中职学前教育专业学生学习中国古典舞的重要性-.docx

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1、中职学前教育专业学生学习中国古典舞的重要性|中职学前教育专业学生学习中国古典舞的重要性| 有些中职学前教育专业的学生根本就不知道什么是中国古典舞，没有接受过这方面的教育，那就更谈不上对本民族舞蹈的了解和表现了。我认为，对中职学前教育专业学生进行中国古典舞的培训，提高学生对中国古典舞的认识是很有必要的。特别是用舞蹈手段来表现本民族的文化生活，提高学生民族艺术表现力，增强学生对舞蹈艺术美的认识，从而不断提高学生的想象力、创造力，自我表现意识，丰富学生内在的艺术感受，使中国古典舞的技术性与艺术性有机的结合，是培养全面发展中职学前教育舞蹈人才的重要环节。要想达到这一目的，我认为首先要让学生认识中国古典

2、舞，了解它的历史、特点以及在学习过程中怎样去进行训练等。 一、了解中国古典舞的重要意义 “中国古典舞”是我国舞蹈艺术中的种类之一。“古典”为拉丁文Classi-cus的意译，即“经典的”的意思，中国古典舞是指在我国各民族中长期流传至今的具有典范意义的优秀舞蹈作品，是历代舞人在本民族传统舞蹈的基础上，不断提炼、加工、创造后逐渐形成的。有着一套完整的表现手段和严谨的训练方法。在国家和民族文化中具有代表意义。 我国的舞蹈传统源远流长，早在周朝时期就有相当完整的舞蹈创作作品如大武，该作品是音乐、舞蹈、诗歌三者有机的结合，盛唐时期又创作出众多风格各异的破阵乐霓裳羽衣舞等优秀作品。到了20世纪50年代，新

3、一代舞蹈人从戏曲中发掘大量的身段、步法、毯技等技巧，并参考芭蕾舞的训练，研究出了一套有别于戏曲武功又不同于古典芭蕾训练的科学方法。 中国古典舞无论在节奏、身韵、还是技巧等方面都有着自己鲜明的特征。 1.节奏特点 节奏上主要以我国民族音乐为基础，不断发展、创新。具体表现在附点节奏、切分节奏用得多，有时紧打慢做，有时慢打紧做等。节奏抑扬顿挫，形成了古典舞特有的节奏特点。 2.身韵特点 身韵就是身法、韵律的统称。身韵首先强调的是呼吸，必须把呼吸贯穿到动作中去，动作才显得不呆板，有血有肉、有生命力。其次就是要强调身体每个部位的灵活性、协调性，特别要运用手、眼、身、法、步贯彻始终，缺一不可。再次就是在动

4、作方面要多体会提、沉、含、腆、移、冲、靠等动作元素的感觉，内在韵律，不是机械地完成动作，而是用心去体会。 3.技巧特点 中国古典舞技巧多来源于中国戏曲，如跳、转、翻等表现力很强的技巧，在舞台上，常被用于飞檐走壁、翻山越岭、跌扑翻滚等情景，中国古典舞在技巧上功架稳健、招式清楚、姿态优美，一戳一站、一转一蹦、一翻一跳，都富有极强的艺术感染力。 二、如何对学生进行中国古典舞的培训 1.首先加强学生心意的培养。中国古典舞独特的艺术审美和表达形式，要求我们必须加强学生心意的培养。中国古典舞“感于象、起于心、发于腰、形于体、归于一”。在舞蹈动作之前，首先借助回忆和想象为自己制造出一个心理意象，做到“胸有成

5、竹。”我们想象出的这个舞蹈意象是经过心灵加工过的，它不是单纯的模仿，而是浸透着主体情感和审美观念的意象，是客观物象与所表现出来的艺术形式的中介。然后与这种意象同化为一体，发于腰、形于体，这个过程是“心与意合、意与神合、神与貌合”的过程，是“以象移情、以情领气、以力造型”的。中国古典舞训练中的每一个动作，每一个连接，都蕴含着丰富的神韵和内在的艺术感觉，在学生展示某个动作之前，让学生的内心有充分的意象和情感酝酿，当老师说开始时，学生内心活动已经完全充实，然后把心里想的通过形体展现出来，使学生所特有的帅、俊、美自然流露出来。通过对学生心意的培养，可以使舞蹈者的动作、舞段乃至一招一式、一个眼神都仿佛是

6、从心底流淌出来的，给人以自然、舒畅、生动的感觉。要使中国古典舞讲究的“形神劲律”得到体现、要使学生的舞蹈动作具有强烈的艺术感染力，必须加强心意的培养。 2.其次，提高学生对舞蹈艺术美的认识和领悟。舞蹈艺术美的训练，是培养舞蹈艺术表现力的开端，舞蹈训练是一个艰苦而漫长的过程，学生每天重复一些单一的技术训练，逐渐掌握技能、技巧，即使掌握后在艺术实践中仍需要反复磨练。但光注重技能技巧训练，而忽略了对舞蹈艺术性的培养则是教学中的大忌。李正一教授曾多次强调：“中国古典舞训练是技术性和艺术性的有机融合，单打一的训练方法是不能够成功的。”因此，不注重学生舞蹈艺术美就会为以后舞蹈学生的成长留下很多隐患。这要求

7、教师必须要结合学生的年龄和心理特点，摸索出一套适合于自己学生的教学内容和教学方法。首先调动学生对舞蹈学习的积极性，把古典舞训练看成是自身艺术美的化身，学生应具备美的心灵、美的情操和美的意识。培养学生对舞蹈学习的积极性，把古典舞训练看成是对自身艺术美的一种追求和雕琢。使其完成由自然美向艺术美的转化。 3.再次就是要注重对学生进行意象教学。所谓意象教学就是通过激发学生的想象力，使其超越现实情景，现实时间和空间，进入自己心灵所营造的艺术空间的教学方法。老师通过语言诱导和情绪感染使学生进入一个脱离现实的完全想象的精神世界，充分调动学生的技能进行创造性的表现，从而强化学生的艺术心灵。意象教学要求学生把自己想象成为心目中所要表现的物象，再通过身体表现出来，吸收物象的气质来滋养自己的艺术心灵，这样做会不断提高学生的想象力和表现力。 综上所述，中职学前教育专业学生必须了解中国古典舞的历史和特点，掌握中国古典舞培训的技巧和方法。只有这样才能培养合格人才，也才能使中国舞蹈事业走向继承、发展、发扬光大的正确的发展方向。历史不能隔断，事业需要继承，承上启下是我们这一代人肩负的责任，让我们共同努力，为发展艺术教育事业去拼搏、奋斗。 注释： 中国舞蹈史大词典 3