美术基础教程教案第版.docx

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1、精品名师归纳总结资料word 精心总结归纳 - - - - - - - - - - - -喀什高校教案（ 2021 至 2021 学年其次学期）学 院 ： 人 文 学 院授课对象：小 学 教 育课 程：美术基础教程授课的点：新 428 教室可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结学习资料 名师精选 - - - - - - - - - -第 1 页，共 25 页 - - - - - - - - - -可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结资料word 精心总结归纳 - - - - - - - - - - - -授课时间：周四 5-6 节任课老师：易善炳第一章素描基础教案教学目的

2、： 美术初学者入门训练应从素描入手，素描是造型的基础，工具材料简洁易把握，所学学问也相对简洁。学习本章节主要是对素描的工具材料、造型的基本规律、基本技法等特点进行明白。教学重点： 素描造型的基本规律教学难点： 素描造型的基本方法与步骤教学方法： 讲授法教学过程：第一节素描的工具和材料工具预备：画板、画架、凳子、铅笔、炭笔、木炭、炭精条、橡皮、橡皮泥、纸、刀子等。（1）铅笔初学绘画一般先用铅笔。由于铅笔较易修改，易固定，色调层次丰富而细腻，有利于深化刻画。铅笔有软硬之分，一般情形下分为8b、7b、6b、5b、4b、3b、2b、b、hb、h、2h、3h、可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳

3、总结学习资料 名师精选 - - - - - - - - - -第 2 页，共 25 页 - - - - - - - - - -可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结4h、5h、6h 等。b 的型号越大铅笔就越软，h 的型号越大就越硬。越软的铅笔画出的线条就越深，越硬的铅笔画出的画出的线条就越浅。在用铅笔上调子的时候要留意用笔的先后次序，一般情形下先软后硬、先钝后尖。 就是先用软铅笔后用硬铅笔，先用未削尖的笔后用削尖的笔。由于铅笔上调子，颜色的深浅需要层层叠加，很多遍才能达到所要的深度。而硬铅笔和削的太尖的笔画几遍之后简洁打滑，不好往里画了，简洁“腻”。（2）橡皮橡皮质的松软富有弹性，

4、既能擦掉笔迹， 又不损耗画面。用来擦掉画坏的部分，用时可以将橡皮从中间割开留一个相对尖的角，用起来更便利。 作画时尽量少用橡皮，以免将纸表面擦毛弄花。另外橡皮作为工具皴擦画面，可丰富层次感。（3）纸绘画所用的纸张品类繁多，不同的纸表面纹理、薄厚不同。初学者一般采纳150 克到200 克素描纸为宜。铅笔画用纸一般应以纸质密实，纸面纹理较粗糙的为好。纸质密实，能多次擦拭修改， 不易起毛，不留笔道痕迹。纹理较粗糙，易显现线条笔触及深浅轻重的色调变化，利于深化刻画形象。（4）炭笔炭笔的笔芯较粗，其质的较铅笔软，颜色沉重浓黑，附着力强，难于用橡皮擦净，不易修改， 且易弄污画面。由于笔芯较粗，线条粗细不易

5、掌握，在基础素描训练的初始阶段不宜采纳。（5）炭精条炭精条分黑色和棕色两种，一般为方条形， 特点是既可进行较细致的刻画，又便于大面积涂抹，不行表现丰富的浓淡层次。黑色炭精条颜色深黑浓重，棕色炭精条颜色较为柔和。炭精条与炭笔一样，难于用橡皮擦净，不易修改，简洁弄污画面，初学者不易把握。（6）木炭条木炭条一般以柳条烧制而成。质的松软，颜色浓黑，使用便利，表现力强。即可表现强烈的黑白对比， 又可表现柔和的色调，既适合表现以线为主的结构造型，也适合表现层次丰富的明暗光影。 木炭条是基础训练和素描创作普遍采纳的工具，一般选用质的较牢固，平直匀称，粗细适中的为宜。但是木炭条的颜色附着力不强，极易脱落而损污

6、画面，为便于储存，必需喷上定画液。（7）画板、画架用于固定画纸， 利于作画时线条直。固定与写生实物的位置，不移位。 好观看画面成效。其次节 素描造型的基本规律可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结一、美术的概念（ 1）美的艺术的简称（ 2）造型艺术，既造型艺术是指占有肯定的空间，构成肯定美感形象，并通过视觉来观赏的形象艺术。它包括绘画，雕朔，建筑等（ 3）专指绘画。二、素描用单色来画的意识。素，指单色的意识，描。指画的意识。三、几何形体由平面和曲面所围成，占有肯定空间的多种立体图形。如正方体、 长方体、 圆柱体等等。四、比例比例是绘画因素查找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为

7、长度、宽度、高度、角度、距离。比较的程序是先整体，后局部。（比例有整体比例和局部比例）五、素描调子是指涂明暗的意识。所描画的物体， 在光源的照耀下形成的明暗关系。在有明暗的前提下，形体才能有肯定的空间关系，远近关系，虚实关系等。六、形体结构在素描训练中形体结构是素描训练的核心。形，指物体的基本外形,这个外形一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置支配。体，一般指在外部外形表现完成以后，对外形体积的表现， 体积一般是指外形所占空间的面积，既不同的面形成肯定的体积，但要先有形而后考虑体积的问题。 体积是依附在形体的基础之上的空间因素。结构，在绘画上， 结构一词是借用建筑的名词， 意识的组合与连接的意识

8、，在绘画上，结构一般有内部结构和外部结构，从人物分析的角度来考虑的话，内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式。外在结构指一个形体是由如干个局部所组成的，而这些局部在形成一个整体的时候，所表达出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构。形体结构是素描的训练重点，是素描的核心理论，在素描的训练上假如把结构的基本理论懂得和把握的话，那在素描的基础理论上就可以过关了。第三节 素描的基本方法与步骤一、轮廓素描造型素描时候，第一要观看，再次就要开头动手了，动手之前，就要考虑好构图，其次就是打轮廓了。画轮廓的方法有几种：从整体到局部，先说从整体到局部，这种作画

9、的方式，是可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结很多的老师给同学做范画的时候画的，大多都是这样。这种做法，我个人感觉也不太好，属于看是整体， 其实不怎样。 由于只要把笔画向画的时候，物体的位置就开头因你的笔受限制 了，最终做出来的画，不会出太大的问题，但是你总是看这不够细腻，特殊是刚学习的同学，他们没有整体掌握才能，更简洁发生这样的问题。从局部到整体，从局部到整体，是很多高手作画的动作，他们是心中整体，眼放局部，这样的画，画的一美丽，整体，出了画的时候，纸面上不会留下一些残留的败笔痕迹。很多素描高手、老手，特殊是突破了思维框框的那些艺术家，他们都如此作画。二、结构素描造型素描中的形体

10、，主要指物像的外形特点，结构就主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不明白它， 就无法精确把握物像的一系列外表特点。在素描中， 结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构。二是形体结构人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟识明白解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构 关系的把握， 主要在于用面表达其基本形体特点，这样便于懂得和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。立体是面的集合体， 这是现代绘画表

11、现立体和空间的基本观点。因此， 素描中对立体形象的把握通 常是从分面开头的，分面是对物像形体的概括，是对结构的分析。面的概括构成了物像的立 体框架。 圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑造。方的面更能精确的把握圆的整体关 系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括的、精确的塑造立体形象。三、光影与明暗造型光线与明暗是制造画面成效的一个重要因素，也是绘画表现的一个主要方面。明暗的产生来自于光线和物体结构变化两方面的因素。不同的光线角度和不同的结构变化都会带来不 同的明暗成效。光线给予物体明暗，而我们通过画面的明暗来表现空间、体积、结构，同时也表现了一种光感。现实生活中的光线往往是复杂而多变的，而我们

12、在素描训练中就需要一个稳固的光源，便于观看和深化争论光线与明暗变化的规律，培育明确的光线意识。常见的光线角度一般有顶光、侧光、逆光、顺光等，在平常的训练中应当对这几种光线变化有所把握，这样在光线条件较差的情形下也能够主动把握住画面的光线与明暗。 明暗变化的规律主要就是“三大面”和“五大调子”。“三大面”是物体的基本黑白灰关系，物体受光角度的不同直接表达着黑白灰的变化，受光是“白”，背光是“黑”，侧受光是“灰”。当然，物体结构的微妙变化会直接表达为黑白灰的多种层次。可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结“五大调子”就是物体从受光面到背光面的基本变化规律。五大调子包括高光、亮灰、明暗交界

13、线、暗部、反光。 其中明暗交界线是受光和背光的转折线，是明暗变化中最重的部 分。明暗交界线和轮廓线是形体表现上的两条生命线。暗部要比明暗交界线稍暗一些，在表现中要透气， 在暗部里离交界线较远的部分会有一些反光，在表现中要留意适度，不要过亮。灰部与暗部就要保持肯定的对比尺度，不要混淆。第四节 室内静物写生作业点评作业点评主要从构图、颜色、形式美感等因素进行绽开，并对每一位同学的作品提出改进的措施与方法。作业布置：选择个人所宠爱的静物，用素描的方法把它画出来。其次章素描表现教学目的： 是把传统美术教学对同学写实才能的培育和锤炼对形式、构成、个性、 风格的表现和争论。 表现素描的学习有助于同学的多元

14、素视角体验来面对自我的设计实践，为个可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结人的艺术潜能、设计修养的提高开拓一个较为宽广的艺术平台。教学重点：室内摆设与建筑局部表现、建筑风景素描教学难点：素描表现的方法和技巧教学方法：讲授法。练习法教学过程：室内摆设与建筑局部表现一、室内摆设表现室内设计表现图是室内设计整体工程图纸中的一种。它是通过绘画手段直观而形象的表达设计师的构思意图和设计最终结果的。绘制室内表现图应遵循的三个原就：（一）真实性：就是表现的成效必需符合设计环境的客观真实。真实性是成效图的生命线。表现图与其它图纸相比更具有说明性，而这种说明性就寓于其真实性之中。（二） 科学性： 为了

15、保证成效图的真实性，防止绘制过程中显现的随便或曲解，必需依据科学的态度对待画面表现上的每一个环节。都必需遵从透视学和颜色学的基本规律和规范。科学性既是一种态度也是一种方法。建筑表现绘画中特别强调的稳固性也属于科学性的范畴。（三） 艺术性： 表现图既是一种科学性较强的工程施工图，也能成为一件具有较高艺术品位的绘画艺术作品。一幅表现图艺术性的强弱，取决于画者本人的艺术素养与气质。二、建筑局部表现视手法代表了一个新的普遍性观点，一个先验观点，即通过理智可以懂得并掌握空间。因此， 文艺复兴建筑结构素描在表达意图的构思上更为清晰，其对空间的处理，是被期望从设定的方向去懂得。透视能够最大限度的模拟真实的场

16、景，由于其不仅仅能够用来描述建筑 结构素描师的观点，仍答应他们通过图像去猜测现实中人们对建筑结构素描的体验。室内摆设与建筑局部作业点评一、室内摆设与建筑局部写生作业点评（ 1）画面整体成效（ 2）画面的空间构成（ 3）画面的形式（ 4）画面的美学特点可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结二、室内摆设与建筑局部写生作品范例选出同学创作的较好作品，对作品进行呈现，同时指出其中的优缺点。建筑风景素描、钢笔风景速写取景与构图在风景写生的过程中，第一遇到的问题是：如何在连续不断的视野中截取最抱负的 部分， 使之成为一张画的画面，以及怎样进行画面的支配，这就是取景构图。风景写生教学涵盖着取景构图

17、、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图处于最前端，又可以将取景溶入构图的内容，也就是解决： 怎样收集最抱负的景色进行最抱负的支配这一问题。二、常见自然景物的表现方法明暗调子的表现方法线面结合的表现方法线描的表现方法速写的表现方法三、房屋建筑的表现技法建筑表现技法同一般绘画不同，风格较为理性， 不过很多时候运用一些绘画笔法，会使得画面更为灵动，这需要看具体情形来打算。一般是建筑物的线条比较清晰，构图严谨。而 作为配景的树木等较为风格化。所需材料一般是美工笔、水彩颜料、马克笔、油画棒等，水粉不是很常用， 由于不是很简洁掌握， 在短时间内没有方法快速表现建筑画大都是钢笔淡彩， 所以需要一

18、支美工笔。签字笔和针管笔也行， 看风格打算。没有颜色的建筑画，就完全看的是钢笔的技术了。建筑风景素描的作画步骤透视图1、一点透视适合表现建筑的庄重、肃穆的气氛：纪念建筑，行政建筑，室内纵深感 2、两点透视简洁表现建筑物的体积感，具有较强的明暗对比关系：建筑表现图广泛应用。3、三点透视剧烈的透视感：大型建筑物或剧烈的透视感以及高层建筑物。工具水彩纸。羊毫大白云、小白云、小狼毫（笔锋吸水后能够收拢成尖状）。水彩颜料以及可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结调色盘、吸水布。临摹与研习1、要点兼顾素描关系与建筑表现技巧。建筑表现技巧颜色因素先从素描明暗塑造这一角度入手，用明暗方法表现出建筑形

19、象的主要方面，然后再通过肯定色相的色水渲染，获得一个统一的基本色调; 在此基础上，通过各种方法和颜色对比的 变化来丰富画面颜色成效。方法：渲染为主，某些部位采纳不规章湿接法或其他技法。建筑风景素描、钢笔风景速写作业点评建筑风景素描作业点评钢笔风景素描作业点评建筑风景、钢笔风景速写作品范例作业布置：请你依据生活中常见的建筑，画出一幅速写作品。第三章颜色基础可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结教学目标： 颜色是造型语言的基本要素之一，颜色基础的训练对培育同学的颜色观看才能和颜色表现才能起着重要作用。颜色基础课程的教学目的不仅在于帮忙同学把握颜色表现技法与培育颜色表现才能， 更重要的是让

20、同学在把握颜色表现技法的同时， 提高视觉审美修养和颜色的制造性应用才能， 并使这种才能与其所学专业有机结合起来， 从而成为同学制造性思维的组成部分。教学重点：颜色常识、颜色表现教学难点：颜色关系教学方法：讲授法。练习法教学过程：第一节颜色常识一、颜色的形成颜色是通过眼、 脑和我们的生活体会所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所打算，比如人类对颜色的感觉往往受到四周颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。二、颜色混合的两种形式颜色有两个原色系统：色光的三原色、色素的三原色。颜色有三种混合方式：加法混合、减法混合、中性混合。颜色系统颜色分类颜色分为

21、无颜色与有颜色两大范畴。（ 1）无颜色指无单色光，即：黑、白、灰。（ 2）有颜色指有单色光，即：红、橙、黄、绿、蓝、紫。颜色的三要素（1）明度：在无颜色中，明度最高的色为白色，明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。在彩色中，任何一种纯度都有着自己的明度物特点。例如：黄色为明度最高的色，紫色为明度最低的色。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相的特点而通过黑白灰的关系单独出现出来。色相与纯度就必需依靠肯定的明暗才能显现，颜色一旦发生， 明暗关系就会显现。我们可以把这种抽象出来的明度关系看作颜色的骨骼，它是颜色结构的关键。可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结（

22、2）色相：是指颜色的相貌。假如说明度是颜色的骨骼，色相就很像颜色外表的华美肌肤。色相表达着颜色外向的性格，是颜色的灵魂。色相环：在从红到紫的光谱中，等间的选择 5 个色，即红（ R）、黄（ Y）、绿（ G）、蓝（ B）、紫（ P）。相邻的两个色相互混合又得到：橙（YR）、黄绿 GY、蓝绿 BG、蓝紫 PB、紫红（ RP），从而构成一个收尾相交的环，被称为孟赛尔色相环.（ 3）纯度：纯度指的是颜色的鲜浊成度。混入白色，明艳度降低，明度提高。混入黑 色，明艳度降低，明度变暗。混入明度相同的中性灰时，纯度降低，明度没有转变。不同的 色相不但明度不等，纯度也不相等。 纯度最高为红色，黄色纯度也较高，绿

23、色纯度为红色的一半左右。 纯度表达了颜色内向的品行。同一色相，即使纯度发生了微小的变化，也会立刻带来颜色性格的变化。三、色性现实生活中的颜色千变万化，把颜色分为冷暖两大对立系统，依据来比较冷暖倾向，就能够查找到呈现在我们眼前的任何一种复杂而微妙的颜色。颜色的冷暖感觉在视觉上仍能产 生距离感，称为颜色的透视。它在风景写生中尤为重要。同一颜色距离我们远时，对比弱，增强冷色感觉。距离近时，对比强，增强暖色感觉。颜色的协作在现代化的生活中，人们除了关注建筑的质量以外，对于建筑的美观度也具有更加严格 的要求， 这就要求在外形以及光线的搭配仍有颜色运用上进行合理的搭配，这样才能满意建筑外观以及质量的双重要

24、求。通过对颜色搭配以及光线、外形运用等方面的问题进行介绍，期望能够对建筑设计师供应更加开放性的思维，采纳更为创新性的设计理念应用在当前的建筑设计中。颜色关系颜色的变化规律光色是一种物理现象。我们知道，是英国科学家牛顿用三棱镜把光分别成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色光谱，并把阳光分解成光谱的现象称之为光的色散。现代科学证实，光是一种以电磁波形式存在的辐射能，具有波动性及粒子性。颜色世界的本质是一种光波运动，缤纷的颜色是光线辐射的结果，而不同物体对吸取和反射光波的情形是有差异的，如我们看到的绿色树叶，它是吸取了光线中的其他颜色，从而将绿色的光波反射出来。黄色、红色、 蓝色的颜色显现也都是基于同样

25、的道理。至于白色，就是反射了全部的光线，而黑色就把光线全部吸取了。我们在进行颜色写生之前肯定要先明白颜色是如何变化的,受那些因素影响,这样才能做到心中有数 ,精确表现 .颜色作品不外孚这么几大类:写生颜色、装饰颜色、表现颜色，后面两 种颜色表现形式都是较为主观的表现作者对颜色的特殊感受和表达，这里我们暂不作争论，下面我们主要就写生颜色进行争论，写生颜色是依据色光变化的科学原理进行的，第一必需可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结要在光源固定、 物体固定、 环境固定这三个基本前提下才能进行，否就画面的颜色关系将是杂乱无章的。颜色的观看方法树立正确的颜色观看方法是一幅颜色写生作品成败的关

26、键。正确的观看方法应是整体的观看和比较的观看即整体观看同时比较，我们做画， 不是在画单块的颜色而是在画一组颜色相互之间的关系，一块颜色画的好不等于整张好，整个画面颜色组织的好才是真的好。（1）所谓整体观看主要是对描画对象整体色调的熟识。黄、红、高、低、冷暖调，初学者可采纳小色稿的方法来训练自己把握色调的才能。（ 2）所谓比较观看是在整体统领下的 物体个性颜色的观看，它是观看颜色的重要手段之一。色相的比较： 相同， 不同色相的比较。明度的比较： 明与明、 暗与暗、 明与暗的比较。 纯度的比较： 纯与灰、 纯与纯、 灰与灰比较。冷暖的比较：冷与暖、冷与冷、暖与暖。（3）只有经过比较才能形成判定，只

27、有通过比较才能找到画面正确的关系。严格的讲， 一切颜色的变化都是比较出来的，没有比较就没有颜色。尽量把预备画进画面的景物同时收入眼底，防止长时间把目光只盯在局部，如如死盯住某处，只追求片面的确定的标准却就必定会排除条件色的景色的影响而导致颜色的简洁画。这是绘画最忌纬的一种观看方法。颜色的对比与调和颜色间的差异与对比，在颜色现象与颜色艺术中最具有普遍性，没有颜色的对比就没有颜色的视觉效应，人的视觉只要能感觉到眼前的物象，就意味着颜色的差异与颜色对比 关系的存在。 颜色的对比总是在同一范畴、同一性质或者同一进展阶段内进行的颜色的调和实际上是颜色对比的妙用，处理好对比和调和就能造成和谐的成效。“对比

28、”不等于“担心定”，“调和”也不等于“和谐”颜色的运用关键就在如何处理好颜色的对比与调和的关系。颜色表现以“抽象”色块为主的表现方式。这种表现具有主动、显露、抒发、随机的意味。与以往被动的、临摹的、写实的方法不同，它富有朝气，充分引发师生之间的互动，从而使同学获得更多的独立摸索和独立想像空间，大胆的进行创意性的颜色表现。书中内容主要有概论（抽象、近现代颜色特点、个性）、颜色感受（色相、三种归纳）、经营位置（主题突出、层次、形的构成）、创作意象（主题与素材、想像的动力、有感而发）及表现手法（肌理、笔触、调色）等。颜色基础作业点评构图2.表现形式可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结3.

29、整体美感作业布置：画出一个色环，并比较不同色系颜色给你的感受。可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结第四章 水粉画教学目标：通过对水粉画的基本学问学习，指导同学能够独立运用于水粉画创作中。教学重点：水粉画的写生技法教学难点：水粉画的基本技法教学方法：讲授法。练习法 教学过程：一、水粉画的概念水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。水粉画是以水作为媒介，是以水加粉的形式来显现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透亮， 通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透亮和 半透亮之间。二、水粉画的起源水粉画的起源很早,这可以从使用

30、水溶性质颜料作画的中外古代壁画中得到见证.如我国北魏时期的敦煌石窟壁画,元朝的永乐宫壁画,传统的工笔重彩画,以及古代民间绘画等都是 用水粉色 ,古罗马的下墓室中壁画也大都使用胶或蛋清与颜料粉调和制成的胶粉画,实际上都是早期的具有水粉艺术特点的绘画,意大利文艺复兴时期美术大师们留下的壁画原作,也是使用水粉色绘制的,由此可见中外水粉画颜料的产生与使用历史悠久。水粉画的颜色成效以明艳、华丽、柔润、光明浑厚为特点，画面具有特殊的美感，相宜于表现简明概括、鲜明剧烈的画面成效，因此多项用其绘制各种装饰风格的绘画。它的应用范畴也较广，可以绘年画、招贴宣扬画、图案设计画、建筑设计成效图及用于绘景等。三、水粉画

31、的特点和使用工具水粉与水彩有相像之处，都是用水来调和颜料的。也有不同的的方，水彩的深浅基本上是靠水分的多少来打算的，而水粉就可利用白色来使颜料变浅，也可以调出其它较浅的颜色来提高明度。水粉画的最主要特点是颜料的含粉性质和不透亮性，水粉颜料简洁被水溶解，是一种掩盖力较强的、且有粘着性的不透亮颜料。也就是说，水粉颜料色层能够紧密盖住底子和下面的色层，而且水粉颜色干透以后特别牢固，表面出现出无光泽的天鹅绒般的特有美感。由于水粉颜色含有肯定重量的白粉，使颜色干湿之间有明显的差别，即湿时颜色较暗，可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结干后白粉色出现在表面，明度比湿时要强，而颜色鲜明度减弱。这一

32、状况，使水粉画在制作中把握颜色干湿变化时增加了难度。画家只有在实践中，逐步积存体会， 才能取得预期的成效。水粉画使用的工具、材料和操作都比较简洁：毛笔：水粉画的用笔随便，笔的种类也较多，比如：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等，可以针对自己的作画习惯以及对笔的不同宠爱，有选择合理使用。 一般水粉画的笔要求笔锋要求有圆、方、尖集扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。纸张： 水粉画用纸比较任凭，一般较硬较厚的都可用来画水彩画，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景画或广告画。而松软的纸易打皱，太硬脆的纸简洁断裂，油画纸及双胶纸根本不吸水也难挂色，这些纸都不宜画水粉画。严格讲，画

33、好和储存一张好的水粉画，最好仍是选用水粉、水彩、卡片等纸、他们既便利又好用，其画面成效能长期储存。颜料：目前市场常常见到的水粉颜料有：钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、士黄、桔红、朱红、大红、夕阳红、暑红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等。清理工具： 做画时需预备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶、大的罐头瓶。一般口要大一些，便于在紧急作画时快速在水中涮笔。另外做画时仍要预备一个海棉或找一块吸水性较强 的布作为清理工具。它有两个方面的作用：（1）当清洗笔时笔头总是戴上很多水，有这个 工具就可用笔往上轻轻一抹，可吸取笔尖上余外的水。（ 2）当

34、调色过稀或笔头着色过多时，也可在上面掌握笔头的水分及颜色的多少，特殊在画面需要干画法时，这种清理工具就显得很重要。此外做完后，仍能用抹布清理调色板，保持作画工具干净。水粉画基本技法因水粉颜料是以水为媒介，以粉为材料的水性原料，调色时加入不同量的水分，出来的成效是不一样的。画法大致可分为三种：干画法（厚涂法）、湿画法（薄涂法）、干湿结合法。 1、干画法和湿画法干画法是一种多层画法，用色较厚，反复修改并塑造形体，这有点类似于油画的表现方法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化成效， 可以比较淡定的一遍遍着色， 较易把握，适于初学者进行练习。表现确定、 明晣的形体结构和丰富的颜色 层次， 是干画法

35、的特长。 在作画时要留意，水粉究竟是粉质原料，颜色太厚， 修改遍数太多，底色就简洁泛上来，会显现“脏”和“腻”的问题。干画的用笔肯定要一笔一笔的往画面上放，不行反复擦、蹭。干画法简洁把握，是适初学同学使用的表现方法干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的的方一遍即可，有的的方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免颜色灰脏失去透亮感。层涂象有色下班重叠，事先估计透出底色的混合成效，这一点是不能忽视的。实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使

36、之统一。某一块色过暖，罩一层 冷色转变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否就带起底色会把颜色搞脏。在着色的过程中和最终调整画面时，常常采纳此法。接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。 这种可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结方法的特点是表现的物体轮廓清晰、颜色明快。枯笔： 美术家论笔头水少色多，运笔简洁显现飞白。 用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。 表现闪光或柔中见刚等成效常常 采纳枯笔的方法。干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕， 防止干涩枯燥的毛病。湿的

37、重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间把握得当，成效自然而圆润。表现雨雾气氛、潮湿水汪的乐趣是其特长，为某些画种所不及。湿的接色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和颜色的渐变多用此法。接色时水分便函用要匀称， 否就， 水多向少处冲流， 易产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采纳干画， 干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。2、水分的把握 水分的运用和把握是水彩技法的要点之一。 水分在画面上有渗化、 流淌、蒸发的特性，画水彩要熟识“水性”。充 分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。

38、把握水分应留意时间、 空气的干湿度和画纸的吸水程度。 进行湿画时间要把握得恰如其分， 叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，连接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。假如重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。 空气的干湿度：画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情形下，作画用水宜少。 在干燥的气候情形下水分蒸发快，必需多用水，同时加快调色的作画的速度。画纸的吸水程度：要依据纸的吸水快慢相应把握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大

39、的天空、的面和静物、人物的背景，用水饱满为宜。描写局部和细节用水适当削减。“留空”的方法与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的颜色时“留空”出来。水彩颜料的透亮特性打算了这一作画技法， 浅色不能掩盖深色，不象水粉和油画那样可以掩盖，依靠淡色和白粉提亮。在观赏水彩作品时留意一下，会发觉几乎每一幅都运用了“留空”的技法。恰当而精确的空白或宛浅亮色， 会加强画面的生动性与表现力。 相反，不适当的乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。 着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出， 关键的细节， 即或是很小的点和面，都要在涂色时奇妙留出。另外，凡对比色邻

40、接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的外形空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，仍有的把该空的的方顺沿轮廓空得很死、太刻板， 失去生动感。空的既精确又生动，是技巧娴熟的表达。在实践中反复练习，就会熟能生巧。4、笔法笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少， 或色多水少， 或水色适中。 笔在纸上运动会显现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，依据物体的结构，可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结笔法千变万化， 有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色动身，恰当的用

41、笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色， 水分的渗化将笔触隐没， 趁湿重置颜色笔触感觉含蓄， 较干时作画， 笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要， 其笔触不再被掩盖，暴露无遗的呈现给观赏者五、构图的基础学问1.构图的概念构图是绘画艺术技巧的一个组成部分，又是创作过程中的一个环节，更是将作品各个部分组合成一个整体的一种形式。构图的外形要听从作品内容和作者内心的感受，并依据构图形式美的法就来打算。2.构图的基本法就第一要选定写生的角度和适当的视点。这个选定的角度和试点，应当能使观看到的对象主体突出、主次分明、布局稳固、光线集中，颜色丰富统一。其次，要确定桌线在画

42、面的位置。桌线就是桌面背景的交接线。此线在画面上或高或低，与视平线高低是统一的。第三，应当考虑你所画的空间大小。描画的空间大，物体就要小，物体画的越大，画面表达的空间越小。第四，一个画面的构图结构，应是既有变化又有统一的整体，应当利用形体、明暗、线条、颜色等因素的对比谐调规律，以及空间处理，体积结合、节奏韵律等手段，使作品形式新奇生动，并具有最强的艺术表现力。第五， 在落幅时应先把描画的全部景物概括成一个很简明的几何外形，这个外形是将这组物体最靠边的突出点联系起来而形成的，能看到这个外形， 就说明知道从整体去看对象的方法了。第六， 作品尺寸的大小，应协作它的内容。画幅的长宽比例应听从构图的需要

43、，使构图更加完善。线条是构图中重要的形式因素。中国传统绘画的线描是造型的基础，线成为传统绘画的艺术特点之一， 这些主要是指线在造型上的应用。至于线在画面构图中的作用，就更为广泛。线可以达到引导观众视线集中到作品主题中心去的目的，线条本身也具有自己的表现力和美 感，将线加以组织，可以具有构图形式上的韵律和节奏感。线条可以分为很多类：1直线，即本身就具有存在价值的线。直线具有表示力气、稳固、愤怒、坚强、静穆、庄重等感情因素。垂直线，在构图中往往很有吸引力。直线有垂直线、水平直线和倾斜直线可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结之分。垂直线具有庄重、庄重、和平、期望等感情因素。水平直线具有安详、安静、伸展和稳固感， 可以用来象征的面的深远与广阔。倾斜直线， 在画面中是常见的线条，它具有兴奋、行动、动荡、不稳固等感情因素。2物体外形的轮廓线，这类线有直线、曲线，或两者结合的线。轮廓线越单纯明确， 就越醒目剧烈。如版画中的黑白木刻。3一些很窄的物体，也具有线状成效。如视点很低时的的面、海面、道路、电线杆、树干等。4水平线、垂直线、倾斜线。5起伏不平的线条如建筑群与背景交接的轮廓线、丛树与天际的交接线等。 6