外国美术史试题及标准答案.doc

-/ 外国美术史试题及答案一填空题 1、人类最早的造型艺术产生于（旧石器时代晚期），即距今三万到一万多年之间。 2、古埃及雕刻程式在（古王国）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。 3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是（多利亚）式和（伊奥尼亚）式。 4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是（波留克列特斯），其理论具体体现在他的雕刻（《 持矛者 》）中。 5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是（万神庙）。 6、罗马式教堂是以（巴西里卡）式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有（封建城堡）的特点。 7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是（乔托） ，其代表作有壁画（《逃往埃及》）等。 8、意大利文艺复兴三杰指的是（达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）。 9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是（尼德兰）的（勃鲁盖尔） 。 10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是（团体肖像画），其代表画家是（哈尔斯）和（伦勃朗）。 11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是（宫廷） 肖像，一类是（亲友）肖像，一类是（下层人民）肖像。 12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是（华多、布歇、弗拉戈纳尔）。 13、法国新古典主义画家大卫的作品（《马拉之死》），表达作者对遇刺战友的崇敬。 14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品（《但丁之舟》），而他在一八二四年创作的油画作品（《希阿岛的屠杀》）则标志着浪漫主义盛期的到来。 15、法国巴比松画派的主将是（卢梭），而另一位画家（杜比尼），则被誉为“画水的贝多芬”。 16、漫画《高康大》的作者是法国画家（杜米埃） 。 17、法国后印象主义的代表人物有强调（结构）美的（塞尚），强调（线条）美的（凡高）和强调（装饰）美的（高更）。 18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是（巡回画派），其组织者和思想领袖是画家（克拉姆斯科伊），而代表这一画派现实主义艺术最高成就的则是画家（列宾） 1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的（拉斯科）和西班牙的（阿尔塔米拉）。 2、古埃及金字塔经历了一个从（长方形石墓）到 （梯形金字塔），最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。 3、希腊瓶画的三种绘画样式是（黑绘式、红绘式、东方式）。 4、《掷铁饼者》的作者是希腊雕刻家（米隆）。 5、（凯旋门）是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。其有两种形式，即（一跨）式和（三跨）式。 6、巴黎圣母院是著名的（哥特）式建筑之一。 7、继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家（马萨乔）。 8、文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是（透视学）和（解剖学）。 9、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是（丢勒）和 （荷尔拜因）。 10、十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三个流派，即（学院派艺术、巴洛克艺术、现实主义艺术）。 11、《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家（普桑）。 12、法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品（《舟发西苔岛 》）为标志。 13、法国新古典主义的杰出画家有（大卫、普吕东、格罗（或安格尔））等。 14、法国画家热里柯创作的（《梅杜萨之筏 》）被视为浪漫主义的伟大誓言，而德拉克洛瓦创作的（《自由领导人民 》），则是这位画家的想象力达到顶峰的作品。 15、法国写实主义绘画的旗手是（库尔贝），其代表作品有（《画室 》）、（《奥尔南的葬礼 》）等。 16、十九世纪英国的两位杰出的风景画家是 （特纳）和（康斯太勃尔）。 17、“印象主义”一词由（莫奈）所作的（《日出•印象 》）一画的标题而来。该画派中善于描绘舞女题材的是（德加），而注重表现农民和农村景色的画家是 （毕沙罗）。 18、在俄罗斯“巡回画派”中，以历史画创作著称的是（苏里科夫），其历史画的“三部曲”是（《近卫军临刑前的早晨 》）、（《女贵族莫洛佐娃 》）和（《缅希柯夫在别留佐夫村 》） 1、被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的 温林多夫 出土的女性雕像。 2、埃及人相信“灵魂永生”，故 宗教 对埃及艺术产生了重要影响。 3、希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是 帕特农 神庙，而伊克瑞翁 神庙则以有一组女像柱而著称。 4、提出人体比例为1：8的希拉雕刻家 留西波斯，其代表作有《 赫拉克勒斯 》。 5、古罗马浮雕具有 记事 和 写实 的特征，其最突出的代表作是 图拉真 纪念柱浮雕。 6、拜占庭式教堂的典型代表是 圣菲索亚教堂 。 7、文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是 波提切利 ，其代表作品有《 维那斯的诞生 》和《春 》。 8、欧洲油画技术的革新者是 尼德兰 （国）的 凡埃克兄弟 。 9、文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是 乔尔乔内 和 提香 。 10、欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的 贝尼尼、 ，在绘画方面的代表是佛兰德斯的 鲁本斯 。 11、17世纪西班牙画家穆立罗的作品可分为两大类，一类是 宗教题材、 画，一类是 风俗 画。 12、在法国万事崇尚奢华的路易十五时代，画家夏尔丹 那沉穆凝重的景物画愈显得醇美动人。 13、写出法国新古典主义画家大卫的三幅代表作：（1）《荷加斯兄弟的宣誓》、（2）《 布鲁图斯 》、（3）《 马拉之死 》。 14、代表着浪漫派色彩成就的《 阿尔及利亚女人 》，是德拉克洛瓦赴东方后所作。象征法国革命精神的则是吕德的雕刻作品《、马赛曲 》。 15、法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的有《播种者》、《拾穗者》、《晚钟》等。 16、在法国印象派中，以画人物著称的画家有马奈、德加、雷诺阿；以画风景著称的画家又莫奈、西斯莱、毕沙罗。 17、在19世纪英国风景画派，具浪漫主义表现手法的画家是 透纳 ，而另一位画家 康斯太勃尔 的作品，则被称为是现实主义风景画的典范。 18、法国立体主业美术的创立者是 毕加索 ，其油画作品《亚威农少女 》， 1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期。 2、为了神化法老和贵族，古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的就是正面律 。 3、古代希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静 的气质，又有运动员一样的体魂。 4、古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化 时期。 5、古希腊最著名的雕刻家菲狄亚斯 为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。 6、《马尔克奥利略雕像》是古罗马雕刻中个性化肖像的杰作。 7、中世纪艺术发展的顶点是哥特式 艺术。 8、中世纪末期，尼古拉?皮萨诺最早表现出对古典艺术兴趣的是意大利雕塑家 。 9 、意大利著名画家乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者。 10、马萨乔 艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。 11意大利文艺复兴时期，帕都亚除佛罗伦萨以外， 也是15世纪人文主义的策源地。 12、在《岩间圣母》一画中，达芬奇使用明确的几何结构、来安排人物。他的这一做法为当时盛行的 金字塔形构图奠定了基础。 13、《雅典学院》是拉斐尔最辉煌的作品。这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。拉斐尔所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一。 14、西班牙文艺复兴时期除人文主义艺术外，还有罗马主义艺术和样式主义艺术。 15、标志着巴洛克艺术大师贝尼尼雕刻顶峰的是圣德列萨祭坛，他1645—1647年间所创作的 。 16、 石窟寺院的壁画群显示着笈多绘画的绚烂色彩，阿旃陀可称为印度绘画史上的顶峰。 17、16世纪末到17世纪初，日本著名画家尾形光琳的绘画是在吸取了狩野派样式的基础上，进行自我创造。他所创造的美的样式对日本美术产生了深远的影响。 二、名词解释 1、洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。 2、金字塔：埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称“金字塔”。 其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。它象征着法老的威严地位，也说明了埃及人顽强的意志力。 3、巴洛克艺术：产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。 4、立体主义： 西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、布拉克等。 1、汉谟拉比法典浮雕：汉谟拉比建立巴比伦王国，并颁布法典。法典刻在磨光的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔xiē形文字文字。浮雕刻画了太阳神沙马什向汉谟拉比授予法典的场面，神的威严和王的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。 2、威尼斯画派：15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔涅、提香等。 3、巴比松画派：19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。代表画家有卢梭、杜比尼等。 4、野兽主义：西方现代美术流派之一。1905年产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。代表人物有马蒂斯、卢奥等。 1、岩画指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。西班牙的拉文特岩画是其著名代表。 2、罗可可艺术18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。 3、巡回画派19世界俄罗斯现实主义画派。该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。先后举办过“巡回”于各地的48次展览。代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。 4、新印象派即“分色主义”或“点彩派”。19世纪末出现于法国。该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。代表画家有修拉、西涅克等。 5、印象主义印象主义于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛。他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化。其代表画家有:莫奈、雷诺阿等。 6、表现主义十九世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别。他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营养。在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。其主要画家有康定斯基等。 7、后现代主义是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域。后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体情景”等等。较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等。 三、简答题（20分） 1、古代埃及美术的基本特征是什么？ 埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的法则和程式。总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 2、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？ （1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念 （2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。 （3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。 （4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。 1、中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点？ （1）表现人类活动的情节性绘画 （2）以表现人物、动物的运动和速度作为特点，把运动中的任务表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，但忽略细节刻画。 （3）构图具有浓厚的生活气息 2、简述后现代主义美术的基本特征。 （1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限 （2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。 （3）从强调主观感情到转向客观世界 （4）对个性和风格的漠视或敌视。 （5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合 （6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。 1、罗马式建筑的主要特点是什么？ （1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。 （2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。 （3）具有封建城堡的特点。 （4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。构成中世纪艺术中特有的造型方式。 2、简述法国后印象主义美术的基本特征 （1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。 （2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。 （3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。 （4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。 1、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点? 1)与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征。 (2)罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响。 (3)希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。 (4)希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画。 (5)在建筑方面,罗马人取得了独特的成就。他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富 2、简述巴洛克艺术的主要特点.. 1)首先是它的豪华的特色。巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。 (2)它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力； (3)极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂； (4)非常关注作品的空间感和立体感； (5)综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。 3、为什么说17、18世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用？. 17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。 4、简述荷兰风格派的创作主张和主要艺术成就. (1)荷兰风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心,因此得名。风格派拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹抽象的几何图形来表现纯粹的精神。在抽象化和单纯化的口号下,风格派提倡数学精神。其主要画家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安创作的《红与黑》、《百老汇爵士乐》是这一画派较有影响的作品。 四、作品分析：（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价） 1、伦勃朗的《夜巡》 （1）荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。 （2）描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。 （3）画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。 （4）打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。 2、米勒的《拾穗者》 （1）1848-1870年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。 （2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。 （3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。 （4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。 1、达芬奇的《蒙娜丽莎》 （1）文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。 （2）成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。 （3）人物仪态安详、表情平静。金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。充分突出了人物健康、华贵和青春的美。 （4）体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。 2、罗丹的《思想者》 （1）19世纪法国现实主义雕塑家，以自己的作品阐明自己的观点，同占政治地位的法国古典派风格分庭抗礼。 （2）以但丁的形象为蓝本，塑造了一尊组装结实的裸体劳动者形象。 （3）人物形象表现深刻，富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身。具有强烈的艺术效果。 （4）作为一种改造世界力量的象征，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们，在以后的社会生活中一直发生着强大的作用。 1、古希腊米隆的阿佛洛狄忒（断臂的维纳斯）。 （1）希腊化时期，雕刻艺术在较为发达的经济基础上，越来越趋向世俗化。优美典雅的女性神话人物大量出现。 （2）塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像。 （3）躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。表情宁静、温柔、端庄。集中了人间女性的一切美质，达到了古典理想美的高度。 （4）是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。 2. 籍里柯的《梅杜萨之筏》。 （1）法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。 （2）取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。 （3）画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。 （4）主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。 3、试论米开朗基罗的主要作品的思想内含及艺术特点 米开朗基罗的主要作品有《大卫》、《创世纪》、《摩西》、《最后的审判》等作品。早期作品《大卫》充满了愤怒和力量，这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力。正因如此，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。《创世纪》仍是通过神话题材表现人的信心和生命力。《摩西》中的人物和大卫一样，也是一个拯救民族、摆脱苦难的英雄人物。在摩西身上，作者表现了人的尊严。《最后的晚餐》是米开朗基罗晚年的重要作品。这件作品的成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生了统一的人的集体形象，而色彩的巧妙的使用又使壁画具有了戏剧性的紧张。 米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。正是在他的作品里。，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面而鲜明的表达，因为米开朗基罗有意、无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极性以及人建功立业的能力，所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。