关于儿童美术的几个问题 .docx

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1、精品名师归纳总结关于儿童美术的几个问题尹少淳德国学者克尔胜斯代纳 KerschenSteiner花了七年的时间， 在观看了 5 8000 余名儿童绘画的进展，讨论了 30 万张儿童画后，提出了儿童绘画进展的理论，将儿童绘画进展分为： 1试验前期 涂鸦期 。2定型图式期。 3线与形色期。 4平面画期。 5立体画期。我们比较熟识的英国学者赫伯 .里德H，Read在其名著通过艺术的训练中介绍了另一位学者博特 C，Burt 的分期，详细是： 1错画期 分为无目的的画、有目的的画、仿照的画和局部错画四个阶段 。2画线期。 3图形的象征主义期。 4图形的写实主义期。 5视觉写实主义期 包括平面期、立体期

2、。 6抑制期。 7艺术的复苏期。美国美术训练学者罗恩菲德也提出了自己的分期理论：1涂鸦期。2前图式期。 3图式期。 4写实萌发期。 5伪自然主义期。 6青春期危机。上述分期基本上可以概括为涂鸦期、图式期和写实期三个阶段，区分只在于分期上有的详细， 有的概括，详细的年龄和时间长短也不尽相同。 概括的说， 儿童绘画的进展总体趋势表达在： 1由单纯的动觉快感到动觉、视觉和谐，进而到达对精神形象发生爱好。 2由概括的图式把握，发细、客观的写实再现。当然，上述分期理论和有关趋势描述， 实际上是建立在一个理论假设上， 即儿童必需生活在一种以西方焦点透视体系为参照的范畴内。不同文化中的主流造型艺术会显示不同

3、的特点，并且必定会对生活在这种文化中的人 包括儿童 所认同的视觉形象形成极大的干预和影响。 讨论说明， 一些没有受到西方造型和空间观念影响的土著社会， 即便是其成人美术也不行能形成对西方焦点体系的认同感，其儿童美术自然也不符合上述分期的特点。此外，在多元文化的背景下， 西方焦点体系的造型和空间观作为唯独主流的影响力好像发生了消解，不同国家可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结和的域的儿童美术进展也可能更趋多样。除了文化的影响之外，儿童的个性气质也会导致一些儿童的美术进展可能不会遵循上述分期理论。赫伯.里德结合心理类型理论，将儿童美术学习和创作的特点分成八个类型： 1有机型。 2移情型

4、。 3节奏模式型。 4结构形式型。 5排列型。 6触觉型。 7装饰型。 8想象型。其中一些类型就可能不会遵循一般认同的进展规律。罗恩菲德也认为儿童大约在12 岁左右会在造型方面显露出两种典型的类型， 一是视觉型， 另一是触觉型。 视觉型的儿童美术或许最终会以写实性为依归， 但触觉型的儿童美术就未必如此。 触觉型的儿童以内部体感左右其造型特点利用动觉、触觉、嗅觉、味觉、肌肉感、重力感和温度印象 以及全部的自我体验与外界建立关系， 往往通过夸张和转变外形表达自己对外界事物重要与否的看法， 带有剧烈的心情意义， 主观价值打算着物体的颜色和形式。据罗恩菲德 1945 年发表的试验结果， 在其试验对象中

5、大约有43明显是视觉型的， 32是触觉型的，其余就处于中间状态。既然存在一些典型的触觉型的儿童，就意味着他们不会在自己的美术活 动中追求写实， 而所谓分期由于是一种以写实性为依归的线性描述，也就说明分期理论并不适应全部的儿童。 在敬重个性和文化多元的时代， 儿童美术的特点可能会出现更加多样的状态， 当然由于科学理性的强大影响， 写实性的进展可能依旧是儿童美术的主流。可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结二、儿童美术与成人美术有何区分儿童美术与成人美术是个完全不同的概念。儿童美术是儿童身体进展水平、感知觉才能、情感态度、智力程度和生活体会的产物。其中包含两个意思， 一是自然进展，二是训

6、练促进，自然进展是前提，自然没有进展到那一步，训练的促进终归是有限的， 甚至是揠苗助长。 只有遵循儿童的自然进展规律， 训练才能帮忙儿童在美术行为和作品创作方面进展得更好。成人美术是建立在人的身心成熟和和谐运作，以及情感的深沉、稳固和智力的成熟之上的， 其基本内容反映出成熟的人对社会及自然的成熟的熟识，以及技巧的精深和对媒材处理的娴熟程度。两者之间，身心成熟与否是个特别重要的界限。尽管有时成年人会追求可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结儿童的趣味，但两者仍是不同的，一个原本就“嫩”，一个在装“嫩”，怎么会一样了？的确，很多成人美术家都特别青睐儿童美术中显示出的那种清爽、稚拙、自发性

7、和率真。 而且， 在很多焦点体系之外的文化中， 成人美术的表现方式与儿童美术表现世界的方式的确特别相像，比方，基于价值判定夸张重要的形象或细 节，用平面化的方式组织形象， 用遮挡的方式表达空间， 运用主观的或固有的颜色描画对象，以 X光式的“透视”和变形表现“所知”，在作品中贯注剧烈的心情等等。现代美术家甚至主动以儿童美术的形式和趣味为依归，力争脱离成人社会的主流艺术创作套路， 以拓展自己的表现力并获得特殊的艺术个性。 立体主义画家有意识的从多重视点描画物体， 运用平面空间， 并转变形象这是儿童在艺术的自然进展过程中的典型方法。 保罗.克利 PKlee 这类美术家努力排除他们作品中的成人痕迹，

8、以便获得与儿童美术一样的表现性和趣味。那么，儿童的美术作品与成人美术家的作品在哪些方面不同了.其实，有些美术家， 如毕加索等立体主义美术家、 马蒂斯等野兽主义美术家， 均具有坚实的技法基础， 善于他们所处时代的通常的艺术技巧，但却宁愿忽视它们而追求特殊的表现目的。另外一些美术家，像保罗.克利，也有意追求用儿童般纯真的眼 光查找那些尚未被功利性和技术性社会所污染的东西。克利从 4 至 6 岁儿童的形象和象征中获得灵感， 创作了大量具有特殊幽默感、 神奇感和稚拙感的杰出作品， 并因此而享誉世界。儿童美术家具有剧烈的自发性，他们以庞大的愉悦感和剧烈的参加态度创作艺术， 往往顽固的根据自己的方式表达思

9、想和情感。他们在创作时， 实际上是在探究和扩展自我， 并解决表现和沟通的问题。 他们经常是敏捷而开放的对待偶然视觉大事颜料的滴洒、不经意的痕迹、混合的颜色等的示意。除了身心进展的程度导致知觉、情感、智力等差异之外，相关的美术知 识与技巧的差异也显现在儿童美术家和成人美术家之间。一些儿童可能将天空画成黄色，将树画成红色， 可能是由于他们尚未形成对颜色的正确熟识和调配颜色的技巧，不能按物体实际的样子表现它们。 而与此不同的是， 野兽主义画家们“野性”的运用颜色， 完全是出于他们有意识的追求， 而非不熟识相关的颜色学问与调配技能。 虽然，毕加索在其作品中显示了类似于儿童美术的品质，但他也熟谙通常的艺

10、术手法、标准和惯例，具有极强的写实才能。此外，成人所具有的生活 体会，也是儿童艺术家所不具备的。而生活的大事、危机、责任、困苦或欢乐、 满意是艺术创作的重要素材， 有着对生活最深刻感受的个人最有可能创作出意义深刻的作品。这也是儿童与成人无法相比的的方。可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结三、儿童美术训练中有哪些主要观点和方法观念和方法往往是联系在一起的，肯定的观念必定导致相应的方法，一 定的方法也经常表达相应的观念。 因此从儿童美术训练的进展来看， 肯定的教学方法的采纳，往往表达出肯定的训练观念。在早期的儿童美术训练中，方法的取向大致分为两种，一种是将几何学 原理视为儿童美术的基础

11、， 并据此精确的进行儿童美术教学， 这一过程可能会忽视同学的爱好和爱好， 使美术学习带有机械性和冷漠感。 仍有一种就不遵循任何原就或者降低标准的影响， 强调在敬重同学爱好和个性的基础上，让他们自由的学习和表现。真正使儿童美术训练的观念和方法成为训练领域关注对象的应当是 法国哲学家、 训练家卢梭。 由他开头， 一些训练家在此方面的讨论和探究变得更为自觉，并且上升到训练思想的高度。卢梭特别反对不顾儿童的自然生长规律，强行用成人社会的所谓规章来可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结训练和训练儿童， 而提倡根据儿童的天性进行训练， 主见在儿童自然成长的过程中显现了某种求知的欲望之后， 才谨慎

12、的供应学习的素材和资料。 他特殊强调嬉戏、手工， 由于它们是符合儿童天性的活动， 在这些活动中可以逐步培育儿童的奇怪心、求知欲、制造才能和客观、细致的心理品质以及实事求是的精神。卢梭 的这一思想成为后来美术训练的重要的思想基础。儿童美术训练的详细方法较早受到瑞士训练家裴斯泰洛齐 丁 HPest alozzi的影响，裴氏受过卢梭的影响，承认感觉在学问的形成过程中所扮演的重要角色， 认为外形是训练的三个重要基础 其他是语言和数字 之一，但其教学方法却与卢梭的思想背道而驰。 其教学原理是第一从几何练习开头， 结合观看力的训练， 最终再回到自然物植物、 动物和人物。 这种方法根据一种严格的程序由简入繁

13、的进行， 以精确和干净来评判儿童的作品， 不重视同学的制造性和个人表现。德国老师施图尔曼 A Stuhlmann 进展厂裴斯泰洛齐的方法，但好像更为机械。他要求儿童按严格的程序对简化和抽象了的形象进行仿制练习，在画有网格的纸上随着老师的口令先画水平线、垂直线、斜线、弯曲线，再画圆形。经 过肯定时间的练习后，再学习按严格的比例画人物和其他物品。真正领悟卢梭训练思想精髓的是美国训练家杜威 丁Dewey，他提出了进步主义训练的思想， 强调敬重儿童， 以儿童为中心， 但这一思想并没有立刻在儿童美术训练领域发生影响， 而是搭乘美术创作中的表现主义之舟才开头逐步影响儿童美术训练。 其中一个重要人物就是美术

14、老师西塞克 F Cizek ，他在自己的试验班里摒弃了颜色表和追求照相般酷似自然的教学追求，而勉励儿童用视觉形式表达他们对生活的熟识。制造力的发挥成为他教学的一今主要目标。罗恩菲德也将培育儿童的制造力和个性表达当作重要的教学目标，他甚至反对向同学教授技能和供应范本， 由于这样将导致同学的模拟行为， 而认为老师的责任是创设教学情境和供应学习材料，并且只有当同学主动需要技术帮忙可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结时，老师才可以赐予指导。概而言之，儿童美术训练的思想和方法大致可以分成两个极，一是强调 理性、规章的科学理性主义，一是主见个性、制造性的浪漫表现主义，由这两极构成了儿童美术训练

15、思想和方法的维度， 每个儿童美术训练家的思想和方法无不在此维度中寻求定位，极端者有之，中庸者有之。中国的儿童美术训练在自身的进展过程中，也表达出自己的思想和方法特色，详细表现为下面两个特点：1 训练思想的多元。 每位老师都被认为是思维的主体，由自身训练个性和主观追求而形成了在上述两极中的不同思想定位。2 方法与媒材的多样。这种多样性除了来源于儿童美术自身的进展之外， 主要受到美术学科内涵的变化和创作方式、媒体材料不断进展的影响。四、儿童美术的真正价值是什么儿童美术的价值会随着观看者的时期不同而不同，训练家可能会视为儿童审美和身心进展的轨迹。心理学家会当作一种懂得儿童心理活动的行为表象。艺术家会

16、看作是儿童内在的感觉和情感世界最直接的反映然而，全部人好像都不会反对将儿童的美术进展看作是其常规训练的一种特殊的和基本的组成部分。无可否认，儿童美术是一种有价值的活动或产品，这种价值包括三个方面，即儿童自身的价值， 对一般观众的价值和对艺术家的价值， 其中最为重要是对儿童自身的价值。无论是一般观众仍是艺术家都应当敬重这种价值。儿童美术的自身价值，说究竟，是进展的价值，即儿童美术对儿童身心进展所具有的表征价值和促进价值。人作为一个生物种属，其典型的身心特点，或者说其智力、情感和体力的最高水平是由成年人 当然，老年人例外 代表的， 我们对儿童美术的夸赞， 除了其纯真的品质之外 这在成人世界是极为罕

17、见的品质， 因而弥足宝贵 ，更重要可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结的是一种“勉励”。我们可以将一些儿童称为儿童美术家，他们创作的作品称为 天才的作品， 但事实上 真的需要我们说出世界上闻名的儿童美术家和闻名的儿童美术作品时，经常会感到尴尬，由于我们实在难以答复这样的问题。所以，我 们成人对儿童美术家和儿童美术作品的评判往往并非真评判，尽管我们态度的真诚是毋容置疑的。我们无论如何评判儿童美术，心里都应当清晰，儿童 美术究竟是儿童进展过程的一种表征和产物，只是一种“阶段性”的成果，能创 造优秀美术作品的儿童， 并不等于说他成年后必定会成为优秀的美术家，甚至也不能说他会以美术创作作为

18、终生的职业。因此，无论是家长、老师和社会，都应 该正确熟识和评判儿童美术的意义。当然，在童年期就表现出对美术的爱好、对生活的敏锐和大胆而丰富的 想象力的孩子， 可能具备了在成年后成为美术家的良好基础， 只要供应适当的时机和条件， 他们有可能成为真正意义上的美术家。 退而求其次， 即便他们可能不以美术为职业， 但童年的美术学习带给他们的观看力、 想象力、 制造力和丰富的情感与聪明， 以及对美术的基本明白、 感悟和基本技能， 仍是会在他们一生的工作和生活中扮演特别重要的角色。总之，促进进展是儿童美术的真正价值，是儿童美术最重要的功能，这 是我们看待和熟识儿童美术的基本视点， 也是儿童美术训练的理念、 方法的根本依归，与此相违的儿童美术训练理念和方法， 可能会收到短期的、 甚至轰动的效应，但可能会损害到儿童的终生进展， 而与此相合的儿童美术训练的理念和方法才是儿童美术训练的正道。蒲公英行动本期编辑：张小青 12.23 上一页12【到美育论坛看看 】【 注册个人美术空间 】【 如何投稿给本站 】可编辑资料 - - - 欢迎下载