小学校本课程中国画教学方案计划教案.doc

| 第一课 写意菊花教案　 教学目的： 1、使学生了解有关菊花的知识，学习中国画写意菊花的简单画法，花卉的技巧特点，用写意国画表现菊花。 2、感受中国画的笔墨韵味，进行笔墨基本功训练。 3、学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。 教学重点：中国画表现的菊花写意画法 教学难点：画面的构图，布局，把握菊花的外形特点 教具： 1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔若支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、毛毡、八开生宣纸。 2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。 教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。 教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。 教学过程： 一、组织教学、导入新课 1、检查学生学习用具准备情况。 2、谜语导入：“瓣儿弯弯象卷发，寒风冷雨它不怕，百花凋谢它开花。”（学生猜） 天气已变冷，很多花都已凋谢了，只有菊花不怕冷，不畏严寒独自开放着。 3、观察菊花，我们教室里有两盆菊花开得正艳，一盆黄色的，一盆白色的，除此之外，你还见过什么颜色的菊花？ 二、讲授新课 1、老师也搜集了一些菊花的图片，想不想欣赏一下？(学生欣赏菊花图片） 2.菊花品种繁多，颜色丰富，为历代文人和画家所赞颂诗人赏菊颂菊，留下了许多赞美菊花的诗，一起朗诵菊花，感受一下诗人对菊花的赞美：（课件出示《菊花》诗） 3．诗人描写的菊花美，画家笔下的菊花更美，历代有很多画家也留下了珍贵的作品，我们一起来欣赏一下： （课件出示菊花作品）分别欣赏画家吴昌硕、齐白石及当代画家的作品。 欣赏小朋友的画，你来说说画的怎么样？ 相信同学们画的会更好，有没有信心？ 4、今天我们就学习中国写意画——菊花 老师给同学们带来了一副菊花图，结合菊花实物，认真观察，菊花是由 哪几部分构成？（——菊叶、菊枝、菊花） 花是由什么形状的花瓣组成的？——由尖头椭圆形组成的 现在老师给同学们做一下示范，请同学们认真看，注意画法步骤。 5、作画步骤： 边讲边现场演示（贴出空白生宣纸） 首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法： ①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书] ②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太直，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书] ③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书] （出示分步步骤图） 师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。 三、学生练习，提出要求: 练习写意菊花: 1.用笔—有中锋、侧锋变化 2用墨—有浓淡干湿变化 3造型—符合菊花的特点 4.构图—完整 4.落款—工整，大小合适 四、巡回指导 （巡回检查，作画方法是否得当，及时表扬与纠正） 1、提示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。 2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。 五、小结 1、展示画好的作业 2、评价作业优缺点 3、提出今后应注意的地方 六、布置课外学习 欣赏以菊花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的？如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。 第二课 写意荷花教案 一、教学目标： 1、学习荷花的写意画法，使学生了解国画写意花鸟画的特点，提高学生中国画的表现能力。 2、体会和感受国画的笔墨情趣，生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣，体现创新精神及个人风格 。 3、提高学生的审美能力，突出美术特色，渗透人格、品德教育，培养热爱祖国绘画艺术的感情。 二、教学重点、难点： 1、教学重点：写意花鸟画的特点。理解和感受国画的艺术特点。初步掌握泼墨法与破墨法的技法 2、教学难点：墨色浓淡的把握以及用笔的方法 三、教具准备： 1、教师准备：教材、多媒体课件、范画、写意画用具。 2、学生准备：生宣纸、一得阁墨汁、毛笔、画毡等。 四、教学方法：图片欣赏与示范讲解相结合。 五、教学过程： （一）、情境导入，激发兴趣 1，开始上课，师： “我们生活在一个多彩的世界里，在这多彩的世界里因为有花而显得更美丽，甚至一些古人也特爱花，尤其是一些文人墨客更喜爱一种花，虽生在污泥中，却是洁净无比。我们用出“出污泥而不染”这几个字来赞美它，它就是荷花。 出示课题（中国写意画-荷花） 同学们喜欢荷花吗？说说你见过什么样的荷花？你对荷花的了解。（学生从荷花的结构讲解）亭亭玉立的娇艳的花朵，硕大的荷叶等 我也很喜欢荷花，所以我搜集了一些图片和大家一起欣赏一下。 2，课件欣赏图片， 娇艳的粉红色的桃形荷花花瓣，围绕在绿色莲房的周围，迎风开放。一片片碧绿、茁壮的荷叶，敞开着宽阔的叶面。 3“你能结合这些图片吟诵一些诗句吗？” “小池 杨万里” “泉眼无声溪细流，树荫照水爱晴柔，小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”…… （二）、深入教学，体验技法 4“同学们喜欢何种状态下的荷？”并谈谈自己的看法。有的喜欢新荷，因为它象征这娇嫩纯洁；有的说喜欢盛开时候的荷，因为那时他的颜色最鲜艳； 5，很多诗人都赞美了荷花，“我们很多画家也都有自己喜爱的荷。” 下面我们一起欣赏画家的荷花作品： 1）齐白石的画：这是齐白石爷爷笔下的荷花，画面的主体是什么？ 生：有很多的空白。 师：这是中国写意画中的留白，能够突出画面的主体，使画面不会出现杂乱无章的情形，同时也能够使观赏者进行无限的遐想，起到意到笔不到的作用。 齐白石爷爷的画“用笔简洁通透，用墨丰富变化，设色明快艳丽” 2）张大千的画：张大千非常喜爱画荷花，他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。”因此而选择了荷花作为切入点，让学生学习并掌握中国画中的中、侧锋用笔的变化。 3)另外还有徐渭、潘天寿刘海粟等画家的荷花作品。题材多样，各具风格。 （让学生观察这些作品，体会荷的叶子、花等笔墨是如何运用的。） 4)欣赏小朋友的画，一起说说你的感受（颜色艳丽，充满活力） 6，通过欣赏荷花的图片和作品，你能说一下荷花由几部分构成吗？ （荷叶，荷花，荷梗）他们分别是什么样的？花瓣什么形状？什么颜色？荷叶什么形状？ 7下面老师演示绘画步骤：同学们要认真看 1)淡墨侧峰画荷叶，2)重墨中锋勾叶脉。3）曙红点花瓣，4）胭脂勾花纹。 三、作业：请同学们用中国写意的画法画一幅荷花图： 看作业要求： 四、作业展评 五、总结： 今天同学们通过荷花的学习，每个同学都有收获，这种收获有精神上的，也有技法上的，使我们对荷有了更深的了解。今天这节课，我们用水墨的方法画出了各种各样的荷花，希望今后大家能多用这种中国特有的绘画方式描绘我们身边美好的生活。 努力去做一个象荷一样有着高洁品格的人。 第三课 中国画—牵牛花 教学目的： １.通过临摹写意花卉，便学生将前课所学的《中国画的基本知识》用于实践，并初步掌握中国画的基本方法 ． ２.使学生学习和了解中国民族绘画的优良传统，珍爱自己的民族艺术，弘扬民族文化． 教学重点与难点 １.重点：中国画写意花卉的作画步骤。 2.难点：用笔、用墨、着色的技巧。 教学过程： 一、组织教学、导入新课 检查学生学习用具准备情况。 二、讲授新课 1、牵牛花的生长规律 牵牛花又名喇叭花，为缠绕性草本。叶互生，形态有两种，一种为心脏形，一种为三裂形，如枫叶，夏日叶腋出花，一般一腋一至三花，花冠呈漏斗形，有红、白、紫、蓝等色，朝开暮萎。 2、作品分析 翻开课本左上角有一幅“牵牛花”的彩色照片，与写意画《牵牛花》比较，写意画与实物照片有哪些不同的特点？ （学生先作答，然后教师总结） A“以意写之”： 写意花卉，强调作者的主观作用，描写作者对生活的感受和表达其主观的思想感情，画面寥寥数笔，却画出了牵牛花那生机勃勃，蓬勃向上的神态，给人一种积极向上的美的感受。 B、以少胜多： 画面以少胜多，笔墨高度概括，画面只有几朵花和数片叶，却把一丛花甚至满园花的感受呈现出来。 C、以书法为画法： “书画同源”，可见书法的功夫在国画中的生要作用。国画的作笔，每一笔都有是写出来，笔笔见笔，笔笔有墨，不能描，也不能填，不然画面就会没生气，软弱无力。 2、作画 步骤 （1）起稿，（2）画叶，（3）画花点叶蕊，（4）画枝藤，（5）勾叶筋。 写板书时，可只写几个序数，等画完牵牛花的每一个步骤后，要学生总结归纳，再把内容填上，使学生对作画的步骤及加深印象，在作画之前，胸有成竹。 (1)起稿： 用铅笔轻轻画出轮廓，也可用大拇指的指甲在生宣纸上大致划一下位置。 （2）画叶： 以羊毫笔为佳，用墨加花青略调匀，笔尖蘸较浓的墨，用侧锋画叶，几片叶子一气呵成，不要调一下墨，画一下，显得不连续。 （3）画花点花蕊： 用曙红画花瓣，笔尖略加胭脂点花蕊。一笔笔画，不能填。 （4）画枝藤： 先要弄清楚枝藤的来龙去脉，利用笔墨的浓淡，运笔的快慢，画出枝藤的虚实、主次关系。 （5）勾叶筋： 勾叶筋时，注意要在叶子的墨色还是半干时勾，太干，线条浮在纸面上，太湿，线和叶子糊成一片。 三、作业要求： （1）画《牵牛花》一幅，要求构图饱满，运笔流畅。 （2）用笔大胆、肯定。 （3）保持画面、桌面、地面的干净。 学生作业，教师巡回辅导 四、作业展评 讲评：选出几件好的和差的学生作业讲评，然后布置下节课学习任务。 五、总结： 学生说说近几节国画课学习的收获。 第四课 国画《枇杷》教案 国画教学：枇杷图 活动目标：尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。 活动准备：1、学生有画枇杷和小鸡的经验。 2、课件；范例。 3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等国画用具；背景音乐 活动过程： 一、欣赏课件，引起兴趣。 1、师：春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗？我们一起去看一看。（教师边出示幻灯，学生边欣赏） 2、师：看到了吗？长在哪里？怎么样的？ 3、学生自由说说。 4、小结：枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。 5、师：这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。（教师继续出示幻灯，学生欣赏。） 二、学生观察，教师讲演、示范。 1、师：以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗？ 2、学生观察和示范，教师讲演。 《枇杷图》的画法步骤 步骤一：先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。 步骤二：次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。 步骤三：再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点“脐”。 步骤四：题字钤印。 三、学生绘画，教师指导。 1、师：下面就请你画一幅美丽的枇杷图。 2、画上小鸡，使画面更加丰富。（放背景音乐） 四、交流分享：你喜欢谁的作品？为什么？（鼓励学生发现同伴画的好的地方。） 第五课 国画《萝卜》教案 教学目的： 1、了解中国画传统写意技巧特点，认识大画家齐白石，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。 2、学习中国画写意萝卜的简单画法，进行笔墨基本功训练。 教具： 1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。 2、教师用具：绘画工具一套、空白生宣纸1张，课件。 教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意蔬菜画的技巧。 教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。 教学过程： 一、组织教学 检查学生学习用具准备情况。 二、导入新课 1、中国画有着悠久的历史，同时也涌现出了许多著名的国画大师。今天，让我们先来欣赏一位大师的画。 2、媒体展示： （1）《柿子》：用的是什么笔法？有什么特点？ （2）《平生所欲》：画的是什么？画家为什么要起这样一个名字？ （3）《蜻蜓飞舞》：写意与工笔相结合的画法，你看了之后有什么感受？ （4）《鲤鱼》：画家用了什么墨色表现了鲤鱼的鱼鳞？你认为什么地方画的最好？ 3、看了这么多的画，你觉得这位画家的画带给你怎样的感受？ 4、生：是一位技术高明的画家。 5、出示〈虾〉：这位画家是谁呢？（齐白石） 6、你觉得齐白石画的题材都取自于哪些方面？ 7、生：都是一些花鸟鱼虫和蔬菜水果，都来自生活与大自然。 8、师：从齐白石的画中，你能发现他是一位怎样的人呢？ 9、生：是一位热爱生活、热爱大自然的人。 10、师：今天就让我们追随大师的足迹，一起来学习萝卜的画法。 11、出示课题：画萝卜 三、讲授新课 1、出示萝卜图，请同学们认真观察，看看萝卜有哪些不同的形状，它们是由那几个部分构成的？再看看叶有什么不同？颜色又有什么不同？ 2、再请同学们观察课本中的步骤图看看是如何一步一步画的？ 3、生答，师小结： 外形：中锋（淡墨）， 身体：侧锋（淡墨+花青） 叶子：中锋（藤黄+花青） 根须：小笔中锋 4、下面看看老师是如何所画它的！ 边讲边现场演示（贴出空白生宣纸） 首先我们必须了解：构图有前后，以自已的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法： ①画形：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。 ②画体：侧锋从左右两边画，画出萝卜的体积感； ③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉） 师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花的最基本的枝法特点。 4、带领学生临摹，巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正四、巡回指导 1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。 2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。 五、小结：1、展示画好的作业 2、评价作业优缺点 3、理解齐白石大师“学我者生，似我者死”这句话的含义。 六、课后小结： 学生对齐白石大师以及他的代表作品有了一些基本的认识，在中国画的欣赏方面有了一定的提高。 学生的作业完成情况较好，能够用正确的笔法和墨色画出生动的萝卜图，并能将先前学过的辣椒、樱桃等结合画在一起，使画面更为丰富。 不足之处为，一些学生在构图上与老师一模一样，少有自己的想法，创新的意识还有待加强。用笔的方法还不够熟练，有待提高。 第六课 国画《南瓜和茄子》 教学目的： 1、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。 2、通过欣赏，使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。 三、教学重点： 使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。 四、教学难点： 学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。 五、教学教具： 幻灯、图片、毛笔、墨汁、生宣纸、调色碟。 六、教学过程： 一、欣赏： 以齐白石的《南瓜和茄子》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。 二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。 （教师边讲边示范）： 1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。 2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。 3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。 4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。 5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。 6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。 三、学生作业，教师辅导： 可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。 练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。 四、讲评： 选择优秀的学生作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。