学习基础素描教案课程.doc

#+ 12—13学年美术兴趣小组 素描基础教案 学 期：2015-2016学年 科 目：素描基础 任 课 老 师：邹芬 吴海涛 学 校：长乐第二中学 第一课 石膏几何体 教学过程 一、组织教学 现场临摹，分三组学生进行临摹示范。 二、导入新课 现场练习排线方法，与怎么去采用三点定位法来进行素描定位。 三、讲授新课 素描就是黑白灰，素描就是一种表现的手段 在素描中作画线的参考: 起草线——是一种长直线，多表现为“重复线”形式，它的基本线形是：垂直线、水平线、倾斜线和弧线。画起草线时，画者的手臂要伸长、放松。“长线”要一次性完成，然后用重复线形式修正。 暗部线——是一种粗黑线，线形和方向比较随便。画暗部线可以选用“B”类的软芯笔，不要把笔削的太尖，最暗处要加力去画。 明部线——是一种整齐而明确的短线。适宜用较硬的铅笔，线得方向依顺体面的方向，结构转折处常使用“交叉线”。握笔的方式同写字，用力轻而果断。 刻画线——是一种有力的“细线”，用在主要部位细节的强调性表现。 背景线——基本上是一种45度的“长排线”，要求是整齐、均匀，把背景组成不同暗度的灰色，起到衬托物体的作用。 轮廓线——是一种富于变化的“单线”，它的变化形式有直曲、虚实、轻重、粗细等，在正常的情况下，物体亮部的轮廓线属于背景，暗部的轮廓线属于物体。 异形线——素描对特殊对象，要用特殊的线条来表现。例如：钉头线、刻线、逆锋线、模糊线等。 握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以了,主要是手腕用力,画长直线的时候要小臂带动手腕.初学者每天练习2个小时排线,以熟练铅笔.到了后期可以轻松掌握铅笔的时候排线就根本不是问题.素描不是让你把观察到的东西原样画下来 ,要是那样的话要相机干吗用?画画的时候要有自己的观察和侧重点,以后就会慢慢体会到的.多画正方体和球体，这是两个最基础的形体 上面包含了很多关系都是举一反三的，最有用了，能画好也就不会有明暗过度的问题了。 知识要点2 透视关系 成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线，都消失于视平线上的一点，叫余点，余点在视平线上，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。凡是平行的直线都消失于同一个余点，例如楼房的每层分界线都消失于同一个余点。所以，对于立方体景物，在成角透视中都有两个余点，这两个余点在主点异侧，如右图。 编辑本段详细说明 　　成角透视:(二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这平行情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点.平行透视是景物纵深与视中线平行而向主点消失。成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。 　　 成角透视 建筑绘画中用成角透视表现立体感 第二 平行透视 平行透视 最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 　　如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（它只有一个消失点） 　　正六面体的平行透视最少看见一个面，最多看见三个面。正六面体作图的线段有水平线、垂直线和消失线，三组边线的透视方向是：两组各四条边线与画面平行，不消失，有四条边线与画面垂直，这四条边线向主点消失。消失点在视平线上，凡是物体居于视平线上方的任何一点，都比人的眼睛高，反之比眼睛低。如图所示的水平粗线即为视平线。 • 光与明度的关系： 1：物体靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，对比强烈：反之光源越远，亮面越弱，暗面也越灰。物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。 • 物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。 • 素描写生中的五调子： • 1：受光面（亮面）2：中间色（灰面）： • 3：明暗交界线： 4：反光部： 5：投影： • 为了更加明确地理解明暗调子，根据光源和物体的体面形成的角度，我们以1--6的调子变化说明明暗调子在物体上所呈现的形式 • 素描作画的一般要求是：　（1） 比例结构准确。（2） 形象表现概括而具体，防止概念化，程式化。　（3） 用线生动富于表现力。有以下的三个个方面： 　　A：写生能力这是基本的能力它包括了临摹的能力也是素描训练的主要途径。 　　B：默写的能力，这是形象记忆的能力体现。 　　C：创作形象能力，除了有坚实的造型能力基础还要有丰富的联想能力，从而达到造型艺术的较高境界。 五、布置作业 素描，绘画时手的姿势是要小姆哥支着，但不要太死板，主要是大拇指和二拇指握笔，三、四拇指辅助握笔。笔大概在二拇指第一个手指关节处。 对于初学者，临摹大师的画，用到写生里。要用心去思考。 绘画里的线有曲有直，但都顺畅！ 要顺着对象的结构用线，不能单排．画速写那些错线也可能是增加画面趣味的。 回家多加练习！ 六、、小结 今天我们通过本章的学习，通过本章的学习，掌握画素描的姿势，与排线，怎么去临摹素描画作，怎样去进行素描定位与造型与刻画调子和空间感。 第二课 学习素描的圆柱体结构调子素描 一、 排线 要把握好线条的轻重，并且能把每组的线条排列成面块的形式。 二、学会素描定位法 n 在画面中把握好临摹画面得构图。 n 不能偏小，偏大，偏左，偏右等。 n 在画面中取相应的位置进行刻画，定好物体的最高点和最低点，与最左点。在相对应的距离里量它们的相关透视与位置。 n 老师进行小组的临摹示范。 n 圆的透视关系 圆面及圆形物体的透视： 圆形透视的画法：先画一个立方体的透视形，正面画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点，共八个点，将八个点连接成圆。 圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要均匀自然，两端不能画得太尖或太圆。（如下图） 画圆形物体的方法： 步骤一：画出物体高和宽的比例。 步骤二：根据回旋组合体的规律，画出中轴线及对称点的平行线，画出物体外形特征。 步骤三：在每条平行线上标出近大远小的点，画出圆面透视。 步骤四：调整线条的近实远虚的关系：（如下图所示） 以下是圆柱体和圆锥体的画法： n 四、巩固新课 今天我们通过本章的学习，通过本章的学习，掌握画素描的姿势，与排线，怎么去临摹素描画作，怎样去进行素描定位与造型。 五、布置作业 完成一张圆柱体结构调子素描。 六、、小结 今天我们通过本章的学习，通过本章的学习，掌握画素描的姿势，与排线，怎么去临摹素描画作，怎样去进行素描定位与造型。 第三课 棱锥体结构调子素描 一、 排线 要把握好线条的轻重，并且能把每组的线条排列成面块的形式。 二、学会素描定位法 n 在画面中把握好临摹画面得构图。 n 不能偏小，偏大，偏左，偏右等。 n 在画面中取相应的位置进行刻画，定好物体的最高点和最低点，与最左点。在相对应的距离里量它们的相关透视与位置。 n 老师进行小组的临摹示范。 四、巩固新课 今天我们通过本章的学习，通过本章的学习，掌握画素描的姿势，与排线，怎么去临摹素描画作，怎样去进行素描定位与造型。 五、布置作业 完成一张棱锥体结构调子素描。 #+ 第四课 棱柱体的调子素描 要一、 排线 把握好线条的轻重，并且能把每组的线条排列成面块的形式。 二、学会素描定位法 n 在画面中把握好临摹画面得构图。 n 不能偏小，偏大，偏左，偏右等。 n 在画面中取相应的位置进行刻画，定好物体的最高点和最低点，与最左点。在相对应的距离里量它们的相关透视与位置。 n 老师进行小组的临摹示范。 四、巩固新课 今天我们通过本章的学习，通过本章的学习，掌握画素描的姿势，与排线，怎么去临摹素描画作，怎样去进行素描定位与造型。 五、布置作业 完成一张棱柱体的调子素描。 六、、小结 今天我们通过本章的学习，通过本章的学习，掌握画素描的姿势，与排线，怎么去临摹素描画作，怎样去进行素描定位与造型。 第五课 圆锥圆柱体结构与调子素描 一、 排线 要把握好线条的轻重，并且能把每组的线条排列成面块的形式。 二、学会素描定位法 n 在画面中把握好临摹画面得构图。 n 不能偏小，偏大，偏左，偏右等。 n 在画面中取相应的位置进行刻画，定好物体的最高点和最低点，与最左点。在相对应的距离里量它们的相关透视与位置。 n 老师进行小组的临摹示范。 四、巩固新课 今天我们通过本章的学习，通过本章的学习，掌握画素描的姿势，与排线，怎么去临摹素描画作，怎样去进行素描定位与造型。 五、布置作业 完成一张圆锥圆柱体结构与调子素描。 第六课 方锥结合体结构与调子素描 一、 排线 要把握好线条的轻重，并且能把每组的线条排列成面块的形式。 二、学会素描定位法 n 在画面中把握好临摹画面得构图。 n 不能偏小，偏大，偏左，偏右等。 n 在画面中取相应的位置进行刻画，定好物体的最高点和最低点，与最左点。在相对应的距离里量它们的相关透视与位置。 n 老师进行小组的临摹示范。 四、巩固新课 今天我们通过本章的学习，通过本章的学习，掌握画素描的姿势，与排线，怎么去临摹素描画作，怎样去进行素描定位与造型。 五、布置作业 完成一张方锥结合体结构与调子素描。 六、、小结 今天我们通过本章的学习，通过本章的学习，掌握画素描的姿势，与排线，怎么去临摹素描画作 第七课 临摹素描正立方体 一、 排线 要把握好线条的轻重，并且能把每组的线条排列成面块的形式。 二、学会素描定位法 n 在画面中把握好临摹画面得构图。 n 不能偏小，偏大，偏左，偏右等。 n 在画面中取相应的位置进行刻画，定好物体的最高点和最低点，与最左点。在相对应的距离里量它们的相关透视与位置。 n 老师进行小组的临摹示范。 四、巩固新课 今天我们通过本章的学习，通过本章的学习，掌握画素描的姿势，与排线，怎么去临摹素描画作，怎样去进行素描定位与造型。 五、布置作业 完成一张两个几何体结构与调子素描。 第八课 石膏几何体组合 教学过程 一、组织教学 摆几组简单的几何体组合 ， 分组进行写生 二、讲授新课 重要知识点； 组合物体的画法技巧 一观察（整体观察，而不是一上来就画。选一个你认为最适合自己画的角度，构图这个过程，很容易被忽视，往往会画得过快，急躁，要知道快是建立在熟练的基础上的，一味的求快，反而留下后遗症。整体观察的根本方法就是比较。 二 构图这个阶段其实有很多的事要做：1、所画对象在画面上应处在什么位置才是最合适的；(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。) 2、各物体之间的比例；3、形状要和对象相似（包括结构、透视以及物体自身各部分比例要正确）。而所有这一切都是靠“打轮廓”这一技法手段实现的。把握整体构图，包括比例，特征，要经常退远看。） 第三步：大体明暗。大的明暗关系画大体明暗是用出大的体积关系，甚至大的空间关系。如果大的明暗却不能表现出大的体积关系，那么，这种明暗画出来，是十分表面的，是不到位，是没有用的。 画明暗就要懂得明暗关系的基本知识，懂得“三大面五调子”。在画大体明暗的时候，不强调把明暗层次画得十分丰富，而是画出节奏，明暗的几个大层要分明，不追求微妙过渡。 画整体的明暗关系要眼睛眯起来看。 第四步：深入。深入阶段是一幅用时最长的阶段。在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感，还要画出对象的质感，以及对象所占空间。 第五步：调整。1、整体的明暗关系是否正确。是不是画得灰了（是缺乏对比，层次没拉开）、画得了花（是缺乏整体感，过于注重零零碎碎的细节）。2、主次关系如何？主体物要突出。3、虚实关系如何？ 三、布置作业 临摹一幅优秀作品 ， 把老师讲的知识点 应用到作业上去，如何去欣赏一幅优秀作品！ 四、优秀作品欣赏 第九课 静物素描组合 教学过程 一、组织教学 先进行临摹 然后 摆 单个静物 到多个静物组合体进行写生 二、讲授新课 重要知识点； 1:静物写生的意义 静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。 2．静物组合的原则 (1)体现生活气息，合乎情理。 这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。 (2)有中心、有变化、有对比。 摆静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果 3在静物组合，背景的衬布也会构成某种动势．衬布呈垂直状，动势最为稳定；如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性．如果这种方向性和静物的动势方向相—致，则会加强静物的动势感；如果相反，则会减弱具动势感，产生某种视觉平衡． 以上所述只是构图的最基本的原则，在实践中应灵活运用。可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以，应学会组织静物，从而画出较理想的作品 • 作画步骤．1．确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系 准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 】3．逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的 细节要精心刻划。 4．调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。 三、布置作业 学习静物素描的知识要点，进行作品临摹，以及到色彩静物的运用