和初学格律诗词朋友谈写作问题.docx

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1、和初学格律诗词朋友谈写作问题关于旧体诗词的写作问题，我曾写过这方面的文章。现在，根据朋友们向我提出的问题，再简单地谈谈。 许多喜欢旧体诗词朋友，想写格律，或想填词，在遵循格律或在用韵方面，感到困难。也有的朋友感觉格律限制了思想的发挥。我想对初学的朋友来说，大概是由于以下几方面的问题：不熟悉平仄；不懂音韵；不熟悉格律；不会运用格律而使格律成了枷锁。 下面我就谈谈这几方面的问题： 1、旧体诗词的音韵： 旧体诗词，首先要押韵。因此写首先要熟悉音韵。因为旧体诗词的格律，是由字的平仄组成的，弄不清字的平仄，就无法谈格律。在清代以前的人写诗，填词都要依照“诗韵”和“词韵”，并有书作为依据。但对现代人来说，

2、这些书，可以说已经过时了。我说的“过时”，是说已经偏离了现代的语言。这些书里的字的读音，已经和现在的读音完全不同了。而过去这样的书，是由官方主持修订的。现在，没有了科举，没有必要修订了。 对现代人来说，最主要的音韵和平仄的依据，就是以普通话为标准的汉语拼音。而所谓的韵书，就是以汉语拼音为准的字典，这就是所谓的“新韵”。这样问题就简单化了。 当然，有许多朋友已经熟悉和喜欢用平水韵，当然他们就依然用平水韵。新学的朋友喜欢用平水韵的，当然也会由他们自便。我只是认为，提倡使用新韵，更容易为大家所掌握。因此，我提倡使用“新韵”。 格律诗，一般押平声韵，而在旧体诗里的古体诗，有押仄韵的。而词则不同，在词牌

3、里，有押平韵的、押仄韵的，还有平、仄韵转换押韵的，依不同的词牌而定。 关于填词，我主张除入声字仍依照词韵外，其他字都使用新韵。因为按照今天普通话的发音来看，词韵已经有明显的不合理的地方。比如词韵的第十三部没有单列的必要，如按今音，针、砧、今、金等都和第六部的字韵母完全相同。侵部单列是古时人的发音和现在不同而形成的。在现在词韵的第十三部完全应该并如第六部。这两部合并之后，基本上就和“今韵”相同了。 但入声在词里面，有特殊的意义，有些词牌，不使用入声字押韵，就失去原来的韵味。如“忆秦娥”就用入声为宜。因此，我建议填词时，对有特殊要求的词牌，仍用原“词韵”里的第十五部至第十九部的入声韵。 格律诗，一

4、般押平韵，而在旧体诗里的古体诗，有押仄韵的。而词则不同，在词牌里，有押平韵的、押仄韵的，还有平、仄韵转换的，依不同的词牌而定。 2、关于平仄的问题： 如果读音时，四声读准了，分清平仄就很容易。而分不清平仄，主要就是四声读不准。 在读准四声的前提下，第一、二声为平声，第三声就是上声，第四声就是去声。按照现在的普通话，入声已并如其他的声部。如白是平声，国是平声，而在诗词韵书中，都为入声。 四声分清了，读一、二声的字都是平声，第三声（上声）和第四声（去声）的字都是仄。如果说方言的 朋友，可以借助于“现代汉语小词典”来分清四声，也就分清了平仄。 我认为写格律诗词，就是要讲求平仄。但在格律中也是有可以通

5、融的地方，如写格律诗，一般情况下可以“一、三、五不论，二、四、六分明”。就是七言诗的第二、四、六字，要求严格，第一、三、五字可灵活。但在要求严格的时候，还要求不可犯“孤平”和“三平”“三仄”。关于这方面的问题，在王力先生写的“诗词格律”的书中，写的很简明，一读就明白了。我在此无须赘述了。 填词时，在词的格律中，也有可平可仄的字，一般用+号表示，其他标明平仄的字不可改变。 3、旧体诗词的写作： 诗词优劣在于意境，没有意境就算不得什么诗词。格律诗词，当然有它的韵律美，但那只是为诗词作者提供的一个特有舞台。诗词作者写出的诗词，格律再严谨，没有意境就没人喜欢，甚至可以说算不得什么诗词。但写格律诗词，就

6、要讲求格律，随意写而不遵循格律就不叫格律诗词，或者不是好的格律诗词。写格律诗词的人，他们不觉得格律是一种束缚，反而他们善于运用格律，来增强诗词的特殊的美。关键在于掌握格律和善于运用格律。 无论是自由体的现代新诗，还是格律诗词，都要有意境。没有意境，就算不得诗。 什么是意境？这就有见仁见智的不同说法了。我认为描写风景也好，抒发感情也好，表达意见也好，都可以写出好的意境。意境是比字的表面更深层次的思想感情。诗言志，看如何理解。如果把“志”一定要和政治思想联系的话，我不赞成。如果说诗要立意，是必要的。但所立的意是什么，只要感人就可以了。这是诗人的自由。 我认为写诗填词，和书法绘画是相通的。在写之前必

7、须有个腹稿，就是“意在笔先”。也就是说先想好要写什么，总体的立意是什么，如何去表现。比如在确立主题后，要决定写长的，还是短的；再考虑选什么调式。这都在于诗人自己的考虑，我就无法细说了。 但我想说的是，写诗填词，总得让读者知道写的是什么。就要有个总体的思路。然后，诗词也要有起、承、转、合。对这方面的问题是诗人自己的发挥，无法细说。但我可以举几个例子，我们来共同学习古人如何写诗填词。 首先我们看唐朝的（高适）的【送别】绝句： 十里黄云白日曛， 北风吹雁雪纷纷。 莫愁前路无知己， 天下谁人不识君。 这诗写得太精彩了。诗的主题十分清楚，是送行。前两句是写送行是的景色：漫天的黄云，纷纷的大雪，飒飒的北风

8、，在严寒中的飞雁。在这样凄凉的景色下，作者在送朋友离去。仅有这两句并非惊人之笔。但第三句一转，就开始打动读者，结句使读者为之一惊。这两句，将这首诗，上升为惊人的杰作！这诗，绝非一般的诗人能写得出来的。此诗的精彩，全在一转、一合。我们从此诗可以学到如何铺垫，而有如何转和合。在写绝句时，关键几乎都是一转一合。这是写好诗的“难点”。 我们再举个简单的例子，如： 白日依山尽， 黄河入海流。 欲穷千里目， 更上一层楼。 这诗的前两句似乎平常，而巧妙地一转，又巧妙地一合，就成了千古绝唱。如果没有这一转一合的巧妙，前两句一般人也不难写出；而有了这一转一合，就非一般人能写得出来的了。 填词也是如此，我们也举个例子，如苏轼的【南乡子】： 回首乱山横， 不见居人只见城。 谁似临平山上塔， 亭亭，迎客西来送客行。 归路晚风清， 一枕初寒梦不成。 今夜残灯斜照处， 荧荧，秋雨晴时泪不晴。 这词的主题也是送行。前半阕写送行的情景，用塔来影射送行，但如果没有下半阕的转和收，就仅仅描写了风景。这没有什么情趣了。下半阕写的是送行归后的挂念和悲伤，是抒情。“秋雨晴时泪不晴”的点睛之笔，把感情发泄出来，使读者感动。 当然，才华是学不到的，这只能靠诗人自己去发挥了。 4