西美外国美术史-第二章欧洲中世纪美术-精品文档资料整理.docx

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1、外国美术史 / 第二章欧洲中世纪美术 /名词解释巴西里卡式巴西里卡式,是欧洲中世纪早期基督教美术的建筑形式之一。公元4世纪以后,欧洲由于基督教活动奉命合法化，各地相继兴建起了教堂建筑。最初的教堂建筑样式是利用当时原有的公会堂，称“巴西里卡 ,这种公会堂原是古罗马时的交易市场，后又充作裁判的法庭。所谓巴西里卡，就是中央为一长方形中堂，两侧有较低一点的侧间，在中堂的后部,有一拱门，设置出一个高于前面的台座，作为祭坛。室内的光线来自侧间上方的窗子，屋顶作平直的斜坡形。这种建筑从外表看来虽然朴素,然而内部装饰十分奢华:在涂有灰面的墙上镶嵌彩色大理石或金银珠玉等装饰图案,这些壁饰在烛光与窗口采光的反射下

2、显得神奇眩目。公元320年前后开始兴建的圣彼得教堂是规模最大的巴西里卡式教堂之一。拜占庭建筑拜占庭建筑是诞生于拜占庭帝国的一种建筑文化。它是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的，同时它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格,并对后来俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。拜占庭建筑是屋顶造型，普遍使用穹隆顶;整体造型中心突出;创造了把穹顶支撑在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。在色彩的使用上，它既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。圣索菲亚教堂是拜占庭建筑中最辉煌的成就之一。外国美术史 / 第二章欧洲中世纪美术

3、/名词解释加洛林文艺复兴公元8世纪，当年的蛮族已成为横行欧洲大陆的封建领主，法兰克国王查理曼历经数十年战争,把西欧大部分地区统起来，终于建立起加洛林王朝。查理曼的理想是恢复昔日罗马的繁盛，在文化上恢复罗马的传统，同时也希望借此恢复罗马帝国的封号。将辉煌的文化传统注人这些半野蛮民族血液中的愿望使这位皇帝亲自领导了这次文艺复兴。他召集了一批文人学者在首都阿琛收集整理古籍,让艺术家仿照古典样式进行创作,以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流，历史上称之为“加洛林文艺复兴”。这次复兴的最大意义在于将北欧的日耳曼精神与地中海文明成功地融合在一起。哥特式意大利文艺复兴学者把公元12世纪到15世纪之间的艺术称

4、为“哥特式”。他们认为那都是“蛮族”哥特人所作,事实上，这种艺术可以说与哥特人没有多少关系。但是,哥特式艺术无疑是整个中世纪艺术发展的一个顶点。哥特式艺术起源于法国,开始于建筑领域，而后才逐渐波及雕刻和绘画。纵观整个哥特式艺术,它的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果的:早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果,不再追求结实和简洁的处理。祭坛画中世纪西欧宗教绘画形式之一，专门用于教堂正面的祭坛。其画像明显受当时神权统治、宗教秩序的制约，有严格的布局要求和程式化的形象刻画规范，充斥着禁欲主义的味道。祭坛画的代表作有14世纪西蒙.马蒂尼为锡亚那大教堂

5、创作的祭坛画天使报喜讯。外国美术史 / 第二章欧洲中世纪美术 /简答题欧洲中世纪艺术的几个主要阶段是什么?中世纪包括公元5世纪到15世纪的这段时间，它始于古代结束之时，以476年的西罗马帝国崩溃作为标志，结束于意大利文艺复兴的黎明，中世纪标志着西方最终进人基督教时代。欧洲中世纪艺术主要包括以下五个阶段:(1)早期基督教美术:公元2世纪至5世纪，艺术成就主要集中在墓室壁画、建筑和雕塑上。(2)拜占庭美术:公元5世纪至15世纪，艺术成就主要体现在拜占庭建筑上，以圣索菲亚教堂为代表，同时镶嵌画也占有特殊地位。(3) 蛮族艺术和加洛林文艺复兴:公元5世纪至11世纪，以建筑和雕塑为代表，出现了阿琛王宫和

6、雕塑作品杰罗的十字架。(4)罗马式美术:公元10世纪至12世纪,其中罗马式建筑为其突出成就，出现了圣赛尔南大教堂和杜勒姆教堂等著名建筑。(5)哥特式美术:公元12世纪至15世纪，是中世纪艺术发展的顶点，在建筑、雕塑绘画等方面均有突出成就,尤以建筑最为典型，涌现出巴黎圣母院、夏特尔教堂、米兰大教堂等众多经典建筑作品。中世纪艺术同古希腊艺术的根本区别是什么?(1)古希腊美术体现开放、自由民主的思想，精神文明呈现出空前的活跃，形成了人类文化史上的一个重要的高峰期。其基本特征为:费美人性，注重情趣，强调模拟自然;注重内在结构，信任此刻的观察，追求理想境界;在和谐理想的旗帜下不断超越，带来艺术风格顺其自

7、然的演变,追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律。(2) 中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。它宣扬神学思想和崇拜封建帝王的观念，为巩固贵族和教会的统治服务。简述拜占庭艺术的特点。(1)拜占庭艺术是基督教文化政教合一的产物，在王权的支持下带有较多的世俗特点。它总体上显得比较宏伟富丽，威严而富有永恒的精神力量,具有一套严格的程式化艺术形式，但形象略显刻板。(2)其中拜占庭建筑是艺术的主要代表。拜占庭建筑的特点主要是:屋顶造型使用穹隆顶;整体造型中心突出;创作了把穹顶支撑在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制;色彩的使

8、用上既注意变化,又注意统一。(3)圣索菲亚教堂是拜占庭艺术的突出代表。它混合了东方与西方、过去与未来的结构，是气魄雄伟的混合建筑。同时圣索菲亚教堂充分体会到圆顶在宗教建筑中的心理功能，巧妙运用光线与圆顶结合，仿佛造就了一个光芒万丈的天堂。(4)镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位,这种以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，成为教堂内部装饰的主要形式。拜占庭镶嵌画以玻璃为主要材料,以求达到一种虚无缥缈的效果，这时期最著名的镶嵌西在意大利拉文纳的圣维他尔教堂。外国美术史 / 第二章欧洲中世纪美术 /简答题简述罗马式建筑的主要特征。(1)罗马式建筑主要从古罗马的巴西里卡式发展而来，起初为木结构，后来

9、改造为石结构,普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，显得厚重、简洁而庄严。(2)十字形为罗马式建筑的主要代表形式，教堂墙壁加厚、窗户小、距地面较高。(3)教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼,具有封建城堡的特点,坚固、沉重，显示当时封建宗教的权威。(4)它大量采用古希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂,注重装饰性。建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖，构成中世纪艺术中特有的造型方式,但冷漠且带有地方色彩,较少写实风格。哥特式建筑的主要特征是什么?(1)哥特式建筑已不是城堡式，变罗马式的半圆形拱为尖角拱门、肋形拱顶和飞拱,将所有的内部空间以骨架券连结为整体，尖顶变得比较轻巧

10、，从而使墙变薄,内部空间增大。(2)墙上设计了许多高大的窗户,所有的门窗券顶都设计成尖拱状,门为“透视门”，即一层层的逐层递进。(3)钟塔和教堂轻巧高大垂直，众多的垂直线给人轻盈升腾感，以高、直、尖和具有强烈的向上动势;为特征的造型风格，充分体现宗教意识。(4)哥特式建筑的外表均饰有各种精美的雕刻，代表性建筑如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂等。简述巴黎圣母院的艺术特色。(1)最著名的哥特式建筑是法国的巴黎圣母院。它的兴建与11世纪初期以来城市的再次繁荣大有关联。它不仅作为当时巴黎最重要的宗教活动中心，而且也以建筑艺术上的高超水平面饮誉欧洲。这座教堂建于1613年，充分显示出圣德尼教堂的直接影响。

11、(2)在平面的布局中它强调的是长度轴心，中堂的若F布局虽然保留了罗马式教堂的特点,但大气窗上的窗户、室内的采光和所有形体瘦长的造型等都创造了一种显著的哥特式风格。教堂内部的所有细节都充满着上升的直线,这样室内空间也相应地具有哥特式风格所有的“向上高升”的感觉，这与罗马式强调巨大的支撑力是大不相同的。(3)圣母院内部分为三层:下层以柱廊和尖拱构成，中层是带侧廊的隔层，上面为明亮的玻璃窗。三层之间以细长的石柱相连，最后集于肋穹中心，各层皆以尖拱相互呼应、统一。这种和谐而极具逻辑性的建筑语言，是基于经院哲学的体系和思维方式。(4)巴黎圣母院的西面工程也别具一格,各个部分在比例关系和组合方式上极为成功

12、，以中间圆形玫瑰窗为中心向四周放射状地分布着门洞、窗户和未完成的塔楼(塔楼应该是尖顶的)达到了整体上的完美均衡,这一面最大的特点在于它把所有细节都互相配合成为一个平衡、协调的整体。外国美术史 / 第二章欧洲中世纪美术 /论述题结合建筑作品分析拜占庭建筑的艺术特征。(1)“拜占庭原是古希腊的一个城堡,公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东、西两个国家，西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭,其国家也就顺其迁移被称为“拜占庭帝国”。拜占庭建筑，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的。同时，由于地理关系

13、，它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格，并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。(2)拜占庭建筑的特点，主要有四个方面:屋顶造型普遍使用穹隆顶。整体造型中心突出。它创造了把穹顶支撑在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。(3)圣索菲亚教堂是拜占庭建筑中最辉煌的成就之一。圣索菲亚教堂在构思和技术上受罗马万神殿的影响很大,主要部分是一个巨大的半圆穹顶,东、西两头连接着两个半圆穹顶。每个半圆左右两端又接上更小的半圆穹，南、北两边则是圆拱形墙体,下面由两层列柱

14、和厚实的墙体支撑，列柱后面又有侧廊，这样就形成了一个高大宽阔、气势磅礴而又节奏分明的内部空间。首先，它的平面结构、窗间壁柱外的飞梁仍能使我们想起巴西里卡式的特征。其次，圆顶是在四个拱门之上，上面整个圆顶的重量都经过四个拱柱传达到四个角的方块柱上，而拱门下的墙并没有负担重量的功能，它可以使圆顶建得更高、更轻、更经济。从这两点上说,拜占庭的圣索菲亚教堂混合了东方与西方、过去与未来的结构，是一个气魄雄伟的混合建筑。我们从中能充分体会到圆顶在宗教建筑中的心理功能。圆顶似乎是浮在教堂上方，下面有一圈窗子，中堂两边墙壁上也都开着窗，光线与圆顶的组合，仿佛造就了一个光芒万丈的天堂。再加上那些闪亮的镶嵌画，仿

15、佛使人置身在一个非现实的幻景里。15世纪土耳其人人侵后，把该教堂改成清真寺。外国美术史 / 第二章欧洲中世纪美术 /论述题结合作品分析哥特式美术的艺术特色。(1)意大利文艺复兴学者把12世纪到15世纪之间的艺术称为“哥特式”。他们认为那都是“蛮族哥特人所作,事实上,这种艺术可以说与哥特人没有多少关系。但是，哥特式艺术无疑是整个中世纪艺术发展的一个顶点。哥特式艺术起源于法国,开始于建筑领域，而后才逐渐波及雕刻和绘画。(2)哥特式建筑追求平面装饰的效果,其特征是门窗向上突出、高耸云天的细长的尖塔、刻有想象的怪物等，其局部装饰均富有强大的表现力，这种形式在这一时代的教会建筑中占有统治地位。哥特式建筑

16、的结构体系是把罗马教堂的十字交叉拱、骨架券以及7世纪阿拉伯人所用的尖顶券加以发展而来,并成熟地应用了飞扶壁。它把罗马建筑中支撑拱顶重量的坚实厚壁极巧妙地运用垂直于屋顶的构柱、飞扶壁、尖券顶以及肋料拱共同承担，从而大大减小了墙垣的厚度,并又赋予极精美的艺术处理。例如法国的圣德尼教堂，就表明了一种新的建筑风格:轻盈、纤细。它采用尖券顶和肋穹，窗户尺寸大大增加，平面遵循后堂回廊式型制,体现了一种不同以往的思想和精神。同时它强调严谨的几何形造型和对于明亮光线的追求。再如法国的巴黎圣母院教堂，它作为最著名的哥特式建筑,大气窗上的窗户、室内的采光和所有形体瘦长的造型等共同创造了一种显著的哥特式风格。教堂的

17、内部所有细节都充满着上升的直线，有种“向上高升”的感觉。(3)12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期，它要求对教义的解释和形象必须遵循严格的规则秩序，表现手法也自觉模仿自然形象追求感情表现,形成所谓“哥特式现实主义”。而这一时期的雕刻也逐渐脱离建筑而走向独立。最能反映哥特式艺术雕刻成就的是法国的夏特尔教堂。在教堂的人口两侧排列着的柱像是从建筑结构演变出来的雕刻装饰形式，这种柱像日益脱离建筑而成为独立的雕刻作品。人物形象不但从僵直而紧贴柱子变为高浮雕的形式，而且还表现出身体动态的左顾右盼，突破了建筑结构的限制，同时每个人物都有其独立性,它们 甚至是可以脱离支柱的。它们代表着一种革命性的变化

18、，那就是开始重新恢复古典时代以来的三度空间的圆雕。例如在头部所表现出的温和的特质中,充分显示出哥特式雕刻的写实特征。教堂外部侧柱上的雕像将三个大门的景象连在一起，它们分别代表圣经中的先知、皇帝和皇后，以强调现实和宗教精神的统一。(4)哥特式的建筑和雕刻在圣德尼教堂和夏特尔教堂分别产生了，而绘画直发展得比较缓慢，但其绘画种类繁多，主要包括彩色玻璃镶嵌画、抄本绘画祭坛画和圣像画等。这时的绘画成就除了体现在手抄本的圣经插图中，还体现在大批的彩染玻璃上。哥特式美术发展时期，当时的设计师们吸收了建筑和雕刻的特点,逐渐形成了哥特式玻璃画风格。这时玻璃画的代表是法国布杰大教堂中一系列旧约先知的肖像。这些彩染玻璃画并不是由一整块玻璃组成的，而是由几百块小彩色玻璃组合，中间用铅线连接而成的。艺术家并不能直接在玻璃上画画，而是像镶嵌画一样,用不规则的碎片玻璃经过剪裁后嵌在轮廓线中。(5)在哥特式艺术的发展过程中，国际性的传播与地方性的发展是相对和平行的。最早它只是法国的一个地方风格,进而慢慢扩展，到了13世纪，则慢慢地和各地风格融合在一起,各地区间又不断交流融合，成为一种统一的哥特式风格，但是这种统的局面很快又被地方风格所打破。最早出现的急先锋是在佛罗伦萨城，它的风格通常被我们界定为早期文艺复兴。西美考研直通 联系方式：15594801732