2022美术教学工作安排模板集合10篇.docx
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1、2022美术教学工作安排模板集合10篇美术教学工作计划 篇1为在新学期更好地完成美术教育教学任务,特做计划:一、推行和实施素质教育,注重学生的全面发展。透过规范的教学活动和丰富的教研活动,提高专业素质和教学水平,提高学生的知识水平,培养学生发现美、欣赏美和创造美的潜力。二、加强学习,提高自身业务潜力,努力提高理论水平与实践潜力。并且用心参加市、区组织的备课和听课等活动,取他人所长,补己之短,在比较中学习,在实践中提高。三、学期教学目标:1、认真完成美术教学工作,做到按表上课,不落一节课。注重课堂中学生的自主学习,培养学生的学习潜力,调动学习的用心性。争取把每节课的导课设计新颖、独特。2、以听评
2、课等教研活动为基础,备好、上好每一节课,用心提高教学艺术水平。3、组织美术研讨和交流活动,与全组美术教师互相学习、取长补短,共同提高专业素质。4、透过各种美术竞赛活动的开展,激发学生学习美术的兴趣,从而使他们能从中学到知识,陶冶情操,提高品位,营造浓厚的文化艺术氛围。a、本学期,学校各项活动较多,美术活动以班级为单位,以课堂为载体,搭建展示平台。如班级艺术园等。b、在本人任课班级展开人人争当小老师活动,期初鼓励学生选课选资料,提前报名,然后安排讲课,锻炼学生的综合潜力。5、透过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动,培养一批美术特长生,以点带面带动全体学生学好美术,从而全面提高美术素养与美术技能
3、。6、强化课堂纪律,良好的组织纪律是才会有良好的开端,因此本学期美术课堂首先要抓好课堂纪律,发挥美术特色,以美为标准,渗透到学生的语言、行为中。四、配合学校、各科室以及在各项活动做好宣传、书写、美化等辅助工作,充分发挥美术教师自身特长,做到有求必应,尽自己所能做到更好。美术教学工作计划 篇2一、指导思想进一步贯彻和学习美术新课程标准,更新教学观念和理念,并运用新的理论来指导自己的日常教学工作,使我校的美术教学工作有一个新的突破。二、教学目标本学期我的教学工作将总结以往的教学经验,针对于初一年级学生的心理特点和学习状况,透过美术课教学,将欣赏、绘画、手工融合贯通在一齐。以多样性、趣味性的教学手段
4、来开阔学生的美术视野,使学生掌握绘画技法,继续理解色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习,提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大美术的知识面,更好地提高学生的审美潜力和动手潜力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手潜力的提高。让学生能够脱离开书本教材,自己独立的,大胆的去完成学习任务。三、具体工作继续加强美术新课程标准和业务的学习,深化教学观念和理念本学期,我将继续加强自身的业务培训,利用一切时间,多学,多练,多找自身的不足,多以课堂教学研讨为主要研究活动,加强自己对案例研究,使自己由认识新课程到走进新课程。课堂教学活动.加强课堂教学新理念,新模式及新教法的研究。在美术课堂教
5、学中要开展把“美术作为一种文化学习,作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神,结合实际状况开发教材资料,运用新理念,尝试新教法,不断提高自己的教学水平。针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点,针对知识的高要求,学生对知识的探索和研究的心理。我在课堂上将讨论交流,分工合作,资料调查,情境模拟和主角扮演,欣赏等教学活动有机的结合在一齐,以调动学生用心性有主,使学生开阔眼界,扩展学习的兴趣和技能。四、教材的特殊处理1.新课程改革中虽然不提倡教师板演,但是我觉得适当的示范,也能促进课程的学习。2.一些手工课需要涉及一些现成的实物,而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足,我在
6、教学中将准备一些实物,使教学更直观,提高教学质量。3.根据实际教学的需要,我将有些课题进行删减或增加其它的资料,从而更利于学生的实际状况,突出本校美术课的特色教学。4.要求学生作好材料的准备工作,要做到:课前布置,课时检查,课后整理。材料的准备宁可充足有余,不可临时不足,影响教学进程。五、教学要注意的问题1.注意课堂秩序,防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的,但不能因此影响教学秩序,影响其他班级上课。2.注意卫生,自调颜料比较难把握,就应注意课室卫生,用品的清洗。总之,美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下,以课程标准为准绳,以学生兴趣、经验、知识的发展为目地,以培养学生良
7、好的美术素养以及扎实的美术基础知识,学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标,提高美术教学工作的质量。美术教学工作计划 篇3儿童绘画教材一、 更新观念在儿童学画中开发潜在智力自从1981年美国斯佩里博士关于左右脑分工的理论获得诺贝尔奖后,世界许多发达国家都在竞相研究形象思维的教育,他们认为:只有绘画的训练才是促进左右脑分工均衡发展的最好途径。当代心理学证明:儿童早期的绘画练习,可以把智商提高30,那么儿童学画的意义就不仅仅是画画的问题,它开发智力的意义远远超过了画画本身的含义。二十一世纪是智力潜能的世纪,是创造教育的世纪。然而,长期以来,应试教育统治着教学领域。老师怎样教,学生怎么学;老师
8、怎么画,学生怎样画。跟老师一样就给一百分,完全照搬成了惟一的教学模式。这里只有教师一个人的主动牲,而几十名学生是被动的,这就是应试教育。旧的教学法认为学生的知识才能完全是老师教给的,故而重讲解、重背述、重外因。以老师一个人的意志来塑造学生。这里忘记了辩证法的基本原则:内因是根本,外因是条件。内因是什么?是老师吗?不是,是学生本身。而老师、教材都是外因。这种舍本求末的方法阻碍了学生智力开发。儿童的智力是人类本性中自然具备的东西,而不是外界注入的。一个人如果不唤醒内心深处的自我主体意识,那么,他巨大的潜在聪明才智不能得到发挥。素质教育教学法是以学生为主体,以教师为主导,教师不强行规定学生的知识结构
9、。从封闭走向开放,从“你应该画什么”,转变为“我应该画什么”,变被动为主动,让学生自己认识自己、自己解放自己、自己展示自己。让受教育者把别人的教育变成他自己的教育,这才是素质教育。教学中我们采用诱导学生领悟的方法,先求解放思想,悟识本性,后教技法以求圆满。不仅重视知识,更重视创造。从教给学生知识,到教给学生方法的转变,使教学充满了生机。画画是人类的本能,只要开发均可大见成效。从根本意义上讲,一个小画家的诞生并非老师造就的,而是他本性中自然具备的,只是未觉悟而已,就像鲜花在胚胎的时候,就已经具备了花的本性一样,这是人类区别于其他动物的显著标志。儿童创意画以创新为继承,不注重外在形象的模拟,而重视
10、直觉的启示,注重内在心灵的体验和神韵追求。西方人绘画重“形似”,东方人绘画重“神似”。如果说西方的绘画是以科学的精神对待艺术,那么,中国人的绘画则是以艺术的精神对待科学,最终两者高度合一,思路不同而殊途同归。下面分四个方面讲述:(一)走出儿童学画的误区在当今儿童画教学中,有种种误区,偏离了儿童身心发展的正常规律,他们以世俗的眼光看待艺术,以成人的眼光看待儿童,以“像”和“不像”作为绘画的根本,完全背离了儿童美学的特点和规律。艺术的表面是形象,艺术的背后是情感。艺术没有对错,怎么画都可以,但不敢画不可以,不敢想也不可以。儿童学画决不是解决一个“像”还是“不像”的问题,“像”“不像”是群众观念,不
11、是艺术观点。艺术是全方位多层次的:有追求以形写神的,有追求以形写意的,还有追求以形写实的,哪个错了呢?哪个也没有错。由于生理和心理都不成熟,决定了绘画也是幼稚的、天真的、自由浪漫的,他们写实性差,想象力强。其作品不合常理而通画理,这恰恰更显得纯真可爱。儿童阶段由于年龄的关系,感知和理解能力有限,他们还不能完全明白现实与理想的区别,在他们的意识中,多少还存在着人类初期的混沌状态。他们看周围的一切现象都是有生命的存在,在一种不完全的感觉中,他们凭着想象认识世界。作品自然以心灵的想象为主体,是这一时期儿童画的主要特点。自由浪漫、夸张变形是儿童画的主要特点。儿童不同行为的绘画只是一个层次和风格的问题,
12、都要给以鼓励。自由想象、大胆绘画才是儿童的优秀品质。如果一个孩子能画出与别人不同的画来,这是个性鲜明的表现,是要鼓励的。绘画是性格和感情的表现,有的粗犷,有的细腻,有的豪放,有的朴实,应强化其人性,不必要求一定和老师画得一样,和教材画得一样,真正好的儿童画是发自本心的绘画,真正好的学生是超过老师的学生。正如著名画家齐白石先生所说:“学我者生,似我者死”。跟我学是有希望的,学得跟我一样反而没出息了。因为你的自我丧失了,那种被动式的应试教育不能适应飞速发展充满竞争的现代社会。所以,素质教育提倡个性,反对奴性。让孩子们在快乐有趣儿的作画中解放自我,展示自我,走向人生的成功。儿童学画一定要走出成人式临
13、摹法的误区。因为儿童学画是培养审美情趣而不是专业训练。但许多家长片面地认为儿童学画只是画得像,把画得“像作为终极目标和惟一目的。有些刚来学画的家长,往往抱怨自己孩子画得“不像”,说:“某某教师教画猫,手把手地教,一节课下来都会画了”。其实作为有灵性的人,作画是机械的模仿,还是有创意的运用,这是一个思维僵化与灵活的分界线,衡量一幅画的标准,重要的是通过绘画让孩子学会用画笔表达自己的情感,在学画中提高想象力、创造力和表达力才是儿童学画的关键。儿童在学画中也树立了追求真善美的理想情操,培养了良好的心态,锻炼了手眼脑高度和谐统一的能力,这种自我心身全面素质的提高,极大地提高了孩子们的智商和情商。那么,
14、不论您的孩子是否成为画家,都是极有意义的一步。至于画得“像”与“不像”,不同年龄有他不同的表达方式,不同心态有他不同的追求,不必执著于画面的表象,要走向艺术深层次的追求。怎样认识儿童画的美?美是真理的光辉。“美”又是一个观念问题,不同的观念就会产生不同的美学风范。成熟是一种美,幼稚也是一种美;完整是一种美,残缺也是一种美;丰满是一种美,单纯也是一种美,生活中的真实是一种美,艺术的夸张更是一种美。儿童画的“美”是由它的身心特点和审美情趣所决定的。所以,必须扩展我们的思维观念,从封闭走向开放,从僵化走向灵活。人类最宝贵的时代是童年时代,童心无瑕,童真可爱。他们作画随心所欲,天机自然,不造作,不雕琢
15、,落笔纵横挥洒,吞吐自由,表现了儿童特有的质朴、纯真。儿童美术教育有其自身的特点和规律,不同年龄的儿童有不同的心态和思维方式。所以,在教学方法和学习内容中必然有着内在的特定性和对应性。但是,在当今儿童美术教育中,存在种种不恰当的倾向,致使儿童学画走进了种种误区,他们不论孩子大小,一律按教师自己的偏爱去教孩子。会画素描的,一律教素描;会国画的,一律教国画;会水粉画的,一律教水粉画。这样就忽视了儿童学画的根本规律。还有一些教师,以成人式的方法对待儿童,用注入式的.临摹教学,无疑造成了儿童绘画的心理障碍,摧残了美好的童心,使一个个孩子从爱画走向不爱画,致使儿童画教学进入了一个个的误区。(二)素质教育
16、中的儿童画教学以素质教育为前提的当代儿童画教学,还是一个探索性的课题。如何让学生把别人的教育变成他自己的教育;如何以学生为主体,开发内在潜能;如何让学生跳出单一思维方式,而进入一题多解的创造性思维,才是素质教育的根本任务。儿童美术教育也决不仅仅是美术+教育的问题,它是一种多学科领域的融通,包括心理学、生理学、智力学、创造学的贯通,所以,素质教育对我们提出了更高的要求。传统的教育观认为:生活是创作的源泉,知识就是力量。从而重视观察的作用,实践的作用,知识的作用。这种观念培养学生忠实于生活,忠实于观察,忠实于眼中的世界。其实,如果不把知识转化为实践力和创造力,等于酒囊饭袋。这种理念所培养的学生很难
17、有独立的思维能力和创新能力,不能适应飞速发展竞争夏杂的21世纪。长期以来,应试教育统治着儿童画教学领域,他们重视老师的作用,教材的作用,知识的作用,生活的作用,观察的作用,外部世界的作用,也就是外因的作用。而素质教育是以学生为主体的教育。不仅重视知识,而且更重视创造;不仅重视观察,而且更重视想象;不仅重视教师的作用,而且更重视学生本体的作用,这种从重视外因到重视内因的转变,就抓住了矛盾的根本。应试教育是“教”派,他们认为:学生的才能是老师教出来的。若想开发智力,遥遥十万八千里。素质教育是“悟”派。这一派认为人的聪明智慧是人本性中自然具备的,就像鲜花在胚胎的时候,就已经具备了花的本性。一旦心灵觉
18、醒,迅速开发沉睡的潜能,种种方法无需外求,因为它本性中自然具备。老师的作用就是唤醒他们沉睡的潜能,引导他们找到自我,开发自我,展示自我。素质教育对教师提出了更高的要求,它要求教师不仅会画任何物体,还要学会用自己的情感表达物象的感受,传播艺术的规律。师者“传道、授业、解惑”,一个好的教师首先是传“道”,“道”是什么?道是有与无的统一,阴与阳的统一,疏与密的统一,刚与柔的统一,大与小的统一,直与弯的统一,虚与实的统一,形式与内容的统一,眼中世界与心中世界的统一。“道”就是对立统一的根本原理、法则和规律。所以,我们要教给孩子们规律性的东西,让他们自由地运用这个规律。这时的儿童画就活了起来。新的教育理
19、念正在兴起,教学中以学生为中心,树立学生的独立意识、创新意识、主体意识,在教与学的互动中开发学生的潜能。开放式的教学法充分给孩子们自由,还孩子们本色。让孩子们自由自在地表达自己独特的心灵感受。这样一节课下来,几十名同学就可以同一题目,画出不同画法、不同造型、不同色彩、天真可爱的儿童画作品。开放式教学法是自由式的画法,但不是放任自流。无法之法固然好,不教之教固然高,但美味不可多用。完全的放任自流,可能会造成许多孩子不会画,因为缺少老师的启发引导和演示。素质教育是面向绝大多数孩子的教育,如何让95以上的孩子都能独立画好,才是审美教育的使命。(三)走进儿童心灵的世界儿童画是儿童心灵的写照,走进儿童心
20、灵的世界,就是走进一个神奇美妙的世界。儿童美妙的心灵创造了儿童美妙的情感世界。孩子们学画要学会用心去画,只有手没有心的作品是没有灵魂的作品。眼中的世界和心中的世界心灵是想象的世界,心灵又是创造的世界,观察与想象是儿童学画中最重要的因素。因为艺术不仅要反映眼中的世界,更重要的是反映心中的世界,两者合而为一,才会产生艺术的魅力。艺术不是生活的翻版,而是把生活中的真实用心灵转变成艺术的真实。儿童画的特点是既“像”又“不像”,“像”是因为它来源于生活的“母体”,“不像”是因为它基因于心灵“父爱”。它是生活与心灵相结合的新生儿,这样的儿童画才是发自儿童本心的绘画。我们所看到的红日、白云、蓝天、碧水只是大
21、干世界的表面现象,在这个表面现象的背后是否还有一个本质的东西。我们眼前的世界,物理学家称之为物理的世界,生物学家称之为生态世界,哲学家称之为本体世界,艺术家称之为眼中的世界,心理学家称之为心中的世界。那么,在这个眼中世界的背后是否还有一个本体世界。这里我引用中国一个古老的故事:据说从前有三个人,看到庙中旗杆上迎风摇动的幡旗。第一个人说:“这旗幡飘动得多美啊!而另一个人说:“这不是幡动,而是风动”,两个人都以为自己看到了事物的根本,所以“风动”“幡动”“幡动”“风动”争论不止。这时第三个人说话了:“不是风动,也不是幡动,而是心动。”一下子把前两个人镇住了。前两个人看到的只是外境或者叫外因,是皮毛
22、,而第二个人一语惊人,看到的是内境和内因,是根本。外境是内境的写照,这就是眼中的世界与心中的世界所感悟的不同层次和境界。这里有一个问题,是你被环境牵着走呢?还是你牵着环境走?是做画的主人呢?还是做画的奴隶?许多高境界的画家,超越了事物的表象,不画眼中世界,而画心中的世界。用自己内心的理解画他对艺术的感受。这时内部世界与外部世界融而为一,就产生了艺术高层次的理解。从现实世界走向心灵世界是一种脱胎换骨的认识,山还是那个山,水还是那个水,跳出了生活中的真实,就顿悟了艺术的真实。如果说世界是艺术之父,那么心灵则是艺术之母,艺术不仅要反映眼中的世界,更要反映心中的世界。让孩子们用充满智慧的心灵,再造一个
23、美好的世界,用美的原则再造一个新的生存时空,这才是审美教育的神圣使命。然而,长期以来,狭隘的视野和旧的观念,束缚了人们的思想。谁画的不和老师一样,那就是“不像”、“不真实”。岂不知艺术是一个双面镜,它不仅反映眼中的世界,更重要的是反映心中的世界。这里主要是观察的不同决定了作品的不同。儿童画创作要把眼中的世界,变成心中的世界,那么这个构思可以创造,造型可以创造,色彩也可以创造,这时我们就可以理解儿童画无拘无束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可爱和可贵之处,这才是儿童画中最美妙的境界。自从唐代画家张早提出了“外师造化,中得心源”,历代画家都遵循着这一理论。然而,师造化者多,得心源者少。对此观点的理
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