2022年高中美术专业知识点.docx

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1、精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 优秀资料素 描平行透视（一点透视）透视焦点透视立方体透视成角透视（两点透视）曲线透视倾斜透视（三点透视）圆柱切面离视平线越远弧度越大；离视平线越近弧度越趋向直线散点透视三远法高远深远平远近大远小近实远虚透视规律仰视俯视正面2/3 侧3/4 侧素基素描黄金定律正侧体基本功扎实整 体局部整作画姿态要求一推开二直起三关节素描观看思维方1.取景框技法2.整体记忆观看技法式础3.对比观看技法铅笔描知用笔炭笔色粉笔知识用纸素描纸色卡纸识素描评分标准牛皮纸1.构图完整、造型精确汇2.拉开大的黑白灰关系3.视觉中心的深化刻画总4.画面的整体调整作业类

2、型应试素描视觉冲击力强有深化刻画表现素描趣味性生动性制造性名师归纳总结 画面的表现因素形象形体第 1 页,共 18 页结构构图空间体积构图种类明暗质感节奏调子十字型构图L 型构图- - - - - - -精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 优秀资料并直构图C 型构图基 础 知 识三角形构图 复合三角形构图 边框式构图 对角线构图 S 形构图 X 形构图 放射形构图1.横立面交界线2.构图帮助线3.形体位置线如何起形 4.形体结构线 +形体轮廓线5.透视帮助线 +形体起伏线6.明暗交界线 +形体投影线素如何塑造7.背景布折线圆球结构画法明暗画法描调子处理线的虚实造面转折知

3、几何形体局部擦抹单个物体写生（立方体识圆柱体椎体）静物组合物体写生汇陶罐制品专题水果专题总蔬菜专题衬布专题玻璃制品的表现文具专题金属制品专题素五官花卉的表现阿格里巴牧童生活用品专题描标本的表现眼 鼻 口 耳科头骨剥皮人明白各部位名称及运动规律挂面切面像目真人像战神 阿波罗圆雕高尔基伏尔泰海盗小卫头像五官透视 塑造毛发皮肤人体的基本结构与比例手部结构与专题训练半身像 半身像的整体关系衣纹的表现与取舍名师归纳总结 人物神态的表现第 2 页,共 18 页- - - - - - -精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 优秀资料速 写人体比例口诀 立七坐五盘三半人体骨骼图人体肌肉图

4、人物动态作业形式快写2-5 分钟10 分钟慢写半小时2 小时用笔铅笔炭笔炭精条速基速写要素形体比例虚实写础穿插疏密知如何抓人物动态节奏知韵律一竖识识两横三体积点定重心如何深化刻画头部留意头颈肩关系汇留意双脚的位置及方向总如何深化刻画手部如何深化刻画鞋子如何对线条进行组织 提炼 取舍线条的连贯性 变化性名师归纳总结 速动态速写走 蹦 跳 跑第 3 页,共 18 页写静态速写站姿坐姿种蹲姿躺姿- - - - - - -精选学习资料 - - - - - - - - - 类名师精编优秀资料姿趴卧姿人物组合 场景速写水 粉调色盒排序 各种颜色的属性 三原色三间色复 色水基颜色三要素色相明度纯度同类色类似

5、色粉色相环邻近色对比色知颜色的冷暖倾向互补色础识知口诀快慢湿干点识大小汇色调的分类薄厚高长调总中中调低短调画面的黑白灰关系如何铺色调构 图色调搭配原理 水粉的用笔水粉写生步骤名师归纳总结 - - - - - - -第 4 页,共 18 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 优秀资料陶罐制品专题 水果专题 蔬菜专题种 类衬布专题 玻璃制品的表现 文具专题 金属制品专题花卉的表现 生活用品专题 标本的表现名师归纳总结 - - - - - - -第 5 页,共 18 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 优秀资料美术常识美术： 通常指绘画、雕塑、工艺美

6、术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术；十七世纪欧洲开头使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等；我“ 五四 ” 前后开头普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义；例如鲁迅在一九一三年说明“美术 ”一词时写道： “美术为词 译自英之爱忒；爱忒云者,原出希腊,其意 为艺； ” 随后不久,我国另以“ 艺术 ”一词翻译 “ 爱忒 ”,“ 美术 ” 一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了；造型表现手段：造型艺术中制造艺术形象的手法和手段；如绘画借助于颜色、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和 结构等；这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术

7、各自独具的特殊的艺术语言,并打算了这些艺术各不 相同的表现法就,关系到塑造艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力；艺术家对造型表现手段的规律性的不断探究,精益 求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满意人们不断进展的审美爱好的必要条件；二度空间： 绘画术语；指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间；在绘画中为了真实的再现物象,往往借 助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体成效,即以二度空间造成自然对象那种三度空 间的幻觉；有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现剧烈的纵深成效,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来 获得艺术表现力；三度空间： 绘画

8、术语；指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间；绘画中 ,为真实地再现物 象,必需在平面上表现出三度空间的立体和纵深成效；质感： 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的 轻重、软硬、糙滑等各种不同的质地特点,赐予人们以真实感和美感；量感： 借助明暗、颜色、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉；如山石的凝重,风烟的轻逸等；绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的重量和实在感；运用量的对比关系,可产生多样统一的成效；空间感： 在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描画出物体之间的远近

9、、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传 达出有深度的立体的空间感觉；体积感： 绘画术语；指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉；在绘画上,任何可视物体 都是由物体本身的结构所打算和由不同方向、角度的块面所组成的；因此,在绘画上把握被画物的结构特点和分析其风光关 系,是达到体积感的必要步骤；名师归纳总结 - - - - - - -第 6 页,共 18 页精选学习资料 - - - - - - - - - 透视： 绘画法理论术语；“ 透视 ” 一词原于拉丁文名师精编优秀资料“ perspclre ”（看透）；最初讨论透视是实行通过一块透亮的平面去看景物的方法,将所见景物

10、精确描画在这块平面上,即成该景物的透视图；后遂将在平面画幅上依据肯定原理,用线条来显示物体的 空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学；明暗： 绘画术语；指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法；物体在光线照耀下显现三种 明暗状态,称三大面,即：亮面、中间面、暗面；三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子 : 亮面,直接受光 部分；灰面,中间面,半明半暗；明暗交界线,亮部与暗部转折交界的地方；暗面,背光部分；反光,物体受四周 反光的影响而产生的暗中透亮部分；依照明暗层次来描画物象,始终是绘画的基本方法；文艺复兴时期瓦萨里在其美术家列传中就曾论述：“ 作画时,画好轮

11、廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后又认真做出明暗的表现,亮部亦然；”欧洲画家中伦勃朗是善于明暗法技巧的大师；轮廓： 造型艺术术语；指界定表现对象形体范畴的边缘线；在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重 要；构图： 造型艺术术语；指作品中艺术形象的结构配置方法；它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段；颜色： 绘画的重要因素之一；是各种物体不同程度地吸取和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象；由于物体 质地不同,和对各种色光的吸取和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的颜色；色相： 颜色可出现出来的质的面貌；自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、

12、银灰、橙黄等；色度： 指颜色本身固有的明度；如七种基本色相中,紫色色度最深暗,黄色色度最光明；色调： 亦称调子；在肯定的色相和明度的光源色的照耀下,物体表面掩盖在一种统一的颜色倾向和颜色氛围之中,这种统一 的氛围就是色调；色性： 颜色的没属性；颜色基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类；红、橙、黄为暖色,给从以热闹、暖和、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色,给人以冰冷、沉静、内缩的感觉；笔触： 指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹；笔触虽为一种技术因素,但也传达出画者的艺术个性和修养,因而,也 是画家艺术风格的一个组成部分；中国画： 简称 “国画 ” ；指在中国民族的土壤上长期形成和进

13、展起来的、在世界美术领域中自成特殊体系的中国民族绘画；它 是用毛笔、墨以及中国画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画；按表现题材,可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料；按表现手段和技法,可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法；按幅面样式,可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式；中国画特别重视笔墨,运用线条、墨色和轻重彩色,通过钩皴点染,干湿浓淡并用,来表现客观物象的 形体结构,阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白 ”等手法来取得奇妙的构图成效；中国画的空间处理也比较自由敏捷,即 可以用 “ 以大观小 ” 法,画重山叠嶂；也可以用“走马看山 ”法,画长江万里；中国画物别讲示“ 形

14、神兼备 ” 、“ 气韵生动 ” ,不但主 张要 “ 外师造化 ” ,而且仍要 “ 中得心源 ”,中国画在画面上仍题写诗文,加盖印章,将诗文、书法、篆刻融为一体；名师归纳总结 - - - - - - -第 7 页,共 18 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 优秀资料西洋画： 指区分于中国传统绘画体系的西方绘画,简称西画；包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等很多画种；传统的西洋画留意写实,以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感,并要求表现物体在肯定光源照耀下所出现的色 彩成效；油画： 以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上

15、进行制作的一个画种；作画时使用 的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等；画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽；油画 是西洋画的主要画种；雕塑： “ 造型艺术 ” 的一种；是雕、塑三种方法的总称；以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有 实在体积的形象；雕塑一般分为圆雕、浮雕两种；由于用途的不同,也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕 塑等；工艺美术： 美术种类之一；指具有肯定美术意味的工艺品制作,既满意人们的物质生活需要,又满意人们精神生活的需要,是有用和审美的结合,技术和艺术的统一；工艺美术分为两类：日用工艺；摆设工艺；书法： 中国传统艺

16、术的一种；写汉字的方法；中国书法依据汉字的造型规章,运用点画构成各种外形以表情达意；有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体；书法美的基本因素是点画,其次才是由点画组成的结体；故书法用笔 至关重要,是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等冲突关系的把握和运用,须讲究指忌浮滑轻薄；就能篇而论,书法 美在于字里行间气概、节奏、韵律及其所传达的意兴心情；各种书体均讲究结构横直支配有致,顾盼呼应；布局疏密得宜,首尾连贯；素描： 一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式；通常所为锤炼绘画基本功的手段,以训练观看和表现客观物象的 形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的才能；素描亦可作为一种独

17、立的艺术形式运用于创作；如画家王式廓的作品血 衣,即其一例；水粉画： 用水调合粉质颜料描画出来的图画；水粉颜色一般不透亮,有较强的掩盖才能,可进行深细致的刻画；运用得当,能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术成效；壁画： 绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画；分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等；壁画是最古老的绘画形式之一,埃及、印度、巴比伦储存了不少古代壁画,意大利文艺复兴时期,壁画创作特别富强,产生了很多闻名的作品；我国自周代以来,历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛,又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫,至今大量储存着闻名的佛教壁画和道教壁画遗迹；）漫画：

18、绘画种类之一,又称讽刺画；高速画一词来源于意大利文 Caricare,义为夸张,后来演化为专指具有讽刺和滑稽意味 的图画,即 Caricature 一词；通过夸张、变形、假定、比如、象征等手法,以幽默、风趣、诙谐的艺术成效,讽刺、批判（或 歌颂）现实生活中的人和事；写生： 中国画传统的术语；将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生；如五代黄筌写生珍禽图；在现代通常的绘画 用语中,凡是直接以实物、实景为对象进行描写,统称为写生；名师归纳总结 - - - - - - -第 8 页,共 18 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 优秀资料速写： 以快速而精确的观看力,运用简练

19、的线条,扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特点的一种画法；它是培育作画者敏捷的观看力和快速把握对象特点的概括力的重要绘画手段,也是记录生活,积存创作素材的重要手段；工笔画： 在唐代已盛行起来；所以能取得杰出的艺术成就的缘由,一方面绘画技法日臻成熟,另一方面也取决于绘画的材料改进；工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上；初唐时期因绢料的改善而对工笔画的进展起到了肯定的推动作用,据米芾画史所载：“古画至唐初皆生绢,至吴生、周、韩斡,后来皆以热汤半熟,入粉捶如银板,故作人物,出色入笔；”工笔画一般先要画好稿本,一幅完整的篙本需要反复地修改才能定稿,然后复上有胶矾的宣纸或绢,先用狼毫小笔勾画,然后随

20、类敷色,层层渲染,从而取得形神兼备的艺术成效；如陈之佛所作秋艳图；写意画： 即是用简练的笔法描画景物；写意画多画在生宣上,纵笔挥洒,墨彩飞扬,较工笔画更能表达所描画景物的神韵,也更能直接地抒发作者的感情 .写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的,其中文人参加绘画,对写意画的形成和进展起了积极的作用；相传唐代王维因其诗、画俱佳,故后人称他的画为“画中有诗,诗中有画”,他 “ 一变勾斫之法 ” ,制造了 “水墨 淡,笔意清润 ” 的破墨山水； 董其昌尊他为 “ 文人画 ” 之祖；五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼,然后略施淡彩, 开创了徐体 “ 落墨法 ” ；之后宋代文同兴“四君子 ”画风, 明代林良开

21、 “ 院体 ” 写意之新格, 明代沈周善用浓墨浅色,陈白阳重写实的水墨淡彩,徐青藤更是奇肆狂放求生韵；经过长期的艺术实践,写意画代已进入全盛时期；经八大、石涛、李、吴昌硕、齐白石等发扬光大,如今写意画已是影响最大、流传最广的画法；写意画主见神似；董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙；何也？形质毕肖,就无气韵；彩色异具,就无笔法；” 明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵,依据皆吾五指裁；国画用墨： 是中国画的基本技法；历来的画家都讲究用墨,大写意画的崛起和生宣的普遍应用,用墨与用笔便成为中国画的基本特色；中国画的用墨,主要是运用墨色变化的技巧；由于笔中含水墨量的差异,便产生干、湿、浓、淡的变化；

22、以墨代色,产生了墨分五色的说法,唐张彦远历代名画记曰：“运墨而五色具；” 五色,即焦、浓、重、淡、清,而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化,这就是中国画用墨的神奇处；此外,仍有墨分六色之说,清代的唐岱在绘事发微中谈道：“ 墨色之中,分为六彩；何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也；”又云： “墨有六彩,而使黑白不分,是无阴阳明暗；干湿不备,是无青翠秀润；浓淡不瓣,是无凹凸远近也；” 以中国画墨色变化的丰富程度是可想而知了；没有变化的墨色必定呆滞板 浊,成为没有愤怒的死画；一个画家胜利往往离不开用墨的精能,如齐白石画虾所以能妇孺皆知,一个重要的缘由也就在于用墨的得当；他画虾曾三变：“ 初只略似,一

23、变毕真,再变色分深淡；” 如今我们所见到他笔下的虾外形栩栩如生,通体透亮而坚强的虾壳,特殊是虾的头部,在脑壳墨色清淡处,浓墨一笔即为虾脑,真是妙到了绝处；中国画用墨技巧,并不是表达 在调色盘中能调出多少种墨色的变化,而是如何使不同的墨色在纸面上表达出来,其中尤为困难的是,如何使一枝笔中产生出各种墨色的变化；随着中国画的不断进展,用墨的技巧也趋成熟,产生了“泼墨法 ”、“ 积墨法 ” 和“破墨法 ”多种表现手法；国画颜色： 中国绘画历来都特别讲究颜色的运用,南齐的谢赫,在古画品录中将“随类赋彩 ”作为 “六法 ” 之一；这以物象的种类不同面赋以不同颜色的理论,便是中国画用色的基础；中国画讲究“

24、随类赋彩 ” 的同时,仍特别重视空间环境对物象的影响,随着空间环境对物象的影响,随着空间环境的变化,物象的颜色也会随之发生变化；南北朝时的萧绎对这一现象曾作过认真的观看,在山水松石格中谈到：“ 秋毛科骨,夏荫春英,炎绯寒碧,暖日凉星；”这是我国最早说明季节、气候的不同,所以起的物象颜色的变化,特殊是冷暖色调的变化；宋代郭熙的林泉高致中就概括了季节的变化对水色和天色的影响： “ 水色：春绿,夏碧,秋青,科黑；天色：春晃,夏苍、秋净,科黯；” 清代的唐岱绘事发微引用郭熙的话,更是形容得有声有色：“山有四时之色,风雨晦明,变更不一,非着色以像其貌；所谓春山艳冶面如笑,夏山青翠而如滴,秋山明净名师归纳

25、总结 第 9 页,共 18 页- - - - - - -精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 优秀资料而如淡,冬山惨淡而如睡,此四时之气也；”由此可见中国画设色,应当是以物象的固有色与环境变化而产生的影响结合起来加以考虑；中国画意境： 就是画家通过描画景物表达思想感情所形成的艺术境域；它能使观赏者通过联想产生共鸣,思想感情受到感染；绘画是否具有意境,这是作品胜利与否的重要因素.齐白石的绘画,除了在表现技巧方面有独到之处外,耐人寻味的意境也是作品不朽的缘由；老舍曾请白石老人作画,并要求以查初白诗句“ 蛙声十里出山泉“ 为题；画面如何才能反映此句诗的意境呢？老人摸索了好多天,

26、最终画成了我们现在见到的作品；看过这幅作品的人,无不折手称绝；画面以淋漓的水墨画出了山峦映衬的山涧,乱石中清泉涌出,6 尾蝌蚪摇荡着尾巴顺流而下；作品使人们自然地联想到清泉潺潺,流水将至十里之外；由6尾活泼的蝌蚪自然地联想到在山涧里生活着很多的青蛙；由山泉和蝌蚪便联想起青蛙和蛙声,联想中蛙声又相伴着山泉的水 流声组成动人的交响曲；以虚写实,画中表达了深邃的意境；颜色的含义和象征性：人们对不同的颜色表现出不同的好恶,这种心理反应,经常是因人们生活体会、利害关系以及由颜色 引起的联想造成的,此外也和人的年龄、性格、素养、民族、习惯分不开；例如看到红色,联想到太阳,万物生命之源,从 而感到崇敬、宏大

27、,也可以联想到血,感到担心、野蛮等等；看到黄绿色,联想到植物发芽生长,感觉到春天的来临,于是 把它代表青春、活力、期望、进展、和公平等；看到黑色,联想到黑夜、丧事中的黑纱,从而感到神奇、悲伤、不祥、失望 等等；看到黄色,似阳光普照大地,感到明朗、活跃、兴奋；人们对颜色的这种由体会感觉到主观联想,再上升到理智的判 断,既有普遍性,也有特殊性；既有共性,也有个性；既有必定性,也有偶然性,虽有正确的一面,但并未被科学所证明；因此,我们在进行挑选颜色作为某种象征和含义时,应当依据详细情形详细分析,决不能随心所欲,但也不阻碍对不同颜色 作一般的概括；色相的一般特性为：1、红色：红色是全部颜色中对视觉感觉

28、最剧烈和最有愤怒的颜色,它有剧烈地促使人们留意和好像凌驾于一切颜色之上的力 量；它炽烈似火,壮美似日,热忱奔放如血,是生命崇高的象征；人眼晶体要对红色波长调整焦距,它的自然焦点在视网膜 之后,因此产生了红色目的物较前进、靠近的视觉错觉；红色的这些特点主要表现在高纯度时的成效,当其明度增大转为粉 红色时,就戏剧性地变成温顺、服从和女性的性质；2、橙色：橙色比原色红要柔和,但亮橙色和橙仍旧富有刺激和兴奋性,浅橙色使人愉悦；橙色常象征活力、精神饱满和交谊 性,它实际上没有消极的文化或感情上的联想；3、黄色：黄色在色相环上是明度级最高的颜色,它光线四射,轻巧明快,朝气蓬勃,具有暖和、愉悦、提神的成效,

29、常为积 极向上、进步、文明、光明的象征,但当它浑浊时,就会显出病态和令人作呕；4、绿色：绿色是大自然中植物生长、生气昂然、清爽安静的生命力气和自然力气的象征；从心理上,绿色令人寂静、松驰而 得到休息；人眼晶体把绿色波长恰好集中在视网膜上,因此它是最能使眼睛休息的颜色；5、蓝色：蓝色从各个方面都是红色的对立面,在外貌上蓝色是透亮的和潮湿的,红色是不透亮的和干燥的；从心理上蓝色是 冷的、寂静的,红色是暖的、兴奋的；在性格上,红色是粗犷的,蓝色是清高的；对人机体作用,蓝色减低血压,红色增高 血压,蓝色象征寂静、清爽、舒服和深思；6、紫色：紫色是红青色的混合,是一种冷红色和冷静的红色,它精致而富丽,珍

30、贵而迷人；偏红的紫色,华贵艳丽；偏蓝的 紫色,冷静高雅,常象征尊严、孤傲或悲伤；紫罗兰色是紫色的较浅的阴面色,是一种纯光谱色相,紫色是混合色,两者在 色相上有很大的不同；颜色在心理上的物理效应,如冷热、远近、轻重、大小等；感情刺激,如兴奋、消沉、开朗、抑郁、名师归纳总结 - - - - - - -第 10 页,共 18 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 优秀资料动乱、冷静等；象征意象,如庄重、轻快、刚、柔、富丽、朴素等,被人们象魔法一样地用来制造心理空间,表现内心心情,反映思想感情；任何色相、颜色性质常有两面性或多义性,我们要善于利用它积极的一面；艺术学：关于艺术的

31、起源有哪几种主要的学说？关于艺术的起源主要有：仿照说、表现说、嬉戏说、巫术说、劳动实践说；怎样懂得艺术的进展规律？社会进展是制约艺术进展的重要因素,这主要表达在：其一,社会进展为艺术供应了新的艺术主题和艺术题材；其二,社会 进展为艺术带来新的艺术观念；其三,社会进展为艺术供应新的艺术形式；艺术进展与社会进展也有不平稳的一面,即马克思所说的“ 不平稳关系 ” ；这主要表达在两方面：一是有些艺术样式只显现在 人类社会早期,随着生产力的进展而消亡；如古希腊神话记录了人类的童年,具有很高的艺术魅力,但现代艺术家已经不行 能再创作神话了,由于这种文学样式是和人类早期对自然现象的无知和惧怕连在一起的；二是

32、艺术的进展与社会进展并不成 正比,例如我国魏晋时代是一个政治上黑暗、经济上落后、军事上腐败的历史时期,但在艺术上却产生了竹林七贤的诗歌和 音乐、王羲之父子的书法、三曹父子的诗歌等艺术杰作；总之,艺术进展与社会进展之间是特别复杂的关系,不能简洁化的把艺术进展置于社会进展之下；社会进展制约着艺术进展,但是艺术进展又有自己的特殊规律；二者既有平稳的一面,又有不平稳的一面,正是这种平稳与不平稳的关系构成了艺术发 展与社会进展的真实关系；什么是细节？细节是艺术作品中详细的人物动作、生活场景与情境的精确描画,它是完成艺术表达的重要手段；艺术作品往往都是通过富 于包孕性的的细节揭示艺术的内蕴；什么是艺术意蕴

33、？艺术意蕴是指艺术形象里所包蕴的形而上美学意味,它往往表现为一种只可意会、不行言传的哲理玄思或美学意境；什么是典型？试举几个闻名的艺术典型；典型是指艺术作品中塑造胜利的人物形象,它是高度概括性与鲜明个性的统一；闻名的艺术典型有：达.芬奇的 梦娜丽莎 、巴尔扎克的葛朗台、鲁迅的阿Q 、曹雪芹的林黛玉等；什么是意境？意境是中国古典艺术理论中的一个重要范畴,它指的是情形交融、虚实相生的审美境域；它与典型一样,是艺术意蕴的最高 层次；艺术创作的过程是怎样的？艺术创作过程可以分为：艺术体验、艺术构思、艺术传达三个阶段；什么是灵感？它与直觉有什么不同？灵感是一种豁然开朗的顿悟式思维状态,是创作的发觉与飞跃

34、,经常相伴着迷狂情感；它不同于形象思维和抽象思维,而是 另外一种特殊的制造性思维方式；灵感与直觉有相像之处,如拒绝规律推理、具有制造性等特点,但也有一些不同：从性质上看,灵感是一种思维状态,而直觉是一种思维才能；从特点上看,灵感是突如其来、稍纵即逝、高度亢奋的,而直觉就不肯定象灵感那样来去无踪,它具有 名师归纳总结 - - - - - - -第 11 页,共 18 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 优秀资料相对的稳固性；从对象来看,灵感是心灵的飞跃,不肯定需要客观物象,而直觉就和直观紧密相连,是面对客观对象产生的；总之,灵感和直觉都是制造性思维,是艺术创作中的重要心

35、理活动,对于艺术创作具有重大作用；什么是艺术风格？它有什么特点？所谓艺术风格,是指艺术家在艺术创作中形成的具有肯定稳固性的创作个性与艺术特色；艺术风格既是一种个人风格,也可 以是集体风格,如时代风格、民族风格、流派风格、阶级风格等；艺术风格的主要特性是：独创性、稳固性和多样性；什么是艺术流派？什么是艺术思潮？试举几个艺术流派和艺术思潮；所谓艺术流派,是指艺术史上一些思想观念、美学主见、创作方法和艺术风格行进或相像的艺术家群体；重要的艺术流派有：中国的扬州八怪、京剧大师马连良开创的马派艺术、边塞诗派等；所谓艺术思潮,是指在社会思潮和哲学思潮的影响下,发 生在艺术领域里的重要美学潮流和创作倾向；重

36、要的艺术思潮有：古典主义、现实主义、浪漫主义、现代主义等；什么是共鸣？所谓共鸣,是指艺术鉴赏过程中鉴赏主体与艺术形象达成的情感共振；它经常相伴着剧烈的情感活动和丰富的想象力；什么是顿悟？所谓顿悟,是指艺术鉴赏过程中鉴赏者对艺术作品的懂得所产生的豁然开朗的瞬时飞跃；它往往以突如其来的方式产生,呈 现为一种直觉思维特点；顿悟与禅宗的悟道有些相像；艺术批判有哪几种主要的外形？艺术批判的主要外形有：伦理批判、社会历史批判、心理学批判、审美批判等；艺术的主要功能是什么？艺术的主要功能有：审美消遣功能、审美熟悉功能和审美训练功能等；艺术观赏：什么是艺术观赏？艺术观赏是对艺术作品的“ 接受 ” 感知、体验、

37、懂得、想象、再制造等综合心理活动,是人们以艺术形象为对象的审美活 动；列举几个世界闻名的建筑艺术；雅典帕台农神庙、万神庙、罗马斗兽场、巴黎圣母院、米兰大教堂、罗马圣彼得教堂、泰姬陵、北京城和北京宫殿（故宫）、北京天坛、布达拉宫等；什么是绘画？按所使用的工具材料绘画有哪几种？绘画是运用线条、形体、颜色、明暗、笔触等造型语言在二度平面上塑造艺术形象,以表达人的思想感情的艺术；按所使用 的工具材料绘画可主要分为：油画、水墨画、壁画、水粉画、版画、素描等；简述古典油画的特点,并举出几幅古典油画的闻名作品；古典油画的共同特点是：无论画面大小,都有一种很完善的情境；众多物象的场景经画家布局,形成秩序、层次

38、分明、有主 有次的画面；主体突出,细节精微,造型与颜色往往出现出高雅、统一的意趣,给人很悦目的感觉；大部分画家采纳的多层 画法,暗部颜色往往用淡薄的颜料多层匀称铺设而成,看上去模糊中有微妙变化,亮部就多厚堆颜料,具有质感和亮感,明 暗之间的洪亮与深邃,形成深化浅出的节奏与韵味；闻名的古典油画作品有：（意大利）波提切利：春、（意大利）达 芬奇： 蒙娜丽莎、最终的晚餐、（佛兰德斯）鲁本斯：强劫留西帕斯的女儿、（荷兰）伦勃朗：夜巡、（法）名师归纳总结 - - - - - - -第 12 页,共 18 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 优秀资料大卫：加冕式等；简述中国画的艺

39、术特点；横展竖张巧卷轴：中国画一般是卷轴式的,这形成了中国画的 视限制；“散点透视 ”,即画中的物象可以随便列置,不受固定的焦点透线造万象墨生辉：线与墨是中国画的基本语言,中国画通过线条的粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折等变化来表现物象的形体 和质感；在水墨一体的中国画中,墨色基本代替了彩色；诗书画印合一体：画中含有诗情,并运用书法；雕塑艺术的语言是什么？举出几个中外闻名的雕塑艺术；物质实体性的形体及其空间变化,是雕塑艺术最主要的语言；中国闻名的雕塑艺术作品有：战国青铜器物架,秦始皇陵的兵 马俑,霍去病墓石马、石猪,北魏云冈石窟的“ 大佛 ” 和“鸠摩罗天 ” ,龙门奉先寺卢舍那大佛、敦煌盛唐彩塑

40、菩萨等；外国闻名 .摩尔 的雕塑有：埃及狮身人面像,米隆的掷铁饼者,米开朗基罗大卫像、濒死的奴隶,罗丹思想者,亨利 的皇帝和皇后等；什么是书法？书法的艺术特点是什么？试举几个闻名的书法家；书法是以汉字为基础,通过点画运动来表现肯定情感、意蕴的艺术；它的艺术语言包括用笔、用墨、结构、布白；书法的艺 术特点是：书为心画,书法是一种心灵艺术,是人的精神美的表现；书肇于自然,书法是自然的节奏化；这里面有两层意思：一是书法艺术的表现形式根源在客观现实；二是书法在反映现实的时候,不像绘画雕塑那样去直接的表现生活、自然中的个别物象,而是把万物化作“ 点”、“线” 来表现,具有高度的概括性；鲜明的表达了形式美

41、的基本法就 多样统一；杰出的书法作品都是一个有生命的整体,美在于整体和谐；书法艺术是在点画的运动变化中达到统一,线条变化而不杂乱,统一而不单 调,是一种造型运动的美；闻名的书法家有：王羲之、张旭、颜真卿、黄庭坚等；以兰亭集序为例,说明王羲之书法的风格特点；王羲之的书法主要风格特点是妍美,这种妍美没有涂脂抹粉的造作,而是出于自然的天性、人格的风采；表达这一气质的代表作是兰亭集序,下面我们从几个方面对兰亭集序作些详细分析：一、大成者,在他的书法中吸取了前人丰富的优点；如他克服了章草字字不连的停留,而 化“润色 ”与“ 婉态研华 ”；王羲之就是这样在学习前人的同时又超越前人；二、“博涉多优 ” ,兼

42、蓄众美；王羲之是书法的集“浓纤折中 ” ；他学钟繇, “ 增减骨肉 ” ,强“ 欲断仍连 ” ,以侧取妍；兰亭集序在连断的处理上很有特色,笔与笔之间有俯仰、有牵丝、有顾盼、有反折、有驰张,似断仍连,显示了纯属的笔法和清丽的笔调；在用锋上,以侧豪为主的行笔是王羲之的首创,侧豪的行驶当中,用笔搅动,四周俱到,形成楞侧的起伏线条,以显示龙蛇游动的姿态,实视角上感到生动、活泼、美丽；三、笔势遒劲,富有力度；王羲之自觉的追求力感；他的字素有“入木三分 ”的美称；在兰亭集序中,不论是分散的结体仍是凝结的结体,笔比富有紧劲的拉力；四、“万字不同 ”,变化多样；李嗣真说： “ 羲之万字不同 ” ,在兰亭集序中

43、,相同的字,像二十个“ 之” ,七个 “不 ”字,六个 “一” 字,三个 “ 足”字等等,绝不雷同；相同偏旁的字,像“化 ”、“ 信”、“俯” 、“仰 ”等,也都出现了差异的特点；五、变化统一,尽善尽美；兰亭集序虽然变化如此庞大,但又达到了特别和谐的程度,真是叹为观之；这一胜利的表现,是王羲之“ 动必中庸 ” 的追求和笔法高度娴熟的结果；王羲之的书法风格在妍美的主调中又富有对应变化,这使得俊秀妩媚之中有强健、有纯朴、有粗犷,整体显得特别和谐；国画学问中国字画的形式多姿多彩有横、直、方、圆和扁形,也有大小长短等分别,除壁画,以下是常见的几种；名师归纳总结 - - - - - - -第 13 页,

44、共 18 页精选学习资料 - - - - - - - - - 名师精编 优秀资料中堂： 中国旧式房屋,天花板高大,所以客厅中间墙壁相宜挂上一幅庞大字画,称为“ 中堂 ” ；条幅： 成一长条形的字画成为条幅,对联亦由两张条幅配成；条幅可横可直,横者与匾额相类；无论书法或国画,可以设计 为一个条幅或四个甚至多个条幅；常见的有春夏秋冬条幅；各绘四季花鸟或山水,四幅为一组；至于较长诗文,如不用中堂 写成,亦可分裱为条幅,颇为美观；小品： 所谓小品,就是指体积较小的字画；可横可直,装裱之后,相宜悬挂较细墙壁或房间,特别精致；镜框： 将字画用木框或金属装框,上压玻璃或胶片,就成为压镜；现代胶片有不反光及体轻的优点；至于不反光的玻璃,不 会影响人对画面的观赏,所以很受欢迎；卷轴： 卷轴是中国画的特色,将字画装裱成条幅,下加圆木作轴,把字画卷在轴外,以便保藏；扇面： 将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱,可成压镜；由于圆形或扇形的形式漂亮,所以有人将画面剪成扇形才