2022年第二章认识五线谱法和简谱记谱法试唱练习.docx

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1、精选学习资料 - - - - - - - - - 其次章 记谱法第一节 何为记谱法用符号、文字、数字或图表将音乐记录下来的方法；它所产生的记录即称为乐谱；记谱法因国家、民族、时代的不同而有很大差异；乐谱中所记录的音乐各种要素,包括音的肯定或相对高度,音的连续长度 ,音的强弱,音的装饰法,乐器的演奏方法及表情记号等；世界上显现过的记谱法很多,其重要的有：文字谱用文字、数字 等表示每个音的音高,用其他帮助手段来表示节奏的记谱法；这是古 代显现的一种 记谱法,古希腊音乐就是以两组不同的文字符号分别 用 于声乐及器乐的记谱；中世纪的格列高利圣咏、拜占廷 圣咏及早期的复调音乐也使用文字谱；现在世界上仍可

2、见到的文字谱,主要是 19 世纪初显现的数字简谱和字母 简谱；东方各国包括印度、日本及中国也始终使用不同的文字谱；中国特有的是宫商谱、律吕谱、工尺谱及锣鼓谱,后两种至今仍在民间通用；音位谱 依据固定的线条,以不同的位置来记录音位的高低,始见于古希腊；当时在歌词上方用符号来表 示音调的起伏和重音 ,并不表示音高 ,后来也用于格列高利圣咏等；这种方法到 7 世纪时进展为用一根线表示 F 音 的固定音高,而用高、低于该线的符号表示不同音高的 , 纽姆记谱法；后来又演化进展为有量记谱法,到17 世纪 逐步定型为五线谱,成为国际上通用的记谱法；中国元代的余载在九德之歌音图一中所用的 方格谱也属于 这一类

3、；记法谱用文字、数字或其他记号表示乐器演奏方 法,不表示详细发出的音高；16 世纪前后欧洲的古弹拨乐器如琉特、西滕、比韦拉的演奏者常用这种记谱法,详细记谱法因乐器的构造及演奏方法的不同而异；五线谱通用以后,少数乐器仍在五线谱上方另附加奏法谱.以便于演奏 ,如吉他、班卓等；其次次世界大战前,德国的 按纽式手风琴,仍曾使用十线谱的奏法谱；中国的乐器也名师归纳总结 - - - - - - -第 1 页,共 7 页精选学习资料 - - - - - - - - - 常使用各自的奏法谱 ,如古琴谱 ,筝的二四谱等,琵琶 谱就是在工尺谱以外加注手法谱；在日本,琵琶、笛、尺八及三味线也各有自己的奏法谱；图像谱

4、利用图像、记号以及文字记谱的方法；比较原始的有动机谱,它不表示详细的一个一个音,而是表示构成音乐的基本旋律型或动机,例如中世纪的亚美 尼亚圣咏、犹太教的圣咏等；20 世纪中叶以来,西方一些现代派作曲家不满意于通用 的五线谱,往往自行创造或制造一些新的记谱法,有的 是在五线谱基础上加上奏法谱或新标记,再用文字说明；有的利用图像来记谱,如具体音乐、偶然音乐及电子音乐,均使用图像谱；各种记谱法虽然在其进展中不断地趋向完善,但到目前为止,世界上 仍没有一种记谱法能够完善无缺地记录音乐；如音高、力度、速度上 的微小差异,很多装饰音的演奏法等,都仍需要演奏者凭其各自不同 的懂得来加以详细的分析和处理；正确

5、的记谱对创作和表演都是非常 重要的,每个学音乐的人应当很好地把握记谱法；1、 五线谱 目前世界上通用的记谱法；在五根等距离的平行线上,标以不同 时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法；五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法；纽姆 谱以横线为标准,用符号表示音的高低,但不显示音值长短；从 7 世 纪起,这种记谱法显现于欧洲天主教堂内,最初只用 1 根线代表 F音高, 11 世纪经圭多进展成4 根线；规定音高为 d、f、a、c,并将 f线画成红色,c 线画成黄色（后成为五线谱中高音及低音谱号的起源）；13 世纪有人使用第 5 根线,成为五线谱的前身；16 世纪又有加线的方法,使音高的

6、记载更完备；有量记谱法为13 世纪科隆教士弗兰科创始；这种记谱法用音符、 休止符和记号严格规定了音的长短,是对纽姆谱的补充和丰富；在1450 年左右,音符是涂以黑色的,称为有量黑符,以后改用空心音符, 称为有量白符, 这种记谱法在西方使用 到 17 世纪左右；名师归纳总结 - - - - - - -第 2 页,共 7 页精选学习资料 - - - - - - - - - 五线谱在前两者的基础上显现,到17 世纪逐步完善, 18 世纪开始定型而沿用至今；如小节线原用于文字谱,17 世纪末被五线谱所采纳；升降记号通用于18 世纪,表情记号取有量记谱法；装饰音记号源于纽姆谱, 17 世纪系统化用于五线

7、谱；五线谱传入中国, 最早见于文字记载的是1713 年的律吕正义续编,书中记述了五线谱及音阶、唱名等； 五线谱在中国逐步流传和使用,就于 19 世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广；现在五线谱通过以西方为中心的音乐训练,已基本流行于各个国家,在院校里也是必修项目之一, 它为世界音乐统一记谱供应了基础；2、简谱一种简易的记谱法； 有字母简谱和数字简谱两种； 一般所称的科谱,系指数字简谱；数字简谱以可动唱名法为基础,用 1、2、3、4、5、6、7 代表音阶中的 7 个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以 O 表示；每一个数字的时值名相当于五线谱的 4

8、分音符；数字简谱的雏形初见于16 世纪的欧洲； 17 世纪时法国天主教方济名会教士J J 苏艾蒂加以改进后用来教唱家教歌曲；18 世纪中叶,闻名的法国思想家J J 卢棱再加改进,大力提倡,并编入他的音乐辞典 之中；19 世纪,经过 P 加兰、A 帕里斯和 E J M 谢 韦 3 人的连续改进和推广, 才在群众中得到广泛使用； 因此这种简谱 在西方被称为“ 加帕谢氏记谱法”；19 世纪末叶, 简谱传到日本,再传入中国； 1904 年沈心工编著出 版的学校唱歌集 是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及 到各地的学校, 30 岁月随着救亡歌咏运动的开展,简谱得以在群众 中广泛流传；由于简谱的记法

9、与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字 谱）相当接近,在中国简谱得到了空前的进展,就世界范畴而言,中名师归纳总结 - - - - - - -第 3 页,共 7 页精选学习资料 - - - - - - - - - 国是把简谱吸取的最好、最发扬光大的国家；其次节 音符与休止符在记谱法中,音符与休止符的写法,与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着亲密联系；正确的记谱, 其目的是为了能简洁明白、科学合理、精确地反映音乐思想；关于记谱问题,情 况反常复杂；现将音符与休止符的写法的基本规章表达如下：音符包括三个组成部分；符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端

10、的旗状标记） ；音符的符头可以记在五线谱的 线上与间内； 符头在五线谱上的位置愈高音愈高,反之音符符头的位 置愈低音也愈低；用音符干记谱,符头在第三线以上时,符干朝下,写在符头的左边；在第三线以下时,符干朝上,写在符头的右边；符头在第三线上,符干朝上朝下都可以,依据邻近的符干方向而定；符尾永久写在符干的右边并弯向符头；假犹如一符干连着很多符头而又 分布在第三线的上下时, 就以离第三线最远的符头为准；很多音符组 成一组时,用共同的符尾（符杠）相连；这时符干的方向仍以离第三 线最远的符头为准；两条以上的符杠要平行；单声部音乐永久用单符干记谱； 多声部音乐只有在节奏相同的情 况下,才可以用单符干记谱

11、；节奏不同时, 就用双符干或多符干记谱； 用双符干记二声部乐曲 时,高声部符干朝上,低声部符干朝下,声部交叉时,其原就不变；符干的长度一般应保持八度音程的距离,假如符干连着很多符头时,符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离；假如符头在上加 三线以上, 符干必需延长到五线谱的第三线或第四线；假如符头在下 音符假如带 加三线以下, 符干必需延长到五线谱的第三线或其次线；符尾,就符尾外形不变； 很多音符用共用符尾连结在一起时,符干长 度多半长短不一, 这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度；符杠的方向与符头的总趋向基本平行；由于谱面狭窄至少距离八度； 符名师归纳总结 - - - - - -

12、-第 4 页,共 7 页精选学习资料 - - - - - - - - - 杠的方向与符头的总趋向基本平行；由于谱面狭窄及其他种种缘由,不行能遵守上述规章时, 适当缩短或伸长符干长度是完全可以的；附点写在音符符头和休止符右边的间内,而不记在线上； 休止符在单符干记谱中,永久记在第三线上, 或靠近第三线的地方；二分休止符写在第三线的上面,全休止符写在第四线的下面；在双符干记谱中,各声部共同休止时,休止符的记法与单符干记谱相同； 个别声部休止时,休止符写在五线谱的边缘, 或五线谱之外； 这时全休止符和二分休止 符要使用加线； 全休止符写在加线的下面, 二分休止符写在加线的上 面；全音符 最长的音符；

13、二分音符 全音符的一半（符干左朝下,右朝 上）；四分音符 全音符的四分之一,二分音符的二 分之一；八分音符 全音符的八分之一,二分音符的四分 之一,在基本音符上简谱和五线谱完全一样,简谱也可以用附点来转变 基本音符的时值,唯独的不同之处在于简谱没有全音符和二分音符（这两种音符是用增时线来表示的） ,所以附点只用在四分音符和小 于四分音符的各种音符上；附点音符的写法和名称与五线谱是一样的,不必赘述简谱用“0” 表示休止, 0 的时值相当于一个四分音符名师归纳总结 - - - - - - -第 5 页,共 7 页精选学习资料 - - - - - - - - - （即一拍）；转变基本音符时值的三种方

14、法,即增时线、减时线和附 点,同样可以用在休止符上；第三节 谱表上节学习了四种常用音符和它们的写法, 本课的学习内容是谱表；独立的音符可以显示时值长短,如如四分音符为一拍长,全音符是 4 拍长；音符 用来表示音高,是通过音符所处的谱表位置来显示的；谱表是五条平行的直 线,这也是五线谱名称的由来；五线谱由五条“ 线” 和四个“ 间” 组成,这 五条线和四个间用数字由下而上命名：音符在谱表所处的位置越高,音亦越高,反之,音符在谱表上的位置越 低,实际音响亦越低,这是五线谱的直观优点；名师归纳总结 - - - - - - -第 6 页,共 7 页精选学习资料 - - - - - - - - - 第四

15、讲 谱号讲过,在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但究竟高多少？低多少？却无法确定；在五线谱上要确定音的高低,必需用谱号来标明； 这种谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,间内的音级名称和高度；通常用的谱号有三种：同时也确定了其他各线上或G 谱号 表示小字一组的 g,记在五线谱的其次线上,叫高音谱号；另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号；F 谱号表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号；另外仍有记在第五线上的,叫倍低音谱号；C 谱号 表示小字一组的 c,可记在五线谱的任何一线上；目前被采纳的 C 谱号有 C 三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用,有时也长号所用； C 四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用；其他 C 谱号一般较少应用；使用很多谱号的目的是为了防止过多的加线,以使写谱和读谱更加便利；各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是；名师归纳总结 - - - - - - -第 7 页,共 7 页