中小学音乐教师培训讲座.doc
/*吉林市中小学音乐教师培训讲座课堂教学、课外活动与教师练功永吉县教师进修学校 于长生各位音乐同仁、各位新老朋友:大家上午好!应市学院的邀请,受主持人的委托,我想在今天的培训会上,把永吉在音乐教学、课外活动及教师练功方面的有关做法,想大家做一个汇报,题目是:课堂教学、课外活动与教师练功。一、课堂教学关于课堂教学,我想谈谈“有效教学”。“有效教学”是指能训练学生从“不懂”到“懂”,从“不好”到“好”的教学,是能引导学生有所收获、具有实效、力求高效的教学。实施“有效教学”就是要摆脱低效教学、无效教学、负效教学。我认为,对于“好课”的评价标准和上好课的实施过程就是“有效教学”。关于“有效教学”,我还想结合永吉近年来一直在探讨的两个问题进行说明:一、什么是好课?二、怎样上好课?弄清楚这两个问题之后,什么是“有效教学”就自然有了答案。(一)、什么是好课?好的音乐课是一门综合性的艺术:需要“课程理念”的支持、教学目标的设定、教学过程的设计、教学手法的运用、“有效教学”的实施。正所谓“教学有法,教无定法,贵在得法”。 好课的评价标准,可概括为四句话:1、音乐性、趣味性、知识性、欣赏性。2、有深度、有厚度、有梯度、有高度。3、活起来、动起来、唱起来、跳起来。4、上连了、上圆了、上美了、上甜了。 (二)、怎样才能上好课? “课程标准”是备好课、上好课的指导思想和理论依据,每个过程、每个环节都要“恰当、灵活、合理、有效”。怎样上好课可概括为:研读课程标准,用活十个理念;设定三维目标,整合信息资源;突出音乐审美,注重个性发展;借鉴先进教法,形成风格特点。要想上好课,最主要是备好课。备好课是上好课的先决条件,只有备好课才能上好课,备课越充分,上好课的主动性就越大,教学质量就越高,教学效果就越好。要想上好课,首先是上好常规课,然后才能上好教研课、示范课。这里主要谈怎样上好常规课。要上好一节常规课,必须从以下三个方面入手: 第一、在教学理念上突出五个关注点(1)、要突出音乐学科的特点,以音乐审美为核心。如:完整充分的聆听音乐,感受音乐的基本要素(力度、速度、节奏、音色、旋律、和声等),体现歌曲的强弱规律,明确音乐的指挥图示(直线打法与曲线打法)。用“手势法”指挥学生(科尔文手势法),用音乐与学生对话。培养学生的和声意识,提高学生的歌唱能力。以学生为主体:要说的话让学生说,要做事让学生做等等。音乐之外的文学知识不必过多,它只起一个教学辅助作用,否则就失去了音乐课本身的意义。(2)、要有效的实施双基教学,将“双基”(基本知识、基本技能)融入音乐教学之中。指导学生“轻声高位置”、“优美有感情”的演唱。(3)、要突出教学内容与形式的有机结合。关注内容的选择,注意教学的方法,用“教材教”而不是“教教材”,学会“变通教材”和“变活教材”。(4)、要突出学习方式的改变,主动参与探究和交流合作。“拓展”之后还应该回归本课主题,拓展的目的也是为了更加深化本节课的教学内容。(5)、要突出恰当的使用现代教育技术手段。不要单纯的去追求多媒体,应该更多的关注音乐,形成音乐文化。因此,必须要吃透课程标准,灵活地把握教材,熟练地驾驭教材。第二、在教学过程上注意五个方面(1)、注意导入。好的开始是成功的一半(课前整理、课前导入)。常用的方法有:猜谜语、讲故事、谈话法、游戏法、肢体表演、媒体播放等。(2)、注意学科特点。要以音乐主线贯穿整个教学过程,明确教学目标、教学重难点和教学任务,明确教学内容和采用的方法。(3)、注意培养学生聆听音乐的习惯。在学生感受音乐时教师尽量少说话,让学生仔细的,认真的去体会音乐,感受音乐,理解音乐和它所要表现的情感内容。(4)、注意正确评价。譬如:学生唱错了,不能一味的去鼓励“你真棒”!这是音乐课改中的一大误区。解决这一问题的最好方法,就是教师的“有效指导”:敏锐的听觉,迅速的判断,及时的指导,正确的示范。(5)、注意课堂的调控。铃声响了就应该下课,绝不可占用学生课间一分钟,否则就是一堂失败课,无效教学(这点是专家专门强调的一点)。第三、在唱歌教学上把握五个方向(1)明确唱歌教学的三个目标一是把喜欢唱歌作为共同目标。二是把情感交流作为重要目标。三是把学习音乐知识与技能作为次要目标。(2)落实唱歌教学的“九字方针”。唱歌教学的九字方针是:“唱会歌、唱好歌、会唱歌”。“唱会歌”,就是能正确的把歌曲的曲调,节奏,歌词掌握。“唱好歌”,就是要正确的理解,感受,体验歌曲的情感,正确表达歌曲的情感风格。“会唱歌”,就是用歌唱方法,创造性的表达歌曲,对歌曲进行艺术处理,歌曲的艺术处理要贯穿歌曲的始终。学生每唱一次,老师都要提出不同的要求,让学生从歌曲的力度、速度、情感变化上进行体验。(3)听唱和视唱相结合从听唱法向视唱法过度,采用整体听唱和分句听唱。欣赏范唱是教学成功的关键,能给孩子一个整体的感受。当学生能完整的唱完一个乐句时再采用视唱法,否则不能采用视唱法,这样反而会破坏学生对整个音乐的感受和对音乐学习兴趣。(4)歌词和曲谱交替进行从学生的实际情况出发,在教学过程中,可以先唱歌词,再唱歌谱,而且是带感情的唱歌谱,这样相互交替进行教学,不但让学生学会了歌曲,而且又培养了学生的识谱能力。(5)创编与拓展除创编歌词,改变人物等形式之外,要对歌曲的风格等进行创编和挖掘,更多的去关注音乐。总之,在有效教学的音乐课堂上,只要有歌唱就要有方法,只要有声音就要有位置:(包括读词)。除此之外,教师还要有“亲和力、感染了、凝聚力”。 学生爱其师才能信其道,教师幽默的语言、潇洒的风度、精彩的表演、生动活泼的教学方法会让你的学生欣赏和钦佩。 善学才能善教,善教才能善研。教而不研则浅,研而不教则空。二、课外活动课外活动有很多种,我在这里主要谈谈“课前歌声”这个课外活动。(一)开展课前歌声的意义:“课前歌声”是音乐学科的一个活动领域,是艺术教育的组成部分,它以其独特的艺术魅力作用于孩子们的情感世界。“课前歌声”对于开阔中小学生音乐文化视野,发展情商和非智力因素,培养群体合作意识,提升校园文化品位,能够起到积极的促进作用。(二)、怎样开展“课前歌声”活动。这里我想用几组数字来概括:三个阶段、三层意思、三个责任、三个关系、“十个一”来贯穿“课前歌声”的全过程。三个阶段:“初始阶段”、普及阶段、完善阶段。1、初始阶段(启动阶段):基本要求:用五个字来概括:“轻声高位置”。 演唱方法可用“十个字”来概括:即“大小、上下、里外、表情、表现”。在这十个字当中,“大”是前提,音乐表现是最高境界。基本做法是:“典型引路”。三层意思:“轻声”是前提,“位置”是方法,“高位置”则体现歌唱的层次性和活动的发展方向。三个责任:“轻声”是班主任责任(包括日常管理);“高位置”是音乐教师的责任(包括课堂教学和课外活动);对“课前歌声”活动的完善和监管,是校长和领导班子的共同责任(包括目标管理和量化评价)。三者关系:开展“课前歌声”活动,校长是保证,班主任是基础,音乐教师是关键,三者缺一不可,相辅相成。2、发展阶段(普及阶段):“发展阶段”的基本要求是:“扩大规模,提高质量”。基本方法是:“全面铺开”,基本做法是:开展“竞赛展示”活动。3、“完善阶段”(校本开发):完善阶段的明显标志就是:“开发校本教材”。配套相应的演唱光碟和伴奏光碟。4、“十个一”是贯穿“三个阶段”的主线即:选择一首“好歌”,在每个年级抓好一个“试点班”,培养一批小指挥,依靠一群班主任(试点班),抓住一个主管领导(主任或副校),并通过你的主管领导,动员你的一把校长,组织开展一次汇报活动,目的:让校长、班主任和全体教师,去感受什么是课前歌声,去鉴定和品味你的劳动成果,争得大家对课前歌声的认同、理解和支持此为“初始阶段”。 制定一个方案,并纳入学校工作计划,每年开展一次校级竞赛活动此为“发展阶段”。结合校情,编辑、开发一套校本教材,并配套相关的演唱光碟和伴奏光碟此为“完善阶段”。(二)、制定切实可行的活动规划普及开展“课前歌声”活动,是一个长期、艰苦的工作过程,要制定切实可行的活动计划,通过落实“三个一”,逐步实现“四化”。“三个一”:即一周之内,一个班级的歌声要发生变化;一个月之内一个学年的歌声要发生变化;一个学期内一个学校的歌声要发生变化。“四化”:即“课堂化”、“常规化”、“规范化”、“规模化”。“课堂化”就是音乐教师要抓住每一节音乐课,用“轻声高位置”的演唱方法,通过正确的示范和训练,逐步实现由“唱会歌、唱好歌”到“会唱歌”。 “常规化”就是要抓住每节课、每一天、每一周、每个月、每学期,使“课前歌声”活动得到持之以恒、健康有序的开展,变成学习生活中的必须,变成一种行为习惯,让每个孩子真正受益。 “规范化”就是措施、评价标准,凝心聚力,齐抓共管,定期检查评比,实行有效管理。如:永吉县中小学普及开展“课前歌声”评价标准和“课前歌声”常规听课评分细则,检查结果上传永吉教育信息网。“规模化”就是要把普及开展“课前歌声”活动,纳入到学校工作日程,自觉变成学校的整体行为,定期组织开展全校性的评比竞赛活动,当“课前歌声”真正形成规模化的时候,整个学校的精神风貌将会发生巨大的变化。正所谓:“简单的事天天做好就是不简单,容易的事天天做好就是不容易”。 “不怕做不到,就怕想不到。思想有多远你就能走多远”。 (三)、防止“课前歌声”走入误区1、曲目狭窄。一学期只唱一首歌,一首歌唱一个学期。这样不利于开拓学生的音乐视野。2、流于形式。课堂教学与课外活动严重脱节,偏离了课堂教学的“主渠道”,违背了“唱会歌、唱好歌、会唱歌”的九字方针,不注重训练过程,而看重检查结果。3、花拳绣腿。只作表面文章,不讲究声音效果,只注重衣着的整齐,不注重声音的统一。4、缺少层次。在教材的选择、歌曲的处理、学生的训练、内涵的把握等方面,都有待于加强。5、存在“盲点”。这个盲点不是别人,就是我们音乐教师自己,由于知识能力和层次结构存在差异,部分教师还缺少开展活动的知识点,甚至还缺少热爱艺术的责任感。6、遇到“冷点”。这个冷点主要反映在校长和班主任那里,对 “课前歌声”还不认识。三、教师练功(基本功、教学功、教研功)。做教师就要:“潜心搞教学,苦练基本功,耐得住寂寞,经得起折腾”。这里主要谈谈专业基本功。练功内容:音乐基础理论知识,声乐,键盘,自弹自唱,合唱指挥,才艺表演。练功途径:立足于校本,体现岗位练功。自我提高与集中培训相结合。练功内容,可以采取 “化整为零” 的办法是。即每年选择一至两个“专项练功”内容,开展校本练功和培训练功。 在众多的练功中,我想重点谈谈合唱指挥。指挥一直被大家忽视且又不可缺少的基本功。特别是在“有效教学”和“课前歌声”的连接点上,指挥的基本功必须得到加强。指挥不是摆设,指挥是一个合唱队和“课前歌声”的灵魂,培养“小指挥”不是培养尖子生,而是要面向全体学生(课程理念)。首先,要明确指挥的三原则:“准确、美观、节省”。其次,要明确指挥动作的纵横范围: 1、纵向分三个活动区:(1)上活动区:基本在头部以下,超过头部的动作必须严控,除全曲高潮外,最好少用或不用;(2)中活动区:位于胸部,这是指挥动作应用最多的部位;(3)下活动区:位于腰部。2、横向分三个活动区:(1)内线活动区动作范围基本在两肩之内。(2)中线活动区比肩宽各一尺左右。(3)外线活动区比中线活动区更宽,以两臂不伸直为限。指挥时,可根据每首歌曲的不同情绪选择不同的纵、横向动作范围。第三,指挥的两种打法:直线打法、曲线打法。每首歌曲的情绪不同,打法也就不同,有的以其中的一种打法为主,有的以两者兼顾,还有的上句为一种打法,下句为一种打法,可根据旋律性格而定。同时,要明确每一个拍子的强弱规律,强拍向下、向外,弱拍向上、向内。常见的拍子有:四二拍(强弱)、四三拍(强弱弱)、四四拍(强弱次强弱)、八三拍(强弱弱)、八六拍(强弱弱次强弱弱)等。关于拍点: 拍点是歌唱发音的依据,拍点在指挥全过程中是不可缺少的,是十分重要的。无论什么节拍、什么速度的乐曲,每拍在挥动过程中,当手下降到一定水平面时,有个略加速向上弹起,这一刹那的重点就是拍点。关于长音保持:凡长音必须以左手在斜上方做停留状,待长音时值结束,左手可恢复正常图示。左手是指,右手是挥。关于起和收:“起”:注意、预备、起。“收”:注意、预备、收。关于指挥的基本技法:指挥的基本技法可归纳为五种:“摸、拉、抡、弹、挑”。其中,“摸”与“弹”是最长用的。如:摇篮曲、梦之船等可用“摸”的技法;春天在哪里、娃哈哈等可用“弹”的技法等等。宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。十年磨一剑,功到自然成,教师多高学生就有多高,思想有多远你就能走多远。 综上所述,课堂教学、课外活动与教师练功的关系是:课堂教学是主渠道、课外活动是延伸、教师练功是“给力”,课堂教学和课外活动是对教师练功的检验,教师练功是课堂教学和课外活动的保证。三者之间相辅相成,互为补充,有机结合,缺一不可。(四)、题外话:学会沟通 抓住机遇沟通与交往能力,是衡量人才的标准之一;“学会沟通”,主要学会四个方面的沟通,即:(1)与学校领导的沟通,(2)与同行和教师之间的沟通,(3)与学生之间的沟通,(4)与上级教研员的沟通。机遇永远属于有准备的头脑。只有学会沟通,才能抓住机遇,只有抓住机遇,才能成就事业。为了便于沟通联络,我们永吉建立了全县中小学音乐教师QQ群名字就叫“音乐人”:群QQ号:75435696,群主:于长生于长生QQ号:429188115邮箱:ycs4321163.com手机:13943214321 欢迎大家友情联系。各位音乐同仁,各位新老朋友:耕耘总会有收获,付出就会有回报。人生只有走出来的美丽,没有等出来的辉煌。有音乐的人生是多彩的,有底蕴的人生是厚重的,要学会珍惜生活,更要学会享受生活,要唱、要跳、要俏、要笑、要苗条。感谢市学院给我提供和大家交流的机会,感谢我们永吉教师进修学校对我的大力支持,感谢在座的各位音乐同仁对我的抬爱,是你们的积极参与才使得本次活动如此有人脉!结束语:昨天,已经成为历史,明天还是个未知数,决定今天的不是今天,而是昨天对人生的态度;决定明天的不是明天,而是今天对事业的作为。愿你把今天牢牢地攥在手心里。祝大家的人生:充实、快乐、平安、幸福!谢谢大家!2011-3-31
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——吉林市中小学音乐教师培训讲座
课堂教学、课外活动与教师练功
永吉县教师进修学校 于长生
各位音乐同仁、各位新老朋友:
大家上午好!
应市学院的邀请,受主持人的委托,我想在今天的培训会上,把永吉在音乐教学、课外活动及教师练功方面的有关做法,想大家做一个汇报,题目是:《课堂教学、课外活动与教师练功》。
一、课堂教学
关于课堂教学,我想谈谈“有效教学”。
“有效教学”是指能训练学生从“不懂”到“懂”,从“不好”到“好”的教学,是能引导学生有所收获、具有实效、力求高效的教学。实施“有效教学”就是要摆脱低效教学、无效教学、负效教学。我认为,对于“好课”的评价标准和上好课的实施过程就是“有效教学”。关于“有效教学”,我还想结合永吉近年来一直在探讨的两个问题进行说明:一、什么是好课?二、怎样上好课?弄清楚这两个问题之后,什么是“有效教学”就自然有了答案。
(一)、什么是好课?
好的音乐课是一门综合性的艺术:需要“课程理念”的支持、教学目标的设定、教学过程的设计、教学手法的运用、“有效教学”的实施。正所谓“教学有法,教无定法,贵在得法”。
好课的评价标准,可概括为四句话:
1、音乐性、趣味性、知识性、欣赏性。
2、有深度、有厚度、有梯度、有高度。
3、活起来、动起来、唱起来、跳起来。
4、上连了、上圆了、上美了、上甜了。
(二)、怎样才能上好课?
“课程标准”是备好课、上好课的指导思想和理论依据,每个过程、每个环节都要“恰当、灵活、合理、有效”。
怎样上好课可概括为:
研读课程标准,用活十个理念;
设定三维目标,整合信息资源;
突出音乐审美,注重个性发展;
借鉴先进教法,形成风格特点。
要想上好课,最主要是备好课。
备好课是上好课的先决条件,只有备好课才能上好课,备课越充分,上好课的主动性就越大,教学质量就越高,教学效果就越好。
要想上好课,首先是上好常规课,然后才能上好教研课、示范课。这里主要谈怎样上好常规课。
要上好一节常规课,必须从以下三个方面入手:
第一、在教学理念上突出五个关注点
(1)、要突出音乐学科的特点,以音乐审美为核心。
如:完整充分的聆听音乐,感受音乐的基本要素(力度、速度、节奏、音色、旋律、和声等),体现歌曲的强弱规律,明确音乐的指挥图示(直线打法与曲线打法)。用“手势法”指挥学生(科尔文手势法),用音乐与学生对话。培养学生的和声意识,提高学生的歌唱能力。以学生为主体:要说的话让学生说,要做事让学生做等等。
音乐之外的文学知识不必过多,它只起一个教学辅助作用,否则就失去了音乐课本身的意义。
(2)、要有效的实施双基教学,将“双基”(基本知识、基本技能)融入音乐教学之中。指导学生“轻声高位置”、“优美有感情”的演唱。
(3)、要突出教学内容与形式的有机结合。关注内容的选择,注意教学的方法,用“教材教”而不是“教教材”,学会“变通教材”和“变活教材”。
(4)、要突出学习方式的改变,主动参与探究和交流合作。“拓展”之后还应该回归本课主题,拓展的目的也是为了更加深化本节课的教学内容。
(5)、要突出恰当的使用现代教育技术手段。不要单纯的去追求多媒体,应该更多的关注音乐,形成音乐文化。
因此,必须要吃透课程标准,灵活地把握教材,熟练地驾驭教材。
第二、在教学过程上注意五个方面
(1)、注意导入。好的开始是成功的一半(课前整理、课前导入)。常用的方法有:猜谜语、讲故事、谈话法、游戏法、肢体表演、媒体播放等。
(2)、注意学科特点。要以音乐主线贯穿整个教学过程,明确教学目标、教学重难点和教学任务,明确教学内容和采用的方法。
(3)、注意培养学生聆听音乐的习惯。在学生感受音乐时教师尽量少说话,让学生仔细的,认真的去体会音乐,感受音乐,理解音乐和它所要表现的情感内容。
(4)、注意正确评价。譬如:学生唱错了,不能一味的去鼓励——“你真棒”!这是音乐课改中的一大误区。解决这一问题的最好方法,就是教师的“有效指导”:敏锐的听觉,迅速的判断,及时的指导,正确的示范。
(5)、注意课堂的调控。铃声响了就应该下课,绝不可占用学生课间一分钟,否则就是一堂失败课,无效教学(这点是专家专门强调的一点)。
第三、在唱歌教学上把握五个方向
(1)明确唱歌教学的三个目标
一是把喜欢唱歌作为共同目标。
二是把情感交流作为重要目标。
三是把学习音乐知识与技能作为次要目标。
(2)落实唱歌教学的“九字方针”。
唱歌教学的九字方针是:“唱会歌、唱好歌、会唱歌”。
“唱会歌”,就是能正确的把歌曲的曲调,节奏,歌词掌握。
“唱好歌”,就是要正确的理解,感受,体验歌曲的情感,正确表达歌曲的情感风格。
“会唱歌”,就是用歌唱方法,创造性的表达歌曲,对歌曲进行艺术处理,歌曲的艺术处理要贯穿歌曲的始终。学生每唱一次,老师都要提出不同的要求,让学生从歌曲的力度、速度、情感变化上进行体验。
(3)听唱和视唱相结合
从听唱法向视唱法过度,采用整体听唱和分句听唱。欣赏范唱是教学成功的关键,能给孩子一个整体的感受。当学生能完整的唱完一个乐句时再采用视唱法,否则不能采用视唱法,这样反而会破坏学生对整个音乐的感受和对音乐学习兴趣。
(4)歌词和曲谱交替进行
从学生的实际情况出发,在教学过程中,可以先唱歌词,再唱歌谱,而且是带感情的唱歌谱,这样相互交替进行教学,不但让学生学会了歌曲,而且又培养了学生的识谱能力。
(5)创编与拓展
除创编歌词,改变人物等形式之外,要对歌曲的风格等进行创编和挖掘,更多的去关注音乐。
总之,在有效教学的音乐课堂上,只要有歌唱就要有方法,只要有声音就要有位置:(包括读词)。除此之外,教师还要有“亲和力、感染了、凝聚力”。 学生爱其师才能信其道,教师幽默的语言、潇洒的风度、精彩的表演、生动活泼的教学方法会让你的学生欣赏和钦佩。
善学才能善教,善教才能善研。
教而不研则浅,研而不教则空。
二、课外活动
课外活动有很多种,我在这里主要谈谈“课前歌声”这个课外活动。
(一)开展课前歌声的意义:
“课前歌声”是音乐学科的一个活动领域,是艺术教育的组成部分,它以其独特的艺术魅力作用于孩子们的情感世界。“课前歌声”对于开阔中小学生音乐文化视野,发展情商和非智力因素,培养群体合作意识,提升校园文化品位,能够起到积极的促进作用。
(二)、怎样开展“课前歌声”活动。
这里我想用几组数字来概括:三个阶段、三层意思、三个责任、三个关系、“十个一”来贯穿“课前歌声”的全过程。
三个阶段:“初始阶段”、普及阶段、完善阶段。
1、初始阶段(启动阶段):
基本要求:用五个字来概括:“轻声高位置”。 演唱方法——可用“十个字”来概括:即“大小、上下、里外、表情、表现”。在这十个字当中,“大”是前提,音乐表现是最高境界。基本做法是:“典型引路”。
三层意思:“轻声”是前提,“位置”是方法,“高位置”则体现歌唱的层次性和活动的发展方向。
三个责任:“轻声”是班主任责任(包括日常管理);“高位置”是音乐教师的责任(包括课堂教学和课外活动);对“课前歌声”活动的完善和监管,是校长和领导班子的共同责任(包括目标管理和量化评价)。
三者关系:开展“课前歌声”活动,校长是保证,班主任是基础,音乐教师是关键,三者缺一不可,相辅相成。
2、发展阶段(普及阶段):
“发展阶段”的基本要求是:“扩大规模,提高质量”。基本方法是:“全面铺开”,基本做法是:开展“竞赛展示”活动。
3、“完善阶段”(校本开发):
完善阶段的明显标志就是:“开发校本教材”。配套相应的演唱光碟和伴奏光碟。
4、“十个一”是贯穿“三个阶段”的主线
即:选择一首“好歌”,在每个年级抓好一个“试点班”,培养一批小指挥,依靠一群班主任(试点班),抓住一个主管领导(主任或副校),并通过你的主管领导,动员你的一把校长,组织开展一次汇报活动,目的:让校长、班主任和全体教师,去感受什么是课前歌声,去鉴定和品味你的劳动成果,争得大家对课前歌声的认同、理解和支持——此为“初始阶段”。
制定一个方案,并纳入学校工作计划,每年开展一次校级竞赛活动——此为“发展阶段”。
结合校情,编辑、开发一套校本教材,并配套相关的演唱光碟和伴奏光碟——此为“完善阶段”。
(二)、制定切实可行的活动规划
普及开展“课前歌声”活动,是一个长期、艰苦的工作过程,要制定切实可行的活动计划,通过落实“三个一”,逐步实现“四化”。
“三个一”:即一周之内,一个班级的歌声要发生变化;一个月之内一个学年的歌声要发生变化;一个学期内一个学校的歌声要发生变化。
“四化”:即“课堂化”、“常规化”、“规范化”、“规模化”。
“课堂化”就是音乐教师要抓住每一节音乐课,用“轻声高位置”的演唱方法,通过正确的示范和训练,逐步实现由“唱会歌、唱好歌”到“会唱歌”。
“常规化”就是要抓住每节课、每一天、每一周、每个月、每学期,使“课前歌声”活动得到持之以恒、健康有序的开展,变成学习生活中的必须,变成一种行为习惯,让每个孩子真正受益。
“规范化”就是措施、评价标准,凝心聚力,齐抓共管,定期检查评比,实行有效管理。如:《永吉县中小学普及开展“课前歌声”评价标准》和《“课前歌声”常规听课评分细则》,检查结果上传永吉教育信息网。
“规模化”就是要把普及开展“课前歌声”活动,纳入到学校工作日程,自觉变成学校的整体行为,定期组织开展全校性的评比竞赛活动,当“课前歌声”真正形成规模化的时候,整个学校的精神风貌将会发生巨大的变化。
正所谓:“简单的事天天做好就是不简单,容易的事天天做好就是不容易”。
“不怕做不到,就怕想不到。思想有多远你就能走多远”。
(三)、防止“课前歌声”走入误区
1、曲目狭窄。一学期只唱一首歌,一首歌唱一个学期。这样不利于开拓学生的音乐视野。
2、流于形式。课堂教学与课外活动严重脱节,偏离了课堂教学的“主渠道”,违背了“唱会歌、唱好歌、会唱歌”的九字方针,不注重训练过程,而看重检查结果。
3、花拳绣腿。只作表面文章,不讲究声音效果,只注重衣着的整齐,不注重声音的统一。
4、缺少层次。在教材的选择、歌曲的处理、学生的训练、内涵的把握等方面,都有待于加强。
5、存在“盲点”。这个盲点不是别人,就是我们音乐教师自己,由于知识能力和层次结构存在差异,部分教师还缺少开展活动的知识点,甚至还缺少热爱艺术的责任感。
6、遇到“冷点”。这个冷点主要反映在校长和班主任那里,对 “课前歌声”还不认识。
三、教师练功(基本功、教学功、教研功)。
做教师就要:“潜心搞教学,苦练基本功,耐得住寂寞,经得起折腾”。这里主要谈谈专业基本功。
练功内容:音乐基础理论知识,声乐,键盘,自弹自唱,合唱指挥,才艺表演。
练功途径:立足于校本,体现岗位练功。自我提高与集中培训相结合。
练功内容,可以采取 “化整为零” 的办法是。即每年选择一至两个“专项练功”内容,开展校本练功和培训练功。
在众多的练功中,我想重点谈谈合唱指挥。
指挥一直被大家忽视且又不可缺少的基本功。特别是在“有效教学”和“课前歌声”的连接点上,指挥的基本功必须得到加强。
指挥不是摆设,指挥是一个合唱队和“课前歌声”的灵魂,培养“小指挥”不是培养尖子生,而是要面向全体学生(课程理念)。
首先,要明确指挥的三原则:“准确、美观、节省”。
其次,要明确指挥动作的纵横范围:
1、纵向分三个活动区:(1)上活动区:基本在头部以下,超过头部的动作必须严控,除全曲高潮外,最好少用或不用;(2)中活动区:位于胸部,这是指挥动作应用最多的部位;(3)下活动区:位于腰部。
2、横向分三个活动区:(1)内线活动区动作范围基本在两肩之内。(2)中线活动区比肩宽各一尺左右。(3)外线活动区比中线活动区更宽,以两臂不伸直为限。
指挥时,可根据每首歌曲的不同情绪选择不同的纵、横向动作范围。
第三,指挥的两种打法:直线打法、曲线打法。
每首歌曲的情绪不同,打法也就不同,有的以其中的一种打法为主,有的以两者兼顾,还有的上句为一种打法,下句为一种打法,可根据旋律性格而定。同时,要明确每一个拍子的强弱规律,强拍向下、向外,弱拍向上、向内。常见的拍子有:四二拍(强弱)、四三拍(强弱弱)、四四拍(强弱次强弱)、八三拍(强弱弱)、八六拍(强弱弱次强弱弱)等。
关于拍点: 拍点是歌唱发音的依据,拍点在指挥全过程中是不可缺少的,是十分重要的。无论什么节拍、什么速度的乐曲,每拍在挥动过程中,当手下降到一定水平面时,有个略加速向上弹起,这一刹那的重点就是拍点。
关于长音保持:凡长音必须以左手在斜上方做停留状,待长音时值结束,左手可恢复正常图示。左手是指,右手是挥。
关于起和收:“起”:注意、预备、起。
“收”:注意、预备、收。
关于指挥的基本技法:指挥的基本技法可归纳为五种:“摸、拉、抡、弹、挑”。其中,“摸”与“弹”是最长用的。如:《摇篮曲》、《梦之船》等可用“摸”的技法;《春天在哪里》、《娃哈哈》等可用“弹”的技法等等。
宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。十年磨一剑,功到自然成,教师多高学生就有多高,思想有多远你就能走多远。
综上所述,课堂教学、课外活动与教师练功的关系是:课堂教学是主渠道、课外活动是延伸、教师练功是“给力”,课堂教学和课外活动是对教师练功的检验,教师练功是课堂教学和课外活动的保证。三者之间相辅相成,互为补充,有机结合,缺一不可。
(四)、题外话:学会沟通 抓住机遇
沟通与交往能力,是衡量人才的标准之一;“学会沟通”,主要学会四个方面的沟通,即:(1)与学校领导的沟通,(2)与同行和教师之间的沟通,(3)与学生之间的沟通,(4)与上级教研员的沟通。
机遇永远属于有准备的头脑。只有学会沟通,才能抓住机遇,只有抓住机遇,才能成就事业。
为了便于沟通联络,我们永吉建立了全县中小学音乐教师QQ群——名字就叫“音乐人”:
群QQ号:75435696,群主:于长生
于长生QQ号:429188115
邮箱:ycs4321@163.com
手机:13943214321 欢迎大家友情联系。
各位音乐同仁,各位新老朋友:
耕耘总会有收获,付出就会有回报。人生只有走出来的美丽,没有等出来的辉煌。有音乐的人生是多彩的,有底蕴的人生是厚重的,要学会珍惜生活,更要学会享受生活,要唱、要跳、要俏、要笑、要苗条。
感谢市学院给我提供和大家交流的机会,感谢我们永吉教师进修学校对我的大力支持,感谢在座的各位音乐同仁对我的抬爱,是你们的积极参与才使得本次活动如此有人脉!
结束语:
昨天,已经成为历史,明天还是个未知数,决定今天的不是今天,而是昨天对人生的态度;决定明天的不是明天,而是今天对事业的作为。愿你把今天牢牢地攥在手心里。
祝大家的人生:充实、快乐、平安、幸福!
谢谢大家!
2011-3-31
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