世界中小学美术教育发展趋势.doc
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1、世界中小学美术教育发展趋势一、美术学科的学习领域在拓展目前,世界上许多国家的美术学科的名称有了改变,其中美国、加拿大、澳大利亚、新西兰的那个过,已把“美术”改称为“视觉艺术”,英国称为美术与设计(包括工艺)。这样的改革,让美术学科超越了传统“纯绘画”或“纯艺术”范畴的教育,为学生提供了更为广阔的艺术学习领域。如美国的艺术教育国家标准中指出,视觉艺术包括:1传统的纯艺术,如素描、绘画、版画、雕塑;2传播与设计艺术,如电影、电视、平面设计、产品设计3建筑与环境艺术,如都市设计、室内与景物设计、民间艺术;4美术作品,如陶瓷、纤维、珠宝、木制作品纸制作品及其他材料的作品等。二、将美术作为一种文化的学习
2、由于受多元文化教育的影响,世界上的一些国家在新制订的艺术(美术)标准中都认为艺术(美术)学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化学习。如美国的艺术教育国家标准提出,美国的文化多样性是艺术教育的巨大资源,应该从分加以利用,以帮助学生理解他们自己和其他人。视觉艺术、传统艺术和表演玉树为考察美国和世界各国文化和艺术的贡献提供了多言更多视角。学生需要学习各种艺术之间的深远联系,以及特定艺术风格与世界各文化的历史发展之间的联系。另外,学生还应认识到艺术是世界人民日常生活中的一种重要力量,艺术品是世界人民创造出来为世界人民所享用的。因而艺术课程建设的一条关键原则,是要注意民族、民俗、传统、
3、宗教、性别等问题,以及各种艺术要素和审美反应中的共性问题。由此可见,注重美术文化的学习已是新世纪美术教育的一大特点。通过美术文化的学习可以使学生较为全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系。三、美术与其他学科的联系与融合美国全国美术教育协会主席麦克尔德认为:美术学习的潜在范围就如世界的历史一样浩瀚,学习的种类繁多,就如美术和工业设计在当代生活中无所不再一样。学生们在校期间,在不同时期,对从远古到现在的世界各民族和文化的许多视觉艺术进行学习。他们研究学习并实践美术的方法如绘画、素描、印刷、陶瓷和雕塑,还有应用性视觉艺术,如图像设计、建筑和室内装潢。作为一门
4、课,学生们将进行与美术有关的阅读和写作,进行历史研究,讨论和辩论美学问题,了解视觉艺术是怎样影响并提高他们自己现在作为学生,将来作为公民生活的质量。这个广泛的美术学习基础,为学校其他科目和学生兴趣能力联系在一起提供了许多机会。1999年英国修订的国家美术与设计课程也指出,中学阶段要求学生主动收集、研究来自不同历史、社会和文化背景的图像与人工制品,利用这些信息来发展他们的思想。2000年新西兰颁布的国家艺术课程标准中,也强调而来艺术与其他学科之间的联系,把舞蹈、戏剧、音乐、视觉艺术等艺术学科,同语文、数学、科学、技术、社会科学以及体育等学科进行交叉和融合。人类知识是统一的整体,文理之间、学科之间
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