2022年身体与自然的别样光影英国著名摄影家比尔_布兰德作品鉴赏.docx

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1、精选学习资料 - - - - - - - - - 身体与自然的别样光影 英国著名摄影家比尔 布兰德作品鉴赏名师归纳总结 - - - - - - -第 1 页,共 8 页精选学习资料 - - - - - - - - - 作者：日期：2 名师归纳总结 - - - - - - -第 2 页,共 8 页精选学习资料 - - - - - - - - - 身体与自然的别样光影英国闻名摄影家比尔 布兰德作品鉴 赏-旅行治理身体与自然的别样光影 英国闻名摄影家比尔 布兰德作品鉴赏摄影/ 戴比尔 布兰德 文/ 北寒比尔 布兰德（ Bill Brandt）英国闻名的摄影家,以拍照变形人物摄影最为闻名；他的照片通常

2、是直截了当, 并带有一些愁闷的气氛,能产生剧烈的冲击力；作品中“ 不黑即白” 的调子, 完全摒弃了丰富层次,给人以剧烈的印象；黑白高反差的视觉成效,不像其他一些被冠以某种流派或风格的摄影家那样,很难用一个名号来定义布兰德一生； 从纪实摄影到艺术摄影, 从社会题材到风景与人体题材,布兰德的跨度之大,几乎无人能及；虽然不能对布莱德的摄影做流派和风格上的界定,但是他的作品本身却是有着一目了然的识别性的；1904 年 5 月 2 日,比尔 布兰德生于德国汉堡,他一生的绝大数时间都在英国度过,晚年就是居于瑞士疗养；自 1945 年起至 1983 年在英国伦敦去世,他始终以自由投稿人身份活跃于摄影界；19

3、77 年被伦敦皇家艺术学院授予荣誉博士称号；1925 年, 21 岁的比尔 布兰德开头自学摄影, 4年后赴巴黎投师闻名摄影家曼 雷门下；虽然只学习了几个月,但是曼 雷的超现实主义深刻地影响了他对摄影的说明, 他认为摄影可以泄露自我压抑下的潜在意义,而照相机就是正确的捕获利器；三十岁月初,他回到英国,受到卡蒂埃 布列松等法国摄影家的影响,开头了他的报道性摄影生涯,并以自由投稿方式在伦敦为插图周刊、图片邮报等从事社会纪实摄影；不久,电影公民凯恩的室内场景和全面景深3 名师归纳总结 - - - - - - -第 3 页,共 8 页精选学习资料 - - - - - - - - - 的视觉成效深深地震动

4、了他, 这让其从今完全抛弃了纯纪录性的报导摄影；不过,他的做法却遭到了摄影家爱德华 史泰钦的厌恶,尽管如此,但布兰德并没有在意他的偏见, 照旧坚持拍令自己感爱好的主题；他说,摄影到现在仍是个特别新的媒体,一切都必需敢于尝试,摄影没有法就,不是运动、不必为着什么使命,不管如何达到目的地,结果才是“ 该重视的” ；从社会纪实到变形人体摄影,一目了然熟悉他 最初,布兰德有意向人像领域进展, 但 1928 年在伦敦东区摄下的街头即 景成了他从事社会纪实的起点；他不仅以戏剧性手法记录下了贫富不均的社会现象,并对因此产生的社会心态也有所披露； 他曾赴英伦北部报道贫困的农村,也曾为捡煤渣维生的失业工人“ 立

5、此存照” ,这些影像以其深刻的内涵震动人心；在三十岁月经济危机爆发和二次大战伦敦被炸之后,布兰德从社会现实主义的题材转向拍照风光、 人体及肖像, 但最闻名的仍是他的变形人物摄影；这得 益于四十岁月初期, 他得到一架焦点固定、 光圈比针孔仍小的老式柯达木制负片 照相机,并使用了早期生产的超广角镜头；他利用这架相机拍照女性人体照片,发觉这只镜头在近摄时有着剧烈的光学畸变和大景深,影的深厚爱好,从今他开头沉迷其中乐此不疲；这引起了他对变形人体摄初期他在室内拍照人体, 后来将模特带到海边拍照, 利用沙砾和礁石粗糙的纹理当做细腻光滑的人体的陪衬,突出了人体的优美, 让人过目不忘； 这些夸张的人体影像,失

6、调的比例及生硬的反差形成了很强的视觉成效；他拍照远山,无限景深的远景, 并与女性身体的细部放大的前景相呼应；这种对女性裸体的艺术探究,给观众带来全新的视觉感； 镜头下的身体极度夸张与扭曲的表现,与人4 名师归纳总结 - - - - - - -第 4 页,共 8 页精选学习资料 - - - - - - - - - 眼的正常视角不同, 女性身体的延长, 曲折与局部轮廓的凸显的表达,让人不自觉的就能观察绵延的远山与弯曲的道路；在比尔 布兰德的裸体系列中,自然的景色与女性的身体很恰当的融为一体,他发觉了女性裸体的另一种美, 这种与自然景色相呼应的美, 比起之前人们所表现出的对女性的幻想明显更为平和；这

7、种 平和,造就了人体摄影的别样风景；多主义的融合创新,诗意并且真实的存在 比尔 布兰德一生都没有舍弃对现代摄影的探究,超现实主义、现实主义或是新即物主义, 都在他的摄影观念中得以提炼,并融入到他的摄影创作中； 他在现代主义的摄影传统中深刻地挖掘隐藏其中的无限可能,并用一种诗意的方式 去贯穿和表现；这是一种诗意并且真实的存在, 让摄影在记录中变得更听从内心,更简单去打动别人；从 20 世纪 60 岁月开头,布兰德做了两件显著的工作；他将大部分早期 作品,重新印在对比度很高的像纸上,显示出更剧烈的对比成效；此外,他仍通 过拍照艺术家们的眼睛, 重新表现他对超现实主义的见解； 他先后拍照了亨利 摩

8、尔闪亮的眼睛、让 阿普哀痛的眼睛、乔治 布拉克慈爱的眼睛以及阿尔伯特 吉尔 卡米提有着白睫毛的眼睛； 在他们苍老的面部皱褶里, 每只眼睛都在流转, 并释放着自己的特点； 这些作品好象在传达着一个信息,的眼睛；即每个艺术家都有着个性化“ 不黑即白” 直截了当的表现手法,产生了剧烈的冲击力 比尔 布兰德的照片通常是直截了当的,并带有一些愁闷的气氛,能产生剧烈的冲击力； 在过去经典传统盛行的时代,这样我行我素、 夸张变形的做法是不多见的,他成了创新影像的英雄之一；或许,处在 21 世纪的我们在网络上已5 名师归纳总结 - - - - - - -第 5 页,共 8 页精选学习资料 - - - - -

9、- - - - 经见多了夸张的摄影手法,不过,在20 世纪早期,布兰德等人却成为了先驱,并替很多后来的摄影人壮胆； 布兰德对摄影的表现行为, 不是在恶搞, 而是借相 机来试验自己的各种想法,并且在暗房作业中,用显影、定影以及帮助的道具,将自己内心离奇想法表现出来； 他越来越多地使用高反差的相纸,使阴影浓黑一 片,使高光更为突出；牺牲照片的细节和真实性,换取图案和形式的表现力；如果在今日, 我们可以用 photoshop 来创意自己想法, 然而在那个岁月只有通过前期的设计和后期的暗房操作来实现；看过布兰德的摄影作品之后, 会发觉一个很鲜明的特点； 他的作品中“ 不 黑即白” 的调子, 完全摒弃了

10、丰富层次, 黑白高反差的视觉成效, 给人以剧烈的 印象；布兰德通过暗房技术, 把原有的层次做了很大的增减曝光,让作品出现出 高度的反差； 在他的多数作品中, 我们很难清晰地看到灰色调子,更多的是利落 BraynCampbell 在看到布兰德的摄影作品 分明的黑白表现；于是,闻名评论家之后,对这种风格赐予了很高的评判,他说：“ 布兰德利用锋利的黑白色调来孤立物体,使它们脱离原有的寓意, 并带起一种视觉兴奋感, 他开启了一个真实与 虚幻之间的裂缝,并供应应我们一条跨过这条裂缝的管道；”直觉和敏锐,是创作者泄露出来的“ 心灵眼睛”布兰德喜爱强调直觉, 他认为太过于自省反而会阻碍与对象的沟通；直觉正是

11、创作者下意识泄露出来的“ 心灵眼睛” ,唯有它能看到事物的本质； 无论是作品本身,仍是他的特殊见解,都让可以我们熟悉到比尔 布兰德的独辟蹊径是经过了怎样的历练；由于他和作品的杰出表现,最终得到了摄影界广泛的认可,成为英国有史以来最宏大的摄影家；比尔 布兰德说,作为摄影者一部分工作是比大多数人“ 看” 得更热闹,6 名师归纳总结 - - - - - - -第 6 页,共 8 页精选学习资料 - - - - - - - - - 他必需要具有新生婴儿或是初入未知国境的旅行者那样的眼光,并且保持其敏锐及易受感动的特质； 尽管大多数摄影家都不好意思承认这种奇怪的感觉,可是没有这种感觉,就做不出完善的东西来；对比尔 布兰德来说,怎么观看对象,比怎么表现仍要来得重要, 正如他所说的“ 我们大多数人都太忙了,太忧心、 太急切于证明自己是对的, 以至于不能注视对象； 我们看到了一件事就信任曾见过它,然而所看到的通常是自己的偏见、或者是过去的体会、 或者是我们的期望； 大多数人很少释放自己的思想,或是只为了看本身的乐趣我们越是不这样看,事物的本质就会在我们身边隐匿得越久；”7 名师归纳总结 - - - - - - -第 7 页,共 8 页精选学习资料 - - - - - - - - - 8 名师归纳总结 - - - - - - -第 8 页,共 8 页