飞越疯人院-影评 .docx

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1、精品名师归纳总结不自由毋宁死浅析影片飞越疯人院一、没落嬉皮士的反体制斗争创作背景与人物分析飞越疯人院 是美国七十岁月社会政治电影的经典之作， 不管从它在业内的口碑仍是它所获得的五项奥斯卡大奖以及高票房来看，它都是成功的。 该片改编自“嬉皮时代的催生者和见证人”肯克西的成名作飞越杜鹃窝。二十世纪六十岁月是美国近代史政治和文化上最多姿多彩、最具戏剧性、最重要的时代，其间经济、政治的动乱催生了“嬉皮士运动”，嬉皮士们连续了五十岁月“垮掉的一代”的生活方式，奇装异服、摇滚乐、吸毒、大路文化 成为了他们的代名词，他们反对传统体制对人性的束缚，追求肉体与精神 的双重自由。肯克西作为嬉皮士文化的代表人物，其

2、依据自身体会创作而 成的飞越杜鹃窝成为了嬉皮士反文化运动的代表作，也因此，飞越 疯人院秉承了原作中所呈现的对自由的追求、对现行体制压抑人性的不 满。当然，拍照电影的七十岁月同样是一段让美国人懊丢失落的时期，水 门大事使美国政府失去民心、越战失利阻碍了美对外扩张霸权政策的实行， 虽然嬉皮士文化已接近没落，但影片中对压制人性、束缚自由的现代社会 的暗喻与讥讽以及对追求自由带有浓重悲剧颜色的“没落嬉皮士”英雄的 讴歌，无疑激发起了美国群众的内心认同，可以说这是嬉皮士文化在七十 岁月的美国的“绅士化”表达。贴合时代背景的情节让观众找到共鸣，深 邃且永恒的对自由的追求的主题让影片具有了赏析价值。影片表达

3、了一个狂野不羁的反权威者麦克墨菲为躲避工作借口来到疯人 院，在经受了质疑、抵抗、逃脱失败之后，被切除脑蛋白变成了真正的“疯子”的残酷故事。 后结构主义理论家福柯曾经提到 “现代精神病院是文明社会的重要权益机构”，影片中的疯人院同样暗喻着美国传统、 死板、布满压制的社会形状， 医院中的护士长、 病人、印第安酋长以及麦克墨菲分别代表现代社会中的不同人群，正是对这些人物深刻生动的塑造，才让影片的内涵意义更加深远。护士长拉契特是疯人院中权力的代表， 冰冷的语言、 冷漠的表情、 永久的白色降服和黑色便装无时无刻不在凸显她在疯人院中的权威位置，她永久对局势调可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结

4、配游刃有余， 熟知每一个人的致命弱点， 并以此爱护着她的位置。 麦克墨菲与她的冲突随时间推移不断激化， 从强制吃药、 禁止其观看棒球竞赛再到最终促成比利的自杀，护士长扮演了恶魔的角色，是始作俑者。然而，假设换一个层面看， 拉契特工作才能极强，受领导、教授的重视，被称为“最好的医生”，她强制病人吃药、禁止病人观看棒球竞赛、赌博，拒绝关掉音乐，这些看起来都有足够的 理由，她绝非为了享受“使用权力的快感”而运用权力，她的动身点是保证病人 的病情稳固。 一切看起来合情合理， 她的动机可以说是无懈可击。 那么到底是什么促使她树立了恶魔的形象了？在我看来， 正是她对所谓规章、制度的肯定听从， 对所谓道德的

5、肯定追求。她以“一切为了病人”作爱护忽视了个体的差异，完全不顾及病人的感受， 粗暴言行的背后是她至高无上的道德优越感， 在拉契特的世界里，这是正确甚至值得歌颂的无私的行为一切都是为了病人。最为可悲的也恰恰是这点，她在遵从制度的同时也成为了制度的一部分，并完全没有感觉， 不合理的制度已经在逐步遵守的过程中内化成为了心中的道德律，有了这个道德底线作为基点， 一切的粗暴与不合理都是有意义、可以忽视的， 在这种自我麻醉中优越感更加剧烈，行为也更加过分。也正因此，促成了影片最终的悲剧，悲剧 产生的缘由远非是权力的膨胀， 而是对制度、 规定无条件的听从从而成为了制度的一部分， 人性被制度所吞噬。 拉契特代

6、表了现今社会的一部分人， 他们自视甚高，享受对体制的无限听从，愚昧无知的用体制衡量善恶美丑，非黑即白，与体 制相悖的事物就要全面打到， 这些被制度同化、 改造的人在社会占据较高位置的同时，也是体制下的牺牲者。与拉契特相对的就是坚决的反权威者麦克墨菲。 麦克墨菲这一人物在其塑造上是详细、 生动的。他并不是传统观念上拥有帅气英俊外表的斗士，也并不是有极高觉悟的“正人君子” ，他只是一个无所事事、有些许流氓气、好赌好色的一般人，但也正是由于这些不完善，才让他对权威、体制的抵抗更有说服力，才让 最终麦克墨菲的悲剧结尾更加浓重、壮烈。犹如影片一开头的示意： 在麦克墨菲出场前， 病人间的纸牌嬉戏进行的非常

7、顺当， 但在麦克墨菲加入后， 病人间产生了争执，纷乱开头显现。麦克墨菲就犹如一颗担心分的石子，投入安静的湖面， 他的到来引起了其他病人对制度的质疑与抵抗， 病人开头有了对非暴力的压制的质疑与反对。 无论是带领病人出海钓鱼仍是圣诞狂欢， 麦克墨菲在这场与体制的可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结对抗中扮演了冲锋的角色， 他挑起战争， 吹起攻击的号角， 激发战士们的战役意识，在影片中， 麦克墨菲试图搬起水槽， 最终的失败虽预示着个人对体制的挑战必定失败的结局，但他说的“至少我试过了”却触动了在场的其他病人，也正是由于麦克墨菲这一英勇的尝试， 才激发起了其他人对自由的追求。 不自由毋宁死

8、， 当印第安酋长帮他接触肉体的束缚时，这个战士自由了。 麦克墨菲的形象是现代社会人内心中所憧憬的形象，每个人都妄想像他一样以玩世不恭的态度和生活、和世界开着无厘头的玩笑， 他们期望得到足够的士气去抵抗现行的压抑天性的体制，人们更期望的是拥有“不自由毋宁死”的士气，而正是由于这一切的一切人 们都不行能拥有， 哪怕是用死来抵抗的士气， 才让麦克墨菲成为了人们争相讴歌的对象。与麦克墨菲从始至终反对权威不同， 印第安酋长是影片中产生最大转变的人物，代表了另一种文化特点。他来自丛林，在影片最终，他又回来于丛林自由的象征。 酋长用装聋作哑的方式拒绝与体制发生关系， 这种躲避是机灵的， 既不被体制所损害，

9、又不用被体制所屈服， 他自己构建了一层爱护膜， 将自己封闭。这好像是最好的处世方式，然而他所付出的代价是永久困在这个牢笼里不得解脱。而麦克墨菲的显现转变了这一切，他的抵抗、他顽固的教酋长篮球、他不厌其烦的邀请酋长与他一起逃离疯人院， 印第安酋长被一点一点转变， 从最初毫不理会到后来举手赞成观看棒球竞赛再到最终搬起水池冲破束缚， 是麦克墨菲唤醒了酋长最原始也是最强大的力气， 最终是他解脱了麦克墨菲， 也是他打破了铁窗， 飞越了疯人院。剩下的病人代表了另一类人，不能无视的是他们承认是自愿进入疯人院的， 这让麦克墨菲感到震动、不行思议。明显，他们也是被体制化的人，但与拉契特 不同，拉契特是体制内的强

10、者， 他们认同这种体制并享受体制所给予他们的利益， 而这些病人居于被掌握的位置， 他们却毫无抵抗的士气， 甚至有的人连抵抗的意识都没有，认命是形容他们最合适的词语。现今社会大部分人处于这样的状态， 他们或许有抵抗的意识，但没有士气突破，久而久之，便听天由命，麻木的生活 在体制中，他们期望解放、期望抵抗，犹如影片结尾，其他病人观察被打破的铁 窗振臂欢呼，但没有一个人想要逃出，即使铁窗已被打破。他们憎恶体制，但已 经没有才能脱离体制生存。 这一类人明显是最凄惨的。 影片中的比利是这群人中可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结富有代表性的形象，他是一个有恋母情结、自卑、弱小的口吃病人，当麦

11、克墨菲 邀请他一起走时， 他拒绝了，“不行，我仍没有预备好”，正是他对自己的不信任、对自己天性的过度压抑使他自觉接受了自己弱者的位置，自觉走进疯人院， 好玩的是，在影片最终， 比利和麦克墨菲的女伴发生了性关系， 满意了他对女性的期望，在他向护士长说明时， 语言非常流利， 正是比利对自我的认同让他排除了自我压抑，他解放了天性！那么对于最终比利自杀的情节，也就可以说明为，比利 找到了冲破枷锁的士气， 他用死的行为向拉契特对他的掌握进行抗议， 他得到明白脱，找到了自由。通过对影片主要人物性格以及象征意义的简要分析可以看出，影片的冲突聚集在体制与反体制间， 这是一场体制内强者、 弱者、反体制者、隐士四

12、方的博弈， 虽然影片结尾，酋长所代表的“隐士”冲破了枷锁，但疯人院的生活却照旧正常运转，强者照旧制定、爱护规章，弱者们也一如既往的听从于体制，导演在这里没有任何掌握观众思维走向的意图， 好像只是在狡黠的呈现了这一个画面后， 坏笑着问你：你是他们中的哪一个人，接下来，你要做什么了？社会就是一个巨大的疯人院， 这里挂着四种不同的衣服， 挑选哪套穿， 永久没有正确答案，全在于你的挑选。二、视听语言分析写文章推崇“虎头”，电影也如此，开头部分总是用来铺垫、渲染甚至是暗 示结局的，以影片放大为例，开头的绿色草的和镂空字幕就象征着客观现实 与主观世界的格格不入。 本片的第一个镜头是长达 2 分钟“冗长乏味

13、” 的呈现雪山的镜头，雄伟的雪山、阴暗的天气、毫无愤怒的安静湖水，示意了全片压抑消 沉的基调， 一辆汽车从远处开来， 驶向远方， 示意着车中主人公即将迎来未知的生活。其次个镜头呈现了隐匿在深山里的精神病院中的病人，这两个镜头的组合呈现了一个与世隔绝的疯人院， 是一个相对独立的封闭的系统， 这也表现出了疯人院是一个现代社会的隐喻。 接下来，用一个全景镜头勾画出拉契特护士长形象， 在惨白病房中显现了全身黑衣的护士长，房顶的红灯不时闪着，黑、白、红的组 合象征着不行僭越的规定制度、 不行打破的权威。 就这样在影片开头的几个镜头中，一个压抑、与世隔绝的疯人院，以及其中暗含着的对“肯定权威”的隐喻就可编

14、辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结这样表现了出来。除此之外， 本片在对声音的运用上也独树一帜。 影片开头声画结合， 诡异消沉的音乐更为接下来要呈现的故事增加了一丝神奇与悲凉，随后相伴拉契特护士长出场的仍有一连串钥匙响动的声音，钥匙是拉契特掌握疯人院的工具， 就犹如帝王统治国家的权杖， 钥匙碰撞所发出的声响衬托出了拉契特护士不行撼动的位置。在接下来为数不多的音乐中，每一次音乐的使用都有力的推动了情节进展， 渲染了氛围。 第一段为麦克墨菲带领大家出海钓鱼显现的无声源音乐，大海是宽阔无际的，它代表自由、没有束缚，在这里大海与疯人院产生鲜明的比照，轻盈 明朗的音乐衬托出了众人逃出疯人院的愉悦

15、心情，也正是这次逃离， 众人开头产生了抵抗、 质疑的意识， 不难懂得， 自我压抑的短暂释放带来的必定是反体制意识的产生。 其次段为圣诞狂欢麦克墨菲播放的有声源音乐，在舒缓音乐中， 众人唱歌、起舞、饮酒，享受了一次“正常人”的狂欢，一切都是如此美好，人们或 是安详的沉睡，或是文雅的跳舞，相较于平日疯人院里的死气沉沉，此刻“反常 的喧嚣”呈现了自由的美好，当然，犹如暴风雨来临前的安静，文雅宁静的音乐 也示意着一场狂澜即将掀起， 猛烈的冲突埋伏在暗处， 伺机爆发。 第三段是影片最终，印第安酋长解放了麦克墨菲受压制的肉体，引导他走向“永恒的自由”，这时消沉却又逐步加快的音乐响起，酋长走向水槽， 音乐节

16、奏连续加快， 在一次次尝试后，酋长最终搬起了水槽！相伴着雄壮、布满期望的无声源器乐合奏，他 走向铁窗，奋力将水槽砸出，在铁窗打开的一瞬，音乐也到达了最高潮，将观众心情激发到了最高点是的， 铁窗已被打开， 枷锁已被解除， 自由，自由来了！ 同时，其他病人也被惊醒，看着酋长跑向远处的丛林，奔向自由，其他人手舞足蹈，庆祝这次成功。 激奋的音乐和着病人们的狂吼， 呈现了反体制斗士们的最终成功，不自由毋宁死！另外，情节设置上， 病人吃药与拉契特主持心理治疗反复显现，不仅在重复上延宕心情， 同时也作为一条线索， 推动着情节进展， 这一过程中麦克墨菲与拉契特护士长冲突不断激化， 最终将故事推向高潮， 而且反

17、复重复的情节此时俨然成为了一种仪式，而最终对这种仪式的破除无疑示意着权威的动摇。 全片碎片式、段落式的情节构成在重复手法的运用中， 使故事更加规整， 观众的心情也因此被合理、循序渐进的调动，直到最终到达高潮。可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结飞越疯人院 用丰富且具有代表性的人物形象、 经典的视听语言运用以及奇妙的情节设置为我们叙述了一个极为巨大但完整的悲壮故事，然而其宏大的内核却终究在于它所包含的思想。不同于肖申克的救赎、楚门的世界，后者是通过体制化与反体制化来呈现其对自由、 解放天性的追求， 本片却将关注点放在“体制化与反体制化” 的背后人的身上， 它试图去解答一个人为什么会被体制同化或者为何会抵抗体制，它通过对麦克墨菲、酋长、比利、拉契特护士长 四种不同人的呈现，探讨一个人应当 如何对待 “自我”，从而不单对制度化进行批判，更多的是去试图探究、掀开这种“制度化 ”产生的根源。 这种更深层次的接近于哲学的命题， 让影片在全力吸取原作精神的基础上， 丰富了作品的内涵， 这也是本片成为世界经典之作的最重要缘由， “不自由毋宁死” 的这种对解放天性、对自由的不懈追赶的精神在这部影片里便更显的悲壮与宏大。可编辑资料 - - - 欢迎下载