2022素描教学反思.docx

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1、2022素描教学反思素描教学反思1素描，是一切造型艺术的基础，同时又是一种独立的绘画形式，它是形象地认知和反映世界的主要手法之一。素描教学是美术基础教学中最重要的环节，也是全部美术专业发展的基础。我国传统素描教学，主要是针对基础造型因素的训练，它通过由浅入深、由易入难的科学的、系统的训练程序，使学生具备良好的造型基本功，能够正确地视察和表现四周世界。但同时，我们也看到，传统的素描教学侧重于对事物客观的记录与描绘，易使学生过多地专注于形体、比例、透视、解剖、结构，而忽视了创建性思维的训练和培育，这事实上更多的是将素描作为一种“再现技能”的训练，其结果是使学生形成一种思维定势，所画出来的东西也一模

2、一样，没有自己的特性，更没有自主的创建，因此造成了传统素描在表现技术和形式语言上的单一和匮乏。这种教学方法明显已不能适应当今艺术教化的新趋势。在这种状况下国内高校纷纷试验、改革，探究新的素描教学模式。这种新的素描教学模式，就是试图将新的素描形式与传统素描形式结合起来，摆脱传统素描的程式，注意对学生想象力和创建力的培育，达到训练学生思维、发展学生实力的目的，这其中既包括对素描造型语言的提炼、概括和纯化，也包括对素描表现中材料和技术语言的拓宽，同时也有对画面结构的重新组合等，从而使素描教学在详细的实施过程中，打破单调的一元化的传统模式，而开拓以多元思维为主要特征的发展面貌。一、对造型语言的提炼、概

3、括和纯化我国传统素描教学主要是沿袭20世纪50年头奉行的契斯恰柯夫素描教学体系。契斯恰柯夫素描教学体系事实上是欧洲古典主义的俄罗斯化。这一素描教学体系在新中国成立后始终占据我国素描艺术教学的主导地位，但是自20世纪80年头以后，在西方现代艺术的冲击下，这种传统的一元化艺术模式受到了挑战，一些艺术家从各种形式美中借鉴了线描造型的语言，使素描造型的语言得到了提炼、概括和纯化，极大地丰富了素描教学。线条作为视觉形象的基本语言，具有多种类型和特征，有着丰富的表现潜力和独特的审美价值，具有高度的概括力和表现力，它不仅是艺术家对于物质世界的一种高度概括的形式，也是艺术家最简洁的表达自我感情的一种手法，是画

4、家特性特征的标记。新的素描教学体系，就是借鉴线条的概括和提炼，以物象的抽象训练为主要内容。面对真实的描绘对象，让学生从中提炼、分解、压缩，转换成有构成效果、抽象形式和写意手法的画面，从而加强学生的创建力和表现力，使学生相识线条的生命力所在，并通过学习运用线条来表达他们心灵的感受和呼声，使他们在心灵感悟中锤炼出自己的特性，在素描中创建性地表现出各自的艺术天地。同时，通过鉴赏大师们的优秀素描作品，加深对流露在画家笔触间的蕴涵着艺术家的气质、性格、心情的线条的韵味和节奏的体会和感悟，进而提升学生对素描造型语言的表现和运用。二、对材料技术语富的拓宽一件好的作品是表现内容与表现(媒介)材料的完备结合，材

5、料是构成素描的形式要素。我国传统素描运用的材料主要是铅笔、钢笔、碳笔、炭精条和素描纸，学生借助这些比较单一的材料只是忠实地描绘实际环境中所见到的物象，这样常会误导学生热衷于记录对象，形成照相式的“还原”的习惯，从而限制了表现力及创建力的发展。新的素描形式打破了这种传统素描概念，将材料引入素描教学，通过运用一些新的材料和工具来拓宽材料语言的表达实力，进而最大限度地表现工具与材料自身的美感，达到素描训练的目的。这里，注意引导学生去感知大自然姿态各异的生态美，并利用各种自然媒介的特质创建出不同的视觉形式，让学生在体验中构思，使他们在“做”(制作)之中深化对各种材料、肌理的相识与表现，从中获得灵感、开

6、拓思维，将其发展为一种传达的语言，运用这些语言来表达心中意象，并且围绕材料的视觉性质，培育对于形体与空间、情感的意象反应，充分发挥学生的主观能动性、想象力，将材料变成为一种表现空间深度、情感韵律美的视觉要素。三、对画面结构的重新组合素描中的结构包括两个部分，一是物象的结构，即形体结构、物质结构、空间结构；二是作品自身的空间构成，即画面结构，也就是所谓的构图。构图是一种困难的抽象艺术活动，其作用就是运用线、形、色合理布局和组织画面，达到传递思想的目的。画面的空间结构不完全要以对象的真实存在为依据，而是从美的感觉动身，以造型的形式美为准则，去调配关系、组织美妙的构图。构图上的空间位置包括不同的时间

7、、空间和方位。画面有了不同时空方位的剧烈改变，才能产生新奇而不同凡响的视觉感染力。在新的素描教学模式中，为使画面获得最好的构图效果，主要从以下几个方面进行实践：1、留意塑造单个形体所拥有的空间。2、留意塑造各个形体之间的空间。3、留意塑造各形体间的方位改变。4、留意塑造不同时间的不同状态的形体，却同时出现不同视点所观看到的形体。5、留意塑造画面焦点的位置，力求新颖、具有现代感，并依据内容须要敏捷支配画面焦点位置。以上是从多元化的角度对传统素描教学进行的反思，其目的是使素描教学在完成其培育和熬炼学生的造型实力的基础上，培育和熬炼他们的创建实力，培育他们正确的视察和思索问题的方法以及艺术审美上的独

8、特见解，提高他们的审美实力和艺术修养，将学生的特性、想象力、创建力以及良好的素养挖掘出来，加以最大程度的激活并使其在学生今后的艺术创作中发挥作用。参考文献：1王受之著世界当代艺术史，中国青年出版社，20xx年2韩大为著创作素描，辽宁美术出版社，20xx年3郭振山著重塑基础，河北美术出版社，20xx年4马蒂斯著画家笔记马蒂斯论创作，广西师范高校出版社，20xx年素描教学反思2摘 要：在中学美术课程中的素描教学中，为了有效地提升学生的素描技巧，老师可以通过多媒体增加学生的鉴赏机会，提高学生的品位；培育学生良好的学习习惯，提升他们的视察实力，促进特性发展，拓展他们的创新空间，从而推动中学美术教学质量

9、的升级。关键词：中学美术；素描；质量美术是一门艺术性极强的学科，其与美学、建筑学甚至医学等有着亲密的联系。中学阶段的美术学习，主要以素描为主，如何有效地提升学生的素描技巧，是中学美术老师关注的重点。尤其是一些艺术方面的学生，其为了顺当地考取艺术院校更是要在素描方面下工夫，以促进自己美术成果的提升。鉴于此，本文主要就中学美术课程中的素描讲解谈谈自己的看法，希望通过笔者的努力找出相宜中学美术课程中素描讲解的技巧，推动中学美术教学质量的升级。一、增加鉴赏机会，提高学生品位素描作品带有肯定的写实性，进行素描的过程中学生须要对描述的物体有一个细致全面的相识，才能更好地完成素描作品。一幅合格的素描作品，不

10、仅要求学生的笔法到位，同时构图的合理以及光影的搭配等也非常的重要，而这些都是要经过不断地学习和积累才能驾驭的。因此，中学美术老师在进行课堂教学的过程中应增加作品鉴赏的机会，通过带领学生对素描作品进行赏析，提高学生的艺术品位，并且让学生吸取更多的素描阅历。传统的中学美术教学展示的作品较少，并且图片过小也不能让学生真正地感受到作品的实际魅力。而带领学生去美术馆又受到了教学条件的限制，因此鉴赏课程很难绽开。随着现代科技的发展，现代多媒体教学的应用，使得美术鉴赏课程得以良性的发展，老师可以通过大屏幕向学生展示世界知名的美术作品，通过细微环节上的讲解，让学生了解更多的素描学问。例如，在欣赏达芬奇的画作最

11、终的晚餐时，中学美术老师就可以带领学生学习达芬奇的构图，激励学生探寻画作背后的故事，对当时的历史文化有一个概念性的了解。通过这样的赏析，可以充分地让学生意识到素描不仅是对事物的呈现，同时其还包含了丰富的历史、文化、感情等多个方面的要素，为学生今后的创作打好基础。二、培育学习习惯，提升视察实力素描重在视察，只有对事物有了全面的了解，才能付诸笔端，画出志向的作品。因此，中学美术老师在进行素描技巧教学的过程中，应将培育学生的学习习惯、提升学生的视察实力纳入其中。通过向学生传授视察方法的方式，让学生可以更好地对素描对象进行视察与分析，找出最优的绘画角度，并通过纸笔赐予合理的呈现。素描教学反思3针对我校

12、高一美术新课程模块教学的一些现状，结合自己的教学实践，我的反思如下：首先，新课改对中学美术老师的综合素养提出了很高的要求。老师是美术教学活动的主体，扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。国家一般中学美术新课程标准中，为了实现美术课程各模块的教学要求，对老师的专业学问和教学实力提出了相应的更高要求，要求在中学担当教学任务的老师必需具备能开设3个或3个以上模块的学问结构和教学实力。因此，作为美术老师就要具备丰富的学问，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化看法。为了丰富教学内容，必需多种渠道接受美术信息。其次

13、，新课改对美术课堂的要求。为了激发学生对美术观赏课的爱好，调动课堂气氛，使学生尽快地投入到艺术作品中去，我认为，老师在教学方法上应有所突破，切忌一模一样、作品分析避开四平八稳。假如每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色调层次丰富 ”之类的老套数，学生们便会感到枯燥乏味，这样的讲解不但达不到教学目的，甚至可能会适得其反，使学生产生厌学心情，当然也就没有任何观赏的意义了，更激不起学生学习的爱好。在鉴赏模块中，经常要作一些诸如作者介绍、时代背景、作品意义的阐述。这还不够，还须要进行较深化的艺术分析，包括形式美要素和技艺处理方面的学问，只有学生感受和鉴赏美的实力得到实实在在的增加，才有可能更深刻

14、的相识作品的内涵，只有使学生真正驾驭了分析作品的方法才有可能从中受到启发获得感悟。应当激励学生参加教学过程，使他们在参加中从体验动身，运用比较的方法，主动开展对作品的评论，在活动中增加实力。美术观赏教化是以视觉观赏为主，观赏教学所需的范图和音像质量要精致，缺少必要的设备设施和协助材料、资料，势必使美术观赏教化的效果大打折扣。我详细做法是：利用学校的幻灯机、投影仪、等现代化手段，通过对图像的观赏，比较(横向比、竖向比)，提示、争论、提问，最终总结归纳。有的内容还可配放音乐。，如抽象画蒙特里安“百老汇的爵士乐”的观赏等等。视听结合，如临其境，再辅以历史背景，作者生平及创作指导思想的介绍，加深对作品

15、内涵的理解和作品效果的体验。在雕塑模块的教学中，我结合详细状况开设了石膏雕塑，将老师讲解、示范、启发、引导和学生动手实践、思维拓展结合起来，开课过程中，我和学生之间有了很好的互动，学生之间也获得了充分的协作沟通，模块结束时也取得了肯定的成果。艺术教化不会在短期内看到效果,但却是影响人一生的教化。我希望通过我的努力给学生的思想注入新的活力。素描教学反思4素描是一切造型艺术的基础。在素描教学中，我只是单一强调基础学问，认为将学问系统而完整地传授给学生，学生便能听懂，也能画好，这应是顺理成章的事情。然而，从学生的一次次画面效果中，从教学中一路走来，我感受颇深，学生怎样来学，老师怎样去教，并非我们想象

16、中的那样，许很多多的问题也“变”成了我在素描教学上进步的阶梯。所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的阅历想法，老师与学生都完全有必要进行探究性的思索。一、引导学生理解概念，把握特点素描是运用单色的线条、风光来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是探讨造型的方法与规律的最干脆有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明白这一点。学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在

17、写生素描静物中，许多学朝气械的照抄光影这一错误的相识，表现得特别的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。二、教学中注意自主性与敏捷性素描教学上，认为将铅笔削得尖尖，从6B始终画到6H，最终将画纸画得起毛，这才是主见素描的整体性。这样的学生培育出来将缺乏自然的理解力与想像力。试想历代大师的素描作品有哪张是四平八稳画出来的呢？又有哪一件不是特别优秀呢？每一幅杰作都渗透出大师的才智与灵感。谛视我们的素描教学不应当过于单一、机械，一张好的素描习作应具有以下的品质：较好的构图，流畅的线条，精确并较深化的形体结构，使人产生较强的直观感觉而非细微环节吸引，既精确生动地描绘出物象，同时又不一

18、模一样，能充分发挥学生的表现力、想象力。关于材料的应用我们不须死板地让学生先怎样，再怎样，肯定要怎样，只须告知学生“B”与“H”标记软硬铅的区分，及绘制产生的效果，由学生自己依据个人绘画的内容及习惯去选择，放开手脚大胆捕获和追求。这样可以提高学生感受美、发觉美的实力；当选择临摹的范画时可依据学生的爱好爱好自己来确定，石膏头像的难易程度差不多就行，无论哪个角度，“万变不离其宗”，这样可以促进学生创建性思维实力的培育。让学生在绘画中发挥自主性，这也是适度培育其“特性”的一个良好动身点。在中学素描教学进度上，由于该阶段要达到专业高考的要求，必需在有限的时间学完该内容，对于学生们来说，人头像相对来说时

19、间短一些，好像不易上手，但历年高考素描频率较高就属人头像，面对现实，摸索在石膏头像开设中穿叉人头像的基本学问，让学生有所接触，一来缓解画石膏头像的枯燥心情，二来可以素描教学反思5通过这节课的教学，发觉我自己之前的推断是相对正确的，同学们的学问面比较窄，缺乏创建性，所以我通过大量的图片来激发学生的爱好起到了肯定的作用。另外，在课堂上营造一种轻松开心的气氛也是很重要的。我和学生们说，在我们的美术课堂上，不须要那么多一板一眼的规则，假如想回答问题、有自己想法的同学，可以说自己干脆站起来发言，前提是不要太杂乱就可以了，但是真正有志气站起来的同学不是许多。所以，在以后的课堂上，我会着力于培育学生主动思索

20、、主动学习的实力。希望可以将美术课上得精彩，能确的确实地帮助到同学们，就像同学们回答美术的意义一样，能拓宽他们的学问面，陶冶情操，随时随地发觉日常生活中的美，对生活充溢希望，让我们的生活更加精彩。素描教学反思6素描是一切美术造型的基础在素描训练中，只有驾驭正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但假如支配合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样能达到综合训练的目的在素描教学后我进行了思索，发觉了教学中存在的一些问题。一、在写生中感受素描。素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创建为一体的造型过程。初学素描时，孩子由于

21、缺乏对客观对象的相识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜爱钻入局部，结果是费劲不讨好。针对这种状况，老师要刚好赐予指导，确定优点，指出存在的问题。为了使学生养成整体观念，正确地了解物体的内部结构，老师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构等。经过写生这一过程，学生对视察的事物了解得更透彻，也对这写生、体验的过程记忆深刻。同时培育了学生的视察实力、作画技能。可能会有“一箭双雕”的效果。二、在视察、发觉中学习素描。视察是学习素描的基础，没有视察实力就无法

22、学习素描。而学习素描也是为了培育学生的视察实力。在教学中我虽然已经意识到了视察的重要性，也在教学中尽可能在教学中注意学生视察力的培育，但还是觉得做得不够好，在以后的教学中更需加强。视察和发觉是一对密不行分的伙伴，视察后没有发觉那样的视察是徒劳。不视察而发觉那就是想象。在教学中，我是带领着学生去探究和发觉，学生在我的问题指引下视察取得了一些效果，但我后来发觉自己犯了一个错误，剥夺了学生的主动学习机会，教学中未能体现学生的主子翁地位。我遗忘了学生是教学的主体，而将自己的主导地位给扩大了。在以后的教学中应当让学生自主去视察去发觉，老师只是在学生遇到困难的时候伸出救济之手，可能对于学生实力的培育来说会

23、更好些。更何况素描学问只有经过视察和发觉才能学得更好、更坚固。三、在观赏中感受素描的美。生活中的事物和几何体都有着或近或远的联系。可以更准确的说，我们的生活和几何体密不行分。学生的桌子、铅笔盒是长方体的，学生的钢笔、老师用的粉笔是圆柱体的；我们住的房子由几何体组成的若学生在学习这些学问时能感受到美，那肯定会对学习起到促进作用，也肯定能学好素描学问。在我的教学中或许是太强调素描的严谨了，没能让学生去很好地感受它的美。所以从学生的反应中我觉得在教学中忽视了对学生的审美教化。在以后的教学中，可以利用图片观赏、实物观赏以及带领学生走进大自然，让学生更真实地感受到一些几何体的美，这样可能更有利于学生学习

24、素描学问。同时也能提高学生的审美实力。生活是精彩的、漂亮的。生活里有我们想相识和了解的一切。我们走进生活就走进了“百科全书”，从生活中我们能找寻到想要的一切。素描教学反思7素描是一种用单色来感知和把握物象的方式，一个以单色为特点的画种。我们通常将它与“色调”相区分，色调作品中表现的确定是彩色物象，而素描却是要将彩色物象“编译”成一种单色物象“编码”就是黑、白、灰。人类历史上的第一幅“画”可能就是素描，但它不是作为一件“绘画作品”而出现的。在相当长的一段时间里，素描只是一种与人或神沟通的符号、器物上的装饰图案、色调作品的底稿?直到某一天，人们发觉了这种单色图象的独特美感，它才有了一个能与其它画种

25、站到一起的位置。 我们常说的素描，是美术教学中的一个基础科目。绝大部分学习美术的人，都是从素描起先的这个传统由来已久。早期的素描教学，应当是在古代的一些绘画作坊里，师傅教徒弟们如何把握对象在形态等方面的特征。这个时期的素描是以线为主的，不太追求厚实的体量感，像是我们今日接触的“速写”。随着透视学、“薄雾法”等造型理论和技法的出现，素描才具备了我们今日看到的“深度”。随着社会经济的旺盛、文艺思潮的兴起，以及上流社会对美术的热衷，在西方出现了促进艺术沟通的“美术家协会”、展示美术作品的“艺术沙龙”和培育美术人才的“美术学院”，素描的教学体系也日臻成熟，并或多或少地持续至今。我国的素描教学起步较晚，

26、是由以林风眠、徐悲鸿、刘海粟为代表的一批“海归派”引进并发展起来的，在50年头受到了苏联美术教学体系的影响，注意对明暗、空间等因素的有序把握，风格沉稳、写实。 虽然各个地区、学校的详细状况有所不同，但是就素描教学的体系来说，是大同小异的。在训练的程序上，基本上都是从结构素描到全因素素描，中间穿插一些专项训练，以加强学生在某些方面的造型意识；课程的设置须要按部就班，一般都是从石膏几何体静物石膏人像人像，为了加强学生对造型原则或规律的理解，很多老师会对这个次序做一些反复性的支配；当学生的素描技能达到肯定的层次时，有些老师还会开设设计素描，完成由写实素描向创意素描的拓展。就训练的形式而言，主要有老师

27、的讲授、示范、提问和探讨，学生的临摹、写生和默写等。常常听到学生说：“素描好难学”，在这个问题上，我也感到很困惑。每次进入阶段性训练，我都会先讲课，再作示范、讲评作业，结束课题时又会作出总结，刚起先还自掏腰包嘉奖优生好像能够做的我都做了，却总是看不到自己预期的效果。我也时常反省自己，希望能找到突破口，我认为自己的问题，集中在以下几个方面： 课程设置过于呆板，缺乏反复或穿插。 缺乏较为肃穆的授课看法，对迟到和违纪的学生没有严厉的惩罚措施，造成了对部分学生的长期放任。 过于关注“问题”，忽视了他们的课堂感受。学生方面的问题比较困难，不好谈，我觉得个别学生的问题主要体现在以下几个方面： 缺乏学习热忱

28、，带有功利性的杂念太多，纸面上画的是某种“梦境”，而不是现实生活中的客观对象。 不能坚持刻苦训练，“三天打鱼，两天晒网”，上课只是“走过堂”。 存在理解层面的误区，摆脱不了“前相识”带来的惯性。教学的问题比一般人想象中的要困难，往往不只是老师和学生的问题。很多问题涉及到整个教化大环境，涉及的面太广，没方法谈。大部分学生关切的是“如何学”的问题，这个问题比较大，我只能概而论之。素描教学反思8在观赏教学中，学生对于较为“具象”的画面基本能讲出自己的感受，也能将感受转化成自己的画。而对于一些较为抽象的画，学生是不能理解的。老师要让学生接触除书本以外的更多画家的作品，在多看、多读、多沟通的氛围中，有利

29、于学生审美力的提高。例如：在上课前，我先让学生在课外查找关于“素描”的学问？让学生通过自主学习，了解素描的基本概念，加深对本课的理解，同时让学生多选择各类素描作品加以分析比较，在对比中让学生驾驭素描的一些绘画技法。现让学生课前作好充分打算，好处还许多呢，比如学生通过打算，对课堂学问了解了也许，这样老师问到相关问题学生就不会一问三不知了，而且学生的学习爱好还会大大加强。素描教学反思9中学美术教学以观赏为主线，注意学生的特性发展和全面发展。它的这一特点确定了艺术课堂教学说采纳的方法有别于其他学科。中学的学生已经形成较独立的特性，有自己的主见，而艺术课也不是高考项目，学生对艺术课的学习看法大部分取决

30、于老师。“亲其师，信其道”所以作为老师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我的课。课堂教学中，学生的参加非常重要。老师要特殊留意引导学生主动主动参加教学过程，勇于提出问题，驾驭分析问题和解决问题的方法，注意自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，同时还要让学生相识到不论是绘画还是工艺，不论是详细还是抽象都是美术家细心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，根据自己和时代审美志向创建出来的;同时，美术家创作一件美术作品除了通过完备的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精

31、神的写照。如：青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高志向与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义志向;中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。艺术课是最让人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的学问。可是艺术课尤其是美术,单一的观赏内容，过分的学问化、理性化，学生的热忱不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂艺术课就成了尴尬的自习课或休闲课。在提倡素养教化的今日，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。作为美术老师我们应依据学生的年龄、心理特点，依据学生自己的须要来设计美术课堂的教

32、学，从而使每一个学生都在良好的心情中通过丰富新奇的教学内容、方法等不断获得新学问。比如说新的试验这一课，关于电子科技所创作出来的美术作品，对于我们现在的90后学生来说早已不稀奇了，为了调动学生的上课胃口，我把这部分的内容改为另一种对于学生来说很稀奇的艺术行为艺术，达到了我预期中的效果，学生都很感爱好，听的也特殊仔细。此外，我的课力求在一个轻松活跃的课堂气氛中完成，想要达到这个目的，课堂状况就必需依据学生的实际状况进行应变了，比如说：我所带的高一年有七个班级，每个班的状况都不一样，所以对他们所用的教学方法也不一样。一班的学生属于过分活跃类型，所以课堂上刚好抑制他们过于兴奋的心情是主要任务，否则会

33、严峻跑题;三班的学生又属于过分淡定型，所以三班的课要时时常的幽默一下，调动他们的上课心情。让学生以快乐轻松的上课心情跟着我的教学思路和教学设计走，从而在不知不觉中把课堂学问驾驭了，这对于我自己来说也有一些成就感，对以后的教学也更加有信念了。在接下来的教学中，我会再接再厉，确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的爱好为主，提高学生的审美实力为核心，让学生在欢乐中学习“美术”，让学生因为有“美术”而欢乐。素描教学反思10在少年宫培训学生的素描，经过两期的培训，我得出一些阅历，现在总结一下，希望能对自己的以后的培训有所帮助，首先是要相识到学生的画画是要教会他们写生，视察，学会用手上的画笔来表达视察

34、到的东西，最好是不要太难的，我并不赞同，一起先就让学生去临摹明暗素描，因为明暗是建立在结构基础上的，所以先要让学生画结构，把结构画好了，自然上明暗就像是“肉有所依”其次是教学生画画要从不同的角度来画，要学生多个角度来相识所画的对象，养成视察的习惯，学生对方体的理解比较熟识，可以在画好立方体的基础上画长方体的正面透视，侧面透视，竖起来的，打横来的，都可以尝试着学生仔细视察，这样学生就比较深化地理解了。再次是对学生要有因材施教的观念，每个学生的进度不一样的，要在班级里分批进行，这样可以建立学生的良好的学习精神，自信满满，不至于太难学生没爱好，太简单而没有挑战性。最终讲透视的时间，应当是驾驭在学生写

35、生完以后吧，比如讲方体的透视，应当让学生画了以后，讲完再让学生画，一期一共15天的时间，要让结构素描和明暗素描分半，不要只学一样，学生会没有爱好的呢。素描教学反思11素描是一切美术造型的基矗在素描训练中，只有驾驭正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但假如支配合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样能达到综合训练的目的。素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创建为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的相识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联

36、系，缺乏整体观念，喜爱钻入局部，结果是费劲不讨好。针对这种状况，老师要刚好赐予指导，确定优点，指出存在的问题。为了使学生养成整体观念，正确地了解物体的内部结构，老师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构等。利用学校其次课堂进行素描训练时间比较足够，作业以写生练习为主，参与者基本上是各班的美术骨干和美术爱好者，因而写生内容和作业要求应严格一些，画幅的大小尽量按标准尺寸。初期训练先从灯光作业入手，因灯光光线相对集中，有利于学生对物体的理解和塑造。画明暗不是一种累赘，而是一种表现因素，不同光线的作用，使物体呈现出不同的状态，通过局部或整

37、体的练习，增加学生对明暗对比的相识。对绘画水平较高的同学，要增加作业的难度，用自然光或散光进行训练，也可用结构画法，这样有利于学生更精确、更深化地分析和表现物体的结构，以达到分层次训练、整体提高的目的。课外速写是指学生在课余时间画的小速写。这种速写时间短，要求只画出基本形体、动势、比例和结构，不要求画得非常完整，可以干脆对物写生，亦可根椐记忆进行默写。无论室内室外，人物还是景物，主要是一个“勤”字。临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹，学习前人的技法，使学生能够驾驭较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培育学生的自学和独立思索的实力，克服简洁的描摹，严格根据绘画的步骤逐步深化。有位大师

38、说过：“作画要有信念和毅力，在你的意识中应明确地培植那种炙热的欲望，你必需懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端，而不是笔尖。”一切自然的东西不经过艺术的加工和处理，不能成为显明生动的艺术形象。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。老师在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画特性，不要一刀切。画面的主观处理是艺术创建不行缺少的，大胆地取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描实力的提高，除了XX技巧的娴熟外，还要XX艺术的思维，关键是用脑分析。素描训练的目的，不是要让每一个同学都成为画家，而是为了培育学生的分析实力、整体视察实力和空间想象实力，提高学生的基本素养。素描教学反思12从事中学特长生

39、的基础素描教学工作已有很多年,多年来,我遵循传统的素描教学方法,按部就班地对学生进行训练,这种传统的教学手段完整严密、系统科学,在这一点上,无疑是让人信服的。然而,人类的文化是在不断地演化和发展的,在今日多元化的艺术形式中,基础素描教学体系已满意不了培育创建性人才的须要了。数年来,素描基础教学中,我们始终关切的中心课题是如何通过探讨造型的基本规律来达到对客观形体的真实再现,使得学生的思维方式与表现方法在不同程度上受到束缚,尽管在形体表现真实性方面或者在某些细微环节处理上积累了很多阅历,然而那种把对客观形体的相识和表现的简洁化、概念化,甚至按套路去进行操作的方式,却导致了画面平凡、呆板、令人乏味

40、的弊病,画面缺少神似特征与艺术灵感。所以,素描基础教学的含义,也并非是达到解决形体表现中所要求的比例、结构、透视、明暗之精确为最终目的,更不应当满意于客观形体的单纯仿照,而应当在对客观形体特征感知的同时,伴随着丰富的联想以及诸多潜在心理因素来实现素描造型中诸种因素的要求,以此变更以往习惯了的视察方式,最终逾越形体酷似单纯仿照的圈子。但是,传统素描并非过时,其价值目前为止是谁也否定不了的,只是我们应当在基础教学阶段给学生补上“素养课”,我们应当继承传统素描教学中合理因素,例如通过视察客观对象培育空间意识,学习造型规律,提高绘画技巧,以及由潜入深、由简到繁的科学系统的训练程序,同时,应加入我们今日对造型的新理解,新相识,例如浓缩、提炼造型有关学问,重新组合训练课题,遵循绘画自身规律,强调基本功与艺术创作的一样性,加强对绘画语言的相识及驾驭,寻求新的表现形式等等。在基础训练阶段有意识地加强诸如结构意识、组合意识、抽象意识、新空间意识、符号意识和设计意识等方面的训练,有助于让学生拓宽视野,最大可能地调动学习主动性,在驾驭基本技能和思维方法的同时,充分发觉和运用自己的创建潜能,为今后在艺术上的进一步发展打下良好的基础。总之,我们要走出传统素描教学的某些误区,变更观念,以适应今日美术教学发展的须要。