2022年高考上海市各区县二模语文试题分类汇编现代文一 .pdf
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1、2013 年高考上海市各区县二模语文试题分类汇编现代文1 壹、浦东新区卷(一)阅读下文,完成1-6题。( 16分)从简朴到简约冯骥才在北欧,尤其是奥斯陆的大街上,你会感到城市有一种非常舒服的整体性。它没有历史与现代的断裂与分离,而是和谐地浑然一体。这不仅是建筑外部,连建筑内部乃至家具风格也是一样。你在他们的博物馆里看到那种传统生活中纯朴的直线、那种很少人文雕琢的简洁、那种木头柔韧的材质与本色的生态美,也鲜明地在他们现代的生活中被使用着、表现着、享受着。今天的他们依旧喜欢用新鲜的原木把屋顶装饰得像昔时的农舍,喜欢木头立柱,喜欢没有花纹雕饰的桌椅,喜欢用光洁的木板组合起来的衣柜与书架;但这不是不动
2、脑子地去模仿传统, 而是加进去一种后工业时代崇尚的简约美与现代科技能力,包括精细的切割与抛光的技术,而使其成为现代审美中一种自己文化主体元素。它给我十分深刻的印象是,他们已经成功地将自己即北欧传统审美的简朴转化为现代审美的简约。审美是文化中深层的要素。他们已经完成了自己的现代文化。北欧人这种从传统到现代的审美转型,是有历史文化优势的。首先它们的历史较为单纯,没有太多的文化的更迭;再有是地处偏远,距离几个重要的欧洲文化中心如佛罗伦萨、巴黎、 法兰克福等都较远,源自这些中心的一些重大的文化思潮,如同发生地震的震中,到了北欧影响就大大减弱。比如崛起于 17世纪意大利的巴洛克文化,那种跃动的曲线、华丽
3、的图案以及流光溢彩,在巴黎和维也纳几乎沉迷了二百年,弥漫了整个朝野。但对北欧的文化及其审美影响却甚微。在北欧人的审美中几乎找不到巴洛克的文化成分。没有过深过重的人文积淀,反而使北欧较轻松地找到自己在现代文明中的文化位置。比较起来,中国就麻烦多了。自汉唐以来, 中原汉文化的审美似乎一贯而下。特别是明代的审美雍容大气、敦厚沉静,从中可以清晰看到汉之博大与唐之沉雄。然而到了清代,入主中原的满族皇帝们对生活文化表面化奢华的欲求,驱使整个社会的审美发生变异。特别是乾隆盛世, 审美的繁缛与炫富感走到极致,完全脱离传统审美的厚重与含蓄。可是到了清代中期之后, 国力的衰败便使这种奢华的追求无法企及而日渐粗鄙,
4、审美能力和审美标准遭到破坏。此后则是外来文化的冲击,到了 “ 不爱红装爱武装” 年代,国民的美育和审美品格已不被提倡。 当整个社会由传统的农耕社会转向现代的工业社会时,我们已经无所依据和无所凭借。社会审美像没头苍蝇乱撞。或是呆头呆脑地仿古,或是跟着洋人亦步亦趋地作“ 现代秀” 。如何在审美上从传统向现代过渡,成了当代文化的大难题之一。没有现代审美,也就谈不到真正意义上的现代文化。再看看北欧人。看似他的传统的横平竖直和很少雕琢,极容易与现代工业审美结合,其实不然。 比方, 他们与德国人不同。有着重工业传统的德国人更喜欢用钢铁作为建筑与器物的材料。 北欧人则坚持使用他们传统的木头。在这些森林茂密、
5、盛产木材的国家里,他们在温暖的木屋里,使用木头造床、桌椅、盆罐、勺子和笔杆来生活。木的文化深入到他们的骨头里。 今天他们依旧坚持使用这种具有亲切感的材质,而且决不刷漆, 凸显木头的本色与气息。 这样,木头本身的质感与色泽,已成为北欧人简约的现代审美的元素了。如果说德国人的现代审美多一些冷峻,他们则多一些亲和。北欧人从传统到现代的审美过渡,不是听凭自然稀里糊涂地完成的。我想它来自两方精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 1 页,共 19 页面。一方面是经过知识界,即建筑界、艺术界、设计师等长期的创造性的努力与探索。瑞典是崇尚发明和设计的国家
6、。瑞典朋友告诉我,他们在使用自己的传统元素时,要做认真的考察和研究,决不草率。在这一点,看看瑞典人的家居装饰的连锁店“ 宜家 ” 里的各种物品就会一清二楚。 另一方面是公众的认可。没有公众认可,就不会成为集体审美。只有成为集体审美,才是一种时代的文化特质。然而,这公众的认可需要全社会有着现代审美的要求,需要整个社会具有较高的审美素质与文化水准, 这就必须要有美育教育,可是我们至今还没有把美育列入素质教育。还有,知识界的努力是重要的关键。如果我们只去克隆舶来的“ 现代 ” ,或者在传统中找卖点,我们自己的现代审美则无法建立起来。我很欣赏奥运会中的中国印、祥云和开幕式中“ 画卷 ” 的设计,这是一
7、种积极和精心的努力。当然,还嫌太少,还只是在设计范畴的个别成功的范例,更大的文化问题是我们的现代审美。而这种时代审美是不会自动转换与完成的。如果现代文化建立不起来, 留下的空白一定会被商业文化所占据,就像当前充斥我们社会的粗鄙又浮躁的“ 暴发户审美 ” 。在这一点上,北欧人会不会给我们一些启示呢?1第段加点词“ 整体性 ” 在文中的意思是。( 2分)2简析第段列举“ 巴洛克文化 ” 的目的。( 2分)_ _ 3以下对文意理解不正确的一项是()。( 3分)A北欧人坚持使用传统的木头并逐渐形成简约的审美元素,使他们不受现代工业审美的影响。B“ 社会审美像没头苍蝇乱撞” 写出了中国社会审美标准被破坏
8、后无所依据和无所凭借的状况。C中国印、祥云和“ 画卷 ” 的设计成功,表明知识界在提高公众审美水平方面具有重要作用。D商业化的 “ 暴发户审美 ” 充斥社会的原因在于我们尚未建立融合传统与现代审美的现代文化。4第段中说“ 如何在审美上从传统向现代过渡,成了当代文化的大难题之一” ,原因是“(3分)(1)(2)(3)5对文章的结构层次划分正确的一项是()。( 2分)ABCD6根据全文,北欧人从传统审美到现代审美的成功转型,可以给我们哪些启示?(4分)_ _ _ 精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 2 页,共 19 页贰、徐汇区、松江区卷(
9、一)阅读下文,完成第1-6 题。 (16 分)流派不是独木桥刘连群流派的学习和继承,一直是京剧界深为关注的话题。在好长一段时期里,呼唤创造新流派的声音很强烈,不时见诸报刊和有关的学术研讨,成为引导流派传承的“主旋律”。然而近 30 年过去了,新的流派没有产生,反倒是现有流派的抢救、保护问题显得突出和紧迫起来。在纪念张派艺术创始人张君秋先生诞辰90 周年的研讨会上,对于流派传承的看法,有人强调原汁原味保留,也有人主张要尝试走自己的路,只是没有人再提创造新的流派。这就颇值得思索。表面看,对新流派的呼声转低,是基于新流派的难产,久唤不至而不免无奈和失落,细究起来,在一定程度上,包含着对前一阶段思路的
10、某种务实和纠偏。 呼唤新流派并没有错,进一步丰富京剧表演艺术的风格特色,是京剧界内外的共同愿望。 问题在于新流派的形成和创立,离不开多方面的因素,不仅需要演员的艺术根基和努力, 还受着剧种历史发展阶段和社会生存环境的制约,这不是单纯的提倡和引导所能奏效的。同时, 在对传统流派的传承导向中,单一地强调另创新派,以此作为衡量传承水平的唯一标准和终极目标,也有失片面。比如,有一种流行的说法是“学余派最好是杨宝森”,依据自然是杨宝森先生在学习余派的基础上创出了杨派。杨派极大地丰富了京剧老生演唱艺术,其贡献和影响怎么称誉也不过分,但若就以此论定学余“最好”,可以设想一下,余派传人都按此 “最好” 去下功
11、夫, 余派本身谁来传呢?还传得下来吗?依此逻辑推而广之,京剧多姿多彩的名家流派包括杨派、张派在内, 岂不都将失传, 从舞台上消失吗?这恐怕是任何人都不愿意看到的情景。事实上, 深入了解京剧流派传承的历史,高水平传承的方式是存在多样性的。由于传人自身条件和感知解读的差异,不论主观愿望如何,都不可能做到和流派创始人完全一样,都是有距离的传承,同时学习到一定阶段,距离还会因传人各自审美和追求的不同进一步拉开,从而形成不同的走向和形态。按此区分,大致可以概括为近、中、远三种传承方式:一种是近距离传承。 传人的自身条件与创始人或流派演唱要求极为接近,也有志于对本派艺术深钻细研,传其衣钵,悟性很高,能够最
12、大限度地保留和体现流派的“原生态”。余派传人孟小冬是其代表人物之一,她的演唱包括录音、 唱片,作为老师余叔岩先生仅存“十八张半”唱片的补充教材,对于余派艺术后学临“书”堪称功莫大焉。第二种是中距离型。传人具备相当的流派传承条件,通过学习奠定了厚实的基础,但在艺事发展过程中不囿于一派,兼学别家,融会运用,并有新的追求和创造,显示出个性特色,但还不足以称“派”(现在也有的在一定范围被冠以某派)。许多为观众所熟知的在世和去世的京剧名家属于此类型。第三种是远距离传承。在继承前人的基础上,不断探索、创新,与原来所宗流派在表现形式、技巧特色上逐步拉开距离,形成崭新而鲜明的艺术风格,得到行内外的普遍承认,最
13、终独树一帜。近、中、远三种类型的传承,由于学得极像和开宗立派者终归是少数,因此高水平传承呈两头小、中间大的态势,以“中距离”居多,而这恰恰是多年以来缺少研究的部分。可纳入此列的京剧名家是不应该被忽视的。如旦行的杨荣环,艺兼梅、尚两家,技艺精湛而全面,一直致力于继承基础上的创新,所演的流派代表剧目都进行了精心锤炼,根据自身的体会和顺应时代的要求做了加工处理,力求名剧新演, 一些常演剧目深受行内外的好评。然而,精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 3 页,共 19 页就是这样一位对前人的艺术实现了高水平的个性化传承的艺术家,因前些年或片面强调
14、门派正宗、 或仅以成败论英雄的影响,没有得到足够的重视, 生前还曾遇到归属两难的尴尬处境,是十分可惜和令人感慨的。如果对他们成功的艺术创造和多样化的传承经验,给予充分的肯定和深入的解析研究,将有助于创造一个既讲继承、又鼓励创新的环境氛围,给新人带来有益的启示。流派要流起来,还要流得宽广壮阔,才能长久保持创造力和生命活力。这是流派也是京剧艺术都需要的传承。1对第段画线句及相关内容分析正确的一项是(3 分)A因为京剧界对此意见不一,所以“没有人再提”。B “不再提”是为了纠正“呼唤创造新流派”的错误。C因为再提“创造新流派”就无人来传承名家流派。D因创造新流派受多方因素制约,仅靠提倡是不够的。2联
15、系上下文,填入第段空格处最恰当的一项是。 (2 分)A又而更B因但又C且而也D如但并3第段中加点的词 “临书” 在文中的含义是(2 分)4第段中与第段 “近距离传承” 、 “远距离传承” 对应的词语分别是(2 分)5 第段列举杨荣环事例的作用是(3 分)6结合文意,概括作者提出“流派不是独木桥”这一说法的理由。(4 分)叁、黄浦区卷(一)阅读下文,完成1- 6 题。 (16 分)新艺术丰子恺世间盛传 “新艺术”这个名词,浅虑的人,就在现在的新艺术与过去的旧艺术之间划了一条不可超越的界限,以为过去的都是无用的废物了。其实并不如此。艺术的分新旧,是仅就其表面而说的。艺术的表面跟了时代而逐渐变相,现
16、在的为新,过去的为旧;但“艺术的心”是永远不变的,这犹如人的服装因了各时代的制度而改样,或为古装,或为时装;但衣服里面的肉体是不变的。脱去了衣服,古人与今人都是同样的人,无所谓古今。同理,不拘泥其表面,而接触其内部的精神,艺术也是不变的,无所谓新艺术与旧艺术的。“艺术的心”不变,故艺术可说是“常新的”。大画家,是从自然获得深刻的灵感,而成就其为大画家的。各人获得情形不同,其表现的艺术样式也不同,绘画上就有种种的画派。伟大广博的自然,具有种种方面。从自然的形象方面获得灵感,而创作绘画,便成为“写实派”;从自然的色彩方面获得灵感,而创作绘画,便成为“印象派”;从自然的构成方面获得灵感,而创作绘画,
17、便成为了“表现派” 。各派时代不同,表现异样;但在对于自然的灵感这一点上,各派画家是精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 4 页,共 19 页相同的。现今的艺术界中,流行着表现派的画风。有一班青年的艺人,以为表现主义是二十世纪的特产, 这才适合于二十世纪新青年的精神;于是大家做了塞尚与马蒂斯的崇拜者。提起笔来, 就在画布上飞舞线条,夸弄主观,以为非此便不新,非新便不是二十世纪的青年艺术家了。这是浅见。他们没有完备健全的“艺术的心”,他们所见的是艺术的表面。他们的艺术,犹如一个服装时髦而体格不健全的人。这人无论如何讲究服装,终于妆不出好看的
18、模样来。反之,若先有了强健丰满的体格,则无论着何种服装,都有精神,正不必拘泥于老式与时髦了。这所谓体格,在艺术上便是“艺术的心” 。何谓“艺术的心”?简言之,就是前述的“灵感” 。艺术创作的时候,必先从某自然中获得一种灵感,然后从事表现。 全无何等灵感而动手刻画描写,其工作不成为艺术,而仅为匠人之事。倘学画的人只知多描,学诗的人只知多作,而皆闲却了用心用眼的功夫,其事业便舍本而逐末,而事倍功半了。在艺术创作上,灵感为主,而表现为从;即观察为主,而描写为从;亦即眼为主而手为从。故勤描写生,不如多观自然;勤调平仄,不如多读书籍。胸襟既广,眼力既高,手笔自然会进步而超越起来。所以古人学画,有“读万卷
19、书,行万里路”的训话。可知艺术完全是心灵的事业,不是技巧的功夫。西洋有格言道:“凡艺术是技术;但仅乎技术,不是艺术。”仅乎技术不是艺术,即必须在技术上再加一种他物,然后成为艺术。这他物便是 “艺术的心”。有技术而没有“艺术的心”,不能成为艺术;有“艺术的心”而没有技术,亦不能成为艺术。 但两者比较起来,在“人生” 的意义上, 后者远胜于前者了。因为有“艺术的心”而没有技术的人,虽然未尝描画吟诗,但其人必有芬芳悱恻之怀,光明磊落之心,而为可敬可爱之人。若反之,有技术而没有艺术的心,则其人不啻一架无情的机械了。于此可知“艺术的心”的可贵。日本已故文学家夏目漱石在其旅宿中有这样的话:“诗思不落纸,而
20、铿锵之音,起于胸中。丹青不向画架涂抹,而五彩绚烂,自映心眼。但能如是观看所处之世,而在灵台方寸之镜箱中摄取浇季溷浊之俗世之清丽之影,足矣,故无声之诗人虽无一句,无色的画家虽无尺 縑,但其能如是观看人生,其能解脱烦恼,其能如是出入于清净界,以及其能建此不同不二之乾坤,其能扫荡我利私欲之羁绊较千金之子、万乘之君、一切俗界之宠儿为幸福也。 ”这里所谓“解脱烦恼” 、 “出入于清净界” 、 “建此不同不二之乾坤”、 “扫荡我利私欲”诸点,皆“艺术的心”所独到的境地。艺术的高贵的超现实性,即在于此。高尚的艺术,所以能千古不朽而“常新”者,正为其具有这高贵的超现实性的原故。故研究艺术,宜先开拓胸境,培植这
21、“艺术的心”。心广则眼自明净,于是尘俗的世间,在你眼中常见其为新鲜的现象;而一切艺术,在你也能见其“常新”的不朽性,而无所谓新艺术与旧艺术的分别了。1 “艺术的心”在文中的意思和表现的特点分别是和。 (2 分)2依据文章的意思,填入第 段空格处恰当的一项是() 。 (2 分)A然而而且因此B如果那么所以C假使那么于是D但是因而所以3简析第段比喻论证的表达效果。(3 分)4对“艺术与技术的关系”理解不正确的一项是() 。 (3 分)A凡艺术作品,是以技术为支撑的。B画家只有技术,其作品不一定是艺术。C “艺术的心”是由技术到艺术的桥梁。D在“人生”的意义上,“艺术的心”比技术重要。精选学习资料
22、- - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 5 页,共 19 页5第 段作者引述夏目漱石的话是为了。 (2 分)6结合文章结构,分析作者是怎样论述“无所谓新艺术与旧艺术的分别”的。(4分)肆虹口区(一)阅读下文,完成第1-6 题。 (16 分)英国历史学家彼得?伯克在什么是文化史一书中说,西方近代的阅读方式可能有三个转变,其过程极其缓慢, 从根本上来说, 就是西欧社会开始从口述社会向读写社会转变。这一转变从中世纪开始,首先出现在社会上层的贵族和神职人员;9 世纪时,开始有了对在修道院缮写房工作的抄写员要默读的规定。在这之前,他们在抄写文本时,【甲】是以口述或
23、是朗读的方式来进行。15 世纪,随着古登堡印刷术的推广,口述传统凋零,不过音读没有消失, 【乙】再也不是主流而已。在毕升发明活字印刷术 400 年后, 1450 年左右,德国工匠古登堡的金属活字印刷术在美因茨问世,羊皮纸时代宣告结束,纸张时代从此来临。自此书籍的材质、内容、语言以及阅读的方式都开始悄然变化。伴随印刷文化,眼睛加快了速度,声音被迫沉默。美国有学者认为印刷厂成为将西方引入现代的关键角色之一,这场印刷革命把西欧社会从口述社会带进了书面社会,人们开始更加习惯默读。古登堡印刷术问世后,最明显的变化是书籍增多,1450 年到 1500 年间,大约有2.7万余部作品印刷刊行。到1500 年,
24、欧洲已经有250 多个印刷中心。威尼斯的阿杜斯公司开创了口袋书的先河,让书籍的价格降低,现代书籍就是直接由其演化而来。普通读者能够接触到的书籍越来越多。15 世纪末,书面文字以近千年来从未有过的方式丰富充实了欧洲社会。伴随着书籍的极大丰富,识字率也在上升,从16 世纪起,欧洲,特别是西欧国家积累的财富日益增多,越来越推动社会教育的发展。英国在亨利八世到查理一世时期前所未有地富强,各种学校纷纷涌现,文化得到普及。1642 年,英国城镇约有60% 的人会写自己的名字(乡村只有38% ) 。据估计,有3/4 的牧羊人、渔民、建筑工人、小农,2/3 的乡村店主和手工业者,以及一半纺织服装贸易商都可以进
25、行少量阅读,但不会写字。地方印刷商为赢得更多读者,不断出版廉价的盗版书籍。盗版书为那些买不起书的人提供了机会, 阅读得到前所未有的普及。畅销书行业由此诞生,不过当时最流行的依然是宗教作品,其地位堪与20 世纪的恐怖小说或爱情小说相媲美。16、17 世纪,人们开始阅读世界上最早的报纸,当时报道时事新闻的印刷品花样繁多,最流行的是提供省内、国内以及欧洲新闻梗概的单页简报。同一时期,欧洲开始出现第一批学术期刊。 书贩们驾着马车挨家挨户叫卖。创作于 1611 年的莎士比亚的 冬天的故事里就有一个叫卖书的小贩。在那个时代,书籍随处可见,价格便宜、大小适中、携带方便,阅读成了稀松平常的事,连小孩都开始阅读
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