小学美术老师读书心得5篇.docx

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1、小学美术老师读书心得5篇小学美术老师读书心得5篇有了一些收获以后，能够将其记录在心得体会中，这样有利于我们不断提升自我。那么好的心得体会都具备一些什么特点呢？下面是我帮大家整理的小学美术老师读书心得，供大家参考借鉴，希望能够帮助到有需要的朋友。小学美术老师读书心得1 “书到用时方恨少，事非经过不知难。随着时代的进步和科学技术的发展，对于我们人民老师而言，要学的东西实在过多了！而我们知道的东西显然太少了。有人讲，“老师要想给学生一杯水，本人首先应该有一桶水。这句话很有道理，但是老师本人的一桶水假如不经常添加的话，也有用尽之时。这就要求我们要不断的往本人的桶里添水。前一段时间我读了（义务教育小学美

2、术新课标）这本书，通过阅读，使我深入感遭到：“义务教育小学美术新课标里有非常多好的观点和建议，使我获益匪浅，又从新认识到有关教学和评价的建议。一、教学建议：课程的改革不仅是内容的改革，也是教学经过和教学方法的改革。重视教学经过和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。为了更好地施行本（标准），提出如下教学建议。1、美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的时机，引导学生展开想像，进行比拟。老师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比拟、讨论等方法，引导学生体验、考虑、鉴别、判定，努力提高他们的审美情趣。2、美术教学要十分重视激发

3、学生的创新精神和培养学生的实践能力，老师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过考虑、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；老师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表本人独特的见解。3、美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，修养人文精神。小学美术老师读书心得2本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学

4、理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。教师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如教师表示的：“我试图探索一条合适我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的教授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模拟的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在缺乏，它缺乏科学系统的教学体系致使教育产生听任自流的不良后果我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。教师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。这

5、里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，教师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着教师多年心血的结晶。（美术教育与人的发展）一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到详细阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的详细做法。下篇是儿童美术教学方法研究。详细阐述了教师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术。教师通过上下篇理论与实例的阐述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点

6、，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。在书中，我十分欣赏的是教师提出的“从爱心出发进行教育的主张，她在书中指出“在儿幼稚嫩的心里最看重老师对他的态度，老师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对老师的眷恋。确实，爱就是气力，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。这是一本好书，一本能够成为美术教师办公桌上的专用书。杨教师以本人的实际行动和理论成果，为艺术教育开拓了一片净土。小学美术老师读书心得3小孩子学习绘画最初就是从画第一笔线条开场的。线条能够画出一切，表现一切，而且小孩子的线条最具表现力，最有创造力，他们的线条

7、不受美术学习原则的束缚，没有经过规范的学习，这样的才是最真的，但并不是讲他们的线条就是最美的。孩子的线条从手中来，从心中来，从他们纯真的思维中来。学生脑中固有的形其实是很难改变的，他们在幼儿时期学过的画法，大多是老师、家长所教授，或是从书中看来的，他们并没有真正的、实地的去看过和观察过，比方一些动物，他们只是在书中或电视上见过，甚至他们都没见过真正的鸡鸭鹅等家禽，由于动物园里没有。他们画的只是他们看到的、学到的“形。让孩子们多看大师的作品，能够让他们认识到艺术可以以是“无形的，能够突破外轮廓的局限。多安排写生课，让孩子们去画那些本人亲眼所见的物象，真正的体验“形的概念不知其他老师有没有同样的想

8、法：在刚开场当教师，或者是每个学期刚开学的一阵子，都会制定计划，认真备课，想方设法地进行精彩的教学设计，让课堂内容生动有趣，让本人的状态到达最佳，目的是吸引学生，让他们在课堂上听话。当然，效果是明显的，前几课师生配合默契、课堂纪律良好，但过一段时间，由于学生和老师之间构成习惯，学习疲倦，老师的各类业务逐步增加，比方教科研工作、各类论文比赛、各级绘画活动和比赛的展开、学校活动的增加，都让老师把更多的时间转移到此，对上课也就不那么上心，再加上学生的不配合，美术课也就成了名副其实的“玩乐课。所以，学生是很容易厌倦老师的同一种上课形式的，老师要多花时间在教学设计上，尽量每一节课都展示不同的本人，让学生

9、的学习兴趣一直保持下去。我发现了本人课堂上的一些语言的问题：讲话过多，不能让学生主动考虑。由于我一直从事低年级美术教学，我深深的感觉到：一二年级的学生自我约束力差，课堂纪律和学习意识较薄弱，最容易在音、体、美等“副课上讲话，不遵守纪律，于是我不时的提醒他们，或整顿课堂纪律，便养成了一种“唠叨、“多嘴的缺点，平常发现不了，看了这篇文章之后才觉得这样是不对的，美术课应该给学生相对轻松自由的学习环境，老师的语言应该为这种课堂服务也。回首本人的美术课堂，总是不能到达理想的效果，孩子们不配合、不听讲是一方面，更重要的是本人没有真正投入到课堂中去，没有进行积极充分的准备。实物进课堂、课堂进场馆，课外、校外

10、课堂都是很能丰富课堂的方法，但这种方法由于各种条件的限制，并不能真正应用到普通的课堂上，也只能在一些优质课、研讨课、公开课上使用。我们平常使用最多的就是多媒体和网络，正如书中所讲，这也并不能解决所有的问题，一些东西是需要学生亲身体验，亲眼见到才能有所感受，有所启发的。读书之后，我深有体会，我也要在以后的课堂中，做到尽可能的让实物进课堂、课堂进场馆。多么美妙的想法，但首要问题是学生的安全，比方，我想带学生到部队驻地，到消防局，到医院，到敬老院，到田间地头去直观感受、搜集素材，可这就需要事先进行多方面的联络，老师、学生、家长、出访单位等，这些又岂能是我们一名普通的美术老师所能容易做到的？想想那么多

11、困难，我又想打退堂鼓了。不禁感慨：小学美术课，真的只能局限在教室里无聊的看图片吗？何时走出教室、走出校园，走进社会、走进生活呢？小学美术老师读书心得4美术教育是一门艺术教育。小学美术教育的目的，是对学生进行美的教育和术的教育。对学生进行全面的美术教育，既使其把握基本知识，能认识和欣赏美，又把握基本的技能技巧，能够表现美和创造美。其中，审美教育比之技能技巧的培养更为重要。然而，目前的美术教育还存在很多问题，轻视美育，片面地理解术育，为画而画，忽略儿童介入美术活动的基本素质全面和谐的发展，使学生在美术活动中，缺乏表现的愿望，机械的地画，这就势必造成美术教育上的偏差。学生在参加美术活动中，基本素质是

12、：1感悟，2愿望，3动作活动，4再现能力。这四方面的因素是互相联络、互相制约、互相促进的整体，不可缺一，但是考虑到小学生的年龄特点，在美术教学活动中应以激发兴趣、培养愿望为抓手，同时全面照顾，使各个因素都向着积极方向和谐发展。这几年，我根据上述思想，以提高欲望、提高自自信心为主要目的，把愿望与感悟、动作活动、再现能力有机结合，经过实践，获得了较好效果。绝大多数儿童都喜欢上美术课，有的讲：我长大以后也要像教师一样当画画教师。有的升到高年级的学生遇见了总问：教师，你什么时候再教我们美术课？同时，他们作品上的创造能力与绘画技能有明显提高，构思比拟新、奇，色彩较鲜艳，形态表现较富童趣。下面，我就详细做

13、法作一扼要介绍：一、教材内容选择和安排上注意娱乐性。教材内容是学生创造愿望的最基本源泉。在选择教材上，我采取了三种做法。1、拓宽原教材主要形式临摹的内涵，使临摹教材内容由刻板机械模拟而转化为有变化、有生气的创作。在美术教学中，有相当一部分内容要求学生临摹。临摹是一种比拟古老的学画方法，一种踩在巨人肩上上楼的好方法，确能帮助儿童把握一定的绘画技能，登堂入室，但也带来不少弊端：思维受束缚，画面效果呆板，千篇一律。我以为应拓宽临摹概念，以原作为主，但可取舍。形式、内容、构图、表现对象基本类似即可，色彩亦可加以变化，这样能给学生一个创造天地，加强创造意识，使他们求异思维、想象力、情感的表现有舒展的可能

14、，并照顾学生的个别差异。2、补充生动有趣的情境添画，找错改画。单纯的课本内容，并不能知足学生的需要，通过补充，到达内容的完善。在内容的选择上也要符合儿童特点：如（狐狸和鸡）（小鸭子学游泳）（懊悔也来不及）（摘草莓的小姑娘）等，这些内容都有一定的情节，都是一则有趣的小故事，通过生动的讲述，使学生头脑中构成一幅画面，得到感染，并激发了作画的愿望。每个小朋友的想法各异，通过相互描绘，可进一步丰富想象，然后提供片段的描绘指导，给学生以一定的表象，再以补画的形式要求学生创造一幅情境画可采用故事画，可以采用连环画的形式空缺一张，要求补上，我在启发学生作想象画的时候，启发学生做到：1范围往广处想；2题材往新

15、处想；3构思往妙处想；4构图往巧处想。儿童画就本意来讲，是为了用本人的画表现本人的意愿。因而，儿童画，可以称为儿童意愿画，这种意愿画有很大的创造性，充分展示了儿童扩散性思维的发展程度。在找错改画中，我成心画错，让小朋友找出错处，在学生哈哈大笑中改正。例：（小鸭子学游泳）一课，我把小鸭子的嘴画成小鸡的嘴，学生一下发现错了，讲小鸡的嘴才是尖尖的，而小鸭的嘴是扁扁的，通过形象的描绘，学生很容易把握基本特征，并充分调动了学生主观能动性。3、设计生动有味的画题，以吸引注意，激发意愿，突出教育主题。例如，（熊猫的故事）和（懊悔也来不及了），固然讲述的都是讲熊猫因不注意保护眼睛变成近视这样一个故事，要求学生

16、画熊猫在太阳底下看书影响视力这样一个画面，前者似开门见山，却不合适低年级，而后者似一个悬念，使学生产生疑问：谁懊悔呀，懊悔什么呀？无形中把全班学生的注意力吸引到课题上来，激发了兴趣和作画的愿望，使儿童追求完美的表现形式。二、讲解、示范注意形象性，趣味性。美术教育的基本方法是讲解、示范，运用这些方法时，必须注意趣味性、形象性。1、我在讲解示范时，语言注意儿童化、形象化，使学生易于理解和接纳。对低年级学生而言，兴趣是学习的动力。在讲解时，不仅要了解儿童的心理，还要熟悉儿童语言，把握儿童的语言特点。对儿童难以理解的概念，老师要加以解释：例：小学生对书中的横线竖线不大理解，我就讲：站着的线叫竖线，躺着

17、的线叫横线。这样，学生就明白了，同时，根据儿童比拟喜欢用重叠字，我在讲解各种动物特征时，多用诸如长长的鼻子、大大的耳朵、圆圆的脑袋、尖尖的嘴、胖胖的身体等，这样有助于小学生的理解，更适于他们依靠表象作画的特点。低年级儿童喜欢猜谜，我就顺其童心，常编一些和内容有关的谜语儿歌，加深所画物体的印象，如：一年级课本中的（快乐的小鸟），我把小鸟的特征归结为一首儿歌：小鸟小鸟，圆头圆脑，嘴巴尖尖，身体半圆，翅膀尾巴像三角；小鸟小鸟，圆头圆脑，快快乐乐，自由翱翔。这样，小朋友就画出了小鸟的形态了。2、各种示范形式交替运用。美术课中的示范也是美术教学中的重要一环，示范得法，往往事半功倍，在教学中，我作了下面尝

18、试：表演示范。对所画物体作仔细描绘并加以讲明，例：在教（花瓶设计）一课时，我先对花瓶作了介绍形、色、花纹，然后在板上进行表演，使学生对画法及经过一目了然。领画示范。根据低年级特点，我画一部分，学生跟我画，我画完，学生也画完。这方法主要在教较难的内容，和新生时采用，一般不多用。学生介入示范。师生合作，共同作画，学生较能把握操作经过与技能。三、为学生作画创设气氛。课堂上作画是一种创造性的艺术活动，和谐优美的创作气氛，能使学生进入创造佳境。详细做法是：1、老师以情景角色，朋友身份，真诚信任的态度进行巡回指导，为学生创作服务。在一个班级中，学生作画的能力有多种层次。我分别对待不同层次的学生，对好的鼓励

19、独立，创新更上一层楼；对中等水平的鼓励进一步提高，给与适当指导；基础差的采取迎合的态度，以鼓励为主。2、恰当运用音乐艺术，使儿童创作经过中视觉、听觉和谐活动，更好的提高作画水平。选择一些合适学生的轻松愉快的音乐，学生得以感染，在音乐声中想象，在无形中受以启发，画起来更有劲，有利于技能表现和创造性发挥。四、知情结合，情意交替，全面提高学生的素质。1、知情结合。即在美术教学中培养学生的作画知识技能与激发其绘画愿望相结合。如每节课5分钟的简单画练习，引导学生在基本技能训练的基础上变化各种小动物的头像，变化种种表情等。从动物扩展到人物的表情变化。2、所谓情意交替。指把凭借兴趣作画和意志努力作画经过相交

20、替。在教学形式上，让学生介入，当小教师，或者改变一下一成不变的师生关系。如（服务公司招生考试）（服装设计一课），我一改教师身份，以总经理的身份出现，学生作为招聘对象，学生在新颖的课堂教学形式中积极性得以提高，并产生竞争意识。在激发兴趣的基础上，让学生集中注意力绘画，努力画好。到一定程度，再调节兴趣，使小朋友始终保持浓厚的作画兴趣。小学美术老师读书心得5近期看了一本是一个美国教育学家科汉盖纳著的（美术，另一种学习的语言）一书。固然这本书我只读了一半，但是先进的教育理念和有趣的教育方法已经让我对本人所教的学科有了新的认识。边读边想，触发了很多感想，并记录了下来，限于我本人学力，有些地方可能不是非常

21、妥帖，好在有感而发，对于严密的逻辑关系也就不讲究深化细致的琢磨一、让你的指尖对你讲，你并非总是需要语言本书主要观点摘要。综观美术教育的发展历史，里德与罗恩非德的工具论与纳艾斯与克里的本质论成为了两种主要派别。持本质论观点者，强调科目中心，注重通过严谨的美术学科内容的设置来实现美术教育价值，工具论观点者则更强调美术的教育功能，如创造力的培养，他们重视教育经过，但忽视创作效果。通览全书，我个人以为（美术，另一种学习语言）这一本书的观点附属于工具论，即主张通过美术实现教育价值。这种观点我们很清楚地能够从书中讨论的主要内容上看出。本人当然认同这种观点，引用“让你的指尖对你讲，你并非总是需要语言这句话也

22、是再次强调美术教育的重要性。该书分三章，主要内容主要有：第一章美术与儿童，涉及课堂中的美术活动与儿童美术的本质两个课题，主要讨论美术在学校教育中的作用以及美术为什么是学生在发展、个性、情绪、沟通上的一种有效途径。第二章美术与学习，主要讨论美术能否有助于以及怎样有助于学生了解自我，提升学生的学习思维，培养学生学习观察以及了解本身及别人的情感。第三章美术与学校，主要讨论美术与其他课程结合的可能性，有利于美术学习的学校环境怎样布置，美术教学评价的方法，与家长沟通的方法以及美术在帮助少数民族、贫困儿童、非语言儿童、富有儿童、天才儿童、障碍儿童发展上的作用。假如再作详细一些的阐述话，又可细化为下面内容。

23、一通过美术教育能更好了解儿童，也能促使学生理解本人，发展自信“艺术提供了理解儿童的思想和情感的一种方法。它能使儿童本身与他们的思想更严密地联络起来，而使儿童更好地理解本人。“当儿童开场懂得他们有气力改变和重构他们创造的形状时，他们就发展了自信和对本人能力和果敢的欣赏力。以上是来自书中的两段话，足以印证作者的：“通过美术教育能更好了解儿童，也能促使学生理解本人，发展自信的观点二儿童美术的特点是表达本人的内心思想，获得自我肯定。“儿童的美术表达思想，探索美术媒体，并使自我得以肯定。“他们更多地沉入创作经过中，而不顾他们的作品将被怎样评价分析儿童美术时，最基本的方法应是对儿童及其自发性的探寻。能够讲

24、明的是，作者以为儿童美术具有自发性与原生态性这一点我国儿童美术研究者杨景芝持同等态度三美术教育不仅关心儿童的自我表现，也要通过技术指导和扩展参照矿框架来发展儿童这种观点在证明了我们美术教学的必要性的同时也提出了教学的指向。下面是作者的原文片断，大家能够品读出一二。“美术教育关心早期儿童美术作品和他们更年长时的美术作品，前者通过提供适宜的材料和自我表现的时机来推进，后者则通过技术指导和扩展参照框架，即了解人类经历的范围和个人拥有的可能性来发展美术能发展儿童形象思维、阅读能力等一系列思维品质与能力对于美术能发展儿童形象思维能力这一点我们早已认同，在美术课程标准实验稿中也有具体的阐述，现实中，儿童为

25、一张画取名就是最好的表征。提高阅读能力则是一种我们以前较忽视的观点，不过随着“视觉文化时代指文化脱离以语言为主导的理性主义形态、日益转向以形象、影像为中心的感性主义的形态王大根.20xx的到来，阅读图像能力的培养成为大家越来越关注的课题，美术能提高阅读能力也就成了铁板丁丁的事了。四美术是一种沟通，情绪宣泄的手段，是儿童个性品质的表征，是儿童了解自我的手段，这一点我们不难理解，我们时常能够看到儿童一边画画一边喃喃自语的样子，多数绘画时除非强迫他们都是在一种自发性的情感表达中，通过绘画美术儿童也能进一步展示自我了解自我。五美术教育帮助儿童了解自我的活动建议，作者以为美术教育应帮助儿童了解自我非常重

26、要，并建议设计下面一些活动，玩一种关于我的游戏，打扮望远镜，做画夹子写出兴趣喜好，画本人，全班相集，用粘泥表示对自我的想法，化装戏剧游戏。美术提高学生的认识技巧的活动建议，美术能促进知识的积累和个人的解释能力，训练认识技巧的活动有：制作拼贴壁画、根据模特画画、画诗意、创造想象的动物和地方、作平面和立体图、感觉训练、印图案、分类拼贴、动态雕塑、运动画、班级滑稽专栏、比拟。美术促进观察能力的活动建议。作者以为每个人的观察具有差异，学习观察能够从三个方面入手，色彩意识、形状和形式、质地。促进观察的活动有：在色彩方面，设计一个顶板投射器、玩彩色胶片、在形式方面，闭眼泥塑、塑造扭动动物、在家里欣赏自然形

27、式，在质地方面，做质地簿、碎布拼贴。美术促进情感发展的活动建议。美术有效释放儿童个人烦恼，能发展他们对本人的情感和周围人的情感的理解力。有关活动：薄纸拼贴、情感泥塑、做面具、做木偶。在阅读的时候，我忽然想到，这是作者的一种课程综合的思想。作者以为美术完全能够综合社会学习、科学学习、语言艺术学习、数学学习一起进行教学。并提出了下面活动建议：从信号、符号到设计，做块故事布，动物行为的视觉记录。另外，作者还花了一些篇幅阐述了本人对智力、创造性和智商测验看法，分析了美术与少数民族儿童强调了民族本身文化教学、贫困儿童依靠美术弥补与社会分离的裂痕、非语言儿童美术是非常好的沟通方法、富有儿童发展健康的自我表

28、现、天才儿童建立课后兴趣小组、障碍儿童发展障碍以外的其它方面的敏感性等各类特殊儿童的关系。谁正被造就，陶工还是陶壶？本书对当前美术新课程改革的启迪。谁正被造就，陶工还是陶壶？这句话;于这本书的“目的讲明里。原意是陶工在制作陶壶的时候不仅造就了陶壶也造就了本人的技能。运用在这里，讲明我阅读了本书不仅了解了作者的观点也对新课程美术教学实践有了一些粗浅想法。下面择要阐述一二。一教学要注重审美美术教育的核心是审美，审美作为美术教学的重要理念是我们美术老师一直推崇的，在该书中也倡导这样一种观念。二老师教学的责任在于鼓励学生进行探究学习，我个人一直赞同在美术学科其它学科开展探究学习，但是坚决反对将探究学习

29、视为唯一的教学方法。事实上，不管是从知识的快速有效传承角度还是能力的培养角度，两者的互相有机结合才是最佳的选择。从这一点看，作者的观点存在一些片面的地方。三确定有意义的目的，技术只是手段作者以为“在美术中，儿童必须在有意义的目的确定后，技术才能被决定.关于这一点，作者在导言中一再强调“技术不应是一堂课的唯一目的，技术把握应为个人表现服务。确实，美术是个人的、是生活的，作为技能应该为美化生活、转达情感服务。四评价要在集体与个人两方面进行。从某种角度审视，集体评价注重群体意识的培养，个体评价注重自我意识的培养。在评价时我们使用的有效方法是“只能以儿童本人的年龄、生活、思想和情感为背景。详细操作方法

30、很多，比方：将学生代表作品保留在文件夹内。五注重差异教学六教学中我们要时刻注重，教学途径的多样性，教学评价的差异性。这里能够借用作者阐述儿童绘画发展阶段规律所用的一句话“谨防使用公式给每位学生铁上标签和进行分类原意是，老师不要强行将学生根据罗恩菲德与皮亚杰的美术认知发展年龄分段进行分类，在这里是指不要搞一刀切的评价方法。我师范时的教师曾对我讲，阅读其实是一种休息。我如今尚不能到达这种境界。只是觉得阅读能增长见识，俗语云“山中一日、世上千年。自觉一日不读书边有落伍的感觉，因而，大多数时候也逼着本人学习。以上的读书笔记考虑的不能算很深化，只是一时兴趣罢了，假如同道中人阅读后有所收益并引发讨论，那便

31、是我求之不得的了。心得三：（小学阶段的美术教育）一书，由玛琳.嘉伯.林德曼美国著。那到手的时候，我大概地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到这完全不是想象中的只要枯燥理论的教育丛书，而更像一本实用的教学手册。此书一共分为四大部分：一、美术课程的基础。其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性，以及具体记叙了各学段学生学习目的，美术特长学生教学计划等等。二、美术的构成：美术元素，构图原则以及艺术创作。这也是篇幅最长的一部分，由于其中涉及到线、形状、明暗、阴影、空间、设计原理、构图、构思等等几乎所有美术教学中的关键点，最有意思的是，每个关键点中，都有“学习动力小创意这一部分，如“线章节中，作者

32、提到“假如你一直在使用铅笔，试着用一下别的工具，钢笔或者炭笔等等，假如用力压着这些工具来画，会发生什么？假如轻轻地画又会如何？一边画一边扭动画笔呢？你能不能发明一种新的握笔方法，比方握着一边或者顶端？又如“肖像画章节中，作者为孩子们练习画不同的面部表情提供了各种方法：“当你悲戚、快乐、生气的时候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴会做出什么样的表情？吃饭、睡觉、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打喷嚏时、表情又会有什么变化？情绪对面部表情有何影响？当你感冒的时候看上去是如何的？“从三个角度观察模特头像，画三幅轮廓线画或动态素描，然后将三幅画叠加，让画面互相穿插这让我想到了，一年级中（画本人）这一课，我着重

33、对捉住本人五官特点这一方面，通过观察几个不同小朋友的脸，或者照照镜子仔细观察五官、用手摸摸感受本人的五官等方法，来感受每个人五官的不同特点，但是，就算是同一个人，当他的表情不同时，五官的样子也是不一样的，书中的内容深深启发了我，为何不来一个喜怒哀乐的表情比照呢？在课前能够收集一个小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠在课堂中，假设有了这样一个环节，同学们在课件中看到了本人的同学，并发现原来人的表情是这样有趣，画自画像的时候，我们能够将本人的表情画出来，这是多么生动有趣啊！从作者的这些小创意看，美术作业仿fo好像游戏一般有趣、随性，结合书中插图来看，教学活动更在意着学生的感悟

34、能力、学习动力、思维方式、和创新能力的提高，而不是单纯地对作品加以成人的审美观来看待。三、美术欣赏：观赏美术作品并作出回应历史、分析、审美。这里也包含了各时期，各派别美术作品的简介。其中从古代美术、中世纪美术、文艺复兴时期美术、现代美术直到当代美术作了扼要的记叙，包括各个时期艺术家的简介和作品介绍。这一章节中，作者还为教师们提供欣赏作品的方法，一幅画，如何去欣赏？欣赏些什么？评判能否有标准？如何构成本人的判定？这包括作品主题、视觉构造、历史意义、理解、美感等方方面面，比方：“作者是怎样驾驭各种美术元素和构图原则的？注意观察作品的线条、图形、色彩、明暗、空间、图案和质感，以及它们与平衡、比例、主

35、次、节拍、和谐、统一和比照的构图关系。这些美术元素和构图原则在作品中是怎样安排的？我想，这些问题的考虑在我们的美术课堂上，也会有借鉴作用。很多学生在到了高年级美术课堂上就仿fo没有了本人的思想，不会去考虑而只是等着教师为他灌输知识，而我感到，我们老师必需要重视学生的考虑能力，他们应该要能讲、敢讲本人的见解和看法。到了高年级，学生应该本人去考虑探索，老师通过提出详细的问题，学生从线条、图形、色彩、空间等方面去初步感受，谈出本人的想法，欣赏才有意义。四、小学美术课程的建设：计划、评价组织、提问。在全书中，作者还很贴心地设计了各种实用附录，供教学时使用，如：著名艺术家、博物馆及其他资源、静物画参考素材，肖像画比例等等。固然是关于美国小学、美国式教学的书籍，但是对于我们而言，也是有很大的参考、学习价值。【小学美术老师读书心得5篇】