2022年奥尔夫音乐培训心得10篇.docx

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1、2022年奥尔夫音乐培训心得10篇 奥尔夫音乐教学法作为20世纪以来，闻名的幼儿音乐启蒙教学法，深受国内外的学校，教化机构的亲涞。关于奥尔夫音乐教学法的心得体会，总是有些许难住我们。下面是我整理的关于奥尔夫音乐培训心得10篇，希望可以帮到你们。 奥尔夫音乐培训心得篇1 怀着激烈地心情来到了北京，起先了五天的奥尔夫音乐老师的培训。这让我又想起高三时，为了考高校而选择独自外出学习的那半年，虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方，但是在那半年里，我成熟了很多，见识了很多，更加懂得了亲情的无价。只有自己变得强大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低头”这句话，不好听却很现实。 “忠孝安邦，礼乐治国”是

2、儒家所推崇的思想，六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐，由此可以看出古人对音乐的推崇。而现在教化政策越来越重视孩子们综合素养的发展，小升初艺术特长生的实施，让我对音乐教学的道路，看到了一道曙光。来学习来充电是正确的选择。 再来说说这次的学习吧，期盼许久啊，看着让自己有点肉疼的学费，但是想想可以学到自己始终想学习的内容，还是值得的。简洁的介绍下，那现在奥尔夫音乐教学吧。现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。主要来说说奥尔夫教学法。 奥尔夫音乐教化体系由德国作曲家卡尔奥尔夫(CarlOrff，18951982)创建。奥尔

3、夫音乐教化提倡元素性的音乐思想。奥尔夫认为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌颂、嬉戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参加和协作。奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最干脆的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的主动参加和唱奏实践，以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试音乐创建的实力。 奥尔夫的元素性思想使音乐真正回来于人的本性的追求。奥尔夫的家乡

4、是德国，因此，很多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。奥尔夫认为，每个不同的民族和地区都应采纳这种方式。 奥尔夫还强调，音乐教化所应重视的是创建过程对人的影响和审美阅历给人带来的感受与体验，这正是和专业音乐教化的区分所在。在音乐创建性活动中没有对错，而是能够使体验者体验到发觉、探究的乐趣，胜利的喜悦，表达了自己的独创、特性，丰富了自己的阅历。在采纳创建性活动的探讨中我们发觉，凡事能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的孩子，他们简单解脱心理的惊慌压力，获得情感的自由和对环境的适应实力，而这些都会给他们带来终生的欢乐、自信和胜利。这也是柯达伊与奥尔夫的创建性音乐活动

5、给我们带来的最有价值的启示。 奥尔夫音乐培训心得篇2 暑假参与了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自高校毕业后第一次参与这种教化性质的.培训，从事音乐教化工作两年来，自认为在音乐教化这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的其次名.感觉自己已慢慢步入正轨了，初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发觉音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍旧是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生爱好的激发，禁锢了学生的创新思维。 奥尔夫音乐教学法的创始人是德国闻名作曲家

6、,音乐教化家卡尔奥尔夫。奥尔夫音乐教化体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教化产生了重大的影响。它在教化行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但许多音乐老师相识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没好玩味，老师讲得没劲，学生也不情愿听。但是这次培训后，让我从中感受了很多簇新的东西，从而起先思索自己的教学方法。 一、声势 身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有凹凸音的区分。如，捻指可以是高音，因为声音集中，洪亮;跺脚可以是低音，

7、声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增加了很多色调，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得特别多，如：节奏训练，用声势伴奏做固定音型，为奏乐的打算，为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。当老师起先用声势引导学生时，那他也起先了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了学问。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐爱好。 二、即兴创编 奥尔夫音乐教化强调让学生自主参与音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动

8、才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探究声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲奇妙的乐曲。这个嬉戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表

9、演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告知我们应当如用声音，这个声音应当表现什么，如何适当的加入声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。 三、打击乐器 奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚皮革;拍腿金属或木质;拍手木质或散响类;捻指散响类或金属类，构成四个基本声部。在春节序曲、鸭子拌嘴中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，喧闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在其次曲中则把原曲改成了回旋曲式

10、，加入了ABC三个插部引子、游戏、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教化方法的确能将音乐课变得敏捷，形式多样。 当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教化现状来说不能说全盘汲取，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能供应相应的条件，但是其中很多的教学方法是我们应当学习和借鉴，从而更好的发展中国的音乐教化。 奥尔夫音乐培训心得篇3 上周有幸参与为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的相识。培训中，尚永娜老师给我们展示了各种课例，

11、新奇的形式、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的欢乐，更得到了不少的收获和启迪。 自己第一次接触奥尔夫是在高校的时候，当时就特别喜爱奥尔夫，喜爱上奥尔夫课。我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐学问通过不同的嬉戏、舞蹈、情境表演等方式呈现出来，让人在快乐、轻松的氛围下坚固的驾驭这些音乐学问，并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的，我认为这才是真正的欢乐中学习。 通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应当是多样性的，学习的方式也应当是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有观赏，各种多样性

12、的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培育孩子的感受、观赏、表现实力，而且还综合提高孩子们的语言实力、理解力和表演实力。通过这次培训，我对音乐观赏课的教学也有了一些新的想法，可以在观赏课的教学中加入奥尔夫的元素，尚老师对匈牙利舞曲(第五号)进行教学时，采纳情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐;图谱的观赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐;在与舞曲对比时，分别从心情、色调、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的，在今后的观赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。 我认为，奥尔夫教学是一种

13、过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创建性的教学，你学会了不肯定会教好学生，它须要老师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动好玩的音乐教化。因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探究，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并酷爱音乐。 奥尔夫音乐培训心得篇4 开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平常我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。倾听这次活动，使我有机会领会到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中

14、有律动，律动中有观赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、留意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些嬉戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事嬉戏等。做嬉戏期间曹老师用了许多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。 奥尔夫教学特别的生活化，让人有一种轻松、欢乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐学问，通过细心的设计运用舞蹈，嬉戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中驾驭这些音乐学问。 通过马老师培

15、训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会： 1、培育幼儿对音乐的爱好。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参与进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就起先音乐的实地演习。 2、培育幼儿的专注力和协调实力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要协作各种动作，调动了幼儿各个器官都要参加音乐的表现，从而使幼儿留意力集中，学习得特别快。同时也熬炼了各器官的协调实力。 3、培育幼儿的情感。由于这种活动轻松、开心，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿心情饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使心情得到抒发。 总之奥尔夫教学法强调

16、艺术教化的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐嬉戏、歌颂、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴趣盎然地参加音乐活动，而且综合提高语言实力、理解力和表演实力。今后我在教学上要主动学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探究，主动进取。 奥尔夫音乐培训心得篇5 今年暑假有幸到宁波进行了为期3天的“奥尔夫音乐教学”培训，使我和奥尔夫音乐有了一次密切接触。培训中，老师给我们展示的各种活动中新奇的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师。让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的欢乐，更得到了不少的收获和启迪。于是，本

17、学期我试图将“奥尔夫音乐教学”作为班级的特色教化，学以致用，希望在自主实践中，进一步驾驭奥尔夫音乐的教学法、教化理念等，使幼儿在活动中初步驾驭节奏、身势、乐器演奏等音乐学问。 因为教材、磁带等不到位的原因，时隔数月，最终在12月的一天，我组织幼儿开展了丰收这一奥尔夫音乐教学活动。在活动中我以故事小松鼠采栗子为线索，引出并贯穿整个活动：第一环节，我先向幼儿讲解并描述故事，并在小松鼠进行曲的音乐声中带来幼儿进行采栗子、剥栗子、吃栗子等各种动作，大家在老师和音乐的带来下，轻松、愉悦地做动作，通过这一环节幼儿的爱好充分地被调动起来了。其次环节，是整个活动的重点，我采纳了多种形式带领幼儿进行听音和节奏练

18、习。首先，请幼儿听音乐，听出“叮叮”的声音，并在听到“叮叮”后拍打身体的各个部位;然后，出示“十六宫格”，让幼儿仔细听音乐，并在“十六宫格”中找出“叮叮”的位置，并进行节奏练习;最终，出示三角铁、小铃，先让幼儿自主探究两种乐器的演奏方法，再让幼儿依据音乐中“叮叮”的位置和节奏进行演奏;第三环节，在小松鼠进行曲的音乐声中，进行小松鼠狂欢的自主表演，在动作、乐器的表演中结束了本次的活动。 整个活动，因为幼儿第一次接触奥尔夫音乐，而且活动中新奇的形式、好玩的音乐内容，紧紧抓住了幼儿学习爱好。孩子们时常地被活动中听音找栗子、听音吃栗子等好玩情境所吸引，发出“真好玩”、“太好玩了”的感慨。但作为施教者的

19、我，因为是第一次实践，所以在感受到孩子们喜爱玩的满意感后，更多地是活动带给我的困惑： 1、因为培训时间少，对奥尔夫音乐教学的理念和方法只是表面化的、感性相识。因此在自主实践中，只能依据自己在培训中看到的培训老师演示的内容进行，自己对教材的理性相识和分析不够，活动所要达到的目标比较模糊，导致活动比较形式化。 2、在活动中，也使我充分感受到自己音乐功底的薄弱，只有老师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动好玩的音乐教化，使幼儿学到正确、科学的音乐学问。 除此之外，还有许多细微环节上的困惑，如：幼儿园里乐器已经老化，种类短缺，如何满意奥尔夫音乐教

20、学的需求;从中班才起先奥尔夫音乐教学，如何依据幼儿年龄特点进行系统性的教学等等。我们班的奥尔夫音乐教学才刚刚起先，不管是对幼儿还是老师，都须要在不断实践中去不断探究、学习和创新，作为老师的我将在以后的教化教学中，加紧对奥尔夫音乐教学法和理论的学习，同时不断提高自己的音乐素养。希望通过不断的探究和实践，使我们班的奥尔夫特色教学越来越绘声绘色! 奥尔夫音乐培训心得篇6 为期4天的奥尔夫音乐培训带来最多的是“欢乐”，音乐用“欢乐”感染我们，而我们用欢乐去感染我们的孩子们。奥尔夫音乐教学法，是世界上影响最广泛的音乐教学体系之一，适用于儿童，追求动作、语言、舞蹈、表演的紧密结合，是一种孩子们必需亲自参加

21、的音乐活动。其与柯达伊的歌颂性教学、达尔克洛兹的体态律动教学并称为世界三大音乐教化体系。六天来感受最深的是：假如要用一些关键词来描绘对奥尔夫音乐教学的理解的话，那就是“创建”、“自由”、“享受”、“特性”、“合作”。教授展示了歌颂、舞蹈、器乐演奏等不同类型的教学模型，启示着我们：每一样平凡的东西都能具有无穷的想象、都能制造出奇妙的音乐，生活无处不是音乐，我们可以在音乐中享受自由和欢乐，在音乐中大胆地尝试、成长，在音乐中学会与同伴沟通、相互信任与合作。我想，假如我们的孩子也能享受这些的话，那将会有一个多么欢乐的童年和奇妙的将来? 通过此次培训使我初步了解了奥尔夫音乐教学的特点与基本的方法，奥尔夫

22、音乐教化对启迪幼儿思维，培育、健全幼儿人格是极佳的教化方法，我将把奥而夫音乐艺术引入日常的幼儿园常规音乐教化中，让音乐陪伴孩子们成长，塑造他们真、善、美的健全人格。 奥尔夫音乐培训心得篇7 特别感谢徐教授这么多次次精彩的讲座，听了徐教授这么多的原创作品，让我明白，假如我们能好好的利用这个音乐的特性，那么会对我们的工作和生活带来个更大的帮助。不管是在专业方面，还是生活方面，都让我有了一个明确的奋斗目标，诚心的感谢徐教授!听徐教授这次的讲座，作为中国人的我，是应当对祖国做出贡献的同时，发觉祖国的美妙河山深处那些美丽好听的旋律，更加的酷爱祖国。 在阿炳的讲座中，不管是来在本专业的还是来自外院的同学们

23、，他们都洋溢着求知热忱，讲座在高涨的心情和热情的掌声中结束，同学们久久不愿离开音乐厅，期盼下次徐教授的精彩演讲。在上海音乐学院的视频观摩中，不管是上海音乐学院本科生的表演，还是探讨生的演唱，都深深的震撼着我的心，她们的演唱是那样的自如，表演是那样的国际化，完全投入到音乐中，没有一丝一毫的惊慌，而作为大四的我们，是否该为我们的专业，我们的人生做一次好好的规划，我们究竟该做些什么，我们究竟应当怎么做? 听了这次徐教授的讲座，我觉得自己该给自己的人生多一点付出，一分耕耘一分收获，即将走入社会的我应当拿什么资本，用什么姿态来迎接更大的挑战! 人生追求真善美，在教授这门课上不仅仅得到了许多学问，更让我们

24、找到了明确的方向以及人生的真谛!再次感谢徐教授无私的付出和精彩的讲座。 奥尔夫音乐培训心得篇8 早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很生疏，这一次，我有幸参与了首届石嘴山市幼儿老师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的相识、新的感悟。通过这次培训使我简洁了解了奥尔夫音乐教化的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就须要我们长期不断地探究与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们

25、，这须要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。 在学习过程中我相识到奥尔夫音乐的教学方法是特别贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的仿照和创建来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的实力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐

26、器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。 而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。它使我深深地相识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注意沟通与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的消遣中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、有意义。活动时间虽然长，但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控，并不用一样画葫芦，深受孩子们的宠爱。 在学习过程中我还相识到，奥尔夫音乐的开放性对培育幼儿的创建实力也是很有效的一种途径。即兴是培育创建力与反应的实力，即兴创作与创建力是合为一体的，让幼儿更深化地视察、

27、揣测、随意想象与表现。这次参与培训虽然只有短短的一周时间，但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的内容。假如仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不行能的。这还须要在今后的音乐教学实践中进行不断的消化和内化所学，渐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的内容或教学方法，更好地让幼儿发觉参加音乐活动的欢乐，能在音乐活动中富有特性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。这是我们努力的方向，奥尔夫音乐不是程序、不是模式，而是一种理念，带着这种理念，做到不盲目运用，有效提炼，使自己的音乐教学更加有效、更加有益。 另外，通过看教材上小中大班奥尔夫音乐活动课例，让我感受

28、很深，在我们的教学中，活动的设计比较注意的是，对孩子一对一的传授学问，为的是让孩子肯定要学会什么。而奥尔夫音乐教学注意的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思索。把这个学学问的主动权，教给了孩子。而且老师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏，而将这些环节联系起来的纽带是嬉戏，通过嬉戏让幼儿在不知不觉中接受音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐实力的训练。达到了让幼儿在玩中学，在学中玩的目的，调动了幼儿的主动性，激发了幼儿的学习爱好。 通过这一次的学习，我对奥尔夫教学法产生了极大的爱好，又相识到了其突出的特点。我信任在课堂教学的应用过程中，会使课堂教学生动活泼。更重要的是使幼

29、儿对音乐产生极大的爱好。 奥尔夫音乐培训心得篇9 我有幸参与了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。仔细听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到起先初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步驾驭了一些详细的教学法，并运用了一些详细的教学内容。对所学学问达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。 此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教化体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教化体系及奥尔夫教学基础理念。 许明勇老师给我们介绍了当代世界闻名的3大音乐教化体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理

30、念。通过学习我相识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的缘由。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在很多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。 而我们的主讲老师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐高校奥尔夫学院南娜教授，培训内容包括：(一)音乐与律动(二)音乐与舞蹈(三)音乐与歌颂(四)音乐与乐器的协作及运用，培训的形式主要以嬉戏的形式渗透，完成以下教学目标 1、如何激发帮助孩子练习建立信任感、与人沟通和对音乐的爱好;2、如何激发孩子肢体伴随音乐主动表达和表现的实力，增加孩子的韵律感和在团队中演奏或演唱时对集

31、体韵律感的把握; 3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握实力;4、通过48岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，观赏音乐中多元素整合，培育孩子对音乐的酷爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来(肢体、五官、乐器)、就可以创建不同的音乐、不同的“乐队”等等。 南娜老师和示范团队做了一些“嬉戏”，比如：名字嬉戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、开心中驾驭了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做嬉戏期间南娜老师用了许多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上

32、。 在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平常我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。倾听这次活动，使我有机会领会到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有观赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、留意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学特别的生活化，让人有一种轻松、欢乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐学问，通过细心的设计运用舞蹈，嬉戏、情景教学等方式使孩子们在轻松的氛围中驾驭这些音乐学问。 音乐是审美和育人的教化。奥尔夫教学法强调艺术教化的综合性。它把语言、律动和音乐

33、教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐嬉戏、歌颂、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式，使孩子不仅兴趣盎然地参加音乐活动，而且综合提高语言实力、理解力和表演实力。 但对于老师而言，奥尔夫教学法要求老师要具有更高的音乐教化素养和扎实的音乐功底。在今后的音乐教学过程中，我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带领孩子结合本土文化和自身状况，在音乐课上去探究和实践奥尔夫教学。 奥尔夫音乐培训心得篇10 奥尔夫音乐教学体系是当今世界影响最广泛的三大音乐教学体系之一，它具有原本性、综合性参加性，创建性等特点，它将音乐融于诗词、儿歌、律动、嬉戏、观赏之中，启迪学生音乐潜能，充分感觉艺术魅力。 奥

34、尔夫音乐教学起源于德国，它创始人是德国近代闻名的作曲家奥尔夫先生。他所创立的这套儿童艺术基础教学体系己打破了音乐范畴，广泛采纳各种艺术表现形式，为孩子打下坚实的艺术基础。 实践发觉，这种教学法可激发孩子们深厚的学习音乐的爱好，而爱好就是孩子们最好的老师，从一起先的父母老师逼着学，到后来自己主动要求学，我认为这就是奥尔夫教学法的真谛，真正的把孩子钢琴凳子上解放下来，让他们欢乐快乐的去主动接受音乐学问，真正的做到享受学习音乐的过程，而老师带给孩子们的只是一个学习的方法，只是这个方法不同于常规的枯燥学习法，而是用一种嬉戏的方式在玩中，使他们欢乐的驾驭所要学习的要领，并且记忆深刻。 奥尔夫教学法是将音

35、乐，语言，舞蹈，美术，戏剧等表现手段结合在一起的音乐教学体系，奥尔夫认为音乐是人类最自然最原始的行为，人们不是要作为观众，而是要作为演奏者参加其中，在参加的过程中感受音乐带给我们的乐趣。 奥尔夫教学法让我们真正的感受到音乐来自于自然，就存在于我们的身边，甚至我们自身也可以作为乐器发出奇妙的声音，比如跺脚，拍手，捻指等，配上各种各样的节奏就可以发出奇妙的音乐。身边最简洁的一样东西就可以发出千变万化的声音，一张最一般的报纸用不同的方式处理就可以发出千变万化的声音，不同力度的抖动，摩擦，撕碎，拍击等等就可以制造出刮风，下雨，小河淌水，放鞭炮，点礼花等各种各样的声音，让我不得不感叹奥尔夫音乐的奇异，报

36、纸始终都存在，却又有谁想用它就可以制造稀奇妙的音乐，让我们感受到一幅奇幻的画面。奥尔夫教学法真正的让我感受到了音乐就在我们的身边，我们不能刻意的走进音乐，而是应当让音乐自然而然的走向我们。 奥尔夫教化法是按部就班的，课例马勒第一交响曲中，我印象比较深刻，我们从儿童熟识的歌曲两只老虎入手，这是一个由浅入深，按部就班的教学过程，先从两只老虎节奏入手，用手拍出节奏，让学生猜出他们所熟识的儿歌，在稳定节奏的基础上，又加入了旋律，在熟识了旋律的基础上，分组进行经典的卡农式训练，后来，我们又在此儿歌的基础上进行变更，曲调不变，变更歌词，加深学生对曲调的理解与熟识度，从马勒第一交响曲中提炼曲调元素，再次强调

37、主旋律，最终进行完整音乐赏析，这样是将动作，语言，音乐有机的结合在一起，降低音乐观赏难度，激发学生爱好，通过律动培育孩子的参加性，社会性，和互动性，使孩子体验到奥尔夫原本性的教学理念。这节奥尔夫教学法课我不仅仅是教会孩子如何按部就班地学会观赏音乐，我还用卡农的形式进行音乐歌曲的排练，并将这种方式运用到给某单位的合唱排练中，并获得良好的效果，给他们排练的曲目是青春舞曲，起先的时候以卡农形式进入，中间加入奥尔夫经典的身势动作，加上单独分出来的声部人声伴唱(咚次大次)，效果还是挺好的，可以使人眼前一亮，我觉得这也是奥尔夫教学法的社会实践。 集中精力听指挥的训练，也是我印象比较深刻的，老师拍出的节奏，

38、学生要集中全部留意力不断的跟随，我觉得这个训练放在一节音乐课的各个阶段都有不同的效果，放在课前，可使学生集中留意力，把心从刚刚结束的下课活动中收回来。放在课中，可把孩子们从乏累走神的状态中拉回来。放在课末，可稳定孩子急于下课的心。无论放在一节课的任何阶段，我认为共同的作用就是可以使孩子集中留意力，而且可以加强节奏感。在进行钢琴教学的过程中，我就运用过此方法，每次学生还完上节课的内容，就要进行新的学问的学习，但是，学习新的学问已经在课末的阶段，孩子的留意力已经不是很集中了，所以教起来也是特别费劲，有次，带学生进行前附点的学习，孩子表现出来的状态已是不太协作，我当时运用了集中精力听指挥这一教学方法

39、，在钢琴上从最简洁的平稳节奏起先，让他不断跟上我的节奏，我由浅入深，按部就班的加入了前附点节奏，是孩子在轻松愉悦的节奏中很快的驾驭了学问点，并且驾驭的比较坚固。 在奥尔夫音乐教学中，老师的话很少，只是提出关键性的问题，给孩子充分发挥的空间。在课例彩带舞中，孩子们闭上眼睛，老师发给每位孩子一件礼物(绸带)，让孩子通过触觉来猜是什么，然后逐个请每个孩子用动作表现绸带的用途和可以怎样舞动，要求每个人都不同。接下来放一首特别舒缓温柔的慢板音乐，请孩子用绸带来表现音乐，然后是两个人合作用绸带来表现，最终发展到集体的创作，成为一个很丰满的作品。活动中全部的环节都是即兴的创作，通过一种简洁的道具绸带，让孩子

40、自由组合自由创作。奥尔夫的教学实践正是通过这种即兴性的创建活动开启了儿童想象力的闸门，把他们放入想象、幻想的自由天际去翱翔、驰骋。 在奥尔夫课上，老师还会常常给学生一些即兴创编的机会，这不仅仅开发了学生们的创建力，也使学生们学会了团体协作精神，而且也是对学生们所学学问的巩固与加深，也是对音乐教学的一个探究。在每次创编结束的自评，互评，师评，都是多自身的一种提高。1自评，也就是自己评价自己，我认为创编的胜利与否并不是最主要的，最主要的是自己要看清自己，自己要能够清晰地发觉自己的不足与特长，自己相识到的问题，往往也是可以记忆最深刻的，有则改之，无则加勉。2同学间互评，我认为这种互评就是旁观者清，当

41、局者迷。对方就像一面镜子，或许我们看不到自己身上的问题，但从这面镜子里发觉的问题，往往或许是我们常常犯得，却又是自己不易发觉的。对方的优点优势也是值得我们学习的地方，我们要相互学习优点，改正自身的不足，帮助对方找出问题，并且改正问题;帮助对方发觉，并且发扬他们的有点优势。3最终一步师评，由老师总结双方的的优点与不足，全方位的对我们进行系统分析，从创编到大家相互间的评价，做出最细致客观的评价，是我们有了一个明确的尺度与标准，对于老师的确定与建议我们也是主动的吸取改正。自评，他评，师评，我认为是教学过程中不行或缺的一个重要步骤，可以使学生全方位的相识到自己特长与不足，从而进行改正于发扬。 通过对奥

42、尔夫教学法课程的学习，我认为任何一种学问的学习不能仅仅限于书本与课堂，要把学到的学问活学活用到社会实践中，也就是教化学中的田野工作。在教学以及各种社会实践中不断地进行探究，课本上的东西是死的，我们要敏捷的把它运用到实践中，只有在实践中，我们才能够发觉，我们所学的东西并不是一成不变的，在我们的实践中是可以进行变更与创新，只有走进孩子，走进社会才能真正的了解孩子须要的是什么，社会须要的是什么，你才能够知道你自己究竟要去做什么，须要怎样做，无论是书本还是老师赐予我们的只是学问，真正的阅历还是要靠自己去实践中积累，我认为学问的积累与社会实践是同样重要的。 奥尔夫课的学习教会给了我们一种好的教学方法，但是还须要我们自己将它运用到实际的教学中，真正的做到把孩子从钢琴凳上解放出来，让更多的孩子欢乐轻松的学习音乐。 第24页 共24页第 24 页 共 24 页第 24 页 共 24 页第 24 页 共 24 页第 24 页 共 24 页第 24 页 共 24 页第 24 页 共 24 页第 24 页 共 24 页第 24 页 共 24 页第 24 页 共 24 页第 24 页 共 24 页