国内工业设计创新现状及对策研究.docx

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1、国内工业设计创新现状及对策研究 目前我国产品设计的现状及发展方向分析关键词:中国工业设计；方向；解析，产品，工业设计，消费，创新。 我国产品工业设计创新现状及对策研究 中国是制造大国，在IT计算机及周边所有产品、以及其他消费电子产品等方面具有绝对的统治地位，但是随着贸易竞争的加剧，欧盟、美国、日本等西方技术发达国家和地区针对中国设立了非常多的“软”性贸易限制，如：技术壁垒、反倾销贸易惩罚等。因此，从制造大国向“技术大国”、“专利大国”、“品牌大国”、“创新大国”的转型已经成为我国企业和各类之士的共同观点。 国内外无数知名品牌采用外观设计作为核心竞争力提升的主要策略。如时下深受时尚女性青睐的奇瑞

2、“QQ”汽车、当今苹果ipod的风靡外形、都是产品外观设计魅力的充分体现。通过产品外观设计创新可以透过满足目标消费者的需求，传达品牌价值，加深品牌认同，建立和维系产品识别，提升品牌忠诚度，从而提高品牌的核心竞争力。 目前国内市场的产品外观同质化严重，缺少独特的品牌个性特征，难以打动消费者，虽是新产品，但缺少核心竞争力，多的是价格战、侵权战、维权战以致于外国人看待中国产品是：复制、廉价产品这种现状已经严重影响中国产品的国内外形象。本文接下来重点分析产品工业设计创新现状，并基于现状的分析提出相应 一、产品工业设计创新现状研究 从企业经营自身及企业经营环境分析，总体来说有以下几个方面的原因导致我国产

3、品工业设计的困难境地： 1.经营理念未能及时转变 （1）传统的标准化、批量化、低成本的生产赢利模式导致产品同质化 在传统标准化、批量化生产的技术背景，以降低成本和销售量获得利润最大化的赢利模式，确实让许多厂家赚到了第一桶金，大量“风格统一”的产品不但面对外销市场，而且出口转内销同样受青睐。尽管随着科技的飞速发展，激烈的市场竞争以及消费观念的变化，“个性化”“小批量”的产品逐渐成为消费市场的发展趋势，但“风格统一”的生产技术观念、设计理念、人才培养模式还在潜移默化的影响我们商家的战略发展思路和工业设计教育发展理念。 （2）中小企业自身实力的局限，追求短期经济利益 一些中小企业处于发展阶段，有“傍

4、名牌”（如藤与树关系）的心理，只要紧跟知名品牌产品的步伐，就能少投入，多产出。出现产品设计的功能、色彩、造型、甚至商标都与知名品牌极为相似，但价格、质量等关键部分却另有乾坤，目的就是要以次冲好，混淆消费者，从中获利。但是这种行为一旦遇到起诉，他们就采取游击战打一枪换个地方，换个牌子重操旧业，或是一边应诉，一边加紧生产销售，甚至靠拖、赖应对。这种现象目前在一些地区还相当普遍，期待制定应对之策。 2.设计的原创性问题 创新是产品设计的灵魂，是市场竞争的卖点。 （1）同类产品功能、造型、色饰、材料等设计大同小异，缺少原创设计创新是有风险的，对于许多中小企业来讲，降低风险获得更大的利润，依靠部分“拿来

5、主义”和稍做改进的设计策略，以短平快迅速抢占市场的做法还很普遍。这种缺少原创设计的产品在很多技术含量较低的行业中尤为突出：如灶具、水壶、风扇往往是同类产品功能、造型、色饰、材料等设计大同小异，缺少原创设计。许多企业在产品的设计、技术的改进、管理等方面投入不足，品牌意识不强，缺少产品设计的长远规划，价格战、成为企业相互竞争常用的武器，所以每年的出口商品交易会，价格战导致外商得利，厂家失利甚至倒闭的现象已非个案。 （2）设计市场的恶性价格竞争，缺少深思熟虑的原创性设计 有的设计师、设计机构迫于生存相互竞价，为缩短项目周期，在设计过程中缺乏必要的市场调研、项目论证过程，两三日就仓促提交缺少原创性的设

6、计，出现产品有意无意的雷同现象。甚至有的自由设计师卖设计同类方案稍做修改就“一女多嫁”，导致产品外观在市场上犹如孪生兄弟，引发产权纠纷。 3.设计产权保护 苹果公司总裁斯蒂芬.乔布斯（STEVE JOBS）在一项声明中指出：“为设计我们获得嘉奖的计算机外观设计并使其投放市场，我们投入了大量的资金和精力，我们要利用知识产权的法律来保护这些设计。” （1)设计维权制度不完善，影响创新设计的积极性 当设计独特的产品风靡竞争激烈的国内外市场时，工业设计的作用已无须多言，许多企业开始在新品开发时，依靠产品造型设计提升附加值，依靠知识产权保护设计成果，正当产品畅销时，侵权仿冒产品企业不仅分享成功的果实，而

7、且为正当的维权行动制造障碍，各地区的地方保护、黑恶势力的阻扰，加上国家知识产权制度的不尽完善等因素，许多企业在经历过维权行动之后大有虽胜尤败的感觉。赢了官司、获得的赔偿与投入的时间和精力几乎持平。执法力度不够挫伤了投入大量资金进行产品设计的企业和专利权人的积极性，所以许多企业不得不采取紧跟畅销品牌产品的设计策略。笔者曾多次遇到自己的设计作品被仿制或抄袭。 （2）产品创新设计与知识产权保护不同步 据最新统计，我国拥有自主知识产权核心技术的企业约占万分之三，有99%的企业没有申请专利，有60%的企业没有自己的商标。造成这种状况的原因如下：一些厂家长期以来依赖OEM的经济模式获利，忽视或无暇顾及有自

8、主知识产权的产品外观设计。我国不尽完善的专利制度以及维权艰难的现状，使得许多企业重视产品外观的设计研发，轻视对研发成果的知识产权的保护和维权。笔者在广州某名牌钟表厂调研时总裁谈及产品设计与专利保护身有感触的说：专利是吓人的纸老虎，真的有人仿冒产品，与其依靠正常的渠道维权，不如自己采用非正常手段来得快，效果好。由于我国外观专利保护的是产品的整体设计，产品的局部设计不受保护，而美国、日本等国二者都保护，所以我们应该采取行之有效的方法进行产品外观设计。然而有些设计师在进行产品外观设计时忽视了这种专利保护的差异性，对国内外知名品牌产品采用局部改良设计后生产销售出现：侵权不断，诉讼难判，近似雷同常见的现

9、象。 4.设计人才培养 （1）人才培养中理论与实践能力脱节，缺少持续创新能力的人才 设计的竞争归根到底是人才的竞争，产品设计是实践性很强的商业行为，尽管设计阶段的成本投入不高，但产品实施量产的过程涉及诸多学科和相关专家以及技术人员，有效的资源整合是产品成功的基础。一个设计师仅凭在校科班所学的理论和部分实践知识，已经难以应对新经济时代，产品信息化、生态化、敏捷化、个性化、商品化、系列化的产品设计特点。所以出现一方面设计公司、生产企业招不到有创新能力和一定实战经验的设计人才，另一方面许多应届毕业设计师过高的自我评价，缺乏合作的团队精神，缺乏持续的创新能力和必要的实战经验而求职严峻，人才培养与社会需

10、求的矛盾凸显，有的院校开始召回毕业生“回炉”后再就业。这正是某些知名公司只接受有一年以上工厂工作经验的设计师应聘的原因。设计产业在发达国家中已形成成熟的产业模式，设计产业结构也趋于合理。作为知识经济的重要组成部分，它日益显露出其竞争价值。它也是现代市场经济中不可或缺的产业力量；许多发达国家是通过提高设计素质来提升产品竞争力和市场推广力的。而中国现代设计在改革开放后经历了近二十年的发展过程，设计也开始成为促进经济增长的重要因素，并伴随市场经济的发展，通过竞争调节逐渐走向相对成熟的阶段。但是中国设计产业化的总体进程还十分缓慢。 设计产业是典型的知识密集型产业，是中国在新世纪最具发展前景的产业之一。

11、设计产业链条由设计政策、设计市场、设计体制、设计研究、设计批评、设计教育、设计实务、设计管理、设计推广等一系列环节结合而成；设计产业化的本质目的是设计价值的认同和提升。其中，设计产业政策是指导和推进设计产业发展的核心因素。 （2）艺术设计人才培养模式老化，学生创新能力缺乏。 十年前艺术类院校1:101:15的师生比，便于实施“个性化教学”，强调“因人施教”、“师生互动”使学生的专业技能与创新思维同步提升，是与国际设计教育同步的“精英式”的人才培养模式（诸如美国、英国、德国、日本、瑞典、丹麦等国的著名设计院校都是“小而精”的办学模式）。近年来艺术设计教育资源配置滞后于扩招规模，课堂上一个老师面对

12、近百学生讲授产品设计，难以挖掘每个学生的创造潜能，而这种“大规模”“批量化”的设计教育培养的人才，却要设计出赋予“个性化”、“时尚化”的产品，从近年来设计比赛作品同质化上可见一般，更不用讲实操项目。许多用人单位反馈学生持续创新能力缺乏，学生跳槽频繁。 我国吴吴设计的方向 自我国实行改革开放以来，中国文化受到外来文化的影响，使我们的生活发生了深刻变化，吴吴设计也不例外。我们日常生活中的日用品、食品的包装从单一发展到现在的五彩斑斓，品种繁多，更加注重了美观与功能性相结合，设计理念更加人性化；我们手中的书籍从一色的文字发展到现在的读图时代，使我们在一种愉悦的氛围中来领略文学的魅力；走在城市的大街小巷

13、，五花八门的广告充斥着我们的眼帘，使你无时无刻都在接受它们所传递的各种信息；每天有成千上万的人在互联网上畅游，网页设计使我们浏览文字的同时也感受到一种美的享受。这些都是吴吴设计给我们带来的便利和精神上的享受，但这其中却有很多作品在滥竽充数，在金钱利益的驱动下，有一些设计师为此而迷失了方向，误入了歧途。随着中国经济的迅猛发展和申奥的成功，带动了中国吴吴设计的新发展，但同时也暴露出发展速度过快而带来的负面影响，其中有许多作品远离了中 国文化传统，缺少中国传统文化的气质。那么怎样在传统文化上继承和发展，最后达到“中国设计”的理想境界呢？经济决定了设计的市场，作为设计师有责任去引导这一市场，我们在这些

14、项目中首先应该想到的是设计本身，因为我们不仅肩负的是我们的作品要具有更强的生命力，而且更重要的是它代表了中国。这也许有些高远，但正是因为这样，我们所用到的资料几乎都是来自国外的案例，例如可口可乐、耐克、肯德基、麦当劳、奔驰、宝马等等，而我们自己的却少的可怜。虽然这其中有很多历史和经济因素，但我们好多设计师却没有意识到这一点。改革开放的三十年来，是中国变化最大的三十年，但其中喜忧参半，向西方学的过多，自己本身的东西太少。纵观现在中国的吴吴设计作品，你会感叹其中的好作品太少了，这其中的根由主要是一些设计师严重缺乏职业道德，抄袭者有之，滥竽充数者有之。造成这一社会现象的根本原因，就是我们设计师队伍当

15、中有相当大一部分人不负责任。俗话说，民族的，就是世界的。而我们许多设计师没有认识到中国传统文化在设计中的作用。向外国学习是必须的，也是我们所提倡的，但不能搞一味的拿来主义，不能缺乏中华传统文化的灵魂。不然的话，这样的作品就会脱离社会，就会变得空洞乏味。目前，中国也有许多优秀的设计作品，既具传统文化意识，又具有新时代的意义，例如中国申奥标志和2022年奥运会标志。融入了中国的太极、书法、篆刻，别具一格。虽然都使用了中国古老的传统文化，但却体现了中国文化与世界体育的完美结合。相反，现在的书籍比古代的装帧设计更加精美，纸张更为多样，颜色愈加多彩，但却丢失了古书当中最适合人体工程学的重点手感。这两个例

16、子形成了鲜明的对比，前者注重了传统，使我们在现代生活中领略了传统带给我们的美感和享受，后者是我们在读书过程中的一些不便，使我们更加向往传统，更加迷恋古书的书香气。中国改革开放以来，人民的生活水平得到了迅速提高，设计作品在我们的日常生活中的重要作用日显突出，这也给当代设计师提出了更高的要求。如果能正确把握中国设计的发展方向，将使我们的生活变得更加充实、更加丰富多彩。因此，作为一个设计师，首先应该明确自己的职责，你所倾心创作的每一件作品，在赏心悦目的同时，更重要的是要能给客户带来一定的经济效益，让消费者认可；其次，要弘扬中国的传统文化，使大众和世界更加了解中国；再次，是要确立起中国设计在世界的地位

17、，让我们的学生以及我们的同行之间交流、借鉴的时候更多地去考虑我们自己的作品、去考虑作品的效能。向世界学习对于中国的吴吴设计师而言是相当必要的。我们学习外国的吴吴设计，首先是要将外国吴吴设计师的理念与我们中华民族的传统文化有机结合，以促进中国吴吴设计的新发展。目前，我们当中的一些设计师几乎完全模仿西方的设计潮流，抛弃了我们自身优良的传统文化，最后的结果也只能是中不中、洋不洋，成了邯郸学步。所以，如何引导中国的吴吴设计，是摆在我们设计师面前的一个十分紧迫的问题，它将关系到我们整个设计行业的形象问题。目前，商品的销售除了品质竞争之外，附加在商品中的美也是一个新的竞争亮点，它是一个品牌植根于消费者心中

18、的常青树。当一项设计能够真正做到这些时，设计的主体双方才能真正认识到赏心悦目给设计师和厂家所带来的好处。对于设计师来说暂不言表，而作为商家只有认识到并且做到这一点时，才有可能使自己的产品具有更强的市场竞争力和持久的生命力。在品种繁杂的商品社会里，人们选择购物时，除了一部分已经养成的心理习惯去有目的地购买某个品牌的某种产品外，相当一部分消费者将被商品的迷人外衣（即赏心悦目）而吸引，在消费者心目中形成了很大程度上的品质联想，也就是视觉传达设计之美的魔力所在。古人云：三分画，七分裱；人配衣裳，马配鞍 等，都体现了赏心悦目在心理上给人们的暗示作用，同样的情况通过包装前后在人们心理上形成的强烈反差。几乎

19、每年的秋天我都要带着学生去邢台大峡谷进行野外写生，当地环境优美，日照充足，昼夜温差大，那里出产的红富士苹果甘甜、清脆、爽口。在当地整批外运只能是23元公斤；经过贴上标签套上包装后，再进入超市货架进行销售便能达到1015元公斤，价格成倍提高。经过包装后的苹果显得精致、高档，给商家带来了丰厚的利润。而这个小小的实例不得不使我们领悟到赏心悦目的真正魅力，在它的背后蕴藏着无限地商机和效益。同时，她也是一把双刃剑，谁能够熟练地掌握和驾驭它，谁就能够迅速赢得市场，反之，则深受其害。就设计的内涵而言，文化是贯穿其中的一条主线。设计师提高自己的文化素养，是夯实设计基础的根本问题。有好多设计作品，都是以优秀的文

20、化为源泉的，这些内容的补充要靠我们日月积累，要多读书，读好书。我们应该养成一个良好的学习习惯，要不断学习新知识、新技术、新理念，要取他人之长，补自己之短；要不断充实自己，使我们的作品更有特色、更具品味。一件优秀的作品，需要好的创意，而我们当代的年轻设计师，大部分都过早的回避这一问题。当他们接到一项设计任务时，他们往往会搬出大量的参考资料，从中挑选出有用的资料，缺乏创新意识，养成了一些不良工作习惯。诚然，创新是一项极具艰苦的工作，有时可能还会遇到这样或那样的困难和问题，严重时可能还会造成暂时的搁浅。但作为一名优秀的设计师必须具有较强的创新意识，要树立信心，敢于正视成功和失败；在创作中一定要多观察

21、、多思考、多实践、多注意细节，要通过自己的不懈努力，积极创作出具有较高含金量的作品。一个成功的设计师，针对不同的课题、不同的环境、不同的受众等都应有所区别，使其设计的作品更加完美、更具中国特色。以上这些细节都是我们吴吴设计师应特别注意的问题。 在我们的生活当中，例如：中国联通、国有四大银行、申奥和2022年奥运会等一系列作品，都能清晰的看到中国设计的特色。正是因为有这些优秀的吴吴设计师才正确地引导了中国吴吴设计的方向。始终植根于华夏五千年的璀璨文明，将中华民族的传统文化与外国吴吴设计的先进理念有机地结合起来，积极探索、开拓进去、大胆创新，我们就一定能实现中国吴吴设计的新飞跃。 二产品是设计师情

22、感的表现设计师在产品中表现自己的情感，就像艺术家通过作品发泄自身的情绪一样。从这个角度来说产品设计的过程可以称之为艺术表现的过程。现代艺术哲学认为，艺术家内心有某种感情或情绪，于是便通过画布、色彩、书面文字、砖石和灰泥等创造出一件艺术品，以便把它们释放或宣泄出来。与之相类似的是，设计师将自己的情绪通过各种形态、色彩等造型语言表现在产品之上。结果，产品不仅仅是真实呈现物，而是包含着深刻的思想和情感的载体。这里要强调的是，产品的形式与情感并不是分离的，从“经验”的层次上来说，只有产品的外观和功能同它们唤起的感情结合在一起时，产品才具有审美价值。宇宙中只有一种东西是永恒不变的，就是所有事物的不断的发

23、展和变革，设计也是如此。这个时代处于由技术带来的深刻变革之中，面临着信息与观念的重构和整合。“设计”，一个处于科学和艺术的边缘地带，其发展必然受到已经和正在发生的技术变革和新观念的冲击；设计的形态、领域和内容也与时巨变。在世纪之交，人类由对设计变革端倪的探究，发展到对人类的未来生存方式进行思考和展望。情感设计学探索人的情感与产品设计的关系，它首先指出人类情感的多样性，并从设计心理学出发，不仅深刻地分析了如何把情感融入产品设计，同时阐明了通过这种融入可以达到美感与可用性的统一，使“有魅力的 物品更好用”。 三设计中的心理因素引人注意是产品造型设计的首位因素。注意是人的认识心理活动过程的一种特征，

24、是人对所认识事物的指向和集中。注意现象不是一种独立心理过程，人们无论在知觉、记忆或思维时都会表现出注意的特征。从心理学研究分析，一件产品设计要想使消费者注意并能理解、领会、形成巩固的记忆，是和作用于人的眼、耳等感觉器官的产品的形态、色彩以及声音等条件的新奇性特征分不开的。在人们的视觉认知活动中，不是被动接受客观刺激物的刺激作用。而是在客观刺激物和人的主观内部心理因素相互作用下进行的。产品的造型形态、色彩等，对消费者来说，都是一种刺激，而这些刺激必须具备一定的新奇形象特征才能引起消费者的注意。设计师对产品造型做到醒目并不太困难，但要做到与众不同，又能体现出产品文化内涵和现代消费时尚是设计过程中最

25、为关键的。成功的产品不仅能引起消费者情感和联想，而且还应当使消费者“过目不忘”。心理学认为记忆是人对过去经历过的事物的重现。记忆是心理认识过程的重要环节。基本过程包括识记、保持、回忆和再认。其中，识记和保持是前提；回忆和再认是结果。只有识记、保持牢固，回忆和再认才能实现。因此，产品设计要想让消费者记住，就必须体现产品鲜明个性特性，简洁明了的形象，同时还要反映产品文化特色和现代消费时尚，才能让消费者永久记忆。以往的设计或许更多的与设计师的灵机一动相关，而现在的设计，设计的分工更加明确，设计的流程更加科学，同时人机工程学、语义学、认知心理学、色彩学、功能论、控制论、系统论等学科理论的成熟，也为设计

26、得到满意的解决之道提供了保障和支持。总之，产品设计要深入地研究消费者心理，了解、掌握影响消费者购买行为的心理活动，要处处体现消费者为中心的设计思想，从而达到最佳设计效果。产品设计与艺术表现有着千丝万缕的联系，我们自然的可以将艺术表现的原理和方法运用到产品设计中，也就是将情感引入设计中来。其实，艺术与设计一直以来就关系密切，只是在结合的程度上有所差异。美国著名的审美心理学专家鲁道夫.阿恩海姆就设计的艺术性曾指出：“事实上，不管是一把钥匙，还是一座巴洛克式建筑的正面，或者是一幅由瓦都于1700年左右所绘的表现生命哲学的画，它们之间的艺术性，只存在着程度上的差异。从最简单的装饰品，到成熟的艺术品，是

27、一个连续上升的等级。”意大利的设计师们更是将艺术表现在产品设计中运用到极至。看一看Memphis设计的家具，其中无不带有一种“比起功能来说更多感情色彩、比起商业来说更加艺术性的元素”。Memphis的设计大师们用不同寻常的方法结合形状、材料和鲜艳的色彩，所依据的设计旨在让人惊讶和激发想象的漫游。产品的艺术设计为设计开辟了一个给为广阔和自由的天地。产品的艺术性也随之成为优良设计重要的评价标准之一。当然，也不会因为强调设计师的情感表现就忽略了产品的功利属性。其实，艺术属性和功利属性的结合存在于一切艺术领域中，而不仅仅是现代设计。在产品的艺术化设计中，功利属性和艺术属性的相互关系是运动变化的，在大部

28、分情况下，艺术属性应该服从于功利属性。这就要求设计活动在遵循技术原则的基础之上还要进一步遵循艺术原则。设计师不能仅仅考虑个人的情感因素，这是设计师与艺术家的显著区别。四受众面对和使用产品时的情绪和感受我们说产品具有情感，并不意味着情感来自于产品本身。一方面，设计师自身的审美观点在产品中得以表现，另一方面，大众在面对和使用产品时会产生对美丑的直接反应与喜爱偏好的感受。审美心理学认为，人们对待事物的情绪和感受是一个审美心理感应的过程，我们把这一过程分为两个层次：内在的心理感应和外在的心理感应。内在的心理感应具有公共 性，在这个层次上，大众对待同一事物的感受基本上是一致的。大部分人可以非常准确的将具

29、有不同情感意义的产品辨别出来（严肃或严谨的、柔和或休闲的）。外在的审美心理感应就比较复杂。它受其他方面因素的影响。 1社会潮流在设计的流行中，我们经常可以看到这样的情形：一种新颖有创意的设计产品上市，它或许是一种新式发型；或许是一新型工业产品；也可能是一款时装。当由于种种原因得到受众的认可，人们纷纷愿意拥有它或使用它的时候，潮流便出现了，这种流行趋势将直接影响人们对产品的喜好程度。其影响范围不仅仅局限在同一类产品中，有时可能波及各个领域的其他产品。 2文化背景我们居住的文化环境影响我们个人的和社会的价值观，因此会导致大众不同的审美情趣。这种由文化影响的外在审美心理感应具有社会的相对性。因为大众

30、对这些东西的交流和理解要基于某种法则，而这种法则又是由社会的人确定的。色彩是最廉价和有效提高产品个性化、人性化设计及附加值的手段了，色彩有数之不尽的相貌、表达不完的情感内容、极其丰富的特性内容，并且不同色彩的运用会对产品的质感、质量、美感、感性价值产生巨大差异。据我的一位专业老师讲苹果电脑的色彩设计就请了世界上最一流的色彩专家和食品专家等共同来设计其产品色彩。相信苹果电脑的成功一定有这方面的原因了。 另外，造型和色彩也是使产品具备精神、文化、情感等高级价值的最关键因素了。因此我们的产品应充分把色彩设计和造型完善结合，争取在第一感性方面就紧抓住每一个消费者的心，我们也争取在这方面做到使我们的产品

31、看上去的感性价值远远大于标签上的价值。人性化设计强调“以人为本”,就工业产品设计而言，“以人为本”就是以“顾客为本”。因此，本文从消费者需求满足角度出发，首先分析需要、欲望与需求的关系，然后对消费者需求是工业产品人性化设计的根本考虑因素和消费者需求满足是成功人性化设计的判断标准进行了探讨，最后提出以消费者满足为导向的一些设计原则。对于人来说，物的物质效用功能的创造（即产品技术功能的创造），其实质是延伸了人的器官，其意义是帮助人完成各种动作(包括一部分思维活动），以减轻体力或脑力的负担。因此，以技术为主体的产品设计，是人类为满足自身最基本需求的设计行为。把由产品化设计的产品纳入“人机（产品）环境

32、”系统中进行考察，我们就能发现，产品化设计是一种非优化设计。在“人机（产品）环境”系统中，产品与其它2个要素有着直接的关系，这些关系是，产品与人、产品与社会环境及产品与自然环境。人、社会环境与自然环境也就构成了产品的设计环境。设计环境对产品的设计起着制约的作用，同时也对产品设计起着导向与定位的作用。人对产品设计的制约，包括生理与心理两大方面。人的生理对产品设计的制约，反映在人机工程学这一学科的基本理论及研究成果中；人的心理对产品设计的制约，则反映在工程心理学、审美心理学、形态符号学等学科中。 结论现代社会物质生产极大丰富，生活节奏日益加快，人们更关心情感上的需求，精神上的需求。而对于工业设计师来说，产品设计始终是以人为核心的设计。这便要求设计师们把满足人们内心深处的愿望作为设计的重要考虑因素之一，并努力在产品设计中表现出来。产品设计毕竟不是完全意义的艺术创作，不能完全是设计师自身情绪的宣泄。我的观点是，设计师要充分考虑产品的使用群体的审美心理因素，最大限度的满足用户的情感需求，在此前提之下，提倡设计师将自身个性和风格融入进去。毕竟，设计师还担当着引导时尚潮流的角色。 参考文献： 1.王受之，世界吴吴设计史，中国青年出 版社 2.高中羽，重整元点，三联书店