工业设计史资料整理.docx

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1、工业设计史资料整理 工业设计史资料整理 业设计年的工第二篇：19141750- 第三章世纪的设计与商业18 市场的扩展及其对设计的需要：18 世纪时市场开发和广告宣传作为竞争的手段开始兴起，社会中各阶层相互渗透融合，一个日益增长的“大众市场”逐渐形成，对新产品的需求日益扩大，使“时尚” “趣味” 等成了设计演变中的关键因素。 劳动的分工与设计专业的出现：18 世纪商品生产中的劳动分工也促使了设计的专业化，推动了设计的发展。 18 世纪的设计风格是非常矛盾的：（1）新的材料、技术和新的生产方式不断出现，传统的设计已不能满足新时代的要求，人们以各自的方式探索新的设计道路。（2）传统的风 格和形式在

2、长期的实践中已定型、成熟，当人们改用全然不同的材料进行商品生产时，还不熟悉新的可能性，起初总是要借鉴甚至模仿习见的传统形式。 新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18 世纪 60 年代开始在欧美盛行的古典形式。新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟” 。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。新古典风格体现于当时的产品上，其特点是放弃了洛可可式过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。 英国的谢拉顿

3、是当时新古典的家具大师，他的椅子设计重点装饰放置于靠背之上，变化很多，但椅腿却很少有曲线装饰，表现出单纯的结构感。谢拉顿于1791 年出版的家具制造师与包衬师图集和1802 年出版的家具辞典是家具设计的百科全书，在设计上也有一定的反映。 浪漫主义是18 世纪下半叶至19 世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。由于浪漫主义反对工业化生产，也就无法解决工业条件下的设计问题，并且对后来反对机械化的英国

4、工艺美术运动产生了深远影响。 保尔顿的贡献：新技术运用到制造业：小五金商业化。其经营特色，价廉质高，设计迎合市场的流行趣味时尚性。 新条件下的设计的特点：（1）在商业化的过程中，设计的重要性是不言而喻的。（2）随 、）工业革命对工业设计带来的巨大变化。3（着商业化的发展，手工艺体系分崩离析。 第四章机械化与设计 19 世纪的技术机械，一种全新的美学观念机器美学的萌芽工业设计发端的根源 英国的纺织工业进程：（1）第一步：纺纱机的出现。1769 年阿克莱特的水力纺纱机开创了革命性的变革，1770 年哈格瑞夫斯发明了珍妮多轴纺纱机，1780 年后克罗卜顿发明了 “骡子” 纺纱机。（2）第二步：织布的

5、出现。先是使用飞梭，到了19 世纪上半叶，机动织布机开始投入使用，对设计活动影响最大的是19 世纪20 年代由法国引入英国的杰柯德织布机。 讨论技术与设计的关系：柯本（排斥传统美学的影响，否认美学在其作品中的任何作用，认为设计与技术分离），德国建筑师萨帕尔（建立了一种新的美学理论，既接受工业化不可避免的事实，又正视艺术与工业的关系）他认为，风格不是时代各种特有形式的融合入，而是在设计一种产品时基本构思的艺术升华，产品的基本形式主要受到材料及其加工工艺的限制。散帕尔历史观中最基本的思想，设计是特定需求的反映，特别是对于产生这种需求的时代、地狱和社会条件的反映。如果以这种思想来全面考察1920 世

6、纪初的设计，有一点是很清楚的，打了的工业产品并不是偏重于美学或使用价值，而是寻求两者的协调。 技术与设计，散帕尔滞留伦敦期间，执教应用艺术于学校，1852 年出版科学、工业与 艺术的小册子，主要基于水晶宫国际工业博览会的印象，他认为科学和技术进步相联系的，并意识到了当时艺术与工业相分离的状况，他提出，过去的遗产，特别是手工艺的传统，在有可能创造出一门新艺术之前必须被消除干净。这种新艺术应建立在接受和采用机械化的基础上。散帕尔理论是以广泛的历史研究，特别是以实用艺术及其技术的历史为基础的，他认为，风格不是时代各种特有形式的融合，而是在设计一种产品时基本构思的艺术升华，原则是接受并使用机器，以生产

7、超越时尚而具有集合简洁性的功能产品。 怀特沃斯抛弃建筑风格的影响发展了一种整体式的机床设计，采用整体而稳重新的箱式底座来达到精确加工的目的，他采用标准化的方法来制造机床，达到很高的质量水准，并成为世界性的通用标准，现代机床稳重质朴和严格的功能性等特点，正是源于怀特沃斯的设计。 乔治史蒂芬生的火箭号机车获奖，这台机车体现了对于有效运行和外观两方面的重视，为后来的机车设计奠定了基础，尽管它与别的设计相比，具有与众不同的简洁性，但在美学方面的处理仍然不够。1847 年大卫乔伊设计的杰尼林德号机车，其地方性的手工生产和木框架的结构已成为历史陈迹，而工程制造已经清楚的作为一种技术行业脱颖而出，这之中一个

8、重要的进展就是对于外观的重视。 从美学角度来说，美国机车强调应用装饰而不是强调结构因素的形式处理，因此，19 世 纪的流行风格在机车上都有所反映。但是这种设计与众不同的形式使其成了开发美国的一个罗曼蒂克的象征。 19 世纪设计的特点之一就是出现了许多方便的方法去仿制先前昂贵的装饰品，如仿银器装饰、仿大理石装饰等。19 世纪家具设计最有名的例子是维也纳托勒公司所生产的弯木家具，这是引入新技术的成果。米切尔托勒生于德国，创造性的使用传统材料，采用新的工 厂技术创造全新的产品，他所设计和生产的批量产品无疑具有极高的美学价值，同时又是真正的大众产品。 19 世纪的玻璃工业有了两种技术革新，其一是模内吹

9、制成型技术，这是瓶一类的容器能以较低成本重复生产，以满足日益增长的酿造、食品和医药工业的需要；其二是玻璃压制成型技术，熔融的玻璃置于加热的金属模具中，然后压入一个内模使制件成型。 19 世纪中叶德国慕尼黑酒店的玻璃酒具，没有任何的虚饰，非常实用，其简洁的设计造成的因素很多，首先，它们必须能经受的住粗暴的使用，因为当时的餐馆都是很嘈杂拥挤的；其二是由于这些产品平凡而普 及，其简洁为社会所承认；其三是这些产品基本上是为保守的用户而生产的，包括酒店的老板和他们的顾客，都喜欢自己熟悉的杯型。 19 世纪第一种塑料赛璐珞（即硝化纤维塑料）于1865 年问世，1888 年生产的发夹盒是 迄今可以找到的最早

10、的赛璐珞产品。 19 世纪初布鲁勒为普茨茅斯皇家船厂大批量制造滑轮设计了一系列机床，这是机床设计发展的一个里程碑。为了适应流行的趣味，布普勒在他的机床中使用了一种最简洁的柱式塔斯干柱式，这既是传统审美观念的余波，也是19 世纪追求功能与形式和谐的体现，即把质朴的功能形式与浪漫的艺术形式融合在一起。 19 世纪生产的某些机器和产品是朴实无华和几何性的，其形式源于机构和机器的功能要求。 19 世纪中叶，美国工业则迅速起飞，为了适应大规模的机器生产，在美国发展了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺。其特点是：标准化产品的大批量生产;产品零件具有可互换性; 在一系列简化了的机

11、械操作中使用大功率机械装置等，这就是所谓的“美国制造体系” 怀特尼常常被称作为“美国制造体系”之父，无限制的满足市场需求：（1）军火领域 （2）钟表业（3）缝纫机（4）打字机。他于1798 年向美国政府提出了一项两年内生产一万支步枪的建议，不过这一计划11 年后才完成。军火商霍尔特别强调和发展了可互换性，即着重解决精确度量和生产中的准确性这两个关键问题。1824 年开始，在长达二十年之久的简化型来复枪生产中，这一工作达到了高峰。军火商柯尔特在康奈迭戈州哈特福建立了军工厂，柯尔特是这一代美国革新家的典型。他博采众家之长，生产出了自己富有特色而性能优异的产品。由于他采用批量生产的方式，并注重产品的

12、市场销售，他大获成功。 1851 年生产的柯尔特“海军”型左轮手枪是其典型的产品，机件简化到了最低限度，其可互换不见的精密度使其成了沿袭多年的手枪的标准形式。 美国早期汽车设计，汽车工业的真正革命是从亨利福特的T 型车和流水装配线作业开始的。1908 年推出的T 型小汽车从一开始就大受欢迎，因为这种汽车简洁、结实而且便于修理，并去掉了一切不必要的修饰。福特在美学上和实际上把标准化的理想转变成了消费产品的生产，这对于后来现代主义的设计产生了很大影响。 美国制造体系的演化表明，为了进行批量生产，产品就必须标准化，即部件的尺寸设计应该精密并严格一致。为了将大规模生产的基本原理，即让互换性有效地用于国

13、家一级的企业层次上，就必须建立国家技术标准体系。 1907 年著名的德国建筑师和设计师贝伦斯被聘为AEG 公司的艺术顾问，全面负责它各方 面的设计工作，他的电水壶以标准化零件为基础，用这些零件可以灵活的装配成80 余中水壶，整是这种用有限的标准零件组合以提供多样化产品的探索，是贝伦斯的工作富有创新意义，也使他自己成了现代意义上的第一位工业设计师。 第五章设计改革 设计改革的目的：力图重新建立起先前的趣味标准，以矫正生产方式的变革和市场扩大所带来的“破坏效 应” 。 促成设计改革运动发生和发展的原因是多方面的，其中最主要的有两点：一是出于对粗制滥造的机制产品的反感；二是设计上的折衷主义所带来的风

14、格上的混乱。 折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义” 。 英国建筑师帕金坚信设计基本上是一种道德活动，设计者的态度通过其作品而转移到了别人身上，因此理想越高，艺术水准也越高。帕金反对那种“纯美”的观点，认为设计应适于使其实现的材料，设计者的技巧在于结构的具体化和表达，每个时代应有其自然形成的风格来表现其生活。帕金憎恨虚假材料，对平面上装饰三度空间的手法甚为反感，并对装饰过多的纹样有所批评，他也反对把家具和装饰品作为小型的建筑来设计。风格：自然的装饰应该程序化并及以几何化的处理，以加强其表现形式。 （将设计原则具体化，提高设计标准

15、，肯定机器的价值，不热衷手工劳作） 帕金的设计改革思想得到一群艺术家的响应，其中心人物是柯尔，柯尔本人是一位水彩画家，同时也是一位政府官员，他改革了英国邮政系统，负责了世界上第一枚邮票“黑便士”，并发行了世界上最早的圣诞卡。1845 年，英国艺术协会举办了一次竞赛以促进设计，柯本的茶壶设计获奖。 柯本等人对帕金的“设计原则”推崇备至，同时又强调设计的商业意识，试图使设计更直接地与工业相结合。1849 年柯本创办了设计杂志，设计杂志中，编者写到，设计有两重性，首先，所设计的东西应严格满足其实用性；第二是美化或装饰这种使用性。 “水晶宫”国际工业博览会 为了炫耀英国工业革命后的伟大成就。帕克斯顿1

16、851 年在伦敦海德公园设计了水晶宫国际“水晶宫”是20 世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上工业博览会。第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件。与19 世纪其他的工程杰作一样，它在现代设计的发展进程中占有重要地位。但“水晶宫”中展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比。 1851 年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会）拉斯金认及其的精确与巧妙，但机器及其产品在其美学思想中决没有一席之地。在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，这成了后来工艺美术运动的重要理论基础：（1）：师承自然，从大自然中汲取营养；（2）忠实传统

17、的自然材料，反对用钢材、玻璃等工业材料；（3）忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。 工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，提出了“美与技术结合”的原则，主张美 术家从事设计，反对“纯艺术” ；工艺美术运动的设计强调“师承自然” 、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适应的作品。先天的局限：他将手工艺推向了工业化的对立面，这是违背历史发展潮流的，由此英国设计走了弯路。 威廉莫里斯的设计思想和设计原则：（1）艺术、设计是为大众服务的，而不是为少数人服务的。（2）强调手工艺，明确反对机械化的批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。（3）在产品装饰上反对矫揉造作的维多

18、利亚风格和古典主义复义，主张艺术家和技术家结协作，设计师艺术家，技术家团结协作的创作活动。他认为劳动分工割裂了工作的一致性，因而造成了不负责任的装饰。矛盾：社会主义理想进一步发展，设计变得复杂和昂贵。 莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在18801-1910 年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。 工艺美术运动产生的原因：产生于所谓的“良心危机” ，艺术家们对于不负责任粗制滥造 的产品以及自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产

19、者建立或者恢复标准。 设计风格特点：（1）工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“适合于目的性”等价 值中获取灵感，并把源于自然的简介和忠实的装饰作为其活动的基础。（2）工艺美术运动 不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和技术来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。 沃赛，工艺美术运动的中心人物，受过建筑师的训练，喜爱墙纸及染织设计。从18931 年起，他花了大量精力出版工作室杂志，继承了拉金斯、莫里斯提倡美术与技术结合，以及向哥特式和自然学习的精神，并使之更简洁、大方，是英国工艺美术运动设计的范例。 风格：设计多选用典型的工艺美术运动的材料英国橡木，

20、而不是诸如桃花心木一类珍贵的传统材料，他的作品造型简练、结实大方，并略带哥特式意味。 阿什比主要设计金属器皿，器皿一般用榔头锻打成型，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。 工艺美术运动的影响：（1）它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术” 。（2）设计强调“师承自然” 、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。（3）有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑而是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。 德莱赛，思想代表着一种萌芽状态并且是积极地奔向未来的起

21、点。他被视为后现代主义的先驱，形式上的创新，并强调一种完整的几何纯洁性，而不是一种程式化的抄袭。德莱赛是率先以合理方式分析形式与功能之间的关系的设计师之一。风格：设计受到东方艺术的影响，杂而不纯。 艺术陶瓷：造型上的简洁和对材料的直接使用，显示出在形式上的创新，一种完整的几何纯洁性，不是程式化的抄袭。 19 世纪70 年代，在美国星期了一个重要的流派芝加哥学派，这个学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神。 芝加哥学派产生的背景：（1）美国南北战争之后，芝加哥变成了全国铁路中心，因此其城市发展很快，（2）1871 年芝加哥

22、大火，三分之二的房屋被毁，重建工作吸引了来自全国各地的建筑师（3）为了在有限的市中心区内建造更多房屋，现代高层建筑开始在芝加哥出现。（4）在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼的过程中，芝加哥的建筑师们逐渐形成了趋向简洁独创的风格，芝加哥学派由此而生。 芝加哥学派注重内部功能，强调结构的逻辑表现，里面简洁，明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，代表人物：沙利文：他最先提出的“形式追 （代表作：施莱辛格- 随功能”的口号马耶百货公司大夏）莱特：对于机械化及其美学的潜力的乐观态度，批评了那种滥用机器的态度。（代表作：流水别墅） 新艺术运动标志着是由古典传统走向现

23、代运动的一个必不可少的转折与过度，其影响十分深远。 动机：是彻底地与19 世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂，首先，新艺术是与先前的历史风格决裂，第二，新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势自然主义。新艺术在本质上还是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。 新艺术运动在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧，折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤。发源地：比利时。代表人物：霍 理性，表里如一的理性；热烈而具有生命威尔德尔塔喜用葡萄蔓般的缠绕和螺旋扭曲力，体现在其装饰中；简洁清晰和功能主义，体

24、现在其设计的基本结构上、其他新艺术流派法国戏称新艺术“地铁风 格。代表人物是宾、吉马德| 西班牙代表人物是戈地| ” 代表人物是泰凡美国代表人物是雷迈克米德、贝伦斯| 德国新艺术称为“青春风格”尼 维也纳分离派（麦金托什）与别的新艺术流派相比，他们的设计更接近于现代主义，青春风格几何因素的形成够，在他们手中进一步简化成了直线和方格，这预示着机器美学的出现。维也纳分离派主调是一种高直，清瘦的茎状垂直线条，能体现出植物生长垂直向上 新结构，新材料必将导致新形式的出现，并反对重演历史样式。瓦格纳的活力。代表人物卢斯维也纳生产同盟，金属器皿，精炼的几何形式，与传统的装饰趣味相距甚远霍夫曼 装饰就是罪恶

25、 工业设计真正在理论上和实践上的突破，来自于1907 年成立的德意志制造联盟。对于制 造联盟的理想做出最大贡献的人物是一位在普鲁士贸易局工作的官员穆特休斯。 穆特休斯是这个组织的开创者，他通过对英国设计发展状况的考察，发现工艺美术运动存在对工业化否定的局限性，认为机械化与新技术是提高德国设计的前提，宣传功能主义设计原则，并提出对传统的美术教育进行彻底改革。突出为国家利益而同一艺术与工业。 维尔德是制造联盟的创始人之一，他认为艺术与工业的结合是将理想与现实混为一谈，会导致理想的崩溃。他怀疑工业是否能接受一种可能减少其物质利益的方式。他重申自己早期的道德观：“ 工业决不应为了获得更多的利益就可以牺

26、牲作品的美和材料的高质量。对那些既不注重美，也不注重使用材料，因而在生产过程中毫无乐趣的产品，我们不必去理睬。另一位制造联盟的创始人是政治家诺曼 德意志制造联盟是由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成，通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位 德意志制造联盟六大设计主张：（1）明确提出艺术、工业、手工业相结合（2）主张通 过教育，宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺（3）强调联盟走非 官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对艺术的干扰（4）要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义

27、，承认并接受现代工业（5）在设计中反对任何形式的 装饰（6）主张标准化下的批量化，以此作为艺术的基本要求。 在联盟的设计师中，最著名的是贝伦斯，1907 年贝伦斯受聘担任德国通用电气公司AEG 的艺术顾问，AEG 拥有在德国使用爱迪生电气照明系统的专利许可，到1907 年它已成为世 界上最大的制造商之一，生产发电机、电缆、变压器、电动机、弧光灯以及各种家用电器等。贝伦斯全面负责公司的建筑设计，视觉传达设计以及产品设计，从而使这家庞杂的大公司树立起了一个统一完整的鲜明企业形象。 第三篇：年的工业设计-19391915 第六章工业、技术与设计 美国的工业设计高投资、大批量生产和大众消费这三位一体形

28、成一种特殊的模式，并成了20 世纪初年美国消费类产品生产厂家的共同准则福特特的经历表明，依赖单用途的工装、高度集中化和机械化的生产体系，已不能满足变化了的市场对于生产灵活性的要求，市场不仅要求产品使用，也要求产品具有美学上的新奇。1936 年由福特子公司推出的“和风“型小汽车，是一件典型的流线型设计，完全抛弃了直线 条。 西门子欧洲的工业与设计AEG奥利维蒂 斯堪的纳维亚的手工艺与设计斯堪的纳维亚国家包括北欧五国，即丹麦、瑞典、芬兰、 挪威和冰岛。这些国家，特别是丹麦、瑞典和芬兰取得巨大的成功。斯堪的纳维亚地区的设计显示出对传统材料和生产技术的尊重，又满足20 世纪社会和经济的需要，因而在国际

29、 设计界独树一帜，影响十分广泛。形成基础：正是将产生于严酷条件下下的简洁与实用的设计思想与工业的效率和功能主义融为一体，使手工艺传统严谨而实际的特点与新的工业理性主义并行不悖，因而创造了自己鲜明的特色。代表人物：瑞典的古斯塔夫伯格和丹麦的皇家哥本哈根等陶瓷工厂，克兰特等。 新材料：（1）最早的突破是在金属上（2）金属表面镀铬（3）无缝钢管（4）机制木材 （5）塑料 第七章艺术变革与现代设计 目的：力图在形式上找到所谓“真实的“代表新时代的方式 意义：先前不登大雅之堂的工业及其产品成了绘画、雕塑的主题，由此而产生的视觉语言又对工业设计产生了重大影响，使设计逐渐摆脱了古典艺术的禁锢而体现出工业产品自身的特色。 立体主义产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是用几何图形来描绘 客观世界。定义：把我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解。毕加索是立体主义的代表人物之一，他在1909-1913 年间的解析立体主义阶段就 对自然主义的题材进行了抽象、到了后来的综合立体主义阶段则更加强烈地趋向于与机器美学相联系的几何