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+\ 西方音乐史复习笔记 西方音乐：建立在西方文明（基督教文明）机制上的艺术音乐创作体系。 古代史 第一讲 古希腊时期 （公元前1200年—前400年） （一）历史地位：西方文明的源头，西方音乐精神的发源地 （二）音乐成就： 1、音乐记载 1）神话传说 2）荷马史诗（《伊里亚特》《奥德赛》） 3）抒情诗 4）古希腊戏剧——源于酒神祭礼 三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福柯勒斯、欧里庇得斯 一大喜剧作家：阿里斯托芬 2、 古希腊音乐文化的总体特征： 1）单音音乐形式，以声乐为主 2）音乐与诗歌、舞蹈相结合 3）节奏第一、旋律第二 4）形成音乐理论体系（古希腊调式、字母记谱法） 5）代表乐器： 弹拨乐器：里拉（Lyre）\诗琴、基萨拉(Kithara) 吹管乐：阿夫洛斯管（Aylos）、西林克斯（Syrinx）\潘笛 6）声乐为主 注：1、古罗马文明时期 （约公元前800年—公元476年） 2、基督教的诞生 （约公元1世纪建教，公元1—3世纪为罗马邪教，约公元4世纪为罗 马国教，5世纪后被西方文明接受） 答题技巧： 名词解释：时代+性质（乐器、乐派、体裁、人物、固定名词） 古乐器：时代+性质类别+乐器 作曲家：时代+乐派或国别+人物+成就 乐 派：时代+创作领域+乐派+人物+成就 作 品：时代+乐派或国籍+人名+体裁或表演形式 第二讲 中世纪时期 （约公元476——1300年） （一） 历史地位 西方文明的开端（约4—11为战争时期；约11—14为和平时期。文明开端的三大标志：西罗马衰落、蛮族入侵、基督教兴起），出现第一种西方艺术音乐形式，创作思维由单声向多声（复调）思维过渡，形成第一批西方艺术音乐作品。音乐分两类：a、宗教音乐（艺术音乐）;b、世俗音乐（民间音乐） （二）音乐文化 1、格里高利圣咏（Gregoren Chant） 1）形成过程：约公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世为了规范各地区的宗教礼仪音乐而编写的宗教歌曲集。约公元9世纪末，经过查理曼大帝强行推广，得到进一步修订和发展。 2）价 值：西方音乐史上第一种艺术音乐形式，惟一的单音音乐形式，随着圣咏的推广，形成了音乐教育和音乐理论的发展。 3）基本特征：①单音音乐形式； ②无伴奏； ③无固定节奏； ④由男声用拉丁文演唱； ⑤歌词主要来源于《圣经》； ⑥运用教会调式进行分类整理； ⑦用约9世纪出现的纽姆记谱法进行记谱（Neumes）； ⑧功能有日课经文和弥撒仪式； 4）演唱形式和旋律类别：独唱、齐唱、交替式和应答式演唱； 音节式（朗诵式）、旋律式（花唱式）、音团式（纽姆式） 5）音乐风格：冷静超脱、肃穆节制； 6）扩 展：横向A：附加段：中世纪格里高利圣咏横向发展形式，在圣咏基础上添加新音乐或歌词。 B：继续咏：中世纪格里高利圣咏横向发展形式，最初是指“哈利路亚”结尾花唱处添加的歌词，最后发展成独立的圣咏。 纵向：复调 综合：宗教剧 2、复调音乐 1）复调音乐体裁（主要形式）： ①奥尔加农（Organum）：中世纪第一种复调音乐，在圣咏下方平行加入四、五、八度的新声部，也可作为中世纪复调音乐的统称。 ②狄斯康特（Discantus） ③孔杜克图斯（Conductus）：中世纪复调音乐形式，一般为三声部，各声部均自由创作，内容世俗化。 ④克劳苏拉(Clausula) ⑤经文歌：中世纪最成熟的复调音乐形式，源于克劳苏拉。一般为三个声部：低声部为拉丁语的圣咏动机上方的两个声部为法语的世俗曲调。 2）“古艺术”（Arts Antiqua） 约公元12—13世纪以巴黎乐派（法国巴黎圣母院）为中心形成的哥特式风格的复调音乐创作时期。代表作曲家：莱奥南、佩罗坦。主要创作：孔、克、经 3）巴黎乐派：中世纪“古艺术”时期形成的复调乐派。代表作曲家： 莱奥南、佩罗坦。主要创作：孔、克、经 3、音乐理论 1）教会调式——12种（大、小调体系的前身） 2）记谱法 ①发展线索：字母谱—符号谱（纽姆谱）—四线谱—有量记谱—五线谱 ②代表人物：A：圭多达莱佐，中世纪时期意大利的音乐理论家，发明了四线谱和六声唱名法。（源于《约翰赞美诗》） B：弗朗科中世纪德国音乐理论家，发明有量记谱法 4、世俗音乐—骑士音乐 1）骑 士：古罗马帝国元老院以外的贵族阶层，狭义指贵族中以骑马征战为主要职业的最低阶层。骑士音乐蕴含着忠诚宽容、守约尚武、崇尚个人尊严和荣誉感、尊重女性的骑士精神。多以表达骑士们的爱情生活和骑士对某位贵妇人的爱恋为主要内容。 2）流行时间：公元11世纪——13世纪 3）流行地区：法国（南）——德国（北） 4）创作群体称谓： [法]南 游吟诗人 Troubadour 译：特罗巴多 [法]北 游吟诗人 Trouvere 译：特伦威尔 [德] 恋诗歌手 Minnesinger 中世纪德国的骑士音乐创作群体。 5、乐器：键盘——管风琴（唯一进入教会） 6、“新艺术”：约14世纪以法意为中心的复调音乐时期，体现中世纪向文艺复兴的过度。 主要体裁：等节奏经文歌、常规弥撒套曲、复调世俗歌曲（【法】叙事歌、回旋歌、维勒莱【意】牧歌、猎歌、巴拉塔） 代表作曲家：【法】维特里（“新艺术”源于同名论文集）、马肖——创立弥撒曲、【意】兰蒂尼——主要创作牧歌、猎歌、巴拉塔 作为音乐体裁的弥撒曲的基本组成部分： 慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经 第三讲 文艺复兴时期 （约1400年——1600年） （一） 概述 西方文明的地理大发现、宗教改革、文艺复兴运动时期，音乐史上的复调音乐繁荣时期，形成早期主调和和声因素。 （二） 音乐文化成就 1、尼德兰乐派： 公元15—16世纪以北欧低地国家（法国北部、比利时、荷兰等）为中心形成的乐派。在创作上全面探索复调技术，在以邓斯泰布勒尔为代表的英国音乐影响下，形成早期主调因素。创作体裁：经文歌、定旋律弥撒曲、复调世俗歌曲（尚松）。 代表作曲家： ①早期： 勃艮第乐派——杜 费——定旋律弥撒曲《脸色苍白》 ②中期： 奥克冈、若斯坎——主要作品：经文歌、定旋律、 法——佛兰德乐派 弥撒曲、复调世俗歌曲 ③晚期： 拉索——代表作品：无伴奏合唱《回声》 名解：㈠勃艮第乐派：文艺复兴时期早期尼德兰乐派，在创作上全面探索复调技术，在以邓斯泰布勒尔为代表的英国音乐影响下，形成早期主调因素。代表作曲家：杜费 ㈡佛兰德乐派：文艺复兴时期中晚期尼德兰乐派，在创作上全面探索复调技术，在以邓斯泰布勒尔为代表的英国音乐影响下，形成早期主调因素。代表作曲家：奥克冈、若斯坎、拉索——主要作品：经文歌、定旋律弥撒曲、复调世俗歌曲 ㈢杜 费：文艺复兴时期早期尼德兰乐派的代表作曲家，代表作品：定旋律弥撒曲《脸色苍白》 ㈣奥克冈、若斯坎：文艺复兴时期中期尼德兰乐派的代表作曲家，主要作品：经文歌、定旋律弥撒曲、复调世俗歌曲 ㈤拉 索：文艺复兴时期晚期尼德兰乐派的代表作曲家，代表作品：无伴奏合唱《回声》 ㈥邓斯泰布勒尔：文艺复兴时期英国作曲家，他在创作中形成的早期主调因素影响了尼德兰乐派。 2、十六世纪 1）新教圣咏（众赞歌） 16世纪德国宗教改革领袖马丁路德编写的宗教歌曲集，德语，人人皆唱。其中 马丁路德创作的《我们的主是坚固的堡垒》被恩格斯称为“16世纪的《马赛曲》”。 2）名歌手（工匠歌手）：16世纪德国市民阶层的音乐行会组织。 3）罗马乐派： 16世纪在反宗教改革背景中形成的乐派，主要创作宗教音乐。代表人物：帕勒斯 特里纳 ①创立无伴奏合唱样式和风格，代表作《玛采鲁斯教皇弥撒曲》被称为“无 伴奏合唱样式的鼻祖”和“宗教音乐的救主” 4）威尼斯乐派： 16世纪以圣马可教堂为中心形成的乐派。代表人物：维拉尔特（创立双重合唱和 复合唱形式）、乔凡尼加布里埃利（创作早期独立的器乐曲体裁） 5）器乐的开端 ①乐器：弹拨——琉特琴（15—16世纪最为流行） ②体裁： 利切卡尔——源于经文歌，后发展为赋格曲 A：模仿风格 坎佐纳 ——源于尚松，后发展为古奏鸣曲 B：技巧性乐曲： 托卡塔——意为触键，一般为键盘乐器炫技而作 名解：①利切卡尔：文艺复兴时期器乐体裁，模仿曲的一种，源于经文歌，后发展为赋格曲 ②坎佐纳：文艺复兴时期器乐体裁，模仿曲的一种，源于尚松，后发展为古奏鸣曲 ③托卡塔：文艺复兴时期器乐体裁，技巧性乐曲的一种，意为触键，一般为键盘乐器 炫技而作 6）复调世俗歌曲的繁荣 ①牧歌——16世纪运用意大利语世俗诗歌创作的复调歌曲，体现文艺复兴的最高成就。 代表作曲家：马伦齐奥、杰苏阿多 ②尚松——15—16世纪运用法语世俗诗歌创作的复调歌曲，体现文艺复兴的最高成就。 代表作曲家：雅内坎 ③里德——16世纪用德语世俗诗歌创作的复调歌曲，体现文艺复兴的最高成就。 第四讲 巴洛克时期 （1600年歌剧诞生——1750年JS巴赫去世） 一、概述 西方文明近代史的开端，是音乐史上的复调向主调音乐的过渡时期，形成三大创作成就 和风格。歌剧（剧院风格）、声乐（教堂风格）、器乐（室内风格） 二、 音乐成就 1、巴洛克乐派 巴洛克原意为“形状不整齐的珍珠”（葡文）。最初为建筑、美术术语（贬义）。20 世纪后用于泛指1600—1750年间的西方艺术。音乐史上的含义指1600—1750年间 以JS巴赫、亨德尔为代表，体现风格华丽的音乐流派。 2、通奏低音（数字低音Figured bass） 字面意思为“持续低音”，巴洛克时期典型织体，强调外声部的完整性，内声部即兴创作，功能用数字标记在低声部，体现复调音乐向主调音乐的过渡。 3、 两种常规 巴洛克时期由蒙特威尔第提出的理论体系，是关于不协和音、音乐和歌词关系的两种创作观念，体现文艺复兴晚期到巴洛克早期音乐风格的过渡。 4、 声乐 1) 体裁 ①种类：康塔塔、清唱剧、受难曲、弥撒曲 ②定义:同——巴洛克时期大型声乐套曲之一，形式包括独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱、合唱、乐队，以合唱为核心，无表演。 异——康塔塔：内容分世俗和宗教两类，代表作《宗教改革康塔塔》 清唱剧：内容分世俗和宗教两类，清唱剧原意是“祈祷室”，最初是指16世纪罗马神父耐里在祈祷室中举行的带表演的宗教仪式，代表作品《弥赛亚》。 受难曲：内容选自《新约福音书》耶稣受难的章节，代表作《马太受难曲》 弥撒曲：源于中世纪弥撒仪式，形成于新艺术时期，一般分为五个段落：慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经。代表作：《b小调弥撒曲》 补充：定旋律弥撒曲：文艺复兴时期尼德兰乐派的创作体裁，运用定旋律（圣咏式、世俗曲调）贯穿套曲各乐章。 名词解释：康塔塔：巴洛克时期大型声乐套曲之一，形式包括独唱（宣叙调、咏叹调）、重 唱、合唱、乐队，以合唱为核心，无表演。内容分世俗和宗教两类，代 表作《宗教改革康塔塔》 清唱剧：巴洛克时期大型声乐套曲之一，形式包括独唱（宣叙调、咏叹调）、重 唱、合唱、乐队，以合唱为核心，无表演。内容分世俗和宗教两类，清 唱剧原意是“祈祷室”，最初是指16世纪罗马神父耐里在祈祷室中举行 的带表演的宗教仪式，代表作品《弥赛亚》。 受难曲：巴洛克时期大型声乐套曲之一，形式包括独唱（宣叙调、咏叹调）、重 唱、合唱、乐队，以合唱为核心，无表演。内容选自《新约福音书》耶稣受难的章节，代表作《马太受难曲》 弥撒曲：巴洛克时期大型声乐套曲之一，形式包括独唱（宣叙调、咏叹调）、重 唱、合唱、乐队，以合唱为核心，无表演。源于中世纪弥撒仪式，形成于 新艺术时期，一般分为五个段落：慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊 经。代表作：《b小调弥撒曲》。 2）代表作曲家： (意)卡里西米：主要创作拉丁式清唱剧。 (德)许 茨：主要创作受难曲。 5、器乐 1）体裁： ①赋格曲（Fuge）：巴洛克时期器乐曲体裁之一，是建立在对单一主题贯穿模仿原则上的复调音乐形式，源于“利切卡尔”。 ②古变奏曲（巴洛克）：巴洛克时期器乐曲体裁之一，特征为三拍子，舞曲风格，固定低音变奏，主题变奏分两种：帕萨卡利亚和恰空。 帕萨卡利亚：旋律主题与变奏。 恰 空：和声主题与变奏 ③古（巴洛克）组曲：巴洛克时期器乐曲体裁之一，由一系列欧洲民间舞曲组成，调性统一，一般分为四个段落： A.阿勒曼德（德、慢） B.库朗特（法、快） C.萨拉班德（西班牙、慢） D.基 格（英、快） ④古协奏曲：巴洛克时期器乐曲体裁之一，结构分为三个乐章，快、慢、快。表演形式分三种： A.大协奏曲（Concerto grosso）：独奏乐器组和乐队之间的竞奏形式； B.乐队协奏曲(Ripieno concerto):乐队声部之间的竞奏形式； C.独奏协奏曲（古协奏曲）：突出独奏乐器与乐队之间的对比。 ⑤古奏鸣曲：巴洛克时期器乐曲体裁之一，表演形式分为两种： A.三重奏鸣曲（Trio Sonata）：四件乐器演奏三个声部的形式。 B.独奏奏鸣曲 结构分为三种： A.单乐章形式 B.教堂奏鸣曲：四乐章形式（慢—快—慢—快） c.室内奏鸣曲：多乐章舞曲风格形式 名词解释：帕萨卡利亚：巴洛克时期器乐曲体裁，古变奏曲的一种，特征为三拍子，舞曲风格，固定低音变奏，旋律主题与变奏。 恰 空：巴洛克时期器乐曲体裁，古变奏曲的一种，特征为三拍子，舞曲风格，固定低音变奏，和声主题与变奏。 大协奏曲：巴洛克时期器乐曲体裁，古协奏曲的一种，结构分为三个乐章，快、慢、快。独奏乐器组和乐队之间的竞奏形式 乐队协奏曲：巴洛克时期器乐曲体裁，古协奏曲的一种，结构分为三个乐章，快、慢、快，乐队声部之间的竞奏形式。 三重奏鸣曲：巴洛克时期器乐曲体裁，古奏鸣曲的一种，是四件乐器演奏三个声部的形式。 教堂奏鸣曲：巴洛克时期器乐曲体裁，古奏鸣曲的一种，四乐章形式（慢—快—慢—快） 室内奏鸣曲：巴洛克时期器乐曲体裁，古奏鸣曲的一种，多乐章舞曲风格形式。 阿勒曼德: 巴洛克时期器乐曲体裁,古组曲的一个段落，德国舞曲慢板。 库朗特：巴洛克时期器乐曲体裁,古组曲的一个段落，法国舞曲快板。 萨拉班德：巴洛克时期器乐曲体裁,古组曲的一个段落，西班牙舞曲慢板。 吉 格：巴洛克时期器乐曲体裁,古组曲的一个段落，英国舞曲快板。 2）代表作曲家 [意]维瓦尔第：（小提琴家，代表作品：小提琴协奏曲《四季》分春夏秋冬 四个部分，各3个乐章，共12个乐章） [意]塔蒂尼：（小提琴家，代表作《“魔鬼的颤音”小提琴奏鸣曲》） [意]柯雷利：（博洛尼亚小提琴学派的作曲家之一，主要创作三重奏鸣曲和教堂 奏鸣曲） [意]D斯卡拉蒂：（古钢琴家，主要创作单乐章钢琴奏鸣曲，奏鸣曲式的奠基人， 巴洛克晚三杰之一） [法]拉莫：（古钢琴家、歌剧作曲家，音乐理论家、创作历史上第一本《和声学》） [法]F•大库泊兰：（古钢琴家） [德]布克斯特胡德：（管风琴家） 3）巴洛克时期的代表乐器 ①弓弦——小提琴家族 前身：维沃尔家族（古提琴）巴洛克三大制琴家族：阿玛蒂、瓜奈里、斯特拉蒂瓦利 ②：键盘A：古钢琴：克拉维克德（击弦古钢琴、 键琴）、哈普西科德（拨弦古钢琴、羽管键琴，钢琴的前身） B：钢 琴：意为“可强可弱的乐器”。[意]克里斯托夫发明的。 6、歌剧（论述巴洛克时期的歌剧发展与创作、论述巴洛克时期意大利歌剧的发展） 1）意大利歌剧的诞生和发展 A：正（严肃）歌剧 巴洛克时期意大利歌剧体裁，内容选材于神话传奇，一般为三幕数场。音乐要素包括意式序曲（快-慢-快，A斯卡拉蒂创立）、独唱（咏叹调、宣叙调）、重唱、合唱、乐队。以咏叹调为核心，意大利语，代表作曲家：A斯卡拉蒂、亨德尔。 B：发展线索： ①诞生：1600年“佛罗伦萨艺术小组”或卡梅拉塔（Camerata）的代表歌剧脚本作家佩里等人创作第一部历史上公认的歌剧《优丽狄茜》。（源于幕间剧） ②发展 a.17世纪上半叶威尼斯歌剧乐派的作曲家蒙特威尔第创立了“激情风格”。代表作品：《奥菲欧》、《波佩亚的加冕》（在威尼斯出现历史上第一座歌剧院圣卡西亚诺） b.17世纪下半叶那不勒斯乐派的代表作曲家A斯卡拉蒂确立意式正歌剧体裁，同时导致歌剧的衰败（原因：贵族欣赏趣味和歌剧创作的庸俗化及阉人歌手的骄纵） c.18世纪上半叶，亨德尔在英国创作的正歌剧代表了巴洛克时代的最高成就。（见亨德尔评论） 2）其他歌剧（法、英、德） A：法式—抒情悲剧（Tragedie Lyrique） 巴洛克时期法国歌剧题材，多为五幕，法语形式。形式特征：法式序曲（慢—快—慢，吕利创立）、古典戏剧风格的朗诵调、芭蕾穿插。代表作曲家：吕利、拉莫。 B：英式——英式民谣歌剧、乞丐歌剧 代表作曲家：普塞尔《狄东与伊尼》或《迪多与埃尼阿斯》 名词解释： 1、正歌剧：巴洛克时期意大利歌剧体裁，内容选材于神话传奇，一般为三幕数场。音乐要素包括意式序曲、独唱、重唱、合唱、乐队。以咏叹调为核心，意大利语，代表作曲家：A斯卡拉蒂、亨德尔。 2、抒情悲剧：巴洛克时期法国歌剧题材，多为五幕，法语形式。形式特征：法式序曲、古典戏剧风格的朗诵调、芭蕾穿插。代表作曲家：吕利、拉莫。 3、蒙特威尔第：巴洛克时期威尼斯歌剧乐派的作曲家，他创立了“激情风格”。代表作品：《奥菲欧》、《波佩亚的加冕》 4、A斯卡拉蒂：巴洛克时期那不勒斯乐派的作曲家，确立意式正歌剧体裁，同时导致歌剧的衰败。 5、普塞尔：巴洛克时期英国作曲家，代表作《狄东与伊尼》 6、佩 里：巴洛克时期佛罗伦萨艺术小组的成员创作历史上第一部公认的歌剧《优丽狄茜》。 7、《优丽狄茜》：巴洛克时期佛罗伦萨艺术小组的成员佩里等成员创作第一部历史上公认的歌剧。 8、《波佩亚的加冕》：巴洛克时期威尼斯歌剧乐派的作曲家蒙特威尔第创作的歌剧。 9、《狄东与伊尼》：巴洛克时期英国作曲家普赛尔创作的歌剧。 10、那不勒斯乐派：巴洛克时期的乐派，代表人物A斯卡拉蒂确立意式正歌剧体裁，同时导致歌剧的衰败。 11、佛罗伦萨艺术小组：巴洛克时期艺术小组，代表人物佩里等成员创作第一部公认的歌剧《优丽狄茜》。 12、论述巴洛克时期的歌剧发展与创作、论述巴洛克时期意大利歌剧的发展。 （请把第6点歌剧所有笔记搬上去） 巴洛克时期的歌剧是西方歌剧史的开端，在这个历史时期最重要的歌剧题材是正歌剧，正歌剧的剧情一般选材于神话传奇，一般为三幕数场。以咏叹调为核心，意大利语。 正歌剧诞生在佛罗伦萨，以佩里为代表的艺术小组创作历史上第一部公认的歌剧《优丽狄茜》。之后歌剧的中心移往威尼斯，在这个历史时期已经出现了最初的歌剧源，代表作曲家蒙特威尔第提出在创作上要淋漓尽致的表现人物的情感，代表作品：《奥菲欧》和《波佩亚的加冕》。之后歌剧的中心移往那不勒斯，在这个时期以A斯卡拉蒂为代表作曲家逐步的确立意式正歌剧的体裁规范，但是由于贵族是观众欣赏的群体，他们的欣赏口味更加注重外部的因素，比如奢华的场景、豪华的服装、过分的炫耀声乐的唱腔等，另外作曲家为了迎合市场和贵族听众的口味，把自己的创作变成形式大于内容的形式之中，同时意大利独特的阉人歌手在表演上过分的骄纵，他们可能会随时篡改剧情，过分的炫耀声乐技巧，以上原因导致意大利歌剧逐渐衰落。总的来说巴洛克时期最重要的意大利正歌剧作曲家是亨德尔，他的创作是为英国人服务的，他为英国人创作的多部正歌剧可以代表巴洛克时期的最高成就，虽然他最后是以失败而告终，但他仍然是这一时期最伟大的正歌剧作曲家。 巴洛克时期除了意大利歌剧之外，德国、英国、法国的歌剧也有一定的发展， 其中法国的歌剧是抒情悲剧，代表作曲家是吕利和拉莫。另外英国也出现了一位重 要的歌剧作家普赛尔。 综上所述，巴洛克时期的歌剧仅仅只是西方歌剧史上的开端，歌剧的历史还 将随着古典和浪漫时期的发展而发展。 第五讲 古典时期 （1750年巴赫去世—1821年韦伯歌剧《自由射手》在德国柏林首演） 一、概述 西方文明史上的启蒙运动和法国大革命时期，音乐史上的主调音乐成熟和纯乐器时代。形成两大创作成就：歌剧和器乐。 二、音乐成就 1、维也纳古典乐派 “古典”原意为“罗马的贵族”最初用于戏剧领域。音乐史上含义指1750—1821年间以维也纳为中心，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表，风格严谨、均衡的音乐流派。 2、歌剧（论古典主义时期的歌剧---喜歌剧、格鲁克的歌剧改革、莫扎特成就） 1）歌剧的诞生和初期发展 A：体裁 ①种类：*[意]——趣歌剧 *[法]——喜歌剧 *[德]——歌唱剧 *[英]——民谣歌剧 ②定义：同——古典主义时期（国籍）的喜歌剧体裁，采用歌唱和对白相结合的形式。 异——趣歌剧：源于正歌剧的幕间剧，意大利语，对白采用白话宣叙调，代表作品《费加罗的婚礼》。 喜歌剧：源于法国民间集市戏，法语，具有鲜明的法国民族特色，历史上第一部作品是《乡村卜者》。 歌唱剧：德语，具有有鲜明的德国民族特色，代表作品《魔笛》。 民谣歌剧：英语，具有鲜明的英国民族特色，历史上第一部歌剧是佩普什创作的《乞丐歌剧》。 B：初期发展： ① 诞生——1733年意大利作曲家佩尔格莱西创作历史上第一部趣歌剧《管家女仆》 （源于意式正歌剧的幕间剧《高傲的囚徒》） ②“喜歌剧之战”（又名“丑角之战”）， 古典时期由于《管家女仆》在法国巴黎上演引发了一场著名的论战，保守派以吕利为代表，最终以卢梭为代表的维新派获胜。 2）（德）格鲁克的歌剧改革（18世纪中下叶） A：改革原因：正歌剧的弊端 B：改革宗旨：“戏剧第一，音乐第二”，坚持真实质朴的创作原则。 C：改革措施：a: 平衡宣叙调、咏叹调的关系。b：削弱阉人歌手的功能c:提高合唱和乐队的地位，理论上提出序曲暗示剧情。 D：作品：《奥菲欧与优丽狄茜》、《阿尔切斯特》 3)莫扎特是古典主义时期最伟大的歌剧改革家，在早期喜歌剧和格鲁克歌剧的基础上，提出“音乐第一，戏剧第二”对古典主义时期各种歌剧体裁进行全面深入的改革。（展开见莫扎特评论） 3、器乐曲（论述古典时期交响曲的发展）交响曲名解和曼海姆乐派+海莫贝各自的成就 1）体裁：古典奏鸣套曲（古典奏鸣——交响套曲） ①结构：三或四乐章，快慢快快，风格依次为戏剧性—歌唱性—风俗性—舞蹈性，第一乐章一般为奏鸣曲式（呈示部——展开部——再现部）。 ②表演形式：A.交响曲——（原意为“和谐发声”）古典时期合奏形式的古典奏鸣曲，源于意大利歌剧序曲，4个乐章，快慢快快，风格依次为戏剧性—歌唱性—风俗性—舞蹈性，第一乐章一般为奏鸣曲式。 B.室内乐——（主要形式为弦乐四重奏，小提琴2把、中提琴、大提琴各1把），古典时期重奏形式的古典奏鸣曲，源于巴洛克时期三重奏鸣曲，4个乐章，快慢快快，风格依次为戏剧性—歌唱性—风俗性—舞蹈性，第一乐章一般为奏鸣曲式。 C.近代协奏曲——古典时期协奏形式的古典奏鸣曲，3个乐章，第一乐章为双呈示部华彩乐段的奏鸣曲式。 D.近代（钢琴等）奏鸣曲——古典时期独奏形式的古典奏鸣曲，3或4个乐章。 2）代表乐派和风格 ①曼海姆乐派：古典时期奠定交响曲基本结构的德国乐派。 代表人物：[捷]J斯塔米茨 ② 柏林（北德）乐派：古典时期奠定近代钢琴奏鸣曲基本结构的德国乐派。 代表人物：KPE巴赫 ③早期古典风格 A.华丽风格: 早期古典风格之一，是巴洛克晚期向古典盛期音乐风格的过渡，以大库波兰、D斯卡拉蒂的钢琴音乐为代表，体现精致优雅的装饰性风格与法国建筑中的“洛可可”风格相关。 B.多（情）感风格：早期古典风格之一，是巴洛克晚期向古典盛期音乐风格的过渡，以 KPE巴赫的交响曲和钢琴音乐为代表，体现于复杂的旋律和节奏特征与德国文学中的“狂飙运动”相关。 第六讲 浪漫乐派（约1821年—20世纪） 一、概述 西方文明中的资产阶级革命和浪漫主义运动时期，音乐史上的标题音乐时代。 二、音乐成就 1、浪漫乐派——浪漫原为中世纪用罗曼语写作的传奇，十九世纪西方艺术界兴起 “浪漫主义”运动。音乐史上的含义是指浪漫主义运动中的音乐流派，创作体现个性、情感、民族、综合的风格特征。代表作曲家：[德][法][意]此时期的作曲家。 2、民族乐派——形成于十九世纪中叶，是浪漫主义乐派的分支，在创作上鲜明体现本民族特征的创作群体，代表乐派：俄国民族乐派、挪威民族乐派、芬兰民族乐派、法国民族乐派。 3、强力集团（五人团）——形成于19世纪中叶俄罗斯民族乐派的创作团体，音乐上继承格林卡的创作传统，针对西方学院派，鲜明体现俄罗斯民族音乐风格，成员巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基—柯萨科夫。 4、印象乐派——形成于19世纪末，是浪漫主义的延伸，创作上和印象主义绘画、象征主义诗歌相关，注重对外部世界丰富色彩的描绘。代表作曲家：德彪西和拉威尔。 三、音乐体裁 1、器乐 1）交响诗——19世纪浪漫乐派器乐曲体裁之一，李斯特首创。是一种单乐章标题性的 管弦乐曲。一般取材于文学名著、历史传奇。代表作品《前奏曲》。 （变体---音诗、交响素描、交响音画、交响童话、交响谐谑曲、管弦乐等） 2）（音乐会）序曲——19世纪浪漫乐派器乐曲体裁之一，原为戏剧作品的前奏。 门德尔松将其改变为独立的单乐章标题性管弦乐曲。一般取材于古典名著、 历史传奇和游历所感。代表作：《仲夏夜之梦》序曲 3）标题交响曲——19世纪浪漫乐派器乐曲体裁之一，贝多芬首创，奠基（《第六“田园”交响曲》）。体现了两大创作特征：①具有与文学、美术相关联的文字性标题；②标题必须同音乐作品的整体结构相吻合，具有情节性。19世纪代表作曲家：［法］柏辽兹《幻想交响曲》 4）“固定乐思”——— 19世纪浪漫乐派标题交响曲的创作手法，柏辽兹首次运用于《幻想交响曲》，用特定的旋律代表特定人物形象，并伴随着“音乐情节”的发展而变化。 5）音乐瞬间——舒伯特首创，浪漫主义时期钢琴特性小品，结构短小，声乐风格。 6）无词歌——门德尔松首创，浪漫主义时期钢琴特性小品，结构短小，声乐风格。 7）夜曲——（英）菲尔德首创，浪漫主义时期钢琴特性小品，肖邦将其发展为梦幻与激情并置的音乐体裁。 论述浪漫主义时期的标题音乐？ 1、标题音乐是浪漫主义时期的创作潮流，作曲家致力于将各类艺术特征集于一身，创 作新的 “综合艺术品” 。 2、代表作曲家和题材（任选两点） 1）舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、马勒、艺术歌曲（音乐与诗） 2）瓦格纳和乐剧（音乐与诗、戏剧、美术） 3）李斯特和交响诗（音乐与诗） 4）柏辽兹和交响曲（音乐与小说） 论述浪漫主义时期的音乐特征？ 1）个性化（突出作曲家个人的创作风格，如肖邦和李斯特） 2）情感化（感情至上，主要表现个人的主观情感世界，如舒伯特的艺术歌曲、肖邦的夜曲） 3）综合性（标题音乐是浪漫主义时期的创作潮流，作曲家致力于将各类艺术特征集于一身， 创作新的 “综合艺术品”。） 4）民族性（形成于19世纪中期的民族乐派） 2、声乐 1）声乐套曲———十九世纪浪漫乐派声乐体裁之一，贝多芬首创，由一组情节关联、结构独立的独唱歌曲构成，钢琴或乐队伴奏。一般以第一人称来抒发情感。代表：舒伯特《美丽的磨坊女》《冬之旅》。 2）艺术歌曲或里德(Lied) ①文艺复兴时期的德语复调世俗歌曲。 ②19世纪浪漫乐派声乐体裁之一，具有四大艺术特色：①文学性较高的歌词；②词曲 平衡；③伴奏的重要性；④表演的完美再现。代表作曲家：舒伯特《鳟鱼》《魔王》 《纺车旁的玛格丽特》《死神与少女》《野玫瑰》《小夜曲》《致音乐》《圣母颂》 舒 曼 勃拉姆斯 沃尔夫 论述浪漫主义时期的德奥艺术歌曲？ 1）德奥艺术歌曲的体裁定义 2）舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、马勒各自的艺术成就 3、歌剧 论述浪漫主义时期的法国歌剧 1）浪漫主义时期是法国歌剧创作的繁荣时期。反映19世纪法国大革命时代背景，注重体裁相互融合，风格主要体现在宏大场面、绚烂的管弦乐色彩、芭蕾场景等方面。 2）形成多种新型体裁、代表作曲家及作品（结合作业）、 1）拯救歌剧——19世纪浪漫乐派法国歌剧体裁。形成于19世纪初的法国大革命期间，形式上延用法国喜歌剧特征，风格上突出“英雄拯救”主题。代表作曲家：贝多芬《菲岱里奥》 2）大歌剧——19世纪浪漫乐派法国歌剧体裁，形成于19世纪上半叶。最初指法国巴黎歌剧院上演的作品，后一般指历史题材、无对白、场景壮丽的歌剧。代表作曲家：梅耶贝尔《恶魔罗勃》第一部大歌剧；《新教徒》《非洲女》 3）轻歌剧——19世纪浪漫乐派法国歌剧体裁，形成于19世纪中叶，自法国喜歌剧发展而来，相对于“大歌剧”，常取材于日常生活场景，形式短小活泼，讽刺性风格。代表作曲家：奥芬巴赫《地狱中的奥菲欧》。 4）抒情歌剧——19世纪浪漫乐派法国歌剧体裁，形成于19世纪中叶，形式介于法国大歌剧和喜歌剧之间，多取材于文学名著，抒情性风格。代表作曲家：古诺《罗密欧与朱丽叶》， 马斯涅 《曼侬》，圣桑《参孙与达利拉》 5）法国喜歌剧或现实主义歌剧——19世纪浪漫乐派法国歌剧体裁，形成于19世纪下半叶，在形式上综合浪漫时期意、法、德各种体裁特征。在题材上鲜明体现现实主义风格，表现普通人的情感。代表作曲家：比才《卡门》 论述浪漫主义时期的德国歌剧？ 1、浪漫主义时期是德国歌剧在格鲁克、莫扎特的创作基础上，继续发展和全面繁荣时期。创作题材偏爱神话传说，在形式上突出交响化的整体结构，在风格上注重奇幻色彩和哲理性意义。 2、代表作曲家韦伯的作品和瓦格纳的成就（结合作业） 乐剧——19世纪浪漫乐派德国歌剧体裁，瓦格纳首创，是一种提倡整体艺术观，采用神话题材、以管弦乐队为核心，运用 “主导动机”、“ 无终旋律”等交响化手法所形成的歌剧形式。代表作品《特里斯坦与伊索尔德》。 论述浪漫主义时期意大利歌剧？ 1、浪漫主义时代的意大利歌剧主要致力于对意大利歌剧的全面复兴，创作题材与19世纪意大利民族独立运动密切相关。 2、创作体裁一方面保持自身悠久的历史传统，在形式上突出声乐第一的分曲结构和通俗明快的风格，另一方面有全面吸收德国和法国歌剧形式上的特点。 3、代表作曲家及作品（罗西尼、威尔第、普契尼） 4、真实主义歌剧的名解和作曲家及作品 真实主义歌剧——19世纪浪漫乐派意大利歌剧体裁，形成于19世纪末，创作上与法国自然主义和意大利真实主义文学思潮相联系，针对乐剧的神话题材，主张取材于现实生活，强调对社会底层小人物情感的刻画。代表作品:马斯卡尼《乡村骑士》。 第七讲 二十世纪的音乐 一、名词解释 1、表现主义音乐——20世纪上半叶西方现代音乐流派之一，又称第二维也纳乐派、新维也纳乐派，形成于一战前夕的德奥。在创作上针对印象主义对外部的模仿和描绘，运用十二音等现代技法，表现人类潜意识、非理性的内心世界。作曲代表家：勋伯格、贝尔格、韦伯恩。 2、新古典主义音乐——20世纪上半叶西方现代音乐流派之一，又称“新巴洛克主义”， 形成于于两次世界大战之间，在创作上针对浪漫主义和印象主义对音乐的过度表达，强调客观冷静的音乐风格，偏爱17、18世纪巴洛克和古典音乐时期的音乐形式，并与20世纪现代技法相结合。 代表作曲家：[俄]斯特拉文斯基、法国六人团、奥尔夫、欣德米特 3、法国六人团：——20世纪法国新古典主义音乐的创作团体，成员包括：奥里克、迪雷、奥涅格、米约、普朗克、泰莱菲雷 4、新民主主义音乐——20世纪西方现代音乐流派之一，在19世纪民族乐派的基础上，强调对民族民间音乐形式和特征的深层挖掘，并与20世纪现代技法 相结合。代表作曲家：（匈）巴托克、柯达伊、（捷）亚纳切克 二、作曲家、国籍、代表作（16位） 1、（俄）斯特拉文斯基：舞剧音乐《火鸟》《彼得卢什卡》《春之祭》 2、（奥）勋伯格：交响诗《佩里亚斯与梅丽桑德》、弦乐六重奏《净化之夜》、康塔塔《一个华沙幸存者》、音乐剧《期待》《幸运之手》、独唱套曲《月光下的皮埃罗》或称（《月迷皮埃罗》） 3、（德）奥尔夫：戏剧康塔塔《卡尔米那布拉那》或（《博伊伦之歌》） 4、（英）布里顿：合唱《战争安魂曲》、管弦乐《青少年管弦乐队指南》 5、（美）科普兰：舞剧《阿帕拉契亚的春天》 6、（美）格什温：交响诗《一个美国人在巴黎》、《蓝色狂想曲》歌剧《波吉与贝丝》 7、（苏）普罗科菲耶夫：歌剧《对三个橘子的爱情》、交响童话《彼得与狼》、舞剧配乐《罗 密欧与朱丽叶》 8、（苏）肖斯塔科维奇：交响曲15部《第七“列宁格勒”交响曲》、清唱剧《森林之歌》、歌剧《姆钦斯克县的马克白夫人》 9、（奥）贝尔格：歌剧《沃采克》 10、（德）欣德米特：歌剧《画家马蒂斯》、钢琴曲《调性游戏》 11、（匈）巴托克：管弦乐《为弦乐、打击乐、钢片琴而作》《乐队协奏曲》歌剧《蓝胡子的城堡》、钢琴曲集《小宇宙》 12、（英）霍斯特：管弦乐组曲《行星组曲》 13、（法）梅西安：管乐与钢琴《异国的鸟》 14、（波）潘德列茨基：弦乐曲《祭广岛受难者的哀歌》 15、（美）格罗菲：乐队曲《大峡谷组曲》 16、（美）约翰凯奇：观念音乐《4分33秒》 注意：前八位背会后八位了解 外文名词翻译 中世纪 格里高利圣咏（Gregoren Chant） 奥尔加农（Org