关于高校中国画课程建设的思考-高校中国画教材.docx

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1、关于高校中国画课程建设的思考|高校中国画教材关于高校中国画课程建设的思考|高校中国画教材 摘要：中国画作为中华民族传统文化的重要组成部分，高校开设中国画课程对于继承和弘扬民族传统文化有重要意义。随着高等教育的发展，社会的用人标准也在变化，传统的课程设置与人才培养目标存在一定的差距。重新梳理高校中国画的培养目标，改变传统的课程设置，对应用型人才培养具有重要意义。 关键词：中国画；教学；培养目标；课程设置 一、高校中国画教学发展概况 中国画是中国传统文化的重要组成部分，从上世纪50年代开始，因美术学院的必起，中国画教学形成以徐悲鸿、潘天寿为主的两大教学体系。这两大教学体系各有所长，徐悲鸿教学体系重

2、素描基础，潘天寿教学体系重笔墨训练。在这两种教学体系影响下，中国画教学成绩卓越，人才辈出，如出现蒋兆和、李可染、周思聪等，他们既是画家，又是教育家，既创作出了优秀的作品。又培养了出色的学生，同时也创建了近代中国画高等教学体系，对当代中国画教学产生了深远的影响。 进入二十一世纪，在市场经济的条件下，人们的思想意识、价值观念、生活方式等都发生了重大改变。随着高等教育的发展，很多院校都相继开设艺术专业，使高等教育由精英教育转向大众教育。中国画作为中国传统文化的重要组成部分，是我国目前的第一画种，同时又是艺术设计不可缺少的文化元素，对艺术设计作品文化内涵的提升有关键的作用，很多院校仍将中国画作为艺术专

3、业的主要课程。但在实际教学中，由于各院校师资力量不均、发展目标与方向定位不清，中国画教学无论从人才培养方案、培养目标及课程的设置上，都和传统的教学体系没有多大改变，导致专业应用型不强，学生毕业找不到合适的工作等局面。因此。根据社会发展实际情况，合理的调整中国画专业人才培养目标与课程设置已势在必行。 二、中国画专业人才培养方案 中国画是一个独立的画种，在我国有着悠久的历史，是美术学专业首选的学习内容：中国画所具有的独特魅力，又为其他兄弟艺术的发展提供深层的精神力量，又是其他艺术专业可持续发展的根基。随着社会用人标准的转变，高校应为社会培养应用型人才，社会需要什么人才，学校就要制定出相应的人才培养

4、方案，因此，高校中国画教学应根据自身的专业特点，确定其人才培养方向。尽管各类院校性质不同，但中国画专业培养目标可概括为以下几个方向：一是培养具有一定表现能力和创作能力的中国画专业人才(画家)二是培养能在中小学从事教学工作的美术教师；三是培养能够从事与美术相关的设计人员或管理人员等。 不管中国画专业培养方向如何变化，但总体上都要求学生注重思想品德和艺术修养的全面发展，掌握中国画造型手段、表现技法、创作技能及专业理论知识，注重学生创造力的发展，继承和发扬优秀的文化艺术传统，建构一专多能的知识与能力人才培养体系。 三、中国画课程设置与培养目标之间的矛盾 人才培养目标实施的立足点在课程体系的构建上，面

5、对日益激烈的高教发展态势，专业建设成为最重要的基本建设，只有根据专业特点做出明确判断，不断深化专业课程教学改革，才能培养个性鲜明的应用型人才。 中国画的课程设置应与培养目标相对应，但实际上，高校中国画的课程设置并没有随着时代发展而做出及时的调整。多数院校在课程设置上还是沿袭了传统的教学体系，虽略有不同和改动，但也是如出一辙，体制上还是沿用分科教学，即人物、山水、花鸟教学。课程设置大体为：一年级为造型基础课程，课程包括素描、色彩、速写、透视、中外美术史等；二、三年级为专业方向课程，课程包括花鸟(写意、工笔)、山水(写意、工笔)、人物(写意、工笔)等；四年级为毕业创作、毕业论文。 这种中国画课程设

6、置基本上代表了当前高校中国画教学的整个情况。如果按照培养目标，我们不仅要质疑这样的课程设置是否能培养出社会需要的人才，首先是中国画专业人才(画家)的培养，要求这种人才不仅具有高超的绘画专业技能，还要掌握画理、画论及传统文化知识，以上课程设置体现出的是课时不够，人物、花鸟、山水课程在短短的两年时间完成，只能达到普及专业培养的程度，不能做到高、专、精的培养目标；其次课程内容不合理，中国画专业是否开设素描课程一直是个争议的话题。素描是一种科学、严谨的造型手段，可以为写实绘画创作打好专业基础，素描在基础训练中的作用是正确的，而中国画是意象造型，更注重于物象的精神气韵，中国画采用骨法用笔，造型不是主要的

7、，所以强调素描在国画教学训练中的作用，就丢失了中国画本质的东西，尤其对花鸟、山水等内容的学习作用不大。另外这样的课程设置缺少绘画理论知识，很难培养出专而优的绘画人才：再者这种课程设置对中小学美术教师的培养也不够明确。师者传道、授业、解惑也，需要对学生全面提升艺术修养和传授系统的知识。中小学的美术教学，仅仅掌握一种专业知识是远远不够的，由于中小学美术课程动手性比较强，内容宽泛，这就需要学生还要学习相关的美术专业，如油画、版画、民间美术等专业；另外中国画课程设置对艺术设计与艺术管理人员的培养目标也不到位，学生在专业学习中只局限于是本专业的技能学习，毕业生走上社会后，一部分学生会在设计公司工作，或在

8、相关单位从事宣传工作，那么专业知识的单一狭隘性就凸现出来，会为工作带来巨大的障碍，所以必须要了解一些与设计有关的知识。以上这些因素，使学生学到的东西远远满足不了工作的需要，所以，必须按照人才培养目标的要求，对中国画课程设置进行重新定位。 四、中国画课程设置布局 实现人才培养目标，必须对课程设置进行合理的布局，根据人才培养方向，进行课程设置。首先作为培养具有一定表现能力和创作能力的中国画专业人才(画家)这一培养目标，在中国画课程设置上，应适当调整造型基础课程，压缩素描课程。素描对于学生造型能力的培养尽管很重要，但中国画有自己独特的造型方式，强调对线的把握与运用，因此，可以采用白描与速写相结合的方

9、式，代替传统的素描基础训练。加强对书法课程的学习，书法用笔的刚柔、轻重、顿挫、缓急等变化与中国画的用笔有着直接关系，加强书法课程的学习，既可以提高中国画的表现技能，同时可以加深对中国传统文化艺术的修养。另外中国画在长期的发展过程中形成固定的表现题材(花鸟、山水、人物)，每种表现题材又有特定的表现技法(工笔、写意)，学生不可能在有限的时间内全部掌握，因此，在课程设置中，可根据师资情况和学生的爱好，挑选一两门专业方向供学生选学。 中国画教学作为培养能够在中小学从事美术教学工作这一目标，也存在很大的局限性。目前尽管很多师范院校或美术学专业师范方向的课程体系中，都将中国画作为主要专业课程，这对于继承和

10、弘扬民族传统文化有重要意义。但作为中小学美术教师，仅仅掌握中国画技能还是不够的，需要有全面的文化艺术修养，需要有一定的教学能力。因此，在课程的设置中可增加美术鉴赏、民间美术、美术教学论等课程，全面提高学生的综合素质。 中国画教学作为培养能够从事与美术相关工作的设计人员或管理人员。则要求学生不仅能够进行中国画绘画创作，并且对中国画有更深层次的认识。能够从中国画的构图、意境、气韵、笔墨、风格等特色中，发现中国画独有的审美理想、思维定式、美学品格，并能够从其提取出特有文化元素，应用于设计之中。为了实现这一目标，可在教学中增设画理画论、中国绘画史、中国书画鉴赏、书法篆刻、设计基础等课程。 由于各类院校性质不同，其中国画课程设置很难达到统一和平衡，应根据自身的条件，合理组织教学。随着高等教育的不断发展，学分制教育体制必将代替传统的单一教育模式，这也为中国画教学提供无限的发展空间，学生可根据自己的能力结构与兴趣爱好，安排个人的选修计划，激发学生学习的积极性与主动性，有效地开发学生的潜能，真正的实现课程与培养目标的统一。 4