2022年《艺术学概论》知识点.docx

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1、名师归纳总结 精品学习资料 - - - - - - - - - - - - - - -名师精编 优秀资料上 艺术总论广义的艺术包括作为语言艺术的文学,狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类,将文学与艺术并列起来,合称“ 文艺”；广义上的艺术包括： 有用艺术 （建筑、园林、工艺美术、现代设计）、造型艺术 （绘画、雕塑、摄影、书法 ）、表情艺术 （音乐,舞蹈 ）、综合艺术 （戏剧、戏曲、电影、电视 ）、语言艺术 （诗歌、散文、小说 ）,民族民间艺术 （杂技、曲艺、木偶、皮影）；19 世纪末 德国的 康德拉 费德勒 极力主见将艺术与美学区分开来,成为相互交叉而独立的学科,这标志着艺术学的独立,费德勒因

2、此被称为“ 艺术学之父” ；艺术学的内容包括 艺术理论、艺术批判和艺术史；第一章 艺术的本质与特点第一节 艺术的本质一 、关于艺术本质的几种主要看法客观精神说 艺术是“ 理念” 或者客观“ 宇宙精神” 的表达；代表人物 ：（古希腊哲学家） 柏拉图 现实世界是理式世界的摹本,艺术是现实世界的摹本,艺术 是摹本的摹本,是影子的影子；（德国古典美学集大成者） 黑格尔 美就是理念的感性显现； “ 理念” 是内容,“ 感性显 现” 是表现形式,二者辩证统一；xi 在文心雕龙里提出原道认为“ 文以载道”；文是道的表现,（南北朝） 刘勰道是文的本源；主观精神说 艺术是“ 自我意识的表现”,是“ 生命本体的冲

3、动”；代表人物 ：（德国古典美学开山鼻祖） 康德 艺术纯粹是作家、艺术家们的天才制造物,这种“ 自 由的艺术” 丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的；强调创作主体（人）的重要性,把 自由活动看作是艺术与审美活动的精髓；（德国哲学家） 尼采人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史进展的根 本动因；在其代表作悲剧的产生中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源,把“ 梦”和“ 醉” 看做审美的两种基本状态；仿照说 /再现说 西方思想史上影响力很大的观点,认为艺术是对现实的“ 仿照”；代表人物 ：（古希腊哲学家） 亚里士多德 认为艺术是对现实的仿照确定了现实与艺术的真实性,认为艺术比所仿照的

4、现实更加真实,认为艺术家不应当“ 依据事物原来的样子去仿照”,而是“ 照事物应当有的样子去仿照”；（俄国革命主义者） 车尔尼雪夫斯基 认为“ 美是生活”,艺术是对生活的“ 再现”,是 对客观现实的“ 再现”；另外仍有 形象说、形式说、情感说、表现说二、艺术本质问题的理论基础（马克思主义理论）人类社会的生产活动分为“物质生产” 、“ 精神生产” ,艺术生产 作为一种特殊的精神生产,是为了满意人们的审美需要,构成了人类辉煌的艺术文化宝库；细心整理归纳 精选学习资料 - - - - - - - - - - - - - - - 第 1 页,共 26 页 - - - - - - - - - 名师归纳总结

5、 精品学习资料 - - - - - - - - - - - - - - -名师精编 优秀资料“ 艺术生产” 理论给艺术学研供应的 启示 ：1、 艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点； 艺术的进展经受了漫长的历史过程才从物质生产中分化出来； 艺术一方面是对客观社会的反映,另一方面又凝结着艺术家主观的审美抱负和情感愿望；2、 艺术生产理论阐明白两种生产的“ 不平稳关系”； 艺术的进展脱离不了社会的物质生产条件；肯定时代的艺术进展,是在肯定的经济基础上形成的； 在社会进展历史的某些阶段上,艺术的富强与社会物质生产的进展出现出某种不平稳现象； 艺术生产必定受到物质生产的制约,不包括个别特殊现象；3

6、、 艺术生产理论揭示了艺术系统的秘密；艺术生产理论把“艺术创作艺术作品艺术鉴赏” 作为一个完整的系统来讨论,从而揭示出艺术作品与观赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存,相互转化的辩证关系；其次节 艺术的本质（特点）艺术的形象性 艺术反映生活的特殊形式； 艺术形象是 客观与主管的统一； 艺术形象是 内容与形式的统一； 艺术形象是 个性与共性的统一；胜利的艺术形象,无不具有鲜明而特殊的个性,丰富而广泛的社会概括性；艺术典型 ：艺术家运用典型化的方法, 制造出来的 具有栩栩如生的鲜明个性并表达出普遍意义的典型形象； 艺术典型比起艺术形象来具有更剧烈的个性与更广泛的共性,是艺术形象的凝练与升华 ；

7、艺术的主体性 表达在艺术创作的全过程（艺术创作、艺术成品、艺术观赏）； 艺术创作具有主体性； （艺术家个人风格） 艺术作品具有主体性； （艺术家个人烙印） 艺术观赏具有主体性； （“ 有一千个读者,就有一千个哈姆雷特”）艺术的审美性 艺术品具有审美价值 ； 艺术的审美性是 人类审美意识的集中表达；（表达人类的审美意识） 艺术的审美性是 真、善、美的结晶；（将生活中的真、善、美凝结在作品中） 艺术的审美性是 内容和形式美的统一；（二者有机结合,辩证统一）其次章 艺术的起源第一节 关于艺术起源的观点仿照说 是关于艺术起源的最古老的说法,在欧洲占统治位置 2000 多年 ；代表人物 ：（古希腊哲学家

8、） 德谟克利特 认为艺术是对自然的“ 仿照”；（古希腊哲学家） 亚里士多德 认为“ 仿照” 是人类的本能,全部的文艺都是“ 仿照”,仿照所用的媒介不同,所取的对象不同,所用的方式不同,全部的艺术都起源于对自然界和社会现实的仿照；（春秋时代）管子 音乐是仿照动物的声音而来的；仿照说 确定了艺术来源于客观的自然界和社会现实,包含着朴实唯物主义的观点,但只是细心整理归纳 精选学习资料 - - - - - - - - - - - - - - - 第 2 页,共 26 页 - - - - - - - - - 名师归纳总结 精品学习资料 - - - - - - - - - - - - - - -名师精编

9、优秀资料触及了事物的表面没有揭示本质；嬉戏说 流行于 19 世纪末 20 世纪初,认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的嬉戏本能,由于人有过剩的精力,人们将过剩的精力运用到没有实际效用,没用功利目的的活动 中,表达为一种自由的“ 嬉戏”；代表人物：（18 世纪德国哲学家） 席勒审美书简 人的“ 感性冲动” 和“ 理性冲动” 必需 通过“ 嬉戏冲动” 才能有机地和谐起来；（19 世纪英国哲学家） 斯宾塞 人类是高等动物, 比低等动物有更多的过剩精力,艺 术和嬉戏就是人的过剩精力的发泄；（德国学者） 布鲁斯 嬉戏是在轻松开心的活动中,不知不觉地在为将来的实际生活 做预备或练习；嬉戏说 确定了嬉戏

10、的艺术活动和审美活动,将嬉戏和艺术联系在一起,在某种程度上揭示了艺 术的部分特殊性,但仅仅从生物学或心理学的角度动身仍旧未能揭示艺术产生的最终缘由；表现说 在东西方有着悠久的历史,19 世纪后在西方文艺界有较大影响,是西方现代文艺思潮的主要理论基础,即强调艺术应当“ 表现自我”；代表人物：（东汉）毛诗序 “ 情动于中, 而形于言, 言之不足故嗟叹之, 嗟叹之不足故歌咏之,歌咏之不足,不知手之舞之,足之蹈之也；”（意大利美学家） 克罗齐 “ 直觉即表现” ,艺术的本质是直觉,直觉的来源是情感,直 觉即表现,因而,艺术归根结底是情感的表现；（英国史学家） 科林伍德 只有表现情感的艺术才是所谓“ 真

11、正的艺术”,艺术就是艺术 家的主观想象和情感表现；（俄国文豪） 列夫 托尔斯泰 艺术起源于传达感情的需要；（美国当代美学家） 苏珊 朗格 艺术是人类情感的符号形式的制造,艺术品就是人类 情感的表现形式；表现说 ,把艺术的起源归结为“ 表现” 脱离开人类的社会实践,仍旧是把现象当做本质,把；结果当做缘由,依旧是片面的巫术说 显现于 20 世纪,是西方在艺术起源上影响最大的一种理论；代表人物 ：（19 世纪末, 20 世纪初英国人类学家） 爱德华 泰勒原始文化 中最早提出“ 万物有 灵” 的巫术的理论主见；（英国文化人类学家） 弗雷泽金枝 认为原始部落的一切风俗信仰,都源自交感巫术；巫术 是原始人

12、面对自然的一种手段,目的是作用于社会实践,所以艺术的起源最终应当归结 于社会实践活动 ；劳动说 19 世界末叶显现,马克思主义的艺术起源说,在我国文艺界占据主导位置；代表人物：（俄国共产主义革命家） 普列汉诺夫 ,没有地址的信系统的论述了艺术的起源和进展 的问题,并且得出了艺术发生于“ 劳动” 的观点；生产劳动是艺术起源的根本缘由,但艺术的起源是多缘由的,并非单缘由的,是多元的,不是单一的；艺术是人类制造的特定精神文化现象,我们应当从多方面考虑；其次节 人类实践与艺术起源的多元化打算论（法国结构主义学者） 阿尔都塞 把列维 施特劳斯的结构主义观点用于说明社会的进展,认为社会的进展是多元打算的,

13、并且进而提出了多元打算的辩证法细心整理归纳 精选学习资料 - - - - - - - - - - - - - - -/结构辩证法； 第 3 页,共 26 页 - - - - - - - - - 名师归纳总结 精品学习资料 - - - - - - - - - - - - - - -名师精编 优秀资料（法国艺术史学家） 希尔恩 艺术的起源艺术本身是一种综合现象,讨论艺术的起源必需从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的角度实行综合讨论的方法,才能揭示艺术起源的秘密；艺术产生于非艺术, 使用价值先于审美价值, 艺术起源于人类社会实践的历史进展中；艺术的产生经受了一个由有用到审美、以巫术为中介、以劳动

14、为前提的漫长历史进展过程,其中也渗透着人类仿照的需要、 表现的冲动和嬉戏的本能, 艺术的起源从根本上讲,最终归结于人类的实践活动；第三章 艺术的功能与艺术训练第一节 艺术的社会功能艺术的产生是通过制造具有审美价值的艺术品来满意人们的审美需要；审美价值是艺术最基本、最主要的特性；艺术的主要社会功能是 审美认知、审美训练、审美消遣；艺术的审美认知作用 主要是指人们通过艺术鉴赏活动,历史和人生 ；艺术的审美认知作用的特点：可以更加深刻地熟识自然、 社会、 艺术对于社会、历史、人生具有审美熟识功能,往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真谛和内涵,反映社会的广度深度,常常通过生动感人的艺术形象,给人

15、们带来难以忘却的社会生活学问；对于大至天体、 小至细胞的自然现象,艺术同样具有审美熟识作用,可以增加人的科学学问；对于艺术的熟识功能也不能估价过高,在熟识自然现象方面,比不上自然科学； 在熟识社会、历史方面,艺术也不行能像社会学、历史学那样完备翔实地占有资料；艺术的审美训练作用 主要是指人们通过艺术观赏活动,受到真、善、美的熏陶和感染,思想上受到启发,实践上找到榜样,熟识上得到提高,从而正确地懂得和熟识生活,树立起正确的人生观和世界观；艺术审美训练作用的特点： 以情感人 是艺术训练与其他训练之间最鲜明的区分,艺术作品总是灌注着艺术家的思想感情,通过生动感人的艺术描画,使人受到剧烈的感染和熏陶；

16、 潜移默化 艺术作品对人的感染,常常是在毫无强制的情形下,使观赏着自由自愿、不知不觉地受到感染,心灵得到净化；（艺术常常成为宗教宣扬教义的载体,爱国主义训练的范本；） 寓教于乐 强调,应当把思想训练融合到艺术审美消遣之中；艺术的审美消遣作用 主要是指通过艺术观赏活动,使人们的审美需要得到满意,获得精神享受和审美愉悦,使身心得到开心和休息；艺术的审美消遣作用 ： 艺术作品之所以受人欢迎,在于它能 给人以精神上的享受,人们通过观赏艺术作品,能使其审美需要得到满意,精神上产生一种愉悦、美感； 使人们通过艺术观赏 得到积极的休息,从而更好地投入新的工作； 通过审美观赏,人们不仅可以满意精神上的审美需要

17、,身心得到积极的休息,仍能从中 受到训练和启发 ；美育理论体系的建立其次节艺术训练,席勒在美育书简 这一美学18 世纪德国美学家席勒正式提出来理论名著中,席勒不仅仅从道德训练的特殊方式来看待问题,而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题提出人性的复归,使西方的美育理论进入到一个新的阶段；在中国最早公开将美育与德育、智育相提并论的是清末学者王国维 ,明国时期训练家蔡细心整理归纳 精选学习资料 - - - - - - - - - - - - - - - 第 4 页,共 26 页 - - - - - - - - - 名师归纳总结 精品学习资料 - - - - - - - - - - - - - -

18、-名师精编 优秀资料元培提出过 “ 以美育代宗教”的主见,认为这是人类文化进展的必定趋势,将西方康德、席勒的思想和中国古代美育传统柔和到一起,突出了情感在美育中的重要位置,强调美育是陶 冶人的感情,改造人的世界观,使人达到一种新的精神境域的最好途径；美育的核心是艺术训练 ,艺术具有审美熟识、 审美训练、审美消遣等特殊的功能和作用,具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点,使艺术训练成为审美训练的主要内容和主要方 式；艺术训练的意义 ： 狭义 艺术训练被懂得为为培育艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和 实践训练； 广义 艺术训练作为美育的核心,它的根本目标是培育全面进展的人；艺术训练的根本目标和

19、任务,就是 艺术训练的任务：培育全面进展的人才 ；普及艺术的基本学问,提高人的艺术修养；健全审美心理结构,充分发挥人的想象力和制造力陶冶人的情感,培育完善人格；第四章 文化系统中的艺术第一节 作为文化现象的艺术19 世纪最有影响的英国文化人类学家爱德华 泰勒在原始文化（1871）：“ 文化或文明 是包括学问、信仰、艺术、道德、法律、习俗、以及包括作为社会成员的个人而获得的其他 任何才能、习惯在内的一种综合体； ”20 世纪最有影响的文化定义是美国文化学家克鲁伯、克拉克洪在文化：概念和定义的 批判性回忆：“ 文化包括各种外显或内隐的行为模式,通过符号的运用使人们习得并传授,并构成了人类群体的显著

20、成就；文化的基本核心是历史上经过选择的价值体系；文化既是人类活动的产物,又是限制人类进一步活动的因素；文化系统：物质文化制度文化精神文化” 文化概念界说（基础）（中介）（核心）（哲学、道德、宗教、科学、艺术）艺术在人类文化中的位置：艺术 始终参加和推动着人类文化的历史进展进程,表达和反映出人类文化的各个历史进展阶段；艺术作为文化的特殊组成部分,必定受到文化大系统的制约和影响；物质文化和制度文化,打算和制约着精神文化,政治、经济对包括艺术在内的精神文化具有制约作用其次节艺术与哲学哲学是关于世界观和方法论的学问,主要讨论自然界、人类社会、人的思维等领域,带有普遍性的根本规律；哲学通过美学作为中介来

21、影响艺术哲学与艺术的相互关系 ： 哲学思潮对艺术家产生影响 哲学思潮使一大批表现哲学性的艺术作品产生 哲学思潮促进艺术潮流的产生西方现代哲学的特点 ：西方现代哲学 是 19 世纪以来,众多欧美哲学思潮和流派的总称； 第 5 页,共 26 页 细心整理归纳 精选学习资料 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 名师归纳总结 精品学习资料 - - - - - - - - - - - - - - -西方现代哲学在名师精编优秀资料,在 人生哲学上大多持本体论上,大多具有唯心主义颜色,在 熟识论上是非理性主义悲观颜色 ；西方现代哲学的内容 ：大多

22、表现西方现代社会的深刻社会危机和经济危机,以及由此而引起的人的异化现象,在肯定程度上反映了对资本主义社会的怀疑和失望,反映了危及社会中人的异化；西方现代派艺术的特点：在形式上大多标新立异,追求艺术形式和表现手法的创新,其中一些艺术技巧和艺术手法具有借鉴意义,在 肯定程度上丰富了艺术的表现力, 扩大了艺术的表象空间,增加了艺术的表现手段,但现代派艺术常常一味追求形式的新颖,否定和排斥传统的艺术形式和表现手法,把一些艺术主见推向极端,使作品 怪诞离奇、隐晦费解,抽象纷乱；西方现代哲学的影响 ：是现代派艺术的思想根源,现代派艺术又以艺术的形式宣扬了现代派的诸多哲学思潮,西方哲学流派和艺术流派相互呼应

23、；第三节 宗教与艺术宗教与艺术的共同之处 超功利的、无实际的、非物质目的的一种精神的愉悦；宗教对艺术的影响 ： 利用各门艺术来 宣扬宗教 ,为艺术供应了宗教题材和内容；宗教 既促进 了艺术的进展,也阻碍 了艺术的进展；艺术对宗教的影响 ： 艺术 参加宗教活动 ； 艺术影响 宣扬宗教思想 ； 艺术影响 强化宗教氛围 ；艺术与宗教的区分 ： 宗教是人的自我意识的丢失,艺术是对人的自由制造的本质的特点 宗教以天国给人们精神劝慰,艺术喜爱珍爱现实生活 宗教是麻痹人的精神鸦片,艺术是培育全面进展和培育和谐个性的必要手段 从本质上讲,宗教束缚了艺术的进展宗教艺术 相对于世俗艺术而言,是指在宗教影响或掌握下

24、,为宗教活动或宗教宣扬服务的艺术；（建筑、雕塑、绘画；石窟、音乐、戏曲、文学）随着人类社会的进步与进展,宗教对艺术的影响已经大大减弱,遗产而存在了 ；宗教艺术在当代社会主要是作为历史文化第四节 艺术与道德道德 人们在社会生活中形成的关于善恶、是非、正义邪恶等伦理观念和行为规范的总和,包括“ 道德意识” 、“ 道德关系”、“ 道德活动”,道德是社会的道德,随着人类社会的产生而产生,变化而变化；东方美学比西方美学更留意道德与艺术的联系,中国美学史上,“ 美即善,善即美”道德对艺术的影响 ： 道德影响艺术 ,肯定社会时代的伦理道德思想通过艺术作品的主题、人物、情节、思想、内在意蕴表现出来；细心整理归

25、纳 精选学习资料 - - - - - - - - - - - - - - - 第 6 页,共 26 页 - - - - - - - - - 名师归纳总结 精品学习资料 - - - - - - - - - - - - - - -道德对艺术家的影响名师精编优秀资料；,对艺术家、作家的世界观、道德观、对艺术创作产生重大的影响艺术对道德的影响 ：艺术作品对人民群众起到道德训练作用,艺术作品的艺术形象的特殊艺术魅力造成对道德观念的评判和对道德行为的选择都具有很大影响； 艺术作品可以对社会道德意识,道德观念的转变起到肯定程度的影响；道德与艺术的区分 ： 艺术 反应人们的道德、政治、经济、法律关系等 从跟更

26、宽阔的范畴反应人们的社会生活； 道德以概念、原就、规范来反应人之间的关系,艺术以详细的形象来描画、刻画或表现这种关系； 道德评判以“ 善” 为唯独标准,审美评判以“ 真、善、美” 为评判标准；并非一切艺术作品都有道德内容,对于有道德内容的艺术作品,要寓教于乐将道德内容有机地融合在艺术形象中,使其化善为美才能对观赏着产生潜移默化的影响；第五节 艺术与科学艺术与科学的联姻 ： 古希腊时期 （公元前 6 世纪）毕达哥拉斯提出“ 黄金分割” 定律,表达了“ 美是和谐” 的思想； 文艺复兴时期 （贡院 1416 世纪）哥白尼的“ 日心说” 繁重打击了教会对人们的思想禁锢； 20 世纪下半叶至当代科学技术

27、突飞猛进的进展影响着现代社会,人们生活的方方面面,对艺术的进展也产生了庞大影响；科学与艺术的对立 ：科学是人类熟识客观世界的学问总和；艺术是人类审美制造的最高形式求科学的任务是揭示事物进展的客观规律,是求真 ；艺术是满意人们精神文化生活的审美需要,美 科学运用抽象思维,强调理性因素；艺术运用形象思维,强调情感因素 科学客观冷静的对待事物,精确揭示事物的原来面目；艺术是一种主观性的制造活动,用于反映评判生活和表现情感科学理论具有普遍性,放之四海皆准；艺术作品必需有独创性,前无古人后无来者；科学与艺术的共同点 ： 都是人类的制造性活动,源于人类对生活的更高要求；（科学源于人类 对自然的奇怪 ,艺术

28、源于人类对精神愉悦的追求；） 都像人类呈现美好的世界；（科学是人类对自然界的探究,通过抽象思维 把握自然界的客观规律和秩序；艺术 用详细的形象 来表示现实的本质方面通过形象思维来指示已发生事物的真实含义；）现在科学技术对艺术的渗透和影响： 现代科技为艺术 供应了新的物质技术和表现手段,促使新的艺术种类和艺术形式的产生 现代科技为艺术 供应了前所未有的文化环境和传播手段,为艺术供应了更宽阔的天地 艺术与技术, 美学与科学的相互渗透,对人类的生活产生了深刻的影响,又促进了科技与文艺自身的进展；科技领域的重大发觉对艺术观念和美学观念产生了庞大而深刻的影响； 第 7 页,共 26 页 细心整理归纳 精

29、选学习资料 中艺术门类 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 名师归纳总结 精品学习资料 - - - - - - - - - - - - - - -名师精编 优秀资料艺术门类的六种分类方法以艺术形象的 存在方式 时间艺术、空间艺术、时空艺术；以艺术形象的 审美方式 听觉艺术、视觉艺术、视听艺术；以艺术作品的 内容特点 表现艺术、再现艺术以艺术作品的 物化形式 动态艺术、静态艺术以欧美新分类法视觉艺术、表演艺术以艺术的美学原就（5 类） 有用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术第五章 有用艺术有用艺术, 是指有用与审美相结合的表现

30、性空间艺术 艺美术与现代设计 ；,主要包括 建筑艺术、园林艺术、工有用艺术既有使用价值, 又有审美价值,有用艺术基本上都是通过具有实体性的物质材料,制造出具有有用性与审美性的静态的艺术品第一节 有用艺术的主要种类建筑艺术建筑艺术 依据美的规律,运用建筑艺术特殊的艺术语言,使建筑的形象具有文化价值和审美价值,具有象征美和形式美,表达出民族性和时代感 有用性与审美性、技术性与艺术性的统一）；（建筑艺术是物质功能与审美功能、建筑的艺术语言与表现手段（ 7 点） 空间、形体、比例、均衡、装饰、颜色、节奏空间 建筑的基本形式要素,制造内外空间 满意人们的需求,可以大大增强建筑的艺术表现力；形体 建筑物的

31、总体轮廓,通过 线条和形体,空间和实体的不同组合方式,建筑与环境的和谐统一,突出建筑特殊的个性颜色和艺术魅力；比例 奇妙处理建筑物各部分间的比例关系,长宽高,凹凸,虚实等；,最常见的给人以庄重庄重的美感均衡 建筑在 构图上的对称 ,前后、上下、左右各部分间的关系,方法是 中轴线对称 ；节奏 通过 建筑物的墙、窗、门、等构成部分有规律的变化或排列,产生一种 韵律美 ；颜色 构成建筑物 特有的艺术形象,给人们带来特殊的审美感受和难忘的影响；装饰 建筑物的 有机组成部分 ,可以为建筑物增光添彩；建筑艺术的特点 ：1、建筑艺术作为民族文化的表达和时代精神的镜子 和深刻的历史文化内涵；,总是 以直观形象

32、的方式反映出肯定的社会意识外形2、建筑作为技术与艺术的综合体,它的审美功能总是随着建筑技术与建筑材料的转变而发生变化；园林艺术园林艺术 在肯定的地域内,运用工程技术和艺术手段,通过改造地势,种植花草,营造建筑,布置园路,等途径制造而成的自然环境和休憩境域；园林艺术也是建筑艺术中的一类,比一般建筑艺术更留意观看性,通过撷取自然美的精华,将自然美与建筑美合二为一；细心整理归纳 精选学习资料 - - - - - - - - - - - - - - - 第 8 页,共 26 页 - - - - - - - - - 名师归纳总结 精品学习资料 - - - - - - - - - - - - - - -名

33、师精编 优秀资料世界三大园林体系 ：东方园林（以中国园林为代表）、欧洲园林（以法国园林为代表）、阿拉伯式园林；中国的古典园林 北方大型皇家园林 和江南小型私家园林皇家园林 北京的圆明园、颐和园、承德避暑山庄,气概宏大,富丽堂皇私家园林 苏州的拙政园、网师园、西园、留园、扬州的何园、个园、上海的豫园,精致别致,富有乐趣中国古典园林最突出的特点是追求诗情画意的审美境域中国园林的真正精华与核心是 有浓郁的民族文化和民族颜色；园林的文化美 ,中国园林艺术深深根植与民族文化的沃土中,因而具工艺美术工艺美术直接受到物质材料与生产技术的制约,具有鲜明的时代风格和民族特色；工艺美术的分类 ：1、 经过艺术处理

34、的 日常生活用品 ,多以有用为主,装饰为辅,如美丽时尚的服装,美观的玻璃器皿,可爱小巧的塑料制品等；2、 民间工艺美术品,它们采纳的原材料比较一般,工艺比较简洁,价格廉价,可有用可观看；如缝制的布老虎,面塑小人,木雕,剪纸等；3、 特种工艺美术品,采纳比较宝贵的原材料,工艺特别精细,价格昂贵,主要用于观看和收藏,主要以审美价值和艺术价值；如玉器,瓷器,漆器,牙雕等；有用工艺是人类历史上最古老的艺术种类之一,它成为人类上古史断代的重要依据：石器时代陶器时代青铜器时代铁器时代工艺美术品的 审美特性 与建筑艺术相仿,集中表达为 造型美 ,工艺美术品特别留意造型设计,并且尽量发掘材料和装饰的潜力,留意

35、运用颜色、线条、外形、等多种形式因素,以及夸张、变形、均衡等多种艺术手法来制造工艺美术品的外观形式美；中华民族辉煌的文化宝库中,工艺美术品是重要的组成部分,他们具有鲜明的民族风格和时代特色；现代设计现代设计 “ 工业设计” 或“ 工业美术” 是从传统的工艺美术中进展起来的,它是在现代大工业生产基础上产生的工业产品创新的社会实践外形现代设计的 分类 ：1、产品设计 ,将造型艺术与工业产品结合起来,使工业产品艺术化；活用品到汽车、飞机、电脑等高科技产品；包括家具、餐具、服装、等日常生2、环境设计 ,是指人类对于各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织,对物质环境进行空间设计,使之符合人的行为需

36、要和审美需要；包括室内设计,庭院设计,建筑设计,城市设计,国土设计；3、视觉设计 ,是指人们为了传递性息或使用标记进行的形象的设计；如平面设计,电视电影设计,网络设计等；其次节 有用艺术的审美特点有用性与审美性有用性：1、有用艺术是 符合人类不同时期不同活动的需要；2、有用艺术以审美性和有用性相结合为基本特点,但大多数有用艺术品,有用,服务于有用；以有用为主,审美应当从属于审美性： 有用艺术具有审美性,可以 满意人们的审美需要和精神需要；有用艺术是 有用性与审美性的有机统一；有用性是审美性的前提和基础,审美性反过来可以增强有用性,二者相互促进,缺一不行,密不行分,共同构成了有用艺术最基本的原就

37、和特点；细心整理归纳 精选学习资料 - - - - - - - - - - - - - - - 第 9 页,共 26 页 - - - - - - - - - 名师归纳总结 精品学习资料 - - - - - - - - - - - - - - -名师精编 优秀资料表现性与形式美表现性： 有用艺术不留意仿照客观事物的再现性,而 留意表现某种模糊抽象的情调和意味；表现性是实用艺术一个重要的美学特点,也 构成了它与戏剧、小说、电影等再现艺术的根本区分；形式美：主要指 各种形式因素的有规律的组合,从而形成了某些共同的特点和法就,包括颜色、线条、形体、等因素,也包括对称均衡、多样统一等形式法就；在有用艺术

38、中,表现性与形式美密不行分；形式美是表现性的外部表达,表现性是形式美的内在灵魂；民族性与时代性民族性：建筑、园林、工艺美术等各类有用艺术,无一不表达出民族的风格和特色,设计师们自觉或不自觉的艺术追求都会表达民族文化的内涵和特点；时代性：1、 第一在于有用艺术总是 表现出特定时代、特定社会的情感和抱负；2、 有用艺术的时代性总是 随着社会生产力和科学技术的进步而进展,在材料和技术等方面出现出鲜明的时代风格和特色；有用艺术的 民族性和时代性二者有机地结合 有鲜明的时代特点和时代风格；在一起,使得有用艺术品既有深厚的民族气息和民族特色,又第六章 造型艺术造型艺术是运用肯定的物质材料（颜料,纸张,泥石

39、,木料等）通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术；术,主要包括 绘画、雕塑、摄影、书法 等；造型艺术与有用艺术的区分它既是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺1、 造型艺术的基本特点是 造型性 ,它的 表现性潜藏于再现性之中,因而造型艺术属于 再现性空间艺术；有用艺术的基本特点是 表现性 ,它并不直接模拟或再现客观对象,因而这类艺术属于 表现性空间艺术；2、 造型艺术主要以 审美功能为主 ,满意观看者的精神需要；有用艺术 兼有使用功能和审美功能,但更偏重与有用 ,同时满意人们的物质和精神的需要；第一节 造型艺术的主要种类绘画艺术绘画艺术 是造型艺术中最主要的艺术形式

40、,是一门运用线条、 颜色、形体等艺术语言,通过构图、造型和设色等艺术手段在平面里塑造出静态的视觉形象的艺术；世界绘画的两大体系 ：以中国画为代表的东方绘画和以 油画为代表的西方绘画中国画简称国画,在世界美术领域中自成体系,独具特色,是东方绘画体系的主流中国画的特点 ：1、 中国画在绘画工具和材料上,往往采纳中国特制的毛笔、墨、或颜料、在宣纸或绢帛上作画,中国画也被称为“ 水墨画”2、 中国画在 构图方法上不受焦点透视的束缚,多采纳散点透视法 中的物象可以随便列置,冲破了时间也空间的局限；,使视野宽广宽阔,构图敏捷自由,画3、 在中国画中 绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起,相互补充,交相辉

41、映,形成了中国特殊的内容美和形式美 ；4、中国画的特点 来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想；西方绘画的主要画中是油画,是用油质颜料在布、木板、或厚纸板上画成,颜色丰富明艳,能够充分表现物体的质感,使描画对象显得生动逼真；环境的真实；西方绘画的审美趣味,在于真和美,西方绘画追求对象的真实和细心整理归纳 精选学习资料 - - - - - - - - - - - - - - - 第 10 页,共 26 页 - - - - - - - - - 名师归纳总结 精品学习资料 - - - - - - - - - - - - - - -中国绘画与西方绘画的区分5 点：名师精编优秀资料中国绘画 尚意

42、,西方绘画 尚形 ；中国绘画 重表现,重情感,西 方绘画 重再现,重理性；中国绘画 以线造型 ,西方绘画 通过光和色来表现物象；中国绘画 不受空间和时间的局限,西方绘画 严格遵守时间和空间的界限；中国绘画 留意表现与写意；西 方绘画 留意再现与写实 ；雕刻艺术雕塑艺术 是用雕、刻、塑等艺术手段在立体的三维空间中塑造具有实体形象的静态视觉艺术品；雕塑作品的艺术 特点 ：1、在造型艺术中,雕塑与绘画、摄影、书法最大的区分,就在于 实体形象 ；雕塑是在三度空间里用物质材料制造出2、观赏雕塑作品不仅需要依靠视觉感官去感受,而且仍可以用触觉去感知,使观看者唤起更多的艺术想象,产生特殊的审美成效；3、由于雕塑作品的立体性,观看者可以从四周八方的不同角度去观赏,乃至结合四周的环境来观赏、使雕塑作品更富有生动、逼真的艺术魅力；我国古代雕塑史的 三个重要时期 ：1、 秦汉时期 ,我国古