水墨人物画图式语言的审美意象.docx

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1、水墨人物画图式语言的审美意象摘要：在绘画中，图式语言承载着画家的思想和精神。画家借助一定的规则对图式语言进行规范和调整，使其能够逐步完善并发展起来。在水墨人物画中，画家通过艺术创作将本人对世界的感悟以意识思维加工，并借助艺术媒介，建立起一种独特、有序的意象图式语言，进而使作品得到升华，使绘画艺术更有思想、愈加精深。意象在中国传统美学中占据着重要的地位。在审美经过中，意象是对创作主体的印象和感悟。在水墨人物画中，“意依附于“象而存在，“象因有“意而具有审美价值。关键词：图式语言；审美意象；水墨人物画在绘画艺术中，图式语言表现为与视觉相关的图形、图画、图像，源自画家的心灵，是画家对客观世界的反映，

2、它承载着画家的内心世界，是画家经历传达、绘画动机、兴趣选择和情感宣泄的重要表现形式。图式语言是画家通过艺术媒介、材料的组构以及对传统笔墨的解构，运用一定的绘画技法表现出来的视觉艺术图式，它随着画家思维、情感的转变不断发展、变化。一、客观生活的真实再现与升华在当前的社会生活中，水墨人物画的表现重心逐步转移到了对城市人的心理和城市环境的表现上，画家开场寻找和创造新的笔墨图式语言。这种图式语言不仅建立在客观的现实生活基础上，还需要画家将主观情思与客观物象有机融合，进而到达情感宣泄和艺术追求的高度统一。在水墨人物画中，艺术形象不仅是艺术欣赏的视觉载体，也是画家内心情感的表现，而笔墨就是艺术家思想情感的

3、载体，艺术家需要通过心灵的对话寻求最能反映人物精神的图式语言。如，画家刘庆和把现代生活融入水墨体系，选择都市人作为表现对象，描绘了他们生活中的骚动与迷惘、盲目与蒙昧，展现出一种哀婉、凄迷与无奈的审美意境。刘庆和在（隔岸）系列作品中，描绘了人们日常生活中的“常态和超越日常生活状态的“异态。“水和“网是刘庆和作品中常见的标志性图式。他的作品中似乎隐藏着某种危机，总是给人一种既安静冷静僻静又不安的感觉。当代生活中，很多人被“网罩住而缺少自由，但他们无法摆脱“网的束缚。刘庆和的作品总是呈现给人们一种矛盾与冲突，以及创作主体对个体存在的考虑与反观自省。艺术源于生活，优秀的艺术创作者必须具有对生活的认识和

4、感悟，不断从情感中产生灵感，这是创作中最有价值的东西。水墨人物画创作必须从现实生活中搜集素材、积累生活经历、寻求创作灵感，只要以现实生活为基础的艺术作品才能引起人们的共鸣。二、个人情感与主观体验的意象表达艺术创作表现的是整个人类社会生活，是一种带有强烈感情色彩的精神性劳动。优秀的艺术作品能够透过形象塑造，再现人们丰富多彩的精神世界，传达创作者的思想情感、社会认识以及艺术感悟。艺术家在艺术创作中，个人的内在精神往往决定着创作的风格与价值取向。在特定的历史背景下，艺术家对自然、社会乃至生命的体验、感受和考虑，都与本人的经历息息相关，进而构成了艺术家独有的绘画图式语言。在当下生活中，要强调艺术家的个

5、性和语言表现艺术。艺术家应该在其作品中体现出本人对现代文明的理解，有些艺术家从观念中浸透，有些艺术家以个人情感体验为立足点。在田黎明的作品中，光影、色、墨、人物的平面化是他内心情感的表现，具有强烈的个人色彩。他将没骨画法与西方的光斑画法相融合，使中西方绘画观念有机地统一起来，创造出超脱、空灵的虚幻意境，表现出一种宁静、轻巧、自由、和谐的审美意象。他用一种独特的图式语言描绘人性深处的情感画面，画面中回荡着寂静的幸福，体现出一种对于和谐的追求。将生活作为一种意象而不只是一种形象，是田黎明绘画艺术的源泉。画家李孝萱笔下的都市人物与城市景观带有强烈的主观色彩。其作品（都市众生相）描绘了生活中各式各样的

6、面孔与荒唐的生活景象，画面看似荒唐，但在荒唐背后隐含着更真实的东西。画家没有选择表现城市的繁荣景象、年轻人的奋斗精神，而选择了表现一种都市人怪异的心理现象，这与画家本身的情感遭遇与个人生活际遇有着严密的联络。对生活的感悟是绘画的原动力，只要在情感的驱动下，画家才能不断探索出新的图式语言以表达情感。对于水墨人物画家来讲，选择一种符合本人个性的图式语言进行创作，这样才能更好地传递本人的审美理想和艺术思想，否则作品将是空洞、乏味的。从古至今，中国画的相貌革新在某种程度上也是图式语言的创新。历代画家都非常重视图式语言确实立，“吴带当风“曹衣出水“黄家富贵，徐熙野逸生动地反映了古代画家对图式语言的追求与探索。现代水墨人物画家要深化探究笔墨语言，紧跟时展的步伐，捉住人物的精神本质，以本身的审美经历和情感进行水墨人物画创作，在感悟现实生活的同时，体验水墨趣味的当代意象图式，进而构建出具有时代意义的水墨人物画形式。