2022年高中音乐“歌唱”模块教学案例 .pdf

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1、高中音乐“歌唱”模块典型案例教学评析第一讲：歌唱模块总结性高端实施备课对学生易出现的歌唱问题进行总体剖析、跟进研究、着力解决实际问题。一、歌唱中呼吸运用的误区及纠正方法呼吸是歌唱的动力和支持力，歌唱呼吸是有控制、有意识、 有目的， 带有技巧的呼吸。它比说话的呼吸要吸得深，用得长，同时气息随着乐句的长短、情绪情感的喜怒哀乐而变化。因此歌唱呼吸与生理呼吸既有联系又有区别。在歌唱艺术发展的历史长河中，人们通过不断实践，探讨出了科学的歌唱呼吸方法胸腹式联合呼吸法，就是运用胸肋肌肉、横膈膜、腹部肌肉共同控制气息，它是我国民族声乐教学以及欧洲声乐唱法中被普遍采用的最有效、最科学的呼吸方法。( 一 ) 歌唱

2、呼吸的误区在声乐教学中，许多声乐学生在还没能掌握正确的气息控制能力的情况下，盲目演唱高难技巧的大作品，由于错误的呼吸运用，在学习上导致许多严重的技巧错误问题。因此歌唱呼吸的误区是歌唱理论学习与技巧训练的重中之重。笔者根据自己的教学实践，把歌唱的呼吸误区简单归纳为以下几种。1. 吸气误区吸气夸张： 错误地认为歌唱呼吸越多越好，具体表现为吸气时声音大，表情不自然，吸气状态紧张，肩膀上端、胸部上提，吸气太饱、太多，吸气时气力同时上提，其上提力量强于腰、腹肌的支持力量，导致肩、背或全身肌肉僵硬。气在上胸，形成颈部肿胀、面部充血、青筋突出的现象，歌唱声音憋闷僵硬，违背了歌唱状态中相对上松与下实的基本原则

3、。吸气松散：个别学生认为歌唱呼吸要自然，在吸气时就又过于松懈，具体表现为吸气时气息浮、浅，吸气状态相对较为放松，吸气时声音不大，动作表情自然，但吸气状态不积极，气量少，气浮在胸，造成呼吸压力小，不能支持喉咙和腔体的打开，喉位不稳定，共鸣管道不通，容易造成舌根过分用力形成“喉音”，出现扁、白、尖的声音效果。2. 呼气误区拙力呼气：具体表现为呼气时力量太大，太猛力地冲气、推气，即在呼气时，气力不均、不稳，似波浪式冲击力，造成声带张力不足，冲力太大常会出现 “破音” 及离调现象。这是由于气压增高过猛，声带来不及改变其张力造成的现象；其次是唱高音的心理障碍也会导致这种情况，需从心态和技巧两方面入手解决

4、。无下支点呼气：具体表现为呼气时支持无力，全身肌肉懒散，使声音虚空，出现漏气或横膈膜松垮的现象，即气、声关系失衡， 声带张力不够， 气阻相对过小， 声带处于松弛、精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 1 页，共 27 页闭合不良的歌唱状态。因此导致全身歌唱器官都不兴奋，整体歌唱状态不积极，声音暗、散，没有亮心以及穿透力。或因过分撑喉致使喉部肌肉组织紧张僵硬，声带张力失衡， 致使闭合不好，声音暗、散、沙、虚，使声音丧失美感，虽力气耗尽却徒劳无益，久之会造成声带小结等嗓音病变。3. 呼吸控制误区呼吸控制僵化：常表现为在演唱中滞留气息，用僵化的

5、力量保持住后，强迫横膈肌弹性的， 以致发声时横膈膜得不到再扩张的效果。小腹僵硬无法收缩，气息得到控制但全身僵硬，严重时这种拙力可引起全身颤抖，声带也会随之过分紧张，因而不但声音滞凝浊重，也对声带健康产生极大的影响。呼吸控制滞重：与上述情况相反，在呼吸控制上过分强调“气息深度”而引起“下坐”，形成倒坠力。声音发动失去反弹力而滞重缓慢，并可产生音频低、似电声放慢转的效果，即“大摇”现象。同时声音位置低，呼吸不流畅，在歌唱中呼吸支持失控，气压不稳，发音抖动， 使人听觉非常难受。但抖动的现象有时不能片面归结为气息问题，歌唱时存在个性差异，它与喉位不稳、腔体的声音通道闭塞、声带肌能支持无力等因素都有直接

6、关系。需全面协调，有针对性地改善歌唱状态。二歌唱呼吸误区的疏导方法由于歌唱呼吸误区限制了歌唱技巧的学习，因而要求教师要用辩证的思维方法、整体的教学观念来解决，运用启发式教学，力求使学生明确呼吸基础训练的重要性，用正确的疏导方法使技艺能力与思维能力同时得到提高，为此使学生声乐艺术求索之路平坦顺畅。笔者通过实践教学，总结的解决方法有：1. 深呼吸初学者在歌唱训练中应坚持循序渐进的练习原则，生活中的闻花，是可以让学生比较有效地对“气浅、肩端、胸顶”的错误现象予以纠正的方法。如：嘴巴先闭上，用鼻子闻花的感觉来深吸气，闻花时要自然放松，不用猛吸，练习时感觉花的“香味”随着缓慢、柔和的吸气动作， 同气息深

7、深地吸进小腹小肚子 。 小腹在吸气时完全放松，边吸边向外膨胀，这一切都是在松弛、自然的状态下进行的。胸部舒展而又通畅，丝毫不紧张，从而解决吸气的误区。在获得这种感觉后，再用张开嘴巴的方法吸气，但气深的部位与闭口闻花时一样。注意开口时上胸一定不要上提。具体方法如下； 1 快吸慢呼：吸气时想象自己有一位离别很久的好朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来， 就停止在这种状态上，几秒钟后仿佛有一股外部力量将小腹向后推压， 感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息徐徐向着上齿根的背后发送。这时横膈膜有力地起着支持作用。精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - -

8、 - - - - -第 2 页，共 27 页 2 慢吸慢呼：设想收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地去闻花的芳香，这时可以感受到自己的胸廓自然地向前、向上抬起，而肋肌，包括腰部，同时向四周扩张，保持这种状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。但要注意的是吸气要与闻花时一样自然、平静、柔和。气不要吸得太多，要吸到膈肌。气吸得过多，并不能解决歌唱时气息不够用的问题；相反，容易使身体僵硬，声音不流畅。但是我们一般先练习快吸，等有了快吸慢呼的体会， 再做慢吸慢呼的练习，就容易理解和掌握了。在呼气的过程中， 始终要保持吸气的状态，要让吸气肌肉群有控制地、慢慢地放松，使气息通畅无阻地输出，直至歌声、乐句、停

9、顿、结束。呼出的气息一定要均匀、有节制，不要时多、时少，时猛、时弱，破坏正常的歌唱状态。呼气时以吸气时下降的横膈膜及下肋骨两侧为支点。但是保持的力量不在肋骨上，而是在横膈膜上。气息有了支点，歌声就落在所控制的气息上。所唱的每一个字，每一个音，就像光泽相同、大小相等的珠子，穿在一根线上，也就是我们通常所说的声音、气息的连贯。2. 软起音正确的起始音是歌唱的又一重要环节，软起音的“打哈欠、叹气”是有效解决错误呼吸方法的途径。首先练习模仿“打哈欠”动作，做好“打开喉咙”的准备，把这种下意识的动作变为有意识的体验，可使我们较容易找到建立在气息支持上且位置较高的起始音。相反，“打哈欠、叹气” 的动作可使

10、学生感觉气息抚摸声带发声的软起始，感觉呼吸往下走的力量，这有助于声带滞重、声带逼紧的歌唱不良状态的改变。3. 连音练习由低向高进行易找到与气息搭配的起始音，保持气压及喉位稳定，促成声区的平衡统一要求，练唱前运用正确的无声呼吸方法，在唱的过程中始终保持住横膈膜和两肋的张力，一直往下叹着唱，并抓住起始音气息控制的状态，喉位稳定， 使每个音都搭在气息线上，要求声音连贯、灵活、匀称，一气呵成。4. 硬起音在训练中可针对声音的虚、漏，声带肌能差的学生练习硬起始。发音前先将声门紧闭，喉头向下挡气， 再由弹性的支持力量，将气息冲开声门振动声带发声，以此激起的力量使声音清晰集中，并延续于歌唱之中，硬起始也可通

11、过生活中“打喷嚏”的自然状态来体会。这正是下意识的气、声良好配合的结果，与一刹那吸气的状态正符合腔体打开、快速吸气的动作要领。5. 断音练习断音练习速度较快，主要是训练快吸快呼，要求练习者迅速地将气息正确地吸到肺的底部，然后小腹用力往里收缩并迅速返回的状态，横膈膜要保持扩张。在这个正确呼吸下，保持住气息的控制，就是说气不能松，横膈膜还是要扩张。以此循环地把每个音唱完。三结语精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 3 页，共 27 页正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的基础。在声乐教学中，教师要强调呼吸基础的重要性， 防止学生在技巧学习上

12、盲目求高求大，而误入歌唱学习的误区。学生在学习中要加强呼吸基础练习，循序渐进，在透彻地掌握呼吸运用方法的同时注重艺术修养的培养，促进歌唱综合素质的逐步提高。呼吸是歌唱的基础，因此防止呼吸误区的出现及呼吸误区的疏导是值得声乐教师探讨的课题，它是声乐教学最重要的基础。二、歌唱紧张的心理状态分析及对策一紧张心理状态的概念“心理学知识告诉我们，人们的各种行为， 从简单的个别动作，到较复杂的行为活动，都是脑的反射活动，即都是人体对外界和身体内部各种刺激的反应。这种心理反应分为：常态反应、 偏离常态反应和变态反应三种。常态反应呈现的心理状态称为良好的心理状态。偏离常态反应、变态反应称为不良心理状态。”“不

13、良心理状态”就是我们通常所说的紧张心理状态。二紧张心理状态的表现1. 临场时紧张心理状态的表现紧张心理状态的表现是多种多样的，大体有以下几种情形：在台上突然出现大脑空白或记忆混乱。笔者曾在一次声乐比赛中，将两段本来背得滚瓜烂熟的词唱得前后混淆，这是由于比赛压力大造成心理紧张，从而使大脑出现短暂的空白状态造成的。 更严重的心理紧张状态还可能出现使演出陷于停顿的局面。这种情况在我们身边时有发生， 不夸张地说， 几乎每一个登台演出的人都有过类似的经历，像多明戈这样的大音乐家亦如此。脸红、心跳加快、手脚出汗乃至大汗淋漓。紧张会使人的血液循环加快，毛细血管扩张，表现为脸红、心跳加快，手脚出汗等，这些状况

14、的产生都和心理紧张有关，严重的紧张会导致舞台表演失控，歌唱的稳定性自然得不到正常的发挥。上台前一定要去一趟卫生间。有这种情况的人不在少数，笔者曾经以问卷的形式对系内学生做了相关调查，有这种情形的同学占总人数的 60%以上， 这是一个不小的数字，也是临场紧张心理状态的一个比较常见的表现。声音发抖，有的嘴唇也会发抖。当紧张到了一个非常强烈的程度的时候，就会无法控制口唇的肌肉，会出现嘴唇不自觉地抖动，这种抖动会导致音准差、喉头不稳等一系列问题，最终使演唱者不能发出有效的声音，当然也就不能很好地表达声乐作品。2. 上课时紧张心理状态的表现精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结

15、- - - - - - -第 4 页，共 27 页上课时不敢看老师。有些学生由于接受能力差，学习进度慢，上课质量不高，对上课产生恐惧心理，怕唱不好受老师批评，所以上课时极力回避与老师目光相撞。像这样存在课堂心理紧张的学生不在少数，课堂学习的效率自然不高。对老师要求不明白也做不到，甚至越做越相反。有些学生在课堂上似乎对老师的话充耳不闻，老师提的要求一点也达不到，甚至有时越要求做得越相反，这是不符合常理的，这种状况是心理紧张造成的。3. 紧张心理状态产生的原因技术方面的原因声乐艺术是以声音为载体来表现音乐的，没有声音， 音乐就成了无源之水、无本之木，所以声音训练就显得尤为重要了。声乐教师大多都把发

16、声训练放在声乐训练的重要的位置，花大量的时间和气力对学生的声音进行雕琢，目的就是要让学生拓展音域，丰富音色， 获得高质量统一的声音，最终为完美地表达声乐作品服务。虽然声音训练如此受重视，但多数学生在技术上仍存在这样或那样的问题。如：不正确的呼吸、不该有的力量、不必要的紧张，这些原因都会成为演唱时的负担，造成演唱者的心理紧张情绪，使思想不能完全集中在演唱的歌曲中。这种不良心理对歌唱状态的干扰是不言而喻的。个性心理的原因每个人都有自己与生俱来的性格特征。现代心理学把人的气质分为四种基本类型：胆汁质、多血质、黏液质和抑郁质。胆汁质这种类型的人很热情、爽朗、 精力旺盛， 但是易冲动， 脾气暴躁， 属于

17、外向型。这种类型的歌唱者能够以极大的热情投入到学习和演出中去，而且很容易适应环境，演唱时的心理紧张程度不高，是比较适合歌唱的类型。多血质这种类型的歌唱者对新鲜事物接受能力很快，工作效率高。他们适应能力强，对自己的事业既有高度灵活性又怀着浓厚的兴趣，是天生的演员。黏液质这种类型的人安静、沉稳、坚强，他们的神经过程均衡，表现为灵活性较差，反应比较迟钝。 他们一般能较好地控制冲动，善于忍耐， 属于内向型性格。在演唱时表现为不积极、兴奋，不大适合做演员。抑郁质这种类型多数呆板、羞涩，不能经受太大的精神紧张。很情绪化，他们的情感体验很丰富，但容易受挫。他们会因一点小事而心理紧张。生理方面的原因对于声乐艺

18、术来讲， 声音是物理的， 也是生理的。 人声训练是拿自身做一个“管乐器” ，用气息吹动这个管乐器而发声。由于这个管乐器是由人的肌肉做成的，它不会像其他乐器那样做好后就能够保持形状不变，它不可防止地会受到许多生理因素的影响。比方说休息不好精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 5 页，共 27 页会导致肌肉疲劳， 肌肉无力就不能持久地支持声音，这些因素肯定会造成演唱时的心理紧张。另外，人在感冒发烧时，由于炎症的侵蚀，声带会充血、发炎、肿胀等等，发声器官的物质改变必然导致声音的变化，演唱者的感觉完全不同于往常，这些改变也会造成演唱者的心理紧张。

19、 还有，我们都知道腹部肌肉在歌唱活动中的重要性，歌唱活动自始至终都需要它做积极的、 强有力的支撑，而女士在经期，小腹会出现胀痛等问题，腹部的胀痛势必影响腹肌的正常运动，这种生理原因很可能成为演唱者的心理障碍，从而影响歌唱活动的正常进行。环境的变化方面的原因舞台的环境和我们平时的琴房及家里的环境有很大的差异。最显而易见的就是空间变大了。空间的扩大会使人的心理产生微妙的变化，人们往往会不由自主地疑心自己在大空间里驾驭声音的能力，这种疑心一定会导致歌唱心理紧张。另外， 由于演出的场所会有大量的听众， 人多拥挤，温度上升，温度的变化有可能造成演唱者生理上的不适，从而导致心理变化。还有舞台灯光的强烈的刺

20、激以及舞台音响对耳朵的巨大震动，都会使演员的生理产生种种不适，最终导致心理紧张，使演出归于失败。总之，歌唱紧张的心理研究是一个极为复杂的认识和实践过程，需要花费大量的时间和精力去探索、 总结，最终得出有价值的结论。对这一问题的深入研究，能帮助我们头脑灵活地运用科学的教学方法，以开阔的视野指导日常教学和科研，为提高教学效率 , 获得更好的教学效果提供帮助。4. 如何克服声乐表演时的恐惧心理走上舞台，面对观众，唱上几首歌。对于一个技术纯熟，久经缎炼的演员来说，可能易如反掌， 可是对于一个初次登台得青年人，就不那么简单了。他们往往由于紧张害怕，而不能正常发挥，甚至会造成不良的效果。为什么在台下唱得不

21、错，一上台就大打折扣了呢？这就是舞台恐惧也叫怯场。产生恐惧的演唱者往往会出现身体僵硬，两腿打颤，心跳加快，气息上浮，声音失控；不是面部紧张就是声音走调，节奏失控。 甚至有的人还回大脑突然一片空白一时间什么都记不起来了以及浑身冒汗而不知所措。出现紧张原因，予以下几个方面有关：每个人的思想，意志，个性，气质有关，意志强善于自控，勇敢泼辣的人，比一个意志薄弱，羞怯腼腆的人舞台紧张的程度要小得多。信心不足是造成舞台恐惧的另一个原因，技术不过关，声音状态不稳定，身体不适，声音就会出现问题。舞台恐惧是演唱者的大敌，那么如何克服它呢？减轻思想压力精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结

22、 - - - - - - -第 6 页，共 27 页首先技术要过关。常言说：“艺高人胆大”。实践证明；只要掌握了技艺，才会有信心，有了信心，才会镇定自假设，从容不迫，演唱者必须经过长期的努力才能获得技艺，有了好的技艺， 思想负担就减少了大半，这是战胜舞台恐惧的关键。其次歌词要背的滚瓜烂熟，到达不用思考就能脱口而出的程度这样，歌唱时只想感情表现，不用再去想词， 同时要多合伴奏，与伴奏取得默契，以免在台上与伴奏脱节产生恐惧。感情转移演出前， 如果过多地来考虑得失总想着专家、领导对自己的评价，就会产生害怕心理，这种情况对歌唱非常不利。从自我中摆脱出来，把自己的成败置之肚外，思想全部倾到歌曲的感情和美

23、好的发声上，排出杂念始终“进入角色”，恐惧也会消失，变压力为动力。可以这样想把演出看成是一个征求意见，改良缺点的千载难逢的好时机，恐惧也就不翼而飞了。多做演练活动一个新战士在大靶场上，可能打得很准，第一次参加战斗多数要产生恐惧，枪就打不准了， 但假设连续多参加几次就不会出现此状况了。演唱也如此， 多排练多参加演出活动就会慢慢地消除恐惧心理。如果上台前就感到紧张，可用几次慢而柔的深呼吸来缓解紧张程度，同时为了防止这一现象。 在演出前， 应多在众人面前试唱几次害羞的心里也能克服，并且正式演出前的走台彩排，对克服恐惧心理都是行之有效的方法。总之初次独唱的人都会产生一些不同程度的恐惧心理既使老演员歌唱

24、手在参加重大比赛时，也会出现紧张所以克服舞台恐惧，应是演唱者共同研究的课题之一。三、朗诵在声乐学习中的重要作用众所周知，声乐是用人的语言和音乐相结合，用来表达人们思想感情，反映社会生活的一种时间艺术。尚书中有这样一段话，“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，即是说心有所感，用语言陈其情、敷其事，便叫做诗，把诗里的语言读音用高低疾徐的方法咏叹，便叫做歌，依着歌的高低疾徐配成乐曲，便叫做声。 发出与乐曲相和的音响的东西便叫做律。所以未有歌之先 , 就有语言， 不过语言的作用，在于表达思想而不是用来宣泄情感，如要附加情感上去，必须借助于声音，声音虽能表达情感，也要靠语言的帮助才能表达得完全，歌唱就是把

25、语言附加了声音上去，使情感表达得更完全的方法。关睢诗序 中说：“诗者志之所之也，在心为志， 发言为诗， 情动于中而形于言；言之不足， 故嗟叹之， 嗟叹之不足， 故咏歌之。 ”因此歌唱与语言便分不开，没有语言就没有歌唱。歌唱是一种特殊的语言表达方式，它通过音调的抑扬顿挫把语言的含义表达出来，意大利著名歌唱家、歌曲作家 G.P 兰皮尔蒂(lambert1610 1669) 曾说：“歌唱的嗓音是从讲话发展出来的，讲话和歌唱在一定意义上有一致的地方。”笔者则认为作为另一种特殊的语言表达方式朗诵则与歌唱更加一致。精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第

26、 7 页，共 27 页1. 朗诵有助于歌唱气息的平稳。自然歌唱中的气息即歌唱中的呼吸，呼吸在歌唱中占有重要的地位，它是歌唱的动力，没有正确的呼吸方法，没有足够的气息支持是唱不好歌的，可以说正确的呼吸方法是歌唱的基础， 呼吸是声音的生命。通常正确的呼吸方法是胸腹式联合呼吸法，即深呼吸， 但在声乐学习过程中，尤其对于初学者，经常容易出现气息方面的问题。如：气息太浅、气不够用、漏气等。实际上，笔者认为并不是气息真的不够用，是不会用，用不上。在日常的交谈中，我们大都有这样的体会，虽然每个人的音质、 音量不同，却很少有人在交谈中感到肌体僵硬，气息不足， 声音吃力，吐字不清等现象，即使是在大声说话时亦是如

27、此。原因在于大家都没有强迫使用嗓音，遵循了自身的发音体条件和自然状态 , 歌唱更应如此。 在日常生活中， 自然的深呼吸经常用到，比方在闻花香时，气息吸得很深， 充满了整个肺部，同时也非常自然放松，这样的吸气是符合歌唱要求的，再如，从远处喊人等，不由自主的便用上了深呼吸。在声乐教学中我发现对于初学声乐者，要求他们有感情的朗诵一首歌词远远比让他们有表情的唱这首歌更容易，且效果更具感染力。在朗诵中学生无论在气息、声音、感情上都把握得非常好，而在歌唱时却显得“力不从心”。原因很简单，他们把歌唱与朗诵的状态完全隔离开，其实我认为朗诵时的肌体状态与歌唱时的状态完全一致，我尝试着让学生用朗诵的感觉去歌唱，

28、每练习演唱一首歌曲之前先有表情的朗诵，在较高的音区让学生体会在广场上大声朗诵的感觉，掌握之后再用于歌唱，这样不仅可以使他们充分理解歌曲要表达的内容情感，而且能使学生更容易的掌握正确的呼吸发声状态。因为朗诵和我们日常的语言更接近，使学生感觉更放松，通过一阶段的练习渐渐使学生在气息方面做到“深、通、活”。有了“深、通、活”的气息支持便为歌唱打下了良好的基础。2. 朗诵有助于声音的放松。充分运用共鸣歌唱，无论从生理上还是心理上都应该是非常愉快的。就其本质而言，歌唱也是一种运动 , 是呼吸、 发声、 共鸣等器官及相应生理机能和心理机能的协调运动。这些器官在歌唱时各自运动的状态和相互间的协调程度决定着歌

29、唱声音的优劣。通常认为正确的歌唱发音需要用打开喉咙的状态去歌唱，即“半打哈欠”状态：软腭抬起，后咽壁挺住，喉头处于稍低而稳定的位置和状态，这时各发声、 共鸣器官正处于积极、开放而又不过分用力的状态。 在我们平时的说话中，并不要求像歌唱时那样把喉咙打开，而说话的习惯和意识总是自觉或不自觉的出现在歌唱活动中，使一些歌唱者产生一种打开喉咙就发不出音的错误意识，这种意识又迫使歌唱者在歌唱发声时，不自觉地收缩喉官 ( 尤其是在高音区 ) 从而破坏了打开喉咙的良好歌唱状态，影响发音。 而朗诵则可防止这些问题，朗诵时的发音状态是日常说话状态的延伸和夸大，尤其是放声朗诵时的发音状态，与歌唱状态完全一致，在朗诵

30、时学生很少感觉声音吃力、不圆润等现象， 能在较自然的状态下发音，使发音器官与共鸣器官能在自然状态下协调运动。用朗诵的状态歌唱，可以使声音更加自然放松，通畅，也容易使高中低三个声区衔接紧密，转换自如， 正确运用上各个腔体的共鸣，使我们的歌声更加多姿多彩精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 8 页，共 27 页3. 朗诵有助于歌唱中的咬字吐字清晰和正确把握作品感情表达。我国传统的声乐艺术中是十分重视咬字吐字的，所谓“字正腔圆”只有正确清晰的咬字吐字，才能让听众充分领会歌曲的内容， 演唱才能收到富有感染力的艺术效果，另一方面，歌唱语言往往和歌曲

31、风格、韵味紧密相关， 所以清晰准确的咬字吐字是歌唱艺术中一个极为重要的方面。在歌唱时， 要求每个字都必须准确地做到咬字、归韵、收声。在声乐界，一般将汉字的构成分为头、腹、尾三部分 ( 亦可由声母或韵母单独构成子音 ) 或称子音、 母音、尾音。在歌唱时，字头出来要准、重、快，迅速转入字腹、歌唱的长音、行腔要靠字腹来过渡，因而这一部分与发音技术的结合最为紧密。字腹要唱得饱满、流动，要“咬”而不“死”。字尾必须交待清楚，要在规定的韵中收住，否则字音就会发生变化。有人把“吐字”归结为字头出来要准，要有爆发力， 而把咬字归结为字腹到字尾要咬得住，又要从容自如，适应行腔的要求和标准。这一点是很难做到的，需

32、要下功夫练习，朗诵则是练习咬字、吐字的有效方法。演唱一首歌之前把歌词单独拿出来，拉长声调朗诵，易于体会每个字的着力部位，头、腹、尾的结构及收音和字的整体概念等问题。歌唱时，不仅单个字要交待清楚、而且要注意到歌词的语调规律，语调是指句子里声音的高低变化和快慢轻重，表达一定的语气和情感，对歌唱者来说， 要特别注意口气、语调和重读、轻读两方面 , 歌唱者反复研读、朗诵歌词，易于准确把握语调规律，结合旋律表现特点，把歌词含义富有感染力地传达给听众。声乐曲是文学和音乐的综合艺术，音乐和文学相倚相成，互相渗透，方能发挥它的特性。要到达音乐和文学融为一体，必须充分理解歌词的意义，领悟它所抒发的感情，体味它的

33、情调韵味，分辨出它的组织结构，句法声韵，轻重长短，以及艺术手法等。演唱时才能恰当地运用声音的特性， 把歌词的意义、 感情有效地表现出来， 使文学与音乐同等地发挥作用，两者融为一体， 相得益彰。 朗诵是正确把握歌曲情绪最有效的方法。朗诵时能把歌词详细体味，充分理解其意义，反复吟诵，把玩其情调韵味，沉醉于它的文学美感。歌词中孕育着音乐的灵魂， 曲谱中包含着歌词的生命。吟诵把玩歌词文学韵味的同时，还能唤起音乐方面的联想，对歌词作精细的分析，衡量出它的性质，了解歌词的意境、艺术手法等。正确把握歌词的情调语气， 了解歌词的组织结构。朗诵过程中可充分发挥表现歌词的意义，抒发歌词的感情，使歌词与曲谱情调互相

34、配合，相辅相承。用真挚的“情”结合自己的审美标准和个性特点选择自己的声音形式和表现手法，生动、准确地表达歌曲的内容和情感。第二讲：歌唱模块教学建议一、如何激发学生的歌唱兴趣首先，设置一个新颖的课堂诱导，设置一种情景和气氛，以激发学生的歌唱兴趣。音乐是一门情感艺术，其内容及表现均与人的情感息息相关，如果能够很好地创设一种与音乐情景相和谐的环境和气氛，那么学生可能会更快地进入到音乐世界，把自己的理解和感受用音乐语言表达出来。这么一来，在以后的音乐课程中，歌唱教学工作就好开展了。当然，在精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 9 页，共 27 页

35、创设情境的过程中，手段是可以多种多样的，最关键是要灵活运用各种情景，要营造出一种美好的，富有新意的教学情境，以激发学生的学习兴趣。其次，讲究上课的艺术性。上课是最为重要的一个环节，是教师和学生面对面交流的良好平台，也是一节音乐课成败的关键。比方说，一节音乐课，尽管在课前准备得再好、再丰富，教案写得再精彩，但是如果课上得不好，学生没有好的反应、没有收获，那么，这节课也是很失败的。教师讲课的时候，如果语言表述方式富于幽默感和趣味性，那么，学生的学习兴趣就会立刻被调动起来。第三，注重歌唱教学的方法。歌唱教学的过程比较复杂：发声练习、视谱唱歌、咬字吐字、 感情处理等等。这一过程，多数情况下是一个比较枯

36、燥乏味的技能训练过程，如果教师授课时再不注意方式方法，那么学生就更加感到枯燥乏味了。最后，我们的歌唱教学也可以适当添加一些学生喜爱的流行歌曲作为补充性质的授课内容 , 以提高学生的歌唱兴趣。 ( 高中音乐新疆兵团音乐班张翼飞 ) 兴趣是学习的动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。爱因斯坦曾说过：“热爱，是最好的老师。”音乐兴趣是学生在音乐方面可持续发展的前提条件，是学生在人生旅途中不断学习音乐、享受音乐以及发展自身音乐能力的动力。音乐课堂教学要注重学生的学习兴趣，没有学习的兴趣，何来良好的音乐感受和体验？要在课堂上激发学生歌唱的兴趣，以下几点很重要。第一，设计精彩的课堂导入。一堂课，导入是

37、关键。课堂一开始，就要让学生有好奇心、有学的欲望。而只有老师课堂导入有方，学生才会主动去学、有兴趣学。关于课堂导入的设计，不妨考虑这三个方面：教师得体、优美的教态，生动准确的语言，深情并茂的神态，可以吸引学生的注意力。利用多媒体投影技术，播放优美生动而又恰到好处的音乐画面，能很快把学生的学习兴趣转移到知识点上来。教师声情并茂的范唱或弹唱，可以引发学生情感的共鸣，激发学生学习的兴趣。第二，编创生动有趣的发声练习曲。是歌唱课，发声练习就必不可少。而传统的发声练习曲往往比较单调刻板、枯燥乏味，学生不但提不起歌唱的热情，反而产生了厌烦的心理。因此， 编创生动有趣的发声练习曲，显然非常重要。有趣的发声练

38、习曲，能激发学生学习的兴趣， 能使学生容易进入歌唱的状态、容易掌握歌唱的技巧。关于发声练习曲的选择，不妨考虑选一些短小精湛、优美动听的歌曲旋律片断作为发声练习曲；选一些学生熟悉的音乐主题旋律作为发声练习曲；让学生自己创编发声练习曲。第三，善于利用互动交流的平台。歌唱是表现性很强的艺术，教师要为学生创设互动交流的平台。学生在这个平台上互相交流、互相展示、互相表现、互相倾听。在这样的一个平台上，同学们的歌唱能力提升了，意志力也得到了锻炼，树立了自信心。相信，学生会非常喜欢这样的交流平台。 ( 高中音乐新疆兵团音乐班燕琼 ) 精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - -

39、 - - - -第 10 页，共 27 页无论独唱、重唱、合唱都要培养学生的歌唱兴趣。重点关注以下几方面：培养学生有感情的歌唱，使学生做到情中有声，以情带声。在歌唱中声音固然重要，但对中学生讲，关键在于培养“从内心起歌”。学生唱歌应以反映精神面貌为主，要启发学生学会处理、表现歌曲的感情， 在理解的基础上，把歌曲的感情化为自己的心声。培养学生正确的歌唱观念，养成正确使用歌唱技能的良好习惯；引导学生运用正确的歌唱姿势和呼吸方法。在教学中，可以用闻花、打哈欠、隔河喊人等生动的形象比喻帮助学生体会，使学生能用自然圆润的声音演唱。 选择恰当的声乐作品。不宜对学生的歌唱水平提出过高要求，要适当降低教学难度

40、；选择的歌曲，其内容要贴近学生的生活，最好选择一些反映时代精神风貌的作品，易学而又有效果的歌曲才能唤起学生的演唱兴趣。 ( 高中音乐新疆哈密音乐班齐蔚意 ) 音乐作为最富有情感的艺术，只有创设一种与音乐情景相和谐的环境和气氛，才能使学生很快地进入音乐世界，把自己的理解、 感受用音乐语言表达出来。创设情境的手段多种多样，如讲故事、欣赏绘画、音像资料和即兴表演，以及运用多媒体手段等等。只有灵活运用这些教学手段，才能营造美好的、富有新意的教学情镜，激发学生的学习兴趣。上课前播放欢快高亢的歌曲，同学们伴随着高亢激昂的歌声踏进教室，首先映入眼帘的是英雄们凯旋归来的音像资料在这样的教学情境里，学生很快就能

41、进入歌曲所要表现的艺术情景，并产生了演唱的欲望， 从而防止了说教式教学的刻板与生硬。可见，让学生沐浴在教师创设的，充满音乐艺术氛围的教学情景里，对激发学生的歌唱欲望和学习热情，能起到极大的辅助作用。此外，发声练习、节奏训练、歌曲分析和演唱歌曲等教学内容及过程，也需要创设富有情趣的教学情境，因而， 教学过程的趣味性是培养学生歌唱兴趣的关键。以下重点介绍一些方法。1. 了解歌曲创作背景，激发学生学习兴趣通过了解歌曲创作背景，能尽量贴近曲作者的思想。教师可以通对歌曲的简单介绍，使学生对歌曲的主要内容以及表达的思想感情有大致的了解，然后进行富有感染力的范唱或听赏歌曲录音， 使学生对歌曲所表现的情感和音

42、乐形象有进一步的理解和感受，从而对歌曲的学习及演唱产生浓厚的兴趣。2. 通过意境联想，掌握歌唱技巧歌唱学习， 是必须要掌握一定的歌唱技巧的。教师要善于根据教学内容的要求和特点，有效地引导学生进行艺术联想，以帮助他们轻松地掌握歌唱技巧。比方： 学习连音的歌唱方法时， 教师可引导学生通过划拍子的动作的柔、缓，来体会歌曲旋律的连贯性与流畅性；引导学生想象春天来临的景象、想象自己仿佛就是婀娜多姿的柳枝，随着和风的轻轻吹拂，缓缓起舞，让学生的情感体验， 渐渐地与歌曲所表现的艺术情感产生共鸣，相互交融，每一音、每一拍的演唱都融入了真情。这样，学生就仿佛在春风的吹拂下，随着柳枝的轻轻摇曳，动情地歌唱连音的演

43、唱方法就自然而然地掌握了。学习顿音的演唱方法时，让学生回忆拍皮球的那种具有反弹的内在力量的情景，来帮助他们找到声音小而集中的力点，从而较轻松精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 11 页，共 27 页地掌握顿音的歌唱方法。这样的训练，同学们总是很认真，也很感兴趣，往往能到达事半功倍的效果。3. 创设歌曲情景，引导学生进行艺术想象巴赫说过： “音乐家除非自己也受感动，否则就不能感动别人。”情感是音乐的灵魂，情感赋予音乐以生命。演唱歌曲，不是仅仅为寻找某种感情，而应该进入艺术想象中，通过想象进入特定情景，合乎逻辑的感情就会主动产生。在高年级歌

44、唱教学中，可通过对歌曲情景的描述， 借助录像、 投影等电教手段创设情景，引导学生进行艺术想象。在歌曲雪绒花的歌唱教学中， 我先以歌曲为背景音乐，让学生看了一段录像资料一幅幅生动的雪中美景很快把同学们带入了寒冷晶莹的冬天；接着提一个问题：“假设在一个宁静的清晨，眸然看到窗外这雪花纷飞的世界，你，将会产生怎样的一种感触呢？”同学们都展开了想象的翅膀，各抒己见。有的说：“雪花洁白美丽，我会被那份宁静、那份美丽所感动！”有的说：“雪花把大地装扮成粉装玉砌的世界，令人神往。 ”还有的说：“瑞雪兆丰年。 雪花的降临，意味着又将是一个丰收年、喜庆年，真让人开心！”等等。有了这样的真情实感，把歌曲成功地演绎也

45、就水到渠成了。只要教师根据学生认识能力和心理特点，不断钻研、 探讨教学方法， 激发学生的兴趣，就一定能够不断地提高自己的课堂教学质量。天津宁河县丰台中学杨卫东我认为，将学唱过程趣味化，能有效地激发学生的歌唱兴趣。歌唱教学的过程包括：导入、练声、教曲、学词、分析曲调、艺术处理等诸多环节。下面简要谈谈笔者将部分教学环节趣味化的一些体会。1. 导入新课趣味化。歌唱教学中，教师“导”得有方，学生兴趣就高、学得主动、记得牢固。以表演的形式导入，具有形象性和生动性的特点，给学生以无比亲切的感觉；以听赏的形式导入，具有直观性和专业性的特点，使学生真切感受了歌曲的艺术魅力。2. 发声练习趣味化。发声练习是唱好

46、歌的前提，必须引起足够重视。传统的发声教学模式比较单一调、枯燥、乏味致使学生对其失去兴趣，因此，在音乐教学中，我采用以下几种方法：采用旋律优美的歌曲，如雪绒花、送别等作为练习曲；让同学们根据所学歌曲的音域范围和音调特征，自己创编练声曲，来激发学生的学习兴趣。例如：在学习歌曲草原上升起不落的太阳时，让同学们用 ladoremisol来创编练声曲，效果更好。3. 节奏训练趣味化。节奏是歌曲的生命。因此，唱歌教学中节奏训练也很重要，而节奏训练的趣味化就更加重要，因为较之于发声练习，节奏训练可能更加复杂而枯燥，更加要注重训练的趣味性。我认为在歌唱教学中渗透体育知识和技巧，能增加节奏训练的趣味性，促使全

47、体同学充分参与课堂教学活动。4. 抓住歌曲的主要特征。要让学唱过程更加趣味化，我认为抓住歌曲的主要特征是一个好方法。例如：教唱歌曲红河谷时，我就采用了这种方法。红河谷是一首一段体歌曲， 由四个乐句组成。歌曲的主要特征是，第一句和第三句的节奏型完全相同，第二句和精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 12 页，共 27 页第四句的节奏型也完全相同。引导学生主动去寻找这样的特征和规律，他们的学习兴趣就被激发起来了。此外，让流行歌曲适度走进课堂，也能激发学生的歌唱热情。流行歌曲并非“毒虫猛兽”，许多流行歌曲其实也非常优秀，如同一首歌、明天会更好等

48、作品，无论从思想性还是从艺术性上讲，都称得上是优秀的流行歌曲。作为音乐老师， 我自己都禁不住喜欢一些流行歌曲， 更何况我们所面对的学生，才不过是十七八岁的大孩子呢？所以，我认为适当地选用一些健康、优秀的流行歌曲进入音乐课堂，是有益的。 这样不但让我们的教学内容与时俱进，而且能让学生的歌唱热情更加高涨。 ( 高中音乐湖南岳阳音乐班庞玮 ) “在艺术教学活动中，必须自始自终让学生保持心情舒畅、兴趣盎然否则，艺术教学活动就很难艺术化地、富有成效地开展。”这一段话在一定程度上反映了音乐新课程改革的要求。 在实施新课改的今天，我们要好好把握这个机遇，激发学生学习音乐的兴趣，促进学生音乐素养的大幅提高。那

49、么在歌唱模块教学中，如何激发学生对歌唱的兴趣呢？下面谈谈自己的一些见解：打破传统的唱歌教学模式，灌入歌唱教学的新思路我们所面对的高中生，是有自己一套独立的思维的，但这样的思维方式往往不是很成熟，所以，在音乐课上，他们也许会表现得异常活跃，但也有可能是沉默不语。这时，我们应该站在学生的角度去思考：他们希望怎么学习歌唱呢？首先，可以从歌曲的创作背景入手。每一部作品的背后都有一个与创作背景有关的小故事，通过这样的一个故事，学生能进一步正确体会作者创作的意图，从而产生某种共鸣。在理解歌曲的创作意图后，可以试着教授学生一些基本的乐理知识，比方和本次课的歌唱教学挂钩的音阶及节奏等。讲解乐理知识的时候，可运

50、用即兴创作的方式，让学生轻松地接受并消化相关知识；经过这么一个练习环节之后，学生已具备视唱该歌曲的初步能力，因而可以试着让学生自己识谱，然后再由教师示范。在这一个过程中，教师要运用一些富有创意的教学方法，才能吸引学生，引导其学习兴趣的有效释放。有心理学家说过，对学习材料发生兴趣，就是学习最好的刺激。那么如何让学习材料发光发热呢？作为音乐课，我们要大胆秀出音乐课的风格，要与普通文化课程不一样！最重要的就是课前这一小段时间了：上课之前， 教师可以放一些歌唱的素材，让学生提前进入上课的状态。 导课的时候，我们大可不必都以说的方式进行，完全可以用唱来代替说：教师可以创编一首首小曲子，变化着用于上课时的