《摄影艺术基础》实验指导书 .docx

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1、精品名师归纳总结摄影艺术基础 试验指导书王玲编适用专业： 训练、小教新闻与传媒学院2021 年 8 月可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结试验一：镜头焦距的运用1. 试验原理一般意义上说，镜头的视角大小由镜头的焦距打算，目前一般的数码相机镜头的焦距大致从 6mm 起，直至400mm 左右，这其中仍不包含特别专业的超长焦距的镜头。为了充分体验镜头焦距所带来的视角变化，就有必要通过实践活动来加深对此的懂得与熟悉。在实践中，主要体验三类镜头的拍照成效，它们是标准镜头、长焦镜头和广角镜头。由于镜 头的视角事实上仍与画幅对角线的长度有关，所以在实践之前，应当第一明白你所持有的 数码相机 CC

2、D 芯片的尺寸，然后分别确认标准镜头、长焦镜头和广角镜头的焦距长度，再依据这些焦距进行拍照试验。2. 试验要求与留意事项标准镜头是指焦距长度接近相机画幅对角线长度的镜头，其视场角 50。所以， 画幅不同的相机，标准镜头的焦距也就不同。长焦镜头的焦距跨度较大，本试验要求尽量采纳不同长度的长焦，对同一景物分别拍照，并留意对比它们之间的差异。在本试验中应留意以下事项：第一，长焦镜头一般用于摄距较远而又需要较大图像的情形，同时它的视角较小。其次，长焦镜头通常较为繁重， 因此，利用长焦镜头拍照时肯定要使用三脚架，特殊是摄影新手。第三，长焦镜头由于摄距可以较远，因此，不太简洁干扰被摄对象，在人物拍照中有利

3、于抢拍较为生动的瞬时表情。第四，要能够充分利用长焦镜头的基本特性为画面的主题服务，如短景深、短纵深 等，而不是一味将其看作长焦镜头的缺陷。当然，假如这些特点的确成为画面表现的障 碍，就要留意防止和弱化。广角镜头的焦距变化跨度通常并不大，本试验要求针对同一被摄物体在相同拍照距离下，以两种广角范畴内的焦距进行拍照。并依据上述关于广角镜头的特点，对比两者之间的差异。在试验过程应留意以下事项：第一，由于广角镜头视角较大，一方面，它可以包涵比较丰富的景物。另一方面，在取景时应留意不要让与主题表现无关的杂乱景物进入画面。其次，广角镜头通常自身重量较轻，因此有利于手持相机并近距离拍照，这对于抢拍人物丰富的表

4、情变化是一个有利因素。第三，利用广角镜头拍照时，要留意场景内光线强度的均匀性。特殊在使用小功率闪光灯补光时，由于闪光涵盖力有限，会造成视场中心光明而四周晦暗的不良后果。第四，广角镜头的基本特点与长焦相对立，在摄影创作中要有效利用其特性为表现主题。并留意回避诸如畸变等不利因素。可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结作业内容：标准镜头拍照作业粘贴作业处作业内容：长焦镜头拍照作业粘贴作业处可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结作业内容：广角镜头拍照作业粘贴作业处得分可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结试验二光圈运用技术1. 试验原理第一，光圈的实际开孔大小与光圈的指数

5、大小成反比，也就是数字越小，表示开孔的孔径就越大，口语中说使用大小光圈拍照是表示实际开孔的大小。其次，相邻两个光圈系数的开孔面积相差一倍，单位时间内进入镜头的光通量也就相差一倍。如F8 比 F5.6 的光孔面积小一倍，进入到相机内的光线也就少一半。光圈的调剂可介于两档光圈之间，这是由于光圈大小可无级变化。数码相机光圈大小调剂通过按钮和示数来掌握。光圈的大小会影响影像的质量。这是光圈易被忽视的作用。任何透镜后面的光圈，事实上都是一种光栏。由几何光学上的原理可以确定，这种光栏打算了任何一只相机的镜 头，无论其优劣，只有某一档光圈的成像质量相对是最好的，即受各种像差影响最小。这档光圈俗称“正确光圈”

6、，一般来说，对于低质镜头，正确光圈位于该镜头最大光圈缩小2-3 档处。对于优质镜头，正确光圈位于该镜头最大光圈缩小4-5 档处。大于正确光圈时， 球差、慧差渐趋增大。小于正确光圈时，绕射渐趋增大，上述变化都是像质的负面因素。2. 试验要求与留意事项A 使用 F2（或 F2.8、F4 ）大光圈和F11（或 F16、F22）小光圈对同一对象分别进行拍照，并对比画面影像的微小变化。在使用不同光圈进行拍照时，要留意保持曝光正确。B第一依据镜头使用说明书或上述原理确定所使用镜头的正确光圈位于哪一级光圈，然后使用所确定的正确光圈进行拍照试验。可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结作业内容 ：大光

7、圈拍照作品贴照片处作业内容：小光圈拍照作品贴照片处得分可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结试验三快门运用技术1. 试验原理照相机上快门这个装置是用来掌握曝光时间的长短。快门开合的时间是用一系列的数字和一个特定的符号来标志的（部分高档相机有T 门装置，本试验教程略）。数字1、2、4、8、 15、30、60、 125、250、500、1000、2000等是表示秒的倒数，称为速度指数。明显，相邻两级快门的曝光时间相差一倍。符号“B ”是手控快门，即按动曝光按钮快门打开，只要手一离开曝光按钮快门即闭合，用手按住曝光按钮的时间就是对感光片的曝光时间。由于快门开启的时间为感光材料的曝光时间，因

8、此，对运动物体而言，它们在感光材料上留下的影像具有虚化成效，从而产生相对的动感。并且其动感程度与动体速度和快门速度的相对比存在直接的规律关联。简洁的说，是相对高速运动物体使用低速快门时动感较大。换句话说，也就是相对比越大，动感越剧烈，反之亦然。实际拍照中，具体的快门速度挑选往往为摄影者的体会所左右。2. 试验要求与留意事项本试验要求选定同一运动物体，在运动速度和拍照距离相对不变的情形下，换用不同的快门速度分别进行拍照，以对比观看画面上运动物体的动感程度的不同。建议：A 、对于以较高速度运动的物体（如高速行进的汽车）分别以1/1000 秒（高速）、1/125 秒（中速）、 1/8 秒（低速）、

9、B 门 2 秒（超低速）四级快门速度拍照。B、对于以中等速度运动的物体（如城市内行进的摩托车）分别以1/500 秒、 1/60 秒、1/4 秒、 B 门 3 秒四级快门速度拍照。C、对于以较低速度运动的物体（如行人）分别以1/250 秒、 1/30 秒、 1/2 秒、 B 门 5秒四级快门速度拍照。以上三种情形任选其一作为试验样本，留意在使用不同快门速度分别拍照时要曝光均衡。可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结作业内容： 高速快门贴照片处作业内容： 低速快门贴照片处得分可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结试验四构图要素运用技术（一）1. 试验原理好照片的几个要求对于一个

10、初学者来说，一幅胜利的摄影作品应具备以下几个特点：主题鲜明、主体突出、简洁明白。主题鲜明。摄影者想表达什么感情、讲什么故事或者沟通什么思想，应当表达清晰， 使人一目了然。主题模糊不清，甚至相互对立，是应当极力防止的例。主体突出。照片要能够将观众的视线引到画面上最重要的部分即主体上来。摄影者要运用各种手法技巧，使主体成为照片中最引人注目的部分。简洁明白。画面中应只保留那些对表现主题有帮忙的景物，而将其它景物排除或压缩。初学者拍照中经常贪多求全，结果画面杂乱不堪。所以有人说，摄影是做“减法”，要将画面中一切干扰主体、埋没主题的部分“减”去。2. 试验要求以主题鲜明、主体突出和简洁明白为动身点拍照三

11、张图片作业内容： 主题鲜明贴照片处可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结作业内容： 主体突出贴照片处作业内容： 简洁明白贴照片处得分可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结试验五构图要素运用技术（二）1、 试验原理构图语言（点、线、面、色块、质感等）及一般组合规律（集中、对比、均衡等） 摄影构图的基本形象要素主要指点、线、面、影调、明暗、质感、颜色等。这些形象要素各有自身的情感特点和表现特性，而它们的组合规律是摄影构图要争论的一个重要问题。形象要素的组合规律有很多，说法也不统一，但基本都涉及到以下几个方面：对称、平稳、比例、对比、多样统一等。对称 。对称是外表的一样性，即同一

12、外形的一样重复。对称在现实很多事物中存在， 对称结构最典型是人的身体结构，自然界的植物的枝、叶、纹理皆如此。人们在生产生活中又将自身的对称外化，居住的环境就表达这种原就。以中轴为基准，两侧建筑形、量、质、空间都完全相等。对称从形式上看，大致有两种：左右对称和辐射对称。左右对称有中轴线或中线作基准，两侧对应点相等、相同。辐射对称，就是以一点为中心，对应点可以在任何一个角度上构成的对称关系。对称的结构特点是整齐一律，均匀化一，排列相等，因此可以产生一种极为稳固、坚固、轻松的心理反应，构成平稳、庄重之感。此法在古代建筑、雕刻及绘画中运用最广，最普遍。在近代只在少数建筑或装饰艺术中才采纳，而在其他造型

13、艺术 中，打破对称几乎成为一种倾向。由于对称也能产生呆板、无变化、单调感。各种外形， 各个部分，或各个线条的一样，并不能长时间的满意人的视觉快感要求，当人们对彼此对称性一经感到满意，从心理上就要求一样性变化，以便有新的刺激，唤起新的兴奋。在绘画中表现很明显。当一个画家不得不从正面描画建筑物及其全部单调平行的的方时，他往往要破一破这个另人不开心的外貌，在建筑物前摆上一棵树，或者是使建筑物上有一些想象出来的云朵的阴影来打破这种单调。平稳 。在美学中，平稳是指美的客体对象各部分之间等量而不肯定等形、等质、等价，对等而非排列上整齐划一的对称。是组成视觉形象诸因素在组合中所需达到一种美的分布关系。比较对

14、称而言，对称只是一种物理性的等量排列，平稳确是一种心理性的体 验。平稳对于构图相当重要，它不仅是美感的构成要素，而且是表现事物整体特点的出现形式，构图中假如显现不平稳，如不是有意处理，就是一种艺术表现的残障。倾斜的房屋会倒塌，这是物理失去平稳的必定结果。生态失去平稳会产生饥荒。经济失去平稳就会供求失控。心理失去平稳也会产生行为上的失态，心情上的反常。在构成平稳感中，两个因素是重要的：重量和体积。对于同类而言，体积的大小打算了视觉重量的大小，而在非同类中，主要在于人的感知体会和心理体验。长时间以来人们形成了这样的视觉习惯。人比物重。动物比植物重。动的比静的重。深色比浅色重（在淡色的的纹上），浅色

15、比深色重（在深色的的纹上），（6-011 ）。粗线比细线重，体积大的比体积小的重。颜色明艳的比灰暗的重，近的东西比远的东西重。离支点或画面中心远的比离支点距离近的重。在画面的支配上也有左轻右重之感。比例。 比例是美的客观对象整体与局部，局部与局部之间的结构数比关系。或者说是指对象客体的线与形，明与暗，寒与暖的数的比值关系。当然，只是事物的客观数比关 系，仍构不成形式“美”，更不能称为美的形式规律。审美规律必需和人的审美体会和人类头脑中积淀着的审美心理追求相契合。比例是美学史上最早提出的法就之一。古希腊毕达哥拉斯学派就认为“美是和谐与比例”。达芬奇用了极大的精力去解剖人，实际是争论和把握人的比例

16、。人们在长期的生产生活中形成了对各种事物的标准，所谓标准就是公认的参照系数，就是“比例适中”。历史上流传下来的“黄金分割率”就是比例的美的标准。可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结黄金分割率又称“黄金段”。是指事物各部分间的肯定数学比例关系。即将一个整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于较大部分与较小部分的和与较大部分之比。古希腊数学家毕达哥拉斯最早发觉这个比例数，称其为“黄金数”，数学技巧与艺术感觉达到了惊人的结合。在摄影构图中，应第一留意画面分布的比例关系，一般来说表现的主体放在画幅的黄金分割点处，让主体自然而然的成为人们的爱好中心。其次对于画面中显现的各种物体， 应依据表现

17、需要，通过调整角度等来掌握、调整它们之间的比例关系。对比。 又称对比，是把对象各种形式要素之间不同的质和量进行对比，可使其各自的特质更加明显突出，对人的感官有较大的刺激强度，易于感官兴奋，造成醒目的成效。对比就是有效的运用异质、异形、异量等差异的对列。我国春秋时期的李聃提出“有无相 间、难易相成、长短相形、高下相倾、声音相和、前后相随”的哲学思想。其后的晏婴在谈及音乐时，也确定对比是乐曲的生命，必需是“清浊、大小、短长、疾徐、哀乐、刚 柔、迟速、高下、出入、周疏”等各种声音的“相济”，否就“如琴瑟之专一”，就不会有人耐听了。我国画论中谓花鸟画二株一丛，必一俯一仰，一曲始终，一向左一向右，一有根

18、一无根，一平头一锐角，二根一高一下。这里讲的俯仰、曲直、左右、有无、平锐、高下就是对比法就的具体运用，俯仰是动势上的对比，左右是方向上的对比，曲直是外形上的对比，高下是空间对比。多样统一。 亦称变化和谐，这是从音乐中借用的概念，它是形式美的最高级别。实际上异形、异质、异量的事物在组合中能相济就是和谐。2、 试验要求与留意事项分别以对称、利用线条突出主体、均衡、节奏、对比手法拍照图片作业内容： 对称贴照片处可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结作业内容：利用线条（直线或曲线）贴照片处作业内容：均衡贴照片处可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结作业内容：节奏贴照片处作业内容：对

19、比贴照片处得分可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结试验六 摄影构图要素运用技术（三）1、拍照原理确定观看或表现的高度。既确定相机与被摄体的相对高度，一般有平拍、仰拍、俯拍三种拍照高度。平拍 ：合乎正常视角，画面亲切、自然，使用最多的一种拍照高度。仰拍 ：有助于主体获得简洁的背景。强调和夸张被摄对象的高度。夸张跳动动体的向上腾跃。有助于表现人物昂扬向上的精神面貌俯拍 ：有助于强调被摄对象的空间位置关系。描画环境特色和宽阔的气概航拍： 是一种极端的俯拍方式，它具有全景式的空间和特别宽阔的气概。有时仍具有特殊的图案美确定取景的景别远景 ：又叫远景镜头，在各类景别中，它视距最远，视野宽阔，

20、景深悠远，能表现远距离的人物、事物及其四周宽阔的自然环境和气氛。远景以环境为主，可以没有人，即使有人，也只在画面中占很小的面积。它的作用是呈现庞大的空间，介绍环境，呈现事物的规模和气概，或者表现大环境下的主体活动情形。有时，通过远景，以环境烘托主体，表现更深一层的内涵。风光远景，就给人以安静的感觉。远景造型要留意从大处着眼，看整体结构，不要把精力放在微小之处。要调动一切手段来表现空间感。如留意挑选有伸向画面深处的景物线条来表示空间。适当支配前景，用明显的大小对比来显示距离。利用侧光、侧逆光来丰富画面的影调层次等等。全景 ：包括主要被摄对象或画面主体的全貌和四周的环境，全景用来交代大事发生的环境

21、，主体在该环境中的活动以及主体和四周环境的关系。与远景相比，全景有较明确的内容中心，主体在画面上处于视觉中心的位置。结构全景画面，主要考虑主体的活动和活动范畴，留意主体整体的富有特点的轮廓线条， 留意主体与四周事物、四周环境的某种联系，以达到内容上的丰富和结构上的完整。拍照时，可挑选适当的前景，帮忙表达内容，加强空间感。挑选与主体色调不同的背景， 使主体更加鲜明突出。中景 ：包括画面主要被摄对象或主体的主要部分。如主体是人，一般取膝盖以上部分。如主体是几个人的活动，就取能反映主要情节的部分。如主体是物，就取表征该物体特点的部分。中景画面的视距比全景近，在画面中，主体的形象、外形占主要成分，经常

22、以动作、情节取胜，并协作语言，表达人与人之间的感情沟通和相互关系，也可通过事物最引人注目的部分，表现它的主要特点。近景 ：包括画面主要被摄对象或主体的更为主要的部分。它用来突出人物的表情或物体的细部特点，使观众能从近处对主体的这一部分进行细致的观看。拍照时，要留意运用好光线，使主体的外形特点和表面质感获得充分的表现，以增强艺术表现力。特写 ：把主要被摄对象或主体的某一局部布满画面。它视距最近，能让观众从微小处来观看对象的特点，给人以突出、鲜明的印象。有利于刻划人的心理活动和心情特 点，交代在全景中无法引起人们留意的事物。可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结2、拍照要求任选一种视角与

23、景别进行拍照创作，在景别挑选方面的考虑，把握好“远取其势、中取其情、近取其神”的基本原就。作业内容：视角贴照片处2、景别贴照片处得分可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结试验七摄影用光（一）1、试验原理光线在摄影中的重要作用一是供应照明，二制造性用光取得特殊成效，三是本身成为画面的表现对象。供应照明 。光线对于影像的形成供应最基本的照明，使被摄体的外形和颜色能够在胶片上得到真实的反应。这是光线最基本的功能。在这里，光线的作用就是作为一般性的照明，对于照片的内容和形式都没有特殊的意义。像新闻纪实摄影中的用光便属于这种类 型。通过制造性用光取得特殊成效（光位、窄光、频闪摄影、夜景长城等图

24、）。如通过逆光的运用突出空间感、通过窄光的运用突出主体、频闪摄影表现运动状态等，都属于制造性的用光。这是对光线作用的升华，使其摆脱物理性的束缚，进入艺术的层面。成为表现对象 （雷电、烟花、直升机夜降、夜景摄影等图）。将光源的不同颜色、光线的不同外形等作为画面的主体，利用胶片的特性记录下稍纵即逝的光线的活动，形成优 美的画面，这是摄影所特有的功能。特殊在艺术摄影中，摄影者常奇妙运用光线表情达意，制造出独树一帜的画面来。2、试验要求以光线的三个作用分别创作三张图片作业内容 ：光线供应照明贴照片处可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结作业内容 ：光线的特殊成效贴照片处作业内容 ：光线本身作

25、为被表现对象贴照片处可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结得分试验八摄影用光（二）1、试验原理从发光体的性质来看，光源可分为自然光和人工光两类。自然光 。自然界中的一切光线。自然光归根结底是太阳光，自然光拍照都是直接或间接利用太阳光的结果。自然光受天气变化的影响较大，阴晴雨雪，晨昏暮夜，春夏秋冬， 光线的强弱、方向、颜色、质感等瞬息万变，较难把握。星星、荧火虫等自然发光体发出的光也是自然光，但光强太弱，在大多数情形下它们对摄影毫无用处，不过在某些情形下它们也有可能成为摄影表现的对象（星星运行轨迹图）。人工光 。一切人工制造的灯具或其他光源发出的光就是人工光。早期摄影都是依靠自然光。后

26、来先是电灯被作为摄影光源，接着创造了闪光灯，现在摄影用灯具更是五花八 门，不胜枚举。从发光时间分，人工光可分为连续照明光源和瞬时照明光源（各种闪光 灯）。人工光的使用，大大拓展了摄影的表现范畴和空间，使很多原本不行能的拍照成为可能，为我们留下了大量宝贵的影像闪光摄影图 。而且，摄影师通过制造性的使用人工光，不仅可以更精确的掌握摄影的结果，仍可以充分发挥制造力，拍照出极富创意的影像（广告摄影、人像摄影图）。如今，闪光灯等人工光源灯具已成为摄影者的基本装备了。而如何使用人工光，也已成为摄影者的基本技能。3、 试验要求拍照分别以自然光与人工光照明的图片可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结

27、作业内容 ：自然光照明贴照片处作业内容 ：人工光照明贴照片处可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结得分试验九摄影用光（三）1、试验原理光位： 光源相对于被摄体的位置，即光源与被摄体连线方向与拍照方向之间形成的角度。简言之，就是光线投射的方向。光线的投射方向对摄影画面的质感、空间感、层次都有重要的影响，投射方向的变化甚至会打算到一幅照片的成败。归纳起来，光位主要分为顺光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光等，前五种光位基本是就水平方向而言，顶光是就垂直方向而言。在画面的形式出现和情感表现方面，它们各有特点，值得我们深化争论。（水平光位图）顺光 ，也称正面光，指光线投射方向与照相机光轴方向

28、一样的光线（图7-12-1 ）。顺光的造型成效（图 7-12/13 ）： A. 画面没有阴影，画面的层次主要依靠被摄景物自身的亮度差异或色调关系来传达。B. 画面产生平板的二维感觉，减弱立体感和质感的表现。C. 画面中影调较平和。 D. 能较好的传达物体颜色的属性。顺光一般不相宜表现景物的空间关系，也没有突出的光影成效，在人物摄影和风光摄影中一般较少运用。前侧光， 光线投射方向与照相机光轴方向成水平45左右的光线（图 7-14 ）。前侧光的造型成效：（图 7-15/16 ） A. 能较好的表现景物的立体感、轮廓外形和景物的表面质感。B. 能制造比较丰富的影调层次。侧光既不像顺光那样呆板，也不像

29、侧光、逆光那样过于戏剧性。它保留了合适的空间透视感，主体也能得到合适的照明，是一种比较抱负的光位。在人物肖像、风光、野生动物以及广告摄影中都有大量的运用。侧光 ，光线投射方向与照相机光轴方向成水平 90左右的光线（图 7-17 ）。侧光的造型成效（图 7-18/19 ）： A. 受到侧光照明的景物有明显的明暗亮度对比，形成的光影也是很重要的造型元素。 B. 较剧烈甚至夸张的表现质感。C. 可以依据光线的造型成效以及被摄体的外部特点，在画面中确定突出、强调表现对象。侧光照明使被摄体出现剧烈的明暗对比，而且不以其中任何一方为主导，这就使得画面表现出戏剧性的成效。一般来说，侧光不是一种“美丽”的光，

30、而是一种布满“力度”的光。明显，假如你不想让内容和形式以剧烈的反差形成尖锐的冲突，一般来说，就不应当用侧光来描画一位美丽的女性或儿童。但在表现猛烈、担心、愤慨、坚决等心情或品行时，侧光就大有用武之的了。后侧光 ，也称侧逆光，光线投射方向与照相机光轴方向成水平135左右时的光线。后侧光的造型成效（图 7-20/21 ）： A. 被摄物体的大部分有轮廓光，这是表现景物的轮廓特点以及区分与另一物体界限的有效手段。B. 受光面小于背光面，画面中的阴影面积比较大， 往往形成低调成效。C. 侧逆光是形成空气透视、表现物体的立体外形、再现质感的抱负光线。 D. 侧逆光下的景物会形成影子，影子是侧逆光造型重要

31、特点。影子的长短可以表示时间的趋向，仍可以强化空间立体感。在摄影构图中，影子的外形也是画面的视觉元素之一（图 7-22 ）。在艺术摄影中，后侧光的这些特性经常成为表现某种特殊画面成效的重要手段。逆光 ，也称背光，光线的投射方向与照相机光轴方向相对并来自被摄体后方的光线（图 7-23 ）。逆光的造型成效（图7-24/25/26）： A. 表现物体轮廓外形以及区分景物与景物之间界限的有效手段。B. 是拍照剪影、半剪影的常用光线。C. 善于表现景物之间的空间关系，有较强的立体感。D. 逆光有时仍会形成光束成效（形成光束的条件：背景较暗，有一些烟雾），使光线得以强化。逆光是一种极富表现力的光线，在艺术

32、摄影中得到大量的可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结应用。特殊是在表现景物之间的空间感方面，逆光与后侧光一样，都有着不行替代的作 用。假如说前侧光主要塑造了被摄体本身的立体感，那么逆光主要表现了被摄体之间的这种立体关系。不仅如此，一些带有夕阳、朝阳的画面因其多变的光影成效而获得了每一位摄影师的宠爱。但是逆光画面的拍照有较高的技术要求，如曝光的掌握、反差的掌握以及镜头眩光的掌握与利用等等，都是每一位摄影者要潜心研习的技术。顶光 ，光线的投射方向和照相机光轴方向大致构成垂直关系的光线。以上争论的都是水平方向的光线方位，在垂直方向上，可以分出平光、脚光和顶光几种，其中以顶光最为常见。顶光

33、的造型成效（图7-27/28/29/30-1/2）： A. 景物的反差大，影调结构“硬”。B.顶光照明对被摄体的立体外形、轮廓外形、质感表现不如其它光线的成效明显。C. 在肖像摄影中，顶光照明下的人物头部前额发亮，眼窝有阴影，鼻影下垂，颧骨突出。顶光是一种较难出彩的光线，一般应防止使用。特殊在人物摄影中，顶光会在人物脸部造成难看的阴影，这对以面部为主要表现对象的人像摄影来说，这种对画面美感的破坏是令人难以忍耐的。但是，任何事物都是相对的，假如制造性的运用顶光也会取满意想不到的出色画面（麦当娜照片）。光线的方位都是相对而言的。我们争论的前五种光位不肯定是精确的多少度，对摄影而言，精确到多少度是没

34、有多大意义的。这几种光位一般也不会是确定的平光，经常具有肯定的高度，形成了相对复杂的光位。为了探讨各种光线的性质，我们做了大致的划分， 所以说这种分类是相对的。而在实际拍照中，也不存在一种确定抱负的光位。所谓好的光线也是相对的，真正抱负的光线有赖拍照者对光线制造性的运用。这就既需要摄影者娴熟把握各种光位的光线的表情特点，有过硬的光线掌握技术，又需要摄影者有深厚的艺术素养。2、试验要求拍照以不同光位照明的图片作业内容：顺光（正面光）可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结贴照片处作业内容： 前侧光贴照片处作业内容 ：侧光可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结贴照片处作业内容：

35、后侧光贴照片处作业内容 ：逆光可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结贴照片处得分试验十 影调与色调（一）1、试验原理什么是影调黑白摄影中不同深浅的黑白灰影像所组成的调性。自然界景物在光线的照耀下所产生的明暗变化，是摄影画面影调再现的基础。但摄影画面中的影调绝不是纯自然明暗变化的翻版。由于胶片、曝光以及冲洗等因素的影响，影像的影调总是与实际景物的明暗变化有所不同。所以，影调可以有很多种变化，产生很多种类型。对各种影调类型进行争论，找出它们的规律，探讨它们的拍照方式，对于我们拍照出出色的照片很有帮忙。影调主要针对黑白照片而言，也就是影像的黑白灰的过渡情形。通常，照片的影调有两层含义：一是

36、指画面的阶调，即影像明暗变化、过渡的整体情形。二是指画面上局部景物再现影像的深浅程度（黑白灰阶调图）。一般来说，假如画面上从黑到白之间有一系列深浅不同的丰富的灰色调，我们说它具有丰富的影调。影调丰富的照片能供应更多的画面细节，照片特别耐看，经得起细细的品尝。但并不是说影调越丰富照片质量越高，在另外一些情形下，我们可能要有意识的压缩影调的层次，取得剧烈对比的成效。影调的变化取决于拍照者的拍照目的和主观需要。一般而言，假如画面上黑白灰过渡缓慢、变化多，影调层次丰富、细腻，就有助于产生恬 静、温顺、舒服之感。反之，假如黑白灰过渡急剧，呈跳动式变化，影调层次少、变化简洁、粗犷，也就有助于产生坚强、猛烈

37、、兴奋之感。假如画面上总体影调偏亮，没有浓重的深灰色，会给人纯洁、明快的感受。假如画面上总体影调偏暗，只有微小面积的白或浅灰，会给人压抑、繁重的感受。总之，不同的影调变化能导向不同的心理感受，具有一种情感表现力，这是我们制造性的运用影调表达情感的心理基础。可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结影调的类型在长期的摄影实践中，依据不同影调的表现力，我们将影调大致划分为以下几种： 高调： 由大量的白色和浅灰色构成的影调类型。高调照片上白色和浅灰色占确定优势，而深色部分只占画面上极少的面积。高调照片能给人轻巧、纯洁、美丽、明快、清秀、安静、淡雅和舒服之类的感觉，给人带来轻松、悦目的感情颜色。

38、高调相宜表现明朗秀丽的风光、浅色的静物动物。人物摄影中相宜表现儿童、少女、医生等形象。高调照片的拍照通常需要留意以下几点：一是要挑选浅色的主体和背景。二是要在正常曝光量基础上增加一到两档曝光。三是暗房制作时要实行适当手段使画面影调变浅。 低调： 由大量的黑色和黑灰色构成的影调类型。低调照片和高调照片正相反，黑色和黑灰色在画面上占有确定优势，而浅色部分只占画面上极少的部分。低调照片能给人神奇、肃穆、愁闷、含蓄、深沉、稳重、粗豪、倔强之类的感觉。在风光摄影中相宜表现早晨、黄昏及夜景，在人像摄影中常用来表现男性形象。低调照片的拍照通常需要留意以下几点：一是要挑选深色的主体和背景。二是要在正常曝光量基

39、础上削减一到两档曝光。三是暗房制作时要实行适当手段使画面影调变深。 中间调： 黑白灰等在画面上大致相当的一种影调类型。中间调照片不存在白色或黑色哪一方占确定优势，其影调层次更为丰富。在黑白照片中，中间调是一种应用最为广泛的影调形式。高调或低调照片虽然其特殊的表现形式有助于强化某种意境氛围，但相应的带来题材、内容上的局限，因此不行能成为一种常规的影调类型。而中间调在对各种题材、内容的处理上表现出极强的敏捷性和适应性。假如说高调或低调主要张扬了其自身的个性，那么中间调就主要凸现了它的共性，显得深沉而内敛。所以中间调在风光摄影、广告摄影、人像摄影、新闻摄影中都得到了广泛的应用，中间调依据反差的大小可

40、以分为硬调和软调。对比剧烈的，称为硬调，往往给人以愤慨、力气、兴奋之感。对比平淡的，称为软调，往往给人一种柔和、细腻、含蓄、朴实之感。中间调的照片一般不需在景物的挑选和曝光上进行特殊的处理。但如想拍照一张影调层次尽可能丰富的照片仍需要拍照者综合考虑胶片、曝光以及冲洗等因素。对比调： 画面上只有黑白或深浅两种灰度的影调类型。对比调的照片缺少过渡的影调层次，一般出现出剪影的成效。其特点是画面影调简洁，对比鲜明，主体形象突出。对比调也是一种个性鲜明的影调形式，应用有较大的局限性。对比调的拍照一般在逆光下进行，背景要简洁，主体轮廓应清晰，具有较强的形式感。一般按亮部曝光，压暗低光部分，造成剪影成效。2

41、、试验要求与留意事项任选两种影调进行创作。如挑选拍照高调照片，画面肯定要具有明显的高调特点。可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结作业内容： 影调一贴照片处可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结作业内容 ：影调二贴照片处得分试验十一 影调与色调（二）1、试验原理什么是色调色调指构成画面颜色的整体关系，我们主要用这个概念来评判彩色照片。在黑白摄影中，全部颜色被相应的转化为不同深浅的黑白灰影调层次。而在彩色摄影中，颜色是全部画面构图因素中最重要的因素。通常情形下，每一幅画面的颜色都受到某一种或某一组颜色的掌握或主导，从而构成某一色调。色调是我们争论彩色摄影时最需引起留意的方面。

42、在彩色摄影中，颜色的变化受多种因素制约。除了景物本身的颜色因素外，光源色温、彩色胶片的性能特点、曝光量的大小、冲洗过程、暗房加工等都可以使景物的颜色关系发生变化。彩色摄影的色调掌握远较黑白摄影复杂，因此我们需要系统的学习彩色摄影的有关学问。彩色摄影的颜色处理颜色与主题颜色处理肯定要与主题内容相结合，并受主题内容的制约。也就是说，各种颜色只有与拍照的主题内容息息相关、水乳交融时，才能显示出各自的正确水准的审美价值。在此前提下，仍必需适当考虑诸如传统的观赏习惯以及别具匠心而又合乎情理的颜色构思等。在颜色的挑选上，求精、减、纯，切忌繁、杂、乱。画面的颜色越多，不肯定越美，在颜色的处理上，切忌把一些与主题内容毫不相干的颜色排列、堆砌、拼凑在一起。要善可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结于在颜色构思中做减法，对某些特定的题材，有时无色胜有色，