《艺术学概论》知识点超经典总结.docx
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1、精品名师归纳总结艺术学概论总结归纳(一)基本框架1本教材由“ 艺术总论 ”、“ 艺术种类 ”和“ 艺术系统 ”三部分(三编)组成。上编“艺术总论”包括:“ 艺术的本质与特点 ”、“ 艺术的起源 ”、“ 艺术的功能与艺术训练”和“ 文化系统中的艺术 ”四章。其中“艺术的本质与特点”一章, 叙述了“艺术本质”在艺术史上的几种主要看法, 如:“客观精神说”、“主观精神说”、“仿照说”(或“再现说”),论述了艺术本质问题的科学理论基础。“艺术的起源”一章, 归纳了关于艺术起源的几种主要观点,如:“艺术起源于仿照”、“艺术起源于巫术”、“艺术起源于表现”,分析了人类实践与艺术起源的关系。“艺术功能与艺术
2、训练”一章, 论述了艺术的社会功能, 如“审美熟识作用”、 “审美训练作用”和“审美消遣作用”, 叙述了“美育与艺术训练”、 “艺术训练在当代社会生活中的重要意义”和“艺术训练的任务和目标”。“文化系统中的艺术”一章, 叙述了“作为文化现象的艺术”,分析了艺术与哲学、 艺术与宗教、艺术与道德和艺术与科学之间的关系。第一章 艺术的本质与特点1. 关于艺术的本质 这个艺术学学科的根本问题,艺术史上的几种主要看法: 第一种,“客观精神说”。其次种,“主观精神说”。第三种,“仿照说”或“再现说”。2. 艺术生产 理论给艺术学讨论供应了哪些启示 .第一,艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。第一,从
3、艺术的起源来看, 艺术生产本身是经受了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的缘由,但归根结底,以劳动为前提,以巫术为中介,艺术 的起源离不开人类的社会实践活动。其次,从艺术的性质和特点来看,艺术生产理论告知我们, 艺术作为审美主客体关系的最高形式,艺术美包含着两个方面的内容, 一方面艺术是对客观社会生活的反映, 另一方面艺术又凝结着作家艺术家主观的审美抱负和情感愿望。也就是说, 艺术美既有客观的因素,又有主观的因素,这两方面通过作家艺术家的创作活动相互渗透、彼此融合,并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。其次,艺术生产理论阐明白两种生产的 不平稳关可编辑资料
4、- - - 欢迎下载精品名师归纳总结系 。第三,艺术生产理论揭示了艺术系统的秘密。其次章 艺术的起源1. 艺术起源的五种学说() 艺术起源于“仿照”。 主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。()艺术起源于“嬉戏”。代表人是18 世纪德国哲学家席勒和 19世纪英国哲学家斯宾塞,称为 席勒- 斯宾塞理论 。() 艺术起源于“表现”。 系统的以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。()艺术起源于“巫术”。代表人物是英国闻名人类学家爱德华.泰勒。()艺术起源于“劳动”。俄国普列汉诺夫在没有位置的信中,通过对原始音乐、原 始歌舞、原始绘画的分析,以大量人种学、民族学、人类
5、学和民俗学的文献证明,系统的论述了 艺术的起源及其进展问题,并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出,“第一是劳动,然 后是语言和劳动一起, 成为两个最主要的推动力, 在它们的影响下, 动物的脑髓就逐步的变成了人的脑髓”。()人类实践与艺术起源的多元打算论。法国结构主义学者阿尔都塞认为,社会进展不是一元打算的,而是多元打算的,并进而提出了多元打算的辩证法,或者说是结构的辩证法。2. 艺术起源的归结艺术的产生经受了一个由有用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史进展过程。 从根本上讲, 艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上, 巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。 归根结底,
6、 艺术的产生和进展来自人类的社会实践活动,艺术是人类文化进展历史进程中的必定产物,艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。第三章 艺术的功能与艺术训练1“艺术的社会功能”( 1)审美认知作用。第一,艺术对于社会、历史、人生具有审美熟识功能。其次,对于大至天体、小至细胞的自然现象,艺术也同样具有审美认知作用。( 2 )审美训练作用。主要指人们通过艺术观赏活动,受到真、善、美的熏陶和感染,思想上受到启发,实践上找到榜样,熟识上得到提高,在潜移默化的作用下,引起人的思想、感情、抱负、追求发生深刻的变化,引导人们正确的懂得和熟识生活,树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美训练作用, 在很大程
7、度上是通过艺术作品,使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结艺术应当具有三种功能:一是“训练”,二是“净化”,三是“快感”,也就是说,艺术可以帮忙人们获得学问、陶冶性情、得到快感。艺术审美训练作用的第一个特点是“以情感人”。艺术审美训练作用的其次个特点是“潜移默化”。艺术审美训练作用的第三个特点是“寓教于乐”。第四章 文化系统中的艺术1. 艺术在人类文化中的位置。2. 哲学与艺术的相互关系。3. 艺术与宗教的关系。4. 艺术与道德的关系。一方面是道德影响艺术。另一方面是艺术影响道德。5. 艺术中的道德内容。6. 艺术与科学的联系和区分。
8、7. 现代科学技术对艺术的渗透和影响。第一,表现在现代科学技术为艺术供应了新的物质技术手段,促使新的艺术种类和艺术形式的产生。其次,表现在现代科学技术为艺术制造了前所未有的文化环境和传播手段,为艺术供应了更宽阔的天的。第三,表现在艺术与技术、 美学与科学的相互结合与相互渗透, 对人类生活产生了深刻影响,也促进了科学技术与文学艺术自身的进展。第四,表现在科学领域的重大发觉对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响,例如系统论、掌握论、信息论、模糊数学等观点和方法,已经被运用到艺术创作和艺术讨论之中,成为某些艺术理论和艺术批判的观点和方法。中编 艺术种类第五章 有用艺术建筑艺术“ 空间”,是建筑的
9、基本形式要素, 建筑主要通过制造各种内外空间来满意人们的实际需要, 奇妙的处理空间,可以大大增强建筑艺术的表现力。“ 形体”,主要指建筑物的总体轮廓,通过线条和形体、空间和实体的不同组合方式,以及建筑与环境的和谐统一,突出建筑特殊的个性颜色和特有的艺术感染力。“ 比例”,主要是指奇妙处理建筑物各部分之间的比例关系,建筑中长宽高的比例, 凹与凸可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结的比例、虚与实的比例等,都直接影响到建筑美。“ 均衡”,主要指建筑在构图上的对称,包括建筑物前后、左右、上下各部分之间的关系。均衡对称常常给人一种庄重庄重的感觉, 增加崇高的美感。 最常见的均衡方式是在中轴线
10、的左右实现对称, 如北京的故宫, 作为一个完整的建筑群特别均衡对称, 其中每座建筑物都是在一条由南到北的中轴线上绽开,整个建筑群的中心是高大的太和殿,以此为中由南向北舒展。“ 节奏”,指通过有规律的变化和排列, 利用建筑物的墙、 柱、门、窗等有秩序的重复显现, 产生一种韵律美或节奏美, 正是在这一点上, 建筑和音乐具有同在的共同之处, 因而人们把它们分别说成是“凝固的音乐”和“流淌的建筑”。 我国闻名建筑学家梁思成先生就曾经特的讨论过故宫的廊柱, 并从中发觉了特别明显的节奏感与韵律感,从天安门经过端门到午门, 就有着明显的节奏感,两旁的柱子有节奏的排列,形成连续不断的空间序列。“ 颜色”,也常
11、常构成建筑特有的艺术形象, 给人们仍来特殊的审美感受和难忘的印象。 故宫,总体颜色是金碧辉煌,朱红色的围墙,白色的台基,金黄色的琉璃瓦顶,大红色的柱子和门窗,使这座皇宫的颜色独树一帜。“ 装饰”,作为建筑物的有机组成部分, 对制造建筑也有着不容忽视的作用, 它可以起到为建筑物增辉添彩的作用。 如中国传统建筑特别留意屋顶的装饰, 不但在屋角处做出翘角飞檐, 饰以各种雕刻彩绘, 仍常常在屋脊上增加华丽的真诚兽装饰。 甚至故宫内各种门上九九排列的门钉, 作为装饰也具有特别浓郁的民族文化内涵。第六章 造型艺术1. 造型艺术与有用艺术的联系和区分。联系:它们都属于空间艺术, 并且都是以平面或立体的方式,
12、 用物质材料制造出静态的艺术形象,使人们凭借视觉感就可以直接感受到。 由于二者的联系如此紧密, 有时人们又常把它们归为一类,干脆将它们统统称之为美术,或者称之为视觉艺术。区分:造型艺术 绘画、雕塑、摄影、书法 的基本特点是造型性,通过再现和塑造外部 形象来表达内在的精神世界, 它的表现性潜藏于再现性之中, 因而,这类艺术属于再现性空间艺术。有用艺术 建筑、园林、工艺美术与现代设计 的基本特点却是表现性,通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵, 它并不直接模拟或再现客观对象,因而,这类艺术属于表现性空间艺术。除此之外,二者之间仍有一个重要区分,即造型艺术主要具有审美功能,满足观看者的
13、精神需要。 有用艺术兼有有用功能与审美功能, 同时满意人们的物质需要和精神需要。2. 绘画艺术。3. 中国画的特点:第一,表现在工具材料上,往往采纳中国特制的毛笔、墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画。因此,中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结其次,在构图方法上不受焦点透视的束缚, 多采纳散点透视法 即可移动的远近法 ,使得视野宽广宽阔,构图敏捷自由,画中的物象可以随便列置,冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样,但其中最主要的有三种,即:全景式空间、分段式空间和分层式空间。第三,绘画与诗文、书法、篆刻四者有机的结合在一起,相互补充,交相辉
14、映,形成了中国画特殊的内容美和形式美,也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。第四,中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。 中国画的传统画法有工笔画, 也有写意画。 前者用笔细致工整, 结构严谨, 无论人物或景物都刻画得特别详细入微。 后者笔墨简练,高度概括,潇洒的表现物象的形神和抒发作者的感情。不管是工笔画,仍是写意画,在处理形神关系时都要求“神形兼备”, 在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。 中国画总体上的美学追求,不在于将物象画得逼真、肖似,而是通过笔墨乐趣抒发胸臆、寄托情思。4. 雕塑艺术的种类、体裁和样式。第七章 表情艺术1. 表情艺术 :指通过肯定
15、的物质媒介 音响、人体 来直接表现人的情感,间接反映社会生活的这一类艺术的总称,主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。2. 音乐艺术 。音乐可以依据人们唱歌的特点,分成男声(包括高音、中音、低音三种) 、女声(包括高音、中音、低音三种) 和童声三类。 声乐仍可以依据演唱的方式分为独唱、 齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等多种形式。近年来,我国声乐一般又被划分为民唱歌法、美声唱法和通俗唱法三大类。民唱歌法, 仍可以细分为汉族民歌与少数民族民歌, 在演唱方法上大多比较自然纯朴, 具有浓郁的民族风格和的方特色。美声唱法,源于意大利,它追求声音成效,讲究发声方法,留意运用华彩和装饰唱法。通俗唱法, 是
16、现代工业社会电子传播技术广泛运用后显现的一种歌曲演唱法, 它往往需要演唱者手持话筒进行演唱, 对演唱者本人的声乐训练没有太多严格的要求。 中国声乐进展的新趋势, 更是显现了 通俗唱法时尚化,民族唱法多样化,美声唱法国际化 的新现象。“ 旋律”,称得上是音乐最主要的表现手段,它把高低、长短不同的乐音依据肯定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来,塑造音乐形象,表现特定的内容和情感。旋律具有很强的艺术表现力,它可以表现出音乐的内容、风格、体裁,甚至仍可以表达出音乐的民族特色和的域特点,因此,人们常把旋律称为音乐的灵魂。“ 节奏”,也是音乐最基本的表现手段,是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合
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