怎样讲好相声的口才技巧.docx

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1、怎样讲好相声的口才技巧怎样讲好相声的口才技巧简单的数字分析，过去一个相声节目，老艺人为了糊口可能会反复的在地上演出。下面是我为大家采集关于怎样讲好相声的口才技巧，希望能帮到你。一、要知词意相声演员在学讲一段相声之前，要知道这段相声作品的意义。要知道作品的主题思想和人物思想。主题思想就是作者通过作品所要讲明的问题。人物思想是指作品中所塑造的人物的思想，作者在作品里塑造的人物都是活生生的，是有思想、有性格的。演员不仅要知道主题思想和人物思想，还要知道每句台词的意义。这是讲好一段相声的首要问题。二、要吐字真作为一个相声演员，要有伶俐的口齿。相声是笑的艺术，也是语言艺术。什么段子也离不了讲唱哏、学哏，

2、也离不了讲，因而它要求演员吐字要真，字字要送到观众耳朵里去，观众听得清楚，才能发笑。观众听不清楚，就笑不了啦。不能叫观众一边听，一边问别人：他讲的是什么?那位回答：我也没听真。这样就影响效果了。吐字不真，如钝刀割肉。有人主张咬字要狠。我觉得咬字不能狠，咬字过狠，也使人听着不舒适。相声演员为什么练习（绕口令）?就是为锻炼唇、齿、牙、舌、喉，要把平、上、去、入四声字讲准确。三、要发音准相声演员发音要准确。发音主要指的是唇、齿、牙、舌、喉五音要准。相声演员是用丹田发音，虽不象戏曲演员那样要求好嗓子，但也得能讲能唱，丹田气足，声音要美，讲出来好听，唱出来够味儿。过去有好嗓子的不多，由于唱是竖音，讲是横

3、音，再加上那时生活所迫，一天要讲七、八段，这样就把嗓子讲横了，也就是累坏了。在三、四十年代只要几位有好嗓子的，学戏曲、学唱大鼓、杂曲，学唱歌曲，唱哏并不多。如今很多段子是又讲又唱，它就更要求演员有好嗓子。学讲相声不但要锻炼吐字，还要练习发音。声音要美，要注意轻重音儿、高矮音儿，尽量要把语气讲对，把话讲得悦耳动听，避免怪声、怪调儿、尖音儿、炸音儿，别使观众听着不舒适。讲唱出来，要使观众爱听。四、要气口匀相声表演艺术，没有鼓板伴奏，看起来好象没有节拍。其实不然，相声表演艺术无论是讲什么哏，都有节拍。相声是以气口为节拍，气口要均匀，使观众听着顺耳爱听。讲贯口段子，更要气口均匀，象（地理图）一段一百多

4、个地名，要连续不断讲完，主要得会用气，偷气，换气，把气口把握均匀，讲出来如断线珍珠，珠落玉盘，这样观众才能叫好。一段贯口有一段贯口的内容。如（维生素）这段相声有三段贯口，第一段是服务员报菜名，讲的是鸡、鸭、鱼、肉的菜名，这段是根据（报菜名）来讲。第二段是二哥想吃的家庭炒菜，这段必须讲得要美，让大家听着想听、爱吃。第三段是讲这些菜有什么营养，介绍给观众。观众觉得讲这些吃的很有学问，听着又顺耳，这样就叫起好来了。这三段贯口是根据内容设计气口。贯口是如此，不是贯口的活也要把气口设计好。气口不匀，讲得快了，使观众心忙，讲得慢了，使观众截气。吐字要真，发音要准，气口要匀，三者都要给观众以美的感受。五、要

5、语气对语气是表达感情的，分为高低、快慢、轻重。同样一句话，语气不对，意思就变了。比方：乙摔碎一个茶碗。甲问：这茶碗是你摔的吗?乙答的音调低，讲得慢，重音在我字上;是我摔的。这茶碗是他摔的。假如乙音调高，讲得快，重音在摔字上，就成了反问语气是我摔的?这茶碗就不是他摔的了。相声演员各有各的语气，但讲相声时必须是讲相声的语气，不然讲出来就不象相声了。相声里的人物各有各的性格，人物的感情也多种多样。相声演员模拟人物讲话，要把语气讲对，也就是要把人物的感情表达准确。语气不对，人物的感情就变了，包袱儿也就响不了啦。比方（一贯道）的结尾：甲：幸亏老太太死啦，要再病俩月，儿媳妇非剐了不可!老太太死了，儿媳妇这

6、个哭哇!乙：还哭她哪?甲：哪儿呀，她(指腿)疼啊!最后这句疼字重音一改轻音，语气一慢，包袱儿就抖不响了。所以讲演员必需要把语气表达准确。六、要动作稳相声是表演艺术，它要求演员动作沉稳准确。相声表演人物，动作是辅助面部表情的。用手势动作，是为把听众的眼神，引导到演员的面部表情上来，让听众看见演员面部表情的神儿(眼神)和像儿。演员的两只手不能乱动，不能乱比划，使观众眼花缭乱，那样就影响表情了。演员拿着扇子乱扇，乱比划，也影响表情。初学相声，还是学（倭瓜镖）为好，能够练习手势动作，好使两只手有地方放。手势动作，是根据内容设计的，千变万化。形体姿势要使人看着美。两只脚站立要稳，站立不稳，形同踩藕，使观

7、众心忙意乱，听众就不爱听了。可见相声表演动作，无论大小，都要求沉稳准确。七、要工模拟模拟就是学。相声表演艺术是叙述中穿插着人物对话，人物对话中穿插着叙述。这一艺术特点，决定了相声表演离不开模拟表演。一段相声有几个人物，相声演员不化装，恁着语言和神儿、像儿，要把人物讲活。如何把人物讲活呢?就是要捉住人物的性格特征，运用夸大表演的方法，模拟人物的讲话、神情、动作，将人物活生生地摆在观众面前。观众从演员的讲话，神儿，像儿，就能够感觉到人物的神情，辨别出人物的性格，觉得真象，进而引起笑声。这就好像一位漫画家给人画漫画像，也是先捉住特征，用夸大的手法，几笔就画成了。然后叫人家一看，还真象，其实就是特征突

8、出。唱哏，是讲中有唱，唱中有讲，也离不开模拟。学京剧演员表演，主要学的是流派唱腔、表情、动作，最主要的也是模拟戏曲中的人物性格。是倒口哏，学方言语音，学哪省人讲话要象哪省人。不仅方言语音要学，还要根据内容细腻刻画人物的性格待征。相声要表演出人物性格特征，是很难的，所以讲要工模拟，就是在模拟上下苦工夫，这里讲苦工夫，确实很苦。只要在生活中细致观察各种人的性格特征，然后再去苦练，是能表演好的。离开了生活，又不下苦工夫，那很就难表演得好了。八、要包袱儿寸包袱儿寸，是讲相声演员用艺术技巧抖包袱儿时，要把握好寸劲儿。相声表演艺术要把握迟疾顿寸，迟是慢，疾是快，顿是停顿，寸是寸劲儿。前辈艺人时常提醒讲：到

9、底了，寸住了。底是结尾，寸住了就是把握好寸劲儿。一段相声有若干包袱儿，结尾是个大包袱儿。结尾的包袱儿抖不响，这段相声就算白讲了。因而要求演员讲到底的时候要把握寸劲儿。这个寸劲儿，快了不行，慢了不行，高矮音不对也不行，必须是恰如其分。不仅到底时要把握好寸劲儿，使其它包袱儿也要求这样。不但要求包袱儿寸，它还要求包袱儿准。这回讲到这儿把包袱儿科响，到下回讲到这儿的时候，还得把包袱儿科响。这次抖响，下次抖不响，那就叫包袱儿不准。九、要捧逗合捧逗合是捧逗合作。甲为逗哏，乙为捧哏。甲乙二人要配合好，才能讲好一段相声。过去学讲相声，先学逗哏，教师给捧哏。由于段子是教师教，当然就配合得好。学会逗哏后，自然就知

10、道什么地方需要捧哏讲话了。抖包袱儿的迟疾顿寸，甲乙二人都要把握好，才能抖响。抖包袱儿不能是光在逗哏这边，捧哏也很重要。捧哏把握不好高矮音儿，逗哏的抖不响包袱儿，听众就不能哄堂大笑。捧哏的把握好迟疾顿寸了，逗哏的没有把握好快、慢，该慢讲的，他快讲了、抢话了，或者该快讲的他慢讲了、断气了，这样包袱儿都抖不响。所以讲甲乙二人相互配合好，这是讲好一段相声的关键。前辈艺人讲：搭伙三年，不火自赚。这句话就是强调甲乙二人长期合作，即便不响大名，也能挣钱。甲乙二人长期合作，共同学习和钻研艺术，相互扬长避短，演出后不断地总结艺术经历，就会配合得越来越好，就能在艺术上获得成就。十、要风格新相声表演艺术的风格、流派

11、多种多样。不管哪种风格、流派，都要给观众清新之感。有成就的艺术家们，他们所讲的段子和表演艺术，尽量与众不同，进而创立本人的独特风格艺术流派。初学者，先是按教师教的学习，学哪一种风格、流派的艺术，他使出活来就是哪一种风格、流派的艺术。然而他不应停留在所学的风格、流派艺术上，要继承流派，发展流派，要将所学的段子和表演风格加以改良创新，尽量与众不同，创立本人的独特风格和艺术流派。创立艺术风格、流派，不是一学就行，也不是讲一两个新段子就成了。那要经名师指教，勤学苦练，勇于实践，刻苦钻研。更重要的是他绝不能离开时代的观众，由于相声是讲给观众听的，观众对于艺术风格、流派欣赏不欣赏，起着决定的作用。自-的十一届三中全会以来，随着生产力的发展，当代化的建设获得很大的成就，十一亿人民解决了温饱问题，有了物质生活享受以后，还要求精神上美的享受。人们所要求的美的享受是多种多样的。男、女、老、幼各有各的美的需求，你喜好这个，他喜好那个，各有各的喜好，各有各的情趣。有些青年艺术家就是适应当今时代观众的美的需求，创立了本人的独特艺术风格、艺术流派，这才到广大观众的欢迎。愿年轻的艺术家们随着时代的发展，不断地改革创新，不停留在一定艺术水平上，要不断地突破现有的艺术水平，到达更高的艺术境界。