2022年油画风景写生教案.docx

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1、精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 精品教案教 案主讲老师 :孟新宇课 程：油画风景写生与创作班 级： 20XX 级绘画专业（ 35 人）时 间： 20XX 年 10 月 2011 月 28 地 点：画室和巩义沙鱼沟写生基地商丘师范学院美术学院名师归纳总结 - - - - - - -第 1 页,共 22 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 精品教案油画风景写生与创作（教案）课程名称： 油画风景写生与创作 任课班级： 20XX 级绘画专业 任课时间： 20XX 年 10 月 20 日11 月 28 日 6 周 任课老师：孟新宇教学目的和基本要求

2、自然界的光线和景物丰富多变,通过风景写生,可以锤炼同学对 颜色观看敏捷和快速反应的才能；外出写生所带绘画工具官轻巧、有用；主要工具：一个装油画颜料和画笔、画刀、画板的画箱,最好是带支架的画 箱,以便于调整上下高度；如干张涂好底子的硬纸板,最好备有方形和长方形两种类型以便 将画布裁成与内 于构图；也可预备涂好底子的画布和少量油画内框,框相合的尺寸,画前用图钉将画布暂时固定在内框上；画完后可取下,再钉一块画布上去；风景写生的画幅尺寸一般都不大,这主要依据写生的目的而定；比如,训练色调,一本书大小就可以了；假如是综合性训练,尺寸应 大一些；画幅越大就越难掌握,这也是对一个人技术水平的检验；少量的松节

3、油；依据个人的作画习惯也可带一点调色油；一些擦 笔用的废纸或废布；教学内容和方法步骤 一、构思与构图 1、挑选景物,第一眼的“ 印象” 至关重要；当你的视觉第一次接触到眼前的景物时往往会产生某种反常强 烈的“ 颜色幻觉” ,这往往就是你要表现的颜色原始动机,是将来写 生的进展趋势和目标； 这第一眼里包含着你的内心与自然碰撞出来的 火花；视觉在经过这很短的“ 兴奋期” 之后,进入稳固的“ 适应期”；这时,眼前的“ 颜色幻觉” 消逝,切颜色都复原了“ 正常化”、“ 一般化” ；这种状态是画家最不期望显现的；由于,艺术就是表现名师归纳总结 - - - - - - -第 2 页,共 22 页精选学习资

4、料 - - - - - - - - - 名师精编 精品教案“ 非正常” 、“ 不一般” ！就是要追求那个“ 幻觉” ！不要放过最初的一丝一毫的感动,而要将其纯化放大,带着想象并在整个 写生过程中追随它, 你的颜色写生就会有一颗生命的种子；自然光线每时每刻都在发生变化,但哪怕是瞬时的感受形成的“ 印象”,都应当长期地萦绕在你的心头,形成你写生中不变的信念；选景时,仍要留意所在的位置,不要让阳光直接照耀到你的画面上；2、构思用绘画特有的思维方式去摸索找到颜色的兴奋点,考虑写生的构图,这个过程就收“ 构思”；此时要在头脑里把眼前的景物进行“ 过滤” 、考虑“ 取舍” ,把天、地、物化为颜色、黑白灰等

5、关系,斟酌它们在画面上的位置；这里,第一 要考虑的是形成将来画面的色调、 构成画面的几个大色块以及由此形 成的画面黑白灰关系；挑选好景物之后,不要急于动笔,要摸索：对于眼前的景物最感 动的究竟是什么,怎样的色调可以表达这种感动,天、地、物这三块 应在画面上各占多大面积,大的色块怎样布置,用怎样的方法表 现 要充分摸索；3、构图组织眼前的景物 在速写本卜勾画些小草图,将构思的结果用简略的线条出现出 来；构图的第一要点就是打算在怎样的尺寸框架内支配物象的比例、位置；例如：依据感受,你想画方构图,仍是想画横构图？抑或想画 竖构图？要收入画面的物象应当画在什么位置上,天、地、物色块各 占多大面积？它们

6、的图形关系是否有意思,是否主题分明,等等；待构图基本确定后, 便可在画布上起草； 起草的方式可以有多种,一般的方法是用大小适中的油画笔蘸松节油,将熟褐稀释成淡薄而透明的颜色, 在画布上简略地勾画出景物的大体位置；此时用色不宜太厚,以定位为主；也可用其他颜色,这要依据所画物象和色调而定,初学者最好挑选较为柔和的颜色,慎用鲜明而渗透力强的颜色, 由于这些颜色很简单上泛,给以后作画带来麻烦；二、铺设大色块,明确色调的倾向 油画的色调是由画面中几个主要的大色块构成的；大色块的颜色 倾向使色调的倾向得以明确,因此,一般总是从铺大色块开头,从明名师归纳总结 - - - - - - -第 3 页,共 22

7、页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 精品教案确色相关系开头,从重色块开头；在铺设大色块时,一是要薄,二是要快；不要求一遍精确,也不 要过分留意细节,甚至可以把你对色块的色相感受夸张地涂抹出来；这样做,可以防止因怕颜色画不对和过多地留意局部颜色而畏首畏 尾、精神负担过重的现象；要知道,正确的颜色关系是不行能一步到位的,总要经过不断调 整才能达到,一开头的铺设不过是起到一种颜色标记的作用；当然,这样说并非不顾写生对象而任意涂抹,而是要在感受对象的基础； 上去明确色块, 而且必需留意色块之间的关系,这样才能为下一步深化 调整打下基础；从油画的作画特点看,画的遍数越多颜色就越

8、简单灰暗；因此,开头画鲜明一点是有好处的,当然,鲜明要有分寸,不能太离谱；铺大色块,明度的掌握很重要；特殊是逆光的颜色,初学者往往 简单画重； 要压缩自然光色的明度, 学会运用颜色的冷暖关系表达物 象颜色（参见静物写生步骤四所讲的内容） ；塞尚有句名言：“ 阳 光无法复制,但是必需用其他的东西把它出现出来,那就是颜色；”科学不论怎样论证它们之间必定的、规律的、光学的、物理的联系,都代替不了视觉对它们的直接感受与观看；我们所看到的是光源色、环境色、固有色三者组成的综合的色块印象；色块印象；我们要捕获的也是这个三、深化调整,丰富细节,意在提高每一块颜色的质量 在大色块基本铺定之后,接下来便进入颜色

9、调整的阶段；这一阶 段时间用得比较长,旨在丰富、生动颜色的同时进一步查找、提炼出 物象提示给你的、难得而又漂亮的颜色关系；同学往往在这一步显现的问题最多；不是画面很花、颜色生硬、互不相关,就是没有颜色或只画“ 固有色”是由于没有把握条件色的颜色思维特点,；显现这些问题,一方面 观看方式不对, 因而看不出或体会不到颜色关系的魅力所在； 另一方面是训练少, 技术体会不足；要画出好看的颜色,第一必需留意颜色关系,这就是前面多次重申的：抛弃孤立观看的“ 固有色”,建立整体比较的“ 关系色” 观念；其次要在调色板上积存体会； 提高颜色的品质是这一步要做的重要工名师归纳总结 - - - - - - -第

10、4 页,共 22 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 精品教案作；要耐心在调色板上查找用哪些颜色可以调配出最饱和、最洪亮的 颜色；这一步做到什么程度,颜色质量如何,是检验颜色修养的重要 标志；把握颜色写生的主动权并非易事,总有一个“ 仿照” 过程,这是 正常现象,但假如不从颜色特有的角度去摸索,不会有进展；四、回到整体,整理完成 经过不断调整深化,颜色关系逐步贴近自己的感觉,各部分细节 也逐步刻画出来,就要接近尾声了；此时要将眼光重新放大,回到整 体,注视全画面的大关系是否因细节的加入而显得过于琐碎,是否因留意了局部颜色的变化而减弱了大的颜色关系,的真实而忽视了画面的

11、颜色气氛；是否因过分留意细节越是接近完成,越要少动笔、多注视,直到确认颜色达到了局部 的生动与整体和和谐都比较妥当便可停笔了；五、小结：每天写生回来,要求同学把习作摆开来看一看；或许经过分析、比较,会义清在写生时未意识到的问题；如写生时认为很像的颜色,此时却变得含混、 暖昧,或许在某一幅画的某个地方会发觉珍贵的闪 光点 准时总结发觉,明天的目标也就明确；基本观看与表现 在油画的训练中,观看与表现始终处于核心位置；观看与表现密 不行,有怎样的观看就有怎样的表现；反之,表现当中又直接反映出 作者的观看角度、 深度和敏捷的程度； 本讲分三个专题集中争论油画 基础教学当中的观看方法与表现方法；观看方法

12、 初学油画写生的人,在经过一段时间的训练之后仍不能画出令自 己中意的颜色习作, 便在潜意识里认为自己的颜色感觉不如别人,甚 至有人为此失去了学好颜色的自信心；从生理角度看,每个具有正常视觉的人都能正确地感觉颜色,通 过努力都是可以学好颜色的, 问题的关键出在观看方法上； 那些自认 为颜色感觉不好的人, 其实不是生理感觉的问题, 而是没把握正确的观看方法；是由于不会“ 看” 而导致的不会“ 画”；以下,从两个方名师归纳总结 - - - - - - -第 5 页,共 22 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 精品教案面分析观看上的主题问题；一、转变颜色观念 把握正确观看方

13、法的第一步是克服常人的“ 固有色” 观念；上一 章中已经讲到固有色的观念是一种理性颜色的观念,这种观念一旦带 到绘画的观看上便不行防止地显现两种情形：只看物象本身的颜色,而不会将映入眼帘的全部颜色联系起来观 看；只看到物象颜色本身的深浅变化,看不到颜色之间相互影响所形 成的颜色关系；一句话,就是孤立地观看颜色的习惯；绘画训练的过程就是转变观看方法的过程；把孤立地、局部地观 看变成联系地、整体地观看；把“ 盯住一点不放、只看某一色块和明 暗” 变为“ 关注颜色之间的联系,颜色之间的关系”,眼睛要始科在 颜色关系上转；这时,要设法突破颜色的物质意义,如上一章所说：忘掉那是天空、河流、树木、田野和人

14、物,将它们统统看成是颜色,从冷暖的角度认真观看它们的关系,组合这些关系； 这才是正确的观察方法,要在训练中逐步学会这种整体观看的方法；二、整体观看的要点 整体观看是一切艺术的观看基础；在素描的训练中,就要求变局 部观看为整体观看,变下面观看为立体观看；颜色训练中,除了要继 续坚持这些观看法就, 仍要明白颜色观看的特点, 学习把握以下要点；1、把握住颜色的第一印象 由于光线变化的缘由,颜色在自然界中是最活跃、最生动、也最 简单变化的,自然颜色的这种特性与我们争论颜色所期望的长期稳固 的意愿形成冲突； 为解决这个冲突, 油画颜色教学一般总是要求在具 有稳固光源背向阳光的朝北的天窗画室里训练；这相对

15、稳固的光线、环境,可以满意同学长期争论颜色的需要；但是,即便是具备这样的条件也不能保证眼前的颜色不发生微妙的变化,更不能保证同学能够把握住变化的颜色； 甚至常常发生这样的情形： 由于同学出于追求描 绘真实颜色的期望, 便认真地相把眼前颜色全部记录下来,结果发觉 他们总不能抓住眼前的颜色, 由于刚刚画上的颜色这会儿看上去却完全不同了； 这个常常发生在教室中的问题说明：假如同学仍没有把握名师归纳总结 - - - - - - -第 6 页,共 22 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 精品教案有效捕获瞬时的精妙颜色关系的方法,就不行防止地会随客观颜色的必定的微妙变化而不断修

16、改画面,其结果可想而知； 因此必需把握把变化的自然颜色用颜色凝固在画面下的有效方法,住第一眼的整体颜色印象；其中首要的就是抓第一眼的印象总是整体而剧烈的,是我们视觉的反应；短暂数秒之后就会归于“ 正常”,眼前的一切都好像失去魅力；假如这第一眼的印象打动了你,就要毫不动摇地紧紧追随它；不言而喻,成熟的画象与初学者的第一眼是有天壤之别的,初学 者只有在老师的指导下,不断修正误区,才能逐步把握好；这里最有 效的方式是尝试把瞬时的第一印象演化为画面的色调；以下,介绍几 种有效而具体切实的做法；（1）画室内的训练：可在画长期作业之前画一张快速的小颜色 稿；目的是解决色调问题, 留意构成色调的几个大色块的

17、关系,坚决 禁止画细节！要认真、反复地调整大色块,直至大关系正确；这种强迫式的方法可以帮忙同学从大处着眼、颜色印象,为长期作业打下基础；关照整体, 快速记录下开头的（2）室外训练：一般多为短期作业,更要留意第一眼的色调感 觉；并在一两个小时的作业中紧紧追踪这个感觉直至完成；（3）颜色记忆训练：禁止面对物象写生,要求在短时间内尽量 观看并记住眼前色调和色块的大关系,然后凭记默写出观看的结果；假如观看方法正确,你会发觉,你只能记住物象主要的、突出的颜色感觉,那些余外的局部细节会被视觉自动省略,这正是整体观看所要求的；颜色记忆的训练应当成为同学学习颜色的重要部分,它便利快 捷,在任何场合都可以进行,

18、 一场电影、一次音乐会、 街上偶然所见、教室内强迫式训练等等； 颜色记忆不仅促进了整体观看,而且对积存 丰富的视觉体会大有好处；2、正确运用“ 比较” 的方法 在素描写生训练中常常使用的观看整体的方法是站得远一点,眯 起眼睛看,这样可以从黑白灰的角度比较出各个细部是否统一在整体 大关系里面； 油画颜色写生中观看整体的方法也要站远看,但不是眯 起眼睛而是睁大眼睛, 目光散开来看, 这样才能从整体上比较出大的名师归纳总结 - - - - - - -第 7 页,共 22 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 精品教案颜色关系；这种观看颜色的方法被形象地比如为“ 牛眼观看”；这

19、样的观看方法要贯穿在作画的自始至终,不仅于作画的开头和终止要从大处着眼,就是在描画各个局部细节时仍旧要“ 牛眼观看”,才能比 较出局部颜色在整体中的关系,才能正确表现出这种关系；用“ 牛眼观看” 所确定的颜色的各种关系,是由比较而产生的；“ 比较” 是为了确定,“ 比较” 是对颜色关系的斟酌, “ 比较” 是整体 观看的具体化；学会“ 比较” 将为颜色进一步归纳、概括、组合打下 观看上的基础； 但是比较也要得法, 要依据颜色自身的特点正确运用 比较的方法才能奏效；假如不得法,不仅得不到正确的颜色关系,反 而会造成画面颜色的纷乱；正确的比较方法是：要在明度的基础上进行比较；第一比较重色 和亮色,

20、定下两极；然后是黑白灰三个区域分别作比较、重颜色与重 颜色比、亮颜色与亮颜色比、中性色与中性色比,比颜色倾向、比冷 暖、比纯度；而在调配颜色时就要关注饮和的颜色,即色相、纯度中 所包含的明度关系；中油画写生中一般的观看比较程序是：第一观看色调,确定是冷色调仍是暖色调、是亮调子仍是暗调子 或是中性调子、是鲜调子仍是灰调子；总之,要把色调的颜色倾向确 定下来；这种确定主要来自于平常对不同色调的体会,是在与心中的 色调体会相比较；只有观看上对头,颜色的正确表达才有依据；油画的基础课题 形和色的油画的两大主要语言；为了能够自由地凋动形和色来构 成画面、表现我们内心的审美体验, 第一要对它们进行认真深化

21、的研 究,从形与色的基本规律动身,从形与色的完善结合开头；所以,形 与色又是油画的基础课题；油画的学习始终是紧紧环绕它们绽开的；马蒂斯说：“ 一个人在走绳索之前,先学会在地面上走路；” 那么 就让我们从基础开头； 我们知道, 油画的学习是建立在素描造型争论基础上的； 但即便具备了肯定的造型基础,我们也会由于在素描中养成了排除颜色因素只从黑白灰角度感受物象的习惯方式,在转入颜色表达形体时难免遇到困难； 这就是油画写生中所必需面对和解决的基本问题：“ 形” 与“ 色” 的结合,这是“ 再现” 性的绘画语言所必备名师归纳总结 - - - - - - -第 8 页,共 22 页精选学习资料 - - -

22、 - - - - - - 名师精编 精品教案的基本功；一、形体的明暗规律 形与色本是客观物象不行分割的属性,然而据心理学家测定,人 的视觉却可以分别从形、色这两个方面去熟识和把握物体表象特点；人的这两种感受客观物象的角度,究其缘由,是由于光造成的；光线 照耀物体使物体表面形成明、暗和颜色现象；有时我们会留意到,由光线造成的物体表面剧烈的光影成效往往会“ 破坏” 物体颜色的完整性；这种现象最早由占代的希腊人在他们的镶嵌中所采纳的黑色表示暗部、白色表示明部的方法制造出来；经过文艺复兴时期的画家对透视的争论,使“ 黑白灰” 表现三维造型的明暗画法更趋成熟；从那时 起,通过明暗法懂得、表现物象的形体成

23、为学习绘画必不行少的基础；应当说,人类使用明暗画法 （即用从黑到白的梯度变化）表现光影比 用颜色的方式（采纳色相、纯度的变化）表现光影要早得多；作为写 实的颜色表现是建立在明暗画法基础的；或许反过来说会更加明白,假如离开“ 明暗” 的基础,颜色的写实也就不存在了；“ 明暗” 基础既然如此重要,就不能不第一懂得明暗和形体的关 这种体 系；我们知道物象的结构表面是由各个不同朝向的面构成的,积特点就是蒙上眼睛用手去摸也会感受到；光线从肯定的角度照耀物体就使物体不同朝向的面形成向光面、侧光面和背光面, 不论物体的外形多么复杂人们都可以将各个复杂的面归入这三个基本面中感受到物体的体积空间关系；这就是被人

24、称作“ 三大面” 的概念；假如要把这种体积特点“ 再现”,在画面上,就必需利用从黑到白的梯度变化表现物体的光影成效, 这个黑折的梯度是依据明暗变化的规律总结归纳出的,称作“ 明暗五调子”；这五个调子分别为：亮部（包括高光）、侧光部、明暗交界部、反光部和投影；由于视觉的特点,当观看距离我们近的物体明暗变化时,会感到黑白对比很剧烈, 而随着物体向深处空间远去黑白对比也随之逐步减弱；以上就是“ 三大面五调子” 的基本内容；这是素描造型训练当中 必不行少的争论课题, 也是素描中表现物体明暗的唯独手段,素描就 是通过归纳、 概括调子的方法达到对物象光影的懂得；从颜色的角度 看,明暗五调子就是颜色的明度关

25、系, 是颜色表现不行分割的一部分,名师归纳总结 - - - - - - -第 9 页,共 22 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 精品教案在色相的冷温和纯度的鲜灰变化中同时包含着颜色的明度变化；原来 在素描中具有独立意义的明暗五调子到了颜色里只是其中的一个要 素明度；正如在上一节中讲到的, 在明度的基础上看色相的冷暖、纯度和鲜灰变化, 在饱和的颜色 （即色相、纯度）中包含着明度关系；让住这一点至关重要；二、形体的颜色变化规律 除了要把握物体明暗变化规律外,仍要以此为基础对形成颜色的 光源色、固有色、环境色作具体分析, 从中找杰出彩变化的客观规律；每一物体都有其基本的

26、颜色特点（即物体的固有色）,又都处于 具体的光源和环境之中, 物体的亮面总是受光源色的影响,物体的暗面就受到环境色或其他光色的影响,光线的强弱会增强或减弱光源色和环境色对固有色的影响； 那么,结合物体明暗五调子的规律具体到各个面的颜色变化又是怎样的呢？（1）物体亮面的颜色主要是光源色与物体固有色的混合；亮面 中的高光就基本上是光源色的反映；（2）侧光部接受光线较弱,又受到柔弱的环境色的影响,所以 明度较亮部稍暗, 出现出较为复杂的色相关系； 从颜色感觉看侧光部主要以固有色为主；（3）物体暗部颜色主要是固有色与环境色的混合；反光是暗面 的组成部分,基本与暗部色统一,更多地受环境色的影响；（4）明

27、暗交界部位的色感最弱,明度更暗；颜色基本与暗面相 似,但要留意其特有的颜色倾向；（5）投影部分的颜色要视具体情形而定；如在室外,阴影颜色大多是受影部的固有色加天光色；在室内,四周环境颜色会受影部的固有色；此外,阴影的深浅取决于光源的强弱和造成阴影的遮光物与 受影面的距离,距离近光源强的投影深,反之就浅；总之,阴影的色 彩虽暗却不灰,有着明显的颜色倾向,留意到这一点,就能将阴影的 颜色处理得既透亮又丰富；相对于上面提到的：物体空间的远近所表现出的黑白对比强弱的 变化,在颜色上就表现为颜色空气透视的规律；物体距离人的视觉远近所造成的颜色变化叫做颜色空气透视,也名师归纳总结 - - - - - -

28、-第 10 页,共 22 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 精品教案称视觉透视；颜色空气透视的一般规律为近处色朋感强,即冷暖、明 暗、纯度强,较远处颜色为暖； 远处颜色感弱, 冷暖、明暗、纯度弱,比较处颜色为冷；距离越远颜色就越带蓝味,逐步呈淡灰蓝、淡灰紫 感觉；这一规律对识别那些不易看出的颜色变化特殊有用,比如描画人 物的脸部,在距离你近的形体转折处的颜色冷暖对比特殊生动、明确,随着形体向后远去这种对比便相应减弱；织物体空间具有特别重要的意义；用好这个规律对于有序地组但是任何规律都不是确定的,以上只是一般的颜色透视规律,在 特定条件下也有例外； 比如逆光下的黄昏,

29、 比如在远景和近景物体固 有色存在较大差异时, 比如在夜间处黄色灯光衬托下的近处冷色的物体；只有对具体情形作具体分析,颜色的真实感受；三、形体的视觉规律充分信任自己的视觉才能表现出对懂得上述物体自身的明暗与颜色变化的对应规律对解决形色结 合的问题是重要的, 但这仍不够, 这只涉及对物体自身颜色变化的认 识；大家知道, 油画在描写物象时是不行能只画物体本身而不画四周 空间的；我们所描画的物体都处在肯定的时空当中,都是在与其他色 彩发生关系的同时表达自身颜色的,所以仅仅通过物体自身去懂得“ 形色结合” 是不够的,仍应当争论物体自身与外部空间的关系,研究处于空间中的物体在受光后的、整体的明暗与颜色对

30、应的关系,通过这样的争论才能真正解决“ 形色结合” 的问题；这个问题主要涉及 到眼睛对明暗与颜色的感应, 因此需要明白我们的眼睛在观看形体与 空间的明暗、颜色时产生的视觉效应；第一仍是从素描的角度来分析物体的明暗现象；我们在素描训练中会留意到： 当光线照耀处于空间的物体时,除了物体自身转折所形成的从明到暗五个调子的变化外, 物体与空间背景也形成肯定的明暗 关系（这种关系在石膏素描写生中表现得尤为明显）,主要表现在物体外部轮廓与北景相交处的明暗变化；物体亮部边缘与背景相交时会显现明显的明暗对比现象,亮部好像更亮,暗部好像更暗；再观看物 体的暗部边缘与背景的关系, 在暗部重色的对比下, 背景好像亮

31、起来；名师归纳总结 - - - - - - -第 11 页,共 22 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 精品教案物体亮部和暗部同处于一个背景前,但背景在与物体亮部和暗部相交时却表现出不同的明度关系,这就是物体外部轮廓的明暗对比现象；联系到上面曾经讲过的物体自身空间的明暗对比现象：“ 当观看距离 我们近的物体明暗变化时, 会感到黑白对比很剧烈, 而随着物体向深处空间远去黑白对比也随之逐步减弱；” 把这两条联系起来,正好构成了对一个物体内、 外轮廓的明暗感受, 物体外轮廓的明暗构成外部 外形,物体内轮廓的明暗构成内部体积转折；物体内、外轮廓的明暗对比把自身与四周空间联系

32、起来,在这个明暗对比强弱变化中, 人的视觉能够敏捷地识别出物体的外形特点、体积空间感觉； 所以把握住 物体内外轮廓的明暗对比关系就能够在平面下描画出物体的空间幻 觉；由此可以得出以下规律：在明与暗的交界处（不论是内轮廓仍是 外轮廓）总会有相应的对比关系存在；相对于这个明暗对比规律,从颜色角度看也是同样的；事实上有明暗对比的地方必有颜色对比的视觉效应,明与暗相交之处就是颜色关系发生“ 碰撞” 的地方,这就是在明暗对比的基础上显现出泊色相、冷暖关系的对比； 两色在交界处 “ 碰撞” 时,会产生明显的颜色对比；晕个视觉规律不仅适用于将物体内、外轮廓的明暗对对转换成颜色对比,而且适用于在创作一幅油画前

33、把整体“ 黑白灰” 的图形组织转换 成颜色的色相、冷暖、鲜灰的组织；所以从长远看,现在所争论的具体表现物象的“ 形色结合”问题,目标遥遥指向的却是将来油画创作的形色构成,是具有深远意义的问题；这种颜色视觉效应是由我们眼睛的生理特点造成的；这就是眼睛 的视补色现象；视补色是人的眼睛为求得颜色的视觉平稳所产生的；在前述的“ 熟识颜色” 一章中,曾对补色现象做过介绍,我们的眼睛能够自动在某种颜色旁呼吁出它的补色；被观看的颜色赵鲜明补色现象就越剧烈； 颜色纯度降低补色现象也随之减弱,颜色也变得捉摸不定（这就是为何在描画灰色时简单发生困难的缘由）；我们眼睛对色彩感应的这种特点是引发我们在明暗中发觉颜色变

34、化的直接根源；综上所述,解决油画中“ 形色结合” 的问题,一方面要明白物象明暗变化转换 成颜色变化的客观规律,另一方面更要懂得其中的视觉规律；只要我们在反复实践中把握住这些规律,信任“ 形色结合”名师归纳总结 - - - - - - -第 12 页,共 22 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 精品教案的问题是不难解决的； 这将为进一步使其成为绘画制造性表现晤言奠 定基础；四、颜色连接 用颜色深化造型时,比如在形体转折处、形体外轮廓边缘处、形 与形的交界处等等,这些地方最简单显现颜色的连接的问题；由色有自己的特性：油色慢干,利于趁湿连接；良好的掩盖力,利于叠置颜色；油

35、色本身的滑腻,利于“ 涂”“ 扫” 和运用除笔之外的其他工具（如：画刀、手指）制造各种成效；油画的这些特色对初次使用油画工具的人来说无需全部把握,但应当明白和运用一、 二种最基本的方法以解决形色结合中的颜色连接问题,比如：“ 摆” 的方法将颜色一笔笔摆放在形体精确的位置上；这种 方法的特点是,只要摆上的笔触颜色关系对,同时依据造型用笔,就 可以很好地将形与色结合起来, 因此它是训练中最常用的基本造型方 法；它的问题是简单把形体画僵硬,因此仍应与其他方法协作应用；“ 接” 的方法用颜色趁湿连接；它的好处是可以把物象形体 处理得比较润泽、自然,这是油画中最常用的方法；但假如素描功夫 不好,使用这种

36、方法就简单适得其反,将形体画得更加模糊；“ 扫” 的方法通过用笔“ 扫接” 的方法将形体连接起来；这 也是油画中常用的方法, 它要求画者必需有良好的素描基本功,才能 做到下笔确定、精确,形体连接自然；“ 抹” 的方法用手指轻揉,使两色融合的方法；特殊是在色 彩关系都不错,只是连接得有点楞时, 用手指做局部修改是很有效的；在大师的作品中可以看到以手代笔的表现方式；“ 先中间,后两极” 的方法在重颜色与亮颜色交界时,为避 免过于生硬,通常先要在两者之间画上中间色、 然后再压重色和亮色,使中间色从暗色和亮色之间透露出来,从而起到自然连接的作用； 尤其是处理发际与颜面部的交界处、脸的亮部与深暗背景的交

37、界处时,常常使用这样的方法；“ 透亮罩染” 的方法当造型精确、笔触连接也较好,只是色 彩上略微差了一点时, 可不必焦急改动, 等干燥后再用调色液稀释油 色透亮罩染上所需的颜色即可；名师归纳总结 - - - - - - -第 13 页,共 22 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 精品教案以上都是颜色连接的基本方法,期望会对读者有所帮忙；颜色衔 接得好不好直接关系到油画造型的生动、自然与否,颜色的润泽、美 观与否,是画面上形色结合的重要方面； 这一点,应赐予足够的重视；当然,解决连接问题仍有很多方法,只要你去认真研读大师的作品,看他们是怎样处理的,从中必能得到珍贵的启示

38、；油画的基本技能油画的基础；与核心是“ 形与色”,但是,“ 形与色” 只有通过油画的制作技术和表现技巧将其落实在画面上才会焕发动人的光荣；虽 然争论形色结合的过程已经是把握油画基本技术的开头,但对于油画 种种丰富的表现技巧并未接触到, 即便是在写生中运用的直接画法也 仍有一个制作技术的再争论、再提高的问题；严格说,习作中的那种 方法只是最初步、 最粗浅的方法, 与把握油画的表现技巧仍有不小的 距离；一幅完整的油画其中既包含着造型、颜色的基本功,又包含着将形、色表现出来的制作技术与绘画技巧,是具有相当难度的综合技巧,缺少任何一方都会有失油画的水准；因此,在把握了形、色的基 本规律后仍要连续深化争

39、论油画的制作技术和表现方法；这就是本节 所要叙述的“ 油画的基本技能”；假如说在学习油画的初始阶段,必需实行面对自然写生的方式理 解油画的造型和颜色规律, 那么争论油画的制作和表现技巧唯有从前 人所制造的诸多技艺中去吸取,在这方面,自然界没有现成的样式；所以,妄想光依靠不断写生来提高油画的技艺是不行能,也是白费的；唯有将学习前人优秀技巧与写生实践有机地结合起来才能更快地提 高油画技艺；在油画的制作和表现技巧方面前人为我们留下了许很多 多珍贵的体会；德国慕尼黑高校教授马克斯 多奈尔（18701939）年 1921 年撰写的欧洲绘画大师技法和材料一书中,从油画五百 多年的材料进展角度,结合历史上闻

40、名画家的典型技巧,综合、归纳 出蛋彩画技法、 蛋彩画与油画的混合技法、 一次完成法、多层掩盖法,以及油画的直接画法； 在这些画法中隐匿着大师技巧的隐秘；这些方 法归结起来不外是两种： 一种是“ 间接画法” ,另一种是“ 直接画法” ；油画的技法与材质（材料性质）亲密相关,材料性质不同会带来表面 成效不同的美感； 但是,透过材料仍旧可以清晰的看到油不置可否制名师归纳总结 - - - - - - -第 14 页,共 22 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 精品教案作技术中共同的、规律性的东西；以现代观点看,传统技法在色层处 理、多重积存以及笔法的运用方面对我们今日使用的

41、“ 直接画法” 处 理画面具有不行低估的价值； 将传统技艺加以总结从中找出规律性的 东西让同学去把握, 以形成他们将来深化争论油画技法的基础,这是讲授油画基本技法的主要目的；因此,本节将从有利于提高同学的油画制作技术和表现方法的角度, 介绍同学需要知道和需要把握的油画 的基本技巧,并使他们懂得怎样由习作向一幅完整的油画迈进；一、油画的底色技术 把握油画技能第一要对不同制作技术进行争论；其中,油画的底色技术是最具代表性的制作技艺,是油画技艺的重要组成部分； 从传统的角度看, 底色技术是画家为表现光暗成效、大胆简化繁琐作画程序提高作画速度所制造的有效的方法；在有色底子上作画曾一度成为油画制作的标准

42、；历史上曾经显现过多种类型的底色：在“ 蛋彩画”技术中画人物肉色之前要先画一层绿色的底子；以后又显现了在暗褐色底子上、在各种颜色的底子（土红色、淡赭石色、黄褐色、灰色、淡灰色）上作画的技术,这些都属于中性底子的油画技术；只是到了 19 世纪才显现直接画在白色底子上的油画技术；到了近现代,底色技术已进展成油画的重要语言技巧；认真争论底色技术并发挥这一技术的特殊魅力是提高油画技能的重要课题；1、底色的成效 油色的稠厚特点使它比其他任何性质的颜色都具有更强的遮盖 力,实际上,这正是油色的魅力之一；即便这样,当把同一种油色画 在不同的底色上时, 仍会给人以不同的感觉； 画在白色底子上的颜色 光明、明艳

43、而透亮,但也简单给人以单薄的感觉；暗色底子会使颜色 厚重、冷静,同时也简单给人以沉闷的感觉；将白颜色分别画于褐色 底子和黄色底子下, 白色会出现不同的冷暖区分； 当我们把油色再稀 释一点涂在有色底子上, 底色层的颜色便会从半透亮的表层色下依稀 地透露出来,对油色的稀稠加以掌握就会在有色底子上表现杰出彩变化来；假如底色不是平涂而是也制造一些变化,那么就会产生出更加丰富的颜色变化；利用好底层色、掌握好表层色就能以少胜多,以精名师归纳总结 练、概括的用笔和颜色表现出其他画种所无法达到的神奇成效；伦勃第 15 页,共 22 页- - - - - - -精选学习资料 - - - - - - - - -

44、名师精编 精品教案朗有油画入浴的亨利克治充分发挥了底色技术,塔称油画技巧的 榜样；2、中性底子的妙用 在全部胜利地利用底色的油画中,尤以中性底子为多；它在制作 中与上述的白底子和暗底子的表现不同；不论是红土底色仍是灰底 色,在视觉上都出现为中等明度,画家以中性色为底,画上重颜色,加上亮颜色,便利地表现出明和暗的造型特点；戈雅的自画像清 晰地显露出画家在红土底子上所使用的加暗提亮的方法；鲁本斯的猎狮可以看到用薄而透亮的大胆笔痕涂刷出来的底色,画家用红土色、黑色和白色分别强调出造型上的明暗变化,表现出意想不到的轻松而丰富的成效；德加在洗衣妇中第一做一暖底子,然后画上 各种冷的亮颜色, 从冷颜色中透出底子的暖色, 充分表现了现蒸汽弥 漫的模糊成效；中性底色,为向黑、白两极进展供应了表现的天地；中性底子不肯定是作画之前涂好的色底,也可以在作画时用松节 油稀颜料薄涂出来, 这样的底色叮依据画面需要制造出随便的、有重 有浅的成效,仍可作出笔触成效；德加对底色技术颇感爱好,争论他 的作品会给我们很多启示；他的抱腕舞女先用稀释的颜色随便地涂刷底色, 颜色向下流淌的痕迹依稀可见,造成轻松的成效；3、底色技术的特点然后把其他颜色叠加上去底