考研中国美术史名词解释复习资料总结 .docx

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1、精品名师归纳总结中国美术史名词说明1. 鹳鱼石斧彩陶盆 1978 年河南省临汝县阎村出土 属新石器时代仰韶文化类型。 器高 47 厘米,口径 32.7 厘米,陶瓷绘有鹳鸟衔鱼,旁边直立一件石斧的 画面。图像组合明显具有一种主题意念。 构图均衡、饱满,形象简洁醒目, 为史前独立性绘画中的珍品。2. 黑陶 黑陶工业是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。 在新石器时代晚期的大汶口文化、 龙山文化、良渚文化等遗址中常有发觉。 其烧制工艺是在烧制终止时, 从窑顶渐渐加水, 木炭熄灭后产生浓烟, 使陶器渗炭而成,表面乌黑光亮且较为致密。 其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。3.

2、 彩陶 最早显现于新石器时代美术中。 是在打磨光滑的橙红色陶坯上, 以自然的矿物质颜料进行描画,用赭石和氧化锰做呈色元素, 然后入窑烧制, 使橙红色胎的出现各种颜色的漂亮图案,形成纹样与器物造型的高度统一。 仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。4. 人面鱼纹彩陶盆 西安半坡 仰韶文化 图案装饰于陶盆内壁,呈现人面与鱼的简练造型和生动组合 图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关 仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物5. C 形玉雕龙 1971 年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址出土 红山文化玉器的杰出代表 玉龙为墨绿色软玉制成,龙身光泽,蜷曲如勾,龙首做猪嘴形,长吻修目 是目前发觉的体形最大,制

3、作最精,外形最逼真,岁月也最久远的碧玉龙形象6. 泥塑女神像 出土于辽宁牛河梁红山文化遗址 头像与真人等大,似为全身像的头部。塑像面呈方圆形,颧骨突出,平鼻阔嘴,眼角高挑,眼窝内嵌圆形玉片,目光深邃,具有神奇感 塑造技术成熟, 水平精湛, 令人叹为观止, 其内涵当与原始巫术或信仰有关, 是生殖女神和丰收女神的象征可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结7. 舞蹈纹彩陶盆 中国原始美术中马家窑文化彩陶艺术的杰作,出土于青海大通上孙家寨。 内壁画着原始人舞蹈的图像, 有学者认为这是表现了氏族成员分组围猎野兽的场景,也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或祭奠神灵。 在技法上, 这件作品紧紧抓住人物的

4、动态和整齐的队形, 以极其精练的笔墨进行描画富有抒情的意念。8. 饕餮纹 也叫兽面纹 是流行于商周时期一种青铜器纹饰。 基本特点为双目圆睁, 阔口隆鼻, 头上多有一对千变万化的犄角, 或更有獠牙利爪,多数兽面纹的两旁仍有对称绽开的兽体身躯。 这种纹样实际上把各种动物头部的正面形象以夸张和象征的手法综合起来,往往难以判定为何种动物,故称兽面纹。 常饰于器物的腹部、颈下等重要部位作为主题纹样, 西周中期后逐步衰落。9. 岩画 是用矿物质顡料涂绘或用石器磨刻,敲乃至用金属工具刻划在崖壁或岩石的图画。 我国境内岩画分布广泛。 比较重要的有内蒙古阴山岩画,宁夏贺兰山岩画,江苏连云港岩画等。10. 原始瓷

5、器商周时期显现的青釉器皿,已经具备了瓷器的基本条件,但与后来的瓷器相比,质量较差,仍于原始阶段,故称原始瓷器。11. 帛画 中国古代画种。 因画在 帛上而得名。帛是一种质的为白色的丝织品,在其上用笔墨和颜色描画人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画 约兴起于 战国时期,至 西汉 进展到高峰。 代表有战国时期的人物御龙图人物龙凤图12. “六齐” 青铜是红铜加锡的合金, 其合金成分, 视用途和器类之不同而有不同的铜锡比例,这就是周礼考工之经所谓的“六齐” ,即六种不同性能的铜锡配制比例。13. 甲骨文 商同时期刻在龟甲和兽骨上的文字 主要内容是商王室用来占卜的“卜辞”甲骨文已经具备“六书”,是

6、一种比较成熟的文字。14. 失蜡法 铸造铜器的一种方法,也称横蜡法 先用蜡雕塑成所需形后翻制成泥范,再用烘干的泥范铸铜器, 可以获得精细的纹饰成效。 湖北随县曾侯乙墓出土的蟠虺纹铜尊是我国失蜡法的代表作。15. 青铜器 是先秦时期用铜锡合金制作的器物。可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结 主要类型有饮器、食器、酒器、兵器等。 青铜器艺术是夏、 商、周时占主导的垃的美术制造。 此时期显现了大量制作精致的青铜器,其造型和纹样在工艺美术史上具有典范意义。16. 人物龙凤图 战国时期帛画 1949 年出土于长沙陈家大山战国楚墓 质的为平纹绢,高 31 厘米,宽 22.5 厘米 画面描画了一

7、细腰长裙、侧身向左合掌做祈祷状的贵族妇女,在腾龙舞凤的引导下,向天国飞升的景象 画中人物比例均匀,仪态肃穆,勾线流利挺立,设色采纳平涂和渲染兼用的方法,格调庄重高雅,是先秦时期绘画的代表作17. 人物御龙图 战国时期帛画 1973 年出土于长沙子弹库楚墓 画中一位头戴高冠、身着长袍,腰悬宝剑、侧身向左而立的男子右手执缰绳,驾驭着一条巨龙驰进人龙尾部企立着一只仙鹤,龙身下有一鱼 该画所表现的是死者之魂乘龙升天的景象 颜色平涂与渲染兼用,运笔劲挺美丽、潇洒自如。人物形象精确生动, 揭示了人物的内在气质 画风古拙,装饰意味浓18. 四羊方尊 商代晚期青铜雕塑的代表作 出土于湖南宁乡 方尊口沿外移,颈

8、部高耸,四边各装饰有蕉叶纹、兽面纹和夔纹。 尊肩四角以高浮雕形式铸出四个羊首,极大的丰富了器表的层次以及造型空间 方尊集线雕、浮雕、圆雕于一器,把器皿和动物奇妙结合起来,整体庄重华丽,工艺精湛精深19. 司母戊鼎 出土于河南安阳殷墟 商代后期王室闻名的青铜器 鼎的内壁刻有“司母戊” ,意思是商王文丁为祭奠其母亲而铸 造型庄重、纹饰精工,具有气概,是我国发觉的最大的青铜器20. 莲鹤方壶 出土于河南新郑 盖顶莲瓣丛中站立一只展翅欲飞的仙鹤,造型伸展灵动。壶身附有浮雕的龙虎,气概升腾,结构不凡 突破了商周以来青铜器庄重肃穆的风格,布满了清爽与活力,反映出春秋战国时期社会大变革的风格可编辑资料 -

9、- - 欢迎下载精品名师归纳总结21. 长信宫灯 河北满城 西汉工艺品代表作 其造型为宫女双手执灯形象,灯的设计奇妙。灯盘可转动,灯光的光照速度和照耀方向和调剂,宫女的袖子和身体中燃烧的烟气可导入体内, 以保持室内清洁 达到了有用和美观的统一,是汉代工艺雕塑的典范22. 马踏飞燕 又称铜奔马,是东汉青铜雕塑的代表作 作者运用浪漫主义的手法设计一匹风驰电掣的骏马,三足腾空, 一足踩在展翅疾飞的燕隼背上,具有剧烈的运动感。作者奇妙的让燕隼双翅张开, 加强雕像支点的稳固感,同时用燕隼的疾飞之态烘托出天马的神速 取得了内容与形式、 技术与思想的完善统一, 堪称中国古代青铜雕塑的奇葩。23. 马踏寻奴

10、汉代霍去病群雕的主体和代表作 作者以一匹气宇轩昂的战马来象征霍去病,以战马踏翻入侵者来歌颂其抗争战争中的英勇 作品造型轮廓精确有力,形象醒目,主题突出。风格古朴稚拙,凝重稳练,思想性和艺术性达到高度统一,是西汉雕刻艺术成就的标志性作品24. 马王推 T 字形帛画 西汉时期 帛画长 205 厘米,上宽 92 厘米,下宽 47.7 厘米 画面分上中下三段,下段呈现的是死后阴域,画面描画的神灵均为与死神相关的阴神,并且都具有死而复生的功能。中段呈现的是自然天空, 描写了墓主之魂乘龙升天的景象。上段为墓主最终所要到达的天堂胜境 是西汉时期具有代表性的绘画作品,画面构图饱满,布局繁复井然,线条刚劲均匀,

11、设色冷静雅致25. 击鼓说唱俑 四川成都出土 作品塑造了一位民间说唱艺人的表演说唱艺术的瞬时,人物左手抱鼓,右手执槌,身体用力前倾,右脚高跷,表现了说唱者说到出色之处情不自禁、手舞足蹈、自我沉醉的瞬时情态,布满了活泼的气息 堪称东汉陶塑的杰作26. 铜灯27. 铜镜可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结28. 瓦当 覆于屋顶檐际的一种瓦件。 通指半园或圆形之瓦头,始见于周代,秦汉已趋流行。 常见瓦当大多与简瓦连制一起, 其瓦背断面作半筒状, 上有各种动、 植物或文字、云纹等图案纹饰 既有有用的功能,也富于装饰美。29. 画像石 是用于构筑墓室、石棺、墓前祠堂和石阙的建筑石材,雕刻着不

12、同画面。 盛行于汉、魏、六朝和唐代。 内容有历史人物、神仙故事、孝子烈女等。 表现形式分阴刻和阳刻两大主类。 其作品在结构、 造型、线条运用上达到了朴质雄劲的境域。 具有绘画性、雕塑性和建筑性。代表作有武梁祠画像。30. 循石造型 两汉大型石雕风格上的共同点是循石造型, 即因材施艺, 较多保留原石的外形和表面质感,稍做加工,取其意似,不作细致刻画 它是肯定美学趣味的产物。 由于当时就有许多手段可以制造出较为精细的雕像。 而花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美, 明显更有利于表现西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。31. 高颐阙 是东汉益州太守高頣墓前的威仪性建筑 位于四川雅安

13、它是仿木结构的子母阙,由台基阙身、阙楼、屋顶四部分组成。台基、阙身上雕出柱、 枋和栌斗, 阙楼上周刻楼面平坐木枋和挑檐斗拱, 屋顶雕刻椽木及瓦饰, 是讨论汉代建筑的珍贵资料。32. 釉陶 低温铅釉陶显现于西汉后期,代表了汉代陶瓷工艺取得的杰出成就。 它以铜和铁为主要着色剂, 在氧化气氛中烧成。 铜使釉成翠绿色, 铁使釉呈黄褐色和粽红色。 由于铅釉陶在低温下烧成,不宜有用,故多做丧葬用的明器。33. 孝子画像石棺 于 20 世纪 30 岁月在河南洛阳城郊出土,后流落于海外。 在石棺的两外侧线刻着内容为孝子故事的画像,如舜、郭巨、董永、蔡顺、王子林等的行孝事迹。 各组故事间以树木分割成三组, 独立

14、且连续的画面, 每个画面表现一个孝子的故事,每幅独立画面上方刻有标题。 孝子棺石刻画以阴线刻画形象, 线的运用非常胜利。 人物情态生动, 树木山石与人物的比例关系和谐, 山水背景的处理带有深厚的装饰意味,反映出北魏晚期绘画进展的面貌。34. 张家样 萧梁时期画家张僧繇所创立的佛教人物画风格,被称为“张家样”。 在“张家样” 中,张僧繇吸取天竺凹凸花之绘法, 一改“顾陆”以来的“秀骨清像”人物造型,首创“面短而艳”的富于立体感的形象,人物形象具可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结丰腴美,故唐代理论家评他“得其肉” 是绘画技法上的一大进步,此“张家样”式,是张僧繇区分于其它人物画家的明

15、显标志。35. 风俗画 中国传统绘画中,表现城市经济进展和城乡生活的作品,即风俗画。 风俗画在宋代有特殊进展且题材相当广泛。市民生活各个方面都有所涉及,如货郎、婴戏、仕女、盘车等。 画家们在深化观看市民生活和精神状态的基础上进行生动详细的描画,在肯定程度上反映了大众的生活思想感情,代表了人物画进展的新成就。 北宋张择端的清明上河图 、南宋李嵩的货郎图堪称典范。36. 娄睿墓壁画 为北齐墓室壁画。 娄睿墓位于今山西太原 墓中壁画共 71 幅,总面积 200 余平方米,内容多为墓主人生前奢华的生活场景,如出行图、回来图,其手法写实,线条练遒劲,注意表现人物的神采和动态。 晕染法运用熟练, 以淡红晕

16、染, 突出凹凸明暗的立体成效, 具有实体和空间感,布局融合了外来艺术成份, 突出表达了单线勾画, 重彩填染的中国传统绘画特点,代表北朝绘画新水平。37. 顾陆指魏晋南北朝时期画家顾恺之、陆探微。陆探微的人物画师法顾恺之,顾、陆二人画风皆为笔迹周密的“密体”,因而并称“顾陆”其中顾用线“紧劲联绵,循环超忽” ,如“春蚕吐丝”。38. “曹衣出水 ” 北齐画家曹仲达所创的佛教人物形象 “其体稠叠而衣服紧窄” ,以细劲的线条表现紧贴在身躯之衣纹,故称之为“曹衣出水”,与吴道子“吴代当风”相提并论 其作品早已不存,但为克孜尔早期壁画中可以感受“曹衣出水”的风采,反映出中外艺术在当时的沟通与融合。39.

17、 传神写照我国古代人物画家顾恺之在他的画论中提出了“传神写照”,把“传神”作为评画的第一标准。传神指描画的人物生动逼真。写照：画像, 形容用国画描画人物,能生动逼真的描画出来如何能画好传神,顾又在其传神论中提出“迁想妙得”之法,意思是画像在艺术创作中, 要把主观的情思投入到客观对象中去,使客观之神与主体之神融合为“传神”的完善的艺术形象。40. 畅神说 南朝山水画家宋炳在他所撰的画山水序中阐述了山水“畅神说”, “畅神说”的提出具有里程碑意义,一变儒家以成教化,存鉴戒为功能的比德传统,重新确立了山水画的审美体验功能。可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结 “畅神说”即认为自然山水形象

18、能给人精神的开心和美的享受。41. 六法论 南齐画家、理论家谢赫在其画品中提出的品评绘画的六条标准,即“六法” 一、气韵生动。二、骨法用笔。三、应物象形。四、随类赋彩。五、经营位置。六、传移摹写 他把“气韵生动”作为艺术表现的最高准就,其次为用笔、形、色、构图等绘画造型技巧 是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整熟悉,在绘画进展史上有重要意义42. 昙曜五窟 指云岗石窟中的第 16 至 20 窟 是云岗开凿最早、气概最宏大的窟群,规模雄伟 石窟平面大体皆为马蹄形,穹隆顶,前开拱门,门上开明窗。窟内主要造像一般为三佛, 五个石窟的中心都雕刻了庞大的如来像。 五个石窟造像和布局各有特色,

19、其中第20 窟露天大佛结跏跌坐,为云冈造像标志。43. “二王” 指东晋书法家王羲之、王献之父子。 王羲之,其成就第一在于变章草为今草, 更重要的奉献在于变革楷书和行书,开启唐楷、行、草一代新风。 其子王献之变羲之之法为今体, 才华特殊表现在行书、 草书上。代表作有王羲之兰亭序,王献之鸭头丸贴 、洛神赋等。44. 洛神赋图 为东晋闻名画家顾恺之绘制,是依据曹植闻名诗篇洛神赋而作,为顾恺之传世精品。 画卷为连续图画形式的长卷, 全卷分为三部分, 通过反复显现的曹植和洛神的形象以及对他们之间的情感动态描画, 描画了曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。 画中人物支配疏密得宜, 在山川景物描画上, 呈现了一

20、种空间美, 用笔细劲古朴,如“春蚕吐丝” ,表达了早期山水画的特点。45. 列女仁智图 原画为东晋顾恺之所作, 现存为宋摹本, 该画依据汉代刘向的 古烈女传第三卷仁智传而作 描画了历史上有智谋, 有远见的妇女形象, 全国勾线循超逸, 富有节奏和韵律感衣褶处用晕染强调质感, 并通过人物的眉眼嘴的微妙差别及身姿动态的表现了人物神态情节关系。46. 竹林七贤与荣启期砖画 竹林七贤与荣启期是南朝时期砖画的重要表现题材可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结 竹林七贤是指晋代七位名人：阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮贤、向秀和王戎。荣启期就为战国闻名隐士 竹林七贤与荣启期砖画显现于数座南朝墓中,但以南

21、京西善桥大墓出土的作品最具代表性 砖画长 244 厘米,宽 88 厘米,出土时分东西两块。 纯属的发挥了线条的表现才能,人物造型面相清瘦,表达了秀骨清像的审美风尚。完善表达了对称美学,人物性格鲜明。47. 女史箴图之修容饰性 女史箴图为东晋人物画家顾恺之的代表作品 女史箴图之修容饰性篇描画宫中女子正对镜梳妆,其表情娇柔矜持, 人物形象的塑造具有时代特点,具有深厚的生活气息 意在劝诫宫中女史做到内外兼修48. 周家样 指唐代画家周昉所画的宗教人物形象 其特点为“衣裳劲简,彩画柔丽。菩萨端严妙创水月之体”, 这就是为后世广为承传的“水月观音”之体,成为广为流传的佛画样式,被称为“周家样”。49.

22、青绿山水 中国古代山水画形式之一。 中国古代山水画从绘画技法及材质上分青绿与水墨。 其中,青绿山水多以线勾画山水树石外形,以石青、石绿填色,其画法工致、赋色浓丽,画面金碧辉煌,有装饰意趣, 反映出深厚的宮廷与贵族审美气息,表现出宫廷山水古雅秀丽之美和辉煌辉煌之境。从而形成与水墨山水完全迥异的山水画风格。 代表画家有李思训、李昭道父子。50. 吴家样 指唐代闻名画家吴道子独创的宗教图像样式。 吴道子宗教人物画用线承张僧繇“疏体” ,“笔才一二,像以应焉 虽笔不周而意周也”,从而出现为“天衣飞扬满壁风动”的成效,即吴带当风。 颜色表现上,以线条为主,略加颜色的渲染,使形象有肯定的立体感。 吴家样是

23、继张僧繇“张家样”以后的一种更成熟的中国佛教美术的样式。51. 外师造化,中得心源 出自唐朝画家张璪,是中国绘画史上的不朽名句。 “外师造化”指画家从客观事物吸取创作原料,忠实于他所描画的对象。进而对他所表现的物象作分析讨论、评判,在头脑中加工改造,即为“中得心源”。“外师造化”与“中得心源”有机结合,才可创作出好的作品。 “外师造化,中得心源”强调了通过摹写客观物象来传达人的主观性情,对会画中主客观关系了深刻的概括。52. 昭陵六骏 唐太宗陵墓昭陵前浮雕。可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结 六骏是唐太宗征战时先后骑过的六匹以骏马,即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠,青骓和什代赤

24、。 浮雕六骏分别选取侍立、徐行、奔腾等动态,风姿英武。其中,飒露紫选取战马受伤、丘行苶为其拔箭的瞬时,具有情节性。 这六件石刻作品熟练的运用了“起位”这一典型的浮雕创作技巧,使作品产生了剧烈的体积感。53. 唐三彩 中国唐代多彩铅制釉陶产品的概称, 一般由黄、绿、白三种色釉组成,具有淋漓变幻的颜色成效。制品分为俑和器皿两类,其烧制始于初唐,流行于盛唐。 唐三彩是唐代工艺美术品中成就最为卓著的。它的显现将陶塑艺术的进展推向顶峰。54. 敦煌莫高窟 坐落在敦煌,以精致的壁画和塑像闻名于世,是中国四大石窟之一。 始建于十六国的前秦时期,是世界上现存规模最大,内容最丰富的佛教艺术的。 隋唐是莫高窟进展

25、的全盛时期,现存洞窟有三百多个,壁画与彩塑具有明显的时代特色,反映出唐代社会现实的面貌和精湛的艺术技巧。55. 颠张狂素 指唐代书法家张旭、怀素。 张旭善于狂草,书写全凭自身意气,草字虽古怪百出,而求源流,无一点画不合法规,代表作古诗四贴 。 怀素晚年精于翰墨,草书独树一帜,其书势如惊蛇走龙,骤雨狂风,与张旭齐名,人称“癫张狂素” ,传有自叙贴。56. 历代帝王图 为中国唐代阎立本人物画代表作, 此图描画从西汉至隋朝十三个皇帝的形象。画家力图通过各个帝王不同的相貌表情的刻画,揭示出他们不同的内心世界、气质和性格征,虽有程式化倾向,但在人物个性刻画上表现出很大进步,不落俗套,个性分明。 画中按等

26、级森严的封建伦理观念,遵从“主大从小,尊大卑小”的人物支配原就,以重色晕染衣纹,颜色成效凝重,人物造型精确,用线多为粗细均匀的铁线描,表达出初唐人物画的特点。57. 步辇图 描画的是唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻大事,描写了唐太宗会见吐蕃使者禄东赞一事 通过人物形象,人物比例及人物间相互关系的表现,表达了禄东赞的恳切庄重和唐太宗的雍容睿智,也表达了当时民族沟通和融合的状况 作品构图均衡,人物主次分明,形象生动,线条匀细挺立,设色浓重并适度晕染,成效单纯而明朗,具有较高的历史价值 是现存有关西藏最早的一幅历史画58. 游春图 隋代画家展子虔所作,是中国现存最早的山水画卷可编辑资料 -

27、- - 欢迎下载精品名师归纳总结 画中以青绿勾填法描写山川、人物,尚无皴法,树木直接用粉点染,表达出朴拙而真实的描画自然的才能,呈现出山水画已趋向成熟 俯瞰式构图取得了“远近山川,咫尺千里”的成效。反映出作者观看与熟悉自然景物的才能显著提高了 可以看出这一时期山水画的成就与面貌,开创了青绿山水的端倪59. 捣练图是唐代张萱人物画的代表,此图描画了唐代贵族妇女从事制练劳作的生活场景。 画中的妇女大都具有曲眉丰颊, 体态肥硕, 服装头饰繁缛华丽的特点, 故被称为“绮罗人物”,人物动作表情自然,细节生动,具有深厚的生活气息,其线条工 细遒劲,设色富丽,其“丰肥体”的人物造型,表现出唐代仕女画的典型风

28、格。60. 挥扇仕女图被认为是唐人物画家周昉的代表作,其以长卷形式描写了宫中嫔妃生活的哀怨。 通过四组人物活动, 刻画了宫廷生活的某些侧面, 深刻的揭示了人物的心理特点。作品以表情为衬托, 将人物支配在秋日桐叶飘零、 凄清哀婉的气氛中, 情形交融, 画中妇女表达出“周家样”的艺术特色。 造型上丰腴的身体给人以温顺香软之感。 用笔上,细劲流畅。设色上,明艳明快,浓丽高雅。61. 五牛图传为唐代画牛名家韩滉作品。 作品从不同的角度画了姿势各异, 神形逼肖的五头牛。近景式构图, 以线勾画, 造型精确, 结构处略施晕染, 画面简洁, 主题突出。画家实行了适合于对象特点的表现技法, 着重表现牛的健壮和既

29、倔犟又温存的性格,生动表现了五牛的不同神态。62. 江帆楼阁图传为唐代李思训作品, 表现特定季节中的山水景色。 整个画面山势起伏, 以勾斫之法表现山石树木, 以石青、石绿着色。山水构图的整体大势与局部 “豆马寸人, 须眉毕露” 的一丝不苟的精致描写统一在一起, 从绘画风格上可以看出是李思训对展子虔青绿山水画技法的继承和发扬。63. 灵岩寺彩塑为中国古代寺庙闻名彩绘泥塑, 存于山东济南长清灵岩寺千佛殿内, 共有四十尊彩塑罗汉。他们高于真人等,形貌上可看出不同年龄、阅历及性格特点,眉目神 情生动入微, 呼之欲出, 表达了宋塑高度的写生水平, 塑像完全是现实生活中的僧人形象而较少“佛性” ,表达了宗

30、教雕塑的世俗化倾向。64. 晋祠圣母殿彩塑塑造于山西太原晋祠圣母殿内的彩绘泥塑, 是为祭奠西周武王后、 唐叔虞之母邑姜所建,塑圣母及四十二个侍从像,其中侍女三十三尊,她们面容丰满,随年龄长幼各有不同的性格气质和风度, 细致的身姿动态的处理, 使人物富有愤怒, 表达了宋代雕塑精湛的写实技巧和塑造生活形象的高度水平。65. 白描中国传统绘画中,不着颜色而完全以墨笔线描塑造形象的画法称为“白描”。因其不施颜色, 纯用墨线勾画表现形象, 风格朴实美丽, 从而在造型技巧上有很高可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结要求。白描源出“白画” ,经隋唐 之宋,逐步进展为独立的绘画样式。宋代之人画家李

31、公 五对进展这一样式作出了杰出奉献。66. 米氏云山又称米家山水, 由北宋画家米 第所创, 其子米友仁加以继承和进展。 米苇借鉴了董源的山水画法, 又依据对江南山水的亲身感受, 以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木,借笔作画不求工细。米友仁画山水亦草草而成,自题为“墨戏”,表现了文人士大夫的审美乐趣, 开创了文人画的新局面, 对水墨山水进展影响很大, 是北宋中期山水画变革的主要形式之一。 米苇真迹已不存, 米友仁有潇湘奇迹图。67. 南宋四家指南宋山水画家李唐、刘松年、马远、夏 圭。靖康之变后,宋室南渡,绘画中心转向南方。画家们致力于塑造秀丽的江南山水形象。 画风由北宋的雄壮浑厚转化为空灵雅秀,其特

32、点在于以青奇峭拔的形象,简括的笔墨章法,截景式构图,开创了山水画艺术的新天的。李唐代表作有清溪渔隐图,刘松年的四景山水画,马远踏歌图夏圭溪山清远图 。68. 元四家指元代晚期的文人画家黄公望、 吴镇、倪瓒和王蒙。 他们生活于元末社会动乱之际,生活中都有不满意的遭受,艺术上受赵孟 頫的影响,善画山水,兼工竹石, 以绘画作品表现其心境和生活乐趣。 形式上重水墨, 或稍加淡色浅 绛,形成不同面貌。在艺术功能上标榜“写胸中逸气”和“自娱”而不趋附于社会审美爱好,但情调多流于伤感、淡泊和独寂。代表作 如黄富春山居图,吴渔父图,倪君子图,王青 卞隐居图。69. 风俗画中国传统绘画中,表现城市经济的进展和城

33、乡生活的作品,即风俗画。70. 小景山水是北宋流行的山水样式,它以表现幽情美趣、水边沙岸、枊溪野趣的小景见长。景小却富有诗意, 幅小但清丽可人, 引人入胜, 其玲珑景致和清远意境深得 官适贵族与文人骚客的观赏和爱好,并取得不凡成就。代表画家为北宋画家赵令穰,湖庄清夏图为其小景山水的代表。71. 窑变属瓷器工艺术语, 是宋代五大名窑之一钧窑的特有工艺。 钧窑属青瓷系统, 但烧窑工人制造了以铜的氧化物为着色剂,使青瓷釉色上泛出海棠红、 玫瑰紫之类颜色,明艳绚丽,打破了单色釉的局面,为后世红釉陶瓷的进展奠定了基础,成为宋代陶瓷中颇具特色的品种,这种釉色的变化称为“窑变”。72. 瘦金体又名“瘦金书”

34、,是由北宋徽 宗赵佶所创立的书法风格。这种书法由薛稷兄弟上溯褚遂良进展而来。其特点是：笔画瘦直挺立,结构内紧外展,顿挫分明,收放的致。书体介于行、楷之间,代表作为赵佶的闰中秋月 、楷书千字文。73. 永乐宫壁画指元代修建的永乐宫三清殿内的出色壁画 朝元图,朝元图 以八个主像为中心,各种神 祗二百八十多个,所绘人物形象生动,服饰各有不同,帝王、真人、玉女等各具气质,线描作莼,施以重彩,局部作堆金沥粉,颜色绚烂,构成场面壮阔,气概磅礴的成效,存在唐以来的壁画风范。74. 朝元仙杖图被元代画家赵孟頫鉴定为北宋画家武宗元作品。图卷为壁画粉本小样, 描画道教可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总

35、结帝君率众仙朝见最高神祗的行列。 这些人物中帝君庄重丰满, 女仙端丽多姿, 神将威猛凶恶, 男仙就有肃穆度世之风, 具有类型性的表现特点。 画家通过对行列中人物疏密、高低、动作、衣裙等细心支配,使画面流淌多变,有美丽的韵致,亦有舒缓的节奏。全画以 莼菜条线描勾出,劲挺流利,满壁风动,可想见当时壁画成效。75. 宋四家指北宋书法家中的代表人物苏轼、黄庭坚、米苇、蔡襄。四人书法皆属“尚意” 一派,但又各自成法。苏轼用笔多取侧势,结体扁平稍肥,执笔为“侧卧笔”, 其代表作如黄州寒食诗贴,黄庭坚擅草书, 楷书自成一家, 创“辐射式书体”, 习惯高执笔,代表作诸上座贴 ,米苇“尚意”但多属于传统“尚法”

36、派,善于临摹,人称其字为“集古字”,其行书成就最高, 有“八面出锋” 之誉,代表 蜀素贴。蔡襄书法风格和平蕴 藉,端庄婉丽,讲究结构,运笔严谨,很少有放纵之笔,有 自书诗卷。76. 黄公望中国元代山水画四家之首, 其画注意师法造化, 常携带纸笔描画虞山、 富江等的的自然胜景。他以书法中的草籀笔法入画,有水墨、浅绛两种面貌,笔墨简远逸 近,风格苍劲高旷,气概雄秀,其绘画在元末明清及近代影响极大,画史将他与 吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家,著有山水决,代表作有富春山居图 、九峰雪霁图。77. 吴门四家指明中期生活在苏州的四位文人画家沈 周、文征明、唐寅和 仇英。四人都属于诗、书、画三绝的文人名士, 淡

37、于仕进, 以诗文书画自娱, 秉承元人尚意趣、 精笔墨、饶士气的传统。四人中沈、文都善于画山水,上承北京山水画的传统,唐和仇都曾师同臣,吸取南宋四家之长,运用元人水墨写意的笔墨,融合变化,形成了劲秀潇洒的风格 。78. 南陈北崔南陈指明末画家陈洪绶, 北崔指明末画家崔子忠, 二人均善于人物画。 他们揉合晋唐五代传统与民间艺术传统,在浙派和吴派之外,开创出一条“宁拙勿巧,宁 丑勿媚”的艺术道路, 造型夸张变形笔法遒劲, 设色古雅。陈人物形象面容奇古, 形体伟岸, 设以水石并用, 尤善“易图以 方,易整以散” 的装饰手法, 代表作归去来辞图。崔子忠所画人物, 描画精细, 气息古朴, 尤擅白描人物,

38、代表作云中玉女图。79. 清六家为清初山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平的合称,亦称“四王、吴恽”,他们继明代董其昌之后亨有盛名,领导画坛。当时被视为正统,其中,王时敏擅画山水, 其画笔墨苍润雅秀,“娄东派” 山水为其所创, 作品有云山图。王鉴工画山水, 长于青绿没色, 善于烘染, 风格华润, 作品有夏山图。王翚擅画山水,其画以元人笔法而运用唐人气韵为主,古朴清丽,作品有溪水红树图。王原祁气味醇厚,辋川图为其代表作。吴历气韵高雅厚重,作品有湖天春色图。恽寿平为清代花卉大家,创没骨画法, 锦石秋花图为其代表可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结作。80. 景泰蓝又称“铜胎

39、掐丝珐琅” ,以紫铜作坯,制成各种造型,再用金线或铜丝掐成各种花,中充珐琅釉,经烧制、磨光、镀金等工艺制成,于明代景泰年间最盛,而且多用蓝色, 所以叫景泰蓝, 其特点在于形、 饰、色的结合, 造型特异, 制作精致, 图案庄重,颜色富丽,金碧辉煌,具有鲜明的民族特色。81. 四王指清初王时敏、王鉴、王翚、王原祁四位画家,他们以正统派的姿势统摄当时的 官方画坛。 信奉董其昌的艺术主见, 力图集古人之大成的代表, 致力于在摹古或摹古中求变化, 将元四家“逸笔草草” 的画法和萧瑟淡远的境域在形式上总结为一些笔法符号。 他们看重笔墨, 大多以古人丘壑搬前挪后, 构成一种元人已经达到的抱负境域, 表达所谓

40、士气与书卷气, 却较少深化、 观看自然, 描写详细感受,其奉献在于对绘画传统笔墨与意趣的总结和82. 四僧指清初画坛上四位僧人：八大山人、石涛、髡残、弘仁。他们是有很强反清意识 的遗民画家, 绘画带有深挚的感情颜色和剧烈的个性化特点,所继承的传统仍属文人画系统,他们重视感受生活,以主客观结合“尚意”又有法就的新手法突破 了旧程式, 在发挥诗歌书法入画的效用并结合似与不似之间的艺术形象上,发挥了笔墨技法,对后来的“扬州八怪”及近代的吴昌硕、齐白石等有较大影响。83. 浙派中国明代绘画流派, 因开创人戴进为浙江人, 后人把这一画派称为浙派。 其主要成员有吴伟、张路、蒋嵩、汪肇等人。浙派受南宋院体山

41、水画的影响,其作品往 往显露出南宋院体画的痕迹, 但构图、笔墨等表现形式均有个人风格。 他们的笔墨更为精简放纵、 潇洒爽劲、酣畅淋漓, 富有较强节奏感, 所绘物象, 结构严谨, 描画精确。其中戴进的作品劲爽清微, 尤善于在山水实境中支配略有情节的人物活动,代表作春游晚归图 。84. 松江派明末山水画流派之一,以松江人董其昌为代表,故称松江派。董其昌提倡“元四 家”,轻视“吴门画派” ,极力鼓吹纯“文人画” 。山水作品注意笔墨技巧,书画同体,讲究气韵,追求似与不似,在美术理论上以禅宗南北之分来总结画史,认 为从唐开头,以王维的水墨渲淡一派为南宗,注意抒情,有文人气。以李思训工 笔重彩一派为北宗,

42、注意写实,有工匠气,他崇南贬北。董其昌的实践与理论得 到松江的区画家陈继儒等的支持,弟子满门,流风不绝,人称“松江派”。85. 金陵画派指清康熙、乾隆年间活动于南京的区的绘画流派,代表人物是以龚贤为首的数位 画家。他们多是有文人修养的职业画家。山水画师承北宋与吴门派传统, 多用枯笔短皴描画南京实景, 其中成就最大的当推龚贤, 因其作品中往往出现出“白龚”、“黑龚”两种面貌,造成光影明灭,空气流淌之感,代表作有夏山过雨图。86. 岭南画派广东的处五岭之南, 故称岭南。 活动于这一代的画家被称为岭南画派, 代表人物有“二高一陈”。“二高”指高剑父、高奇峰兄弟, “一陈”指陈树人。三人绘画皆受居氏兄

43、弟影响,并都曾留学日本,学习过日本画,在艺术上主见“折衷东西 方”。辛亥革命后,他们在绘画方面的影响越来越大,逐步形成了岭南画派。该可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结派注意写生,吸取外来技法,强调表现时代精神,不受传统观念束缚,树立起了 改革国画的旗帜 ,高剑父为岭南画派成就突出者,其代表作鹰 ,即是其在传统绘画基础上吸取西洋画技法的典型。87. 波臣派明代人物画家曾鲸, 字波臣, 故其追随者形成波臣派。 曾鲸在传统人物画凹凸法的基础上,创墨骨画法,吸取了西方明暗法之长,以淡墨勾定轮廓五官,施墨略 染后,再赋颜色,烘染数十层,使人物面部结构更具主体感。不光注意表现人物 外貌特点,

44、 而且深化揭示人物的精神气质。 画法上吸取民间的传统技巧, 又揉合文人画的审美取向。曾鲸最善于描画文人学者的肖像,代表作有王时敏像。88. 海派又称上海画派,指 19 世纪中叶活跃于上海的绘画群体。任熊、任薰、任佰年、吴昌硕、赵之谦等人是海派进展不同时期的代表。 海派把诗书画印一体的文人画传统与民间美术结合起来, 将明清大写意水墨画技艺和 金石艺术相结合, 并与剧烈明艳的颜色融会贯穿, 以描写民间喜闻乐见的题材为胜, 形成雅俗共赏的新风貌。海派前期代表为“海上三任” ,指上海画派进展前期的三个重要人物：任熊、任薰、任頣,晚期海派以吴昌厉为巨擘。89. 年画指流行于民间的木版印刷的年节装饰画,

45、它以富于民间乡土气息和年节民俗的喜庆颜色而具有特殊的风貌。 民间年画在明清之际得到了空前进展,至清代显现了众多生产中心,如天津杨枊青、江苏桃花坞、山东维县杨家埠。90. 太平天国壁画太平天国时壁画盛行, 壁画多承载宣扬教化、 装饰太平和为太平天国歌功颂德的政教功能。据记载,太平天国每攻下一城一县,都在墙、门、梁、枋上作画。建 都天京后, 兼收民间画师、 画匠和部分士大夫画家, 多为反映当时军事斗争的题材,如防江望楼图,就是一幅歌颂太平军战役实力的作品。此外,仍有许多 富有装饰意味,喜庆吉利的花鸟和山水,如鹤寿图等。91. 月份牌指 19 世纪末 20 世纪初在上海发源的一种商品广告画, 用擦笔画和水彩画两种技法融合而成,是近