阅读音乐教育书籍的读后感精品.docx

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1、阅读音乐教育书籍的读后感阅读音乐教化书籍的读后感1读完郭老师的音乐教化书简一书，心情久久不能安静，真是百感交集：有兴奋、激烈，有懊悔、懊丧，还有感动我觉得这本书不应当只是中小学音乐老师的入职读的，而是在职的每一位音乐老师都应当好好看看。以前总觉得音乐教化的理论在高校走得太高深、太远了，高校的老师都高高在上，很难了解到我们一线老师的“窘况”，而我们一线老师又迫切须要一些学术型的专家赐予我们现状的一些解读和帮助，因为你们的高度或者比我们站得更高，看得更远。读完，我才知道，原来还有像郭教授一样“关切”和“关注”我们一线老师的“学术型专家”，你们的理论也可以让我们不再“仰视”，也有轻松！我们一线老师没

2、有被孤立，在迷惘之际有你们这样的专家刚好地给出一些有助我们自我推断的建议，是我们的幸运，不止是书中的小米老师。在读这本书之前，我也明显感觉到好像自己进入了职业生涯的倦怠期，我所在的学校也是农村学校，第五年了，每年都重复初一初二的教学，每个年级在10个班左右，除了音乐还有其他课程的兼职，课余时间惊慌繁重的排练任务，这些都压得我喘不过气来，有时候课到上完，有担心的感觉，似乎又“欠”了学生什么！反思自己，最近似乎没什么进步了，像一个机器在运转，而不是学生须要的老师！而我，不情愿自己成为机器。这也是最近看了一部电影三个白痴给我的警示：老师不是机器操作者，不是生产固定产品的操作工人。之前在教学中困惑的地

3、方，在书中得到了解答，感谢郭老师您与我们共享了小米老师的成长，同时也让我们看到了自己的不足：一、师生同等和小米一样，如何做到这一点，我到今日还在摸索着，看到郭老师的解答，我知道这样的课堂，不是美国才须要，美国才会有，我们也须要，我们也应当有，观念可以变更。社会体制、等皆观念可能我们变不了，可是小小的课堂，我们可以变更。明白这一点，就不难明白学生们为什么出现上课热忱不高，回答不热情，参加度不高的种种行为，反思自己，是我们老师与学生距离太远。要想让音乐走近学生心中，首先，放下高高的老师架子，放下教材冷冰冰的学问结构，在同等对话中了解学生须要，是我当务之急要补救的！这里是农村中学，不是市区里的学生，

4、首先，我对他们的学习要求是不是过多地建立也一个城市地区的学习要求上，要求太高了，我须要好好思索，重新定位。二、教材主导教学以前总觉得，教材犹如圣旨，教研活动公开课的模式，专家的点评就是教旨，不加思辨地认为都对，就要根据那样。结果，渐渐地，我发觉找不到自我了，工作的第一年，上课还很有激情，许多点子，现在发觉被批判得连自己也找不着了，教材真的是不行推翻、不行质疑的吗？年复一年，日复一日地麻木地生产产品时，也会厌倦的啊！为什么不能还原自己？为什么要做教材的“忠实拥护者”就不再敢质疑和拓展？三、教学模式的单一唱歌课就你一句，我一句，观赏课就讲解背景，听全曲，分析结构，讲音乐要素，器乐课也是你一句我一句

5、。说是传统课，其实现在自己的课堂也莫过于此，我在机械地操作。也不知道自己是怎么走进这样的“旧”式的教学模式，只是走着走着，就感觉出不去找不着北了，回头一看，当时还雄心勃勃地要变更这种旧的音乐教学模式，可自己竟然成了它的“忠实拥护者”，看到有时侯自己的课堂竟然变成这样，心里也不是味道，甚至很胆怯，这是我一个年轻音乐老师应当有的课堂吗？小米老师的创新，我看到了她的大胆创新和胜利！这不是一两节的课堂可以早就出来的改变，是专心经营的课堂“感化”的学生，从学生不敢唱到爱唱到会唱，可能很漫长，可能就在老师观念的一次不经意的变更。我的学生这一届初三的学生，我从初一到初二下学期才看到他们的完整改变，小米的方法

6、比我取得的成效更大！值得我学习！四、通过课外文艺竞赛提升音乐学科地位以前，总觉得在这么繁重的教学任务下，还要一个班一个班帮助排练，指导，很不情愿，甚至一手扔，给班主任自己弄吧，班主任又像踢皮球，踢给我们，学生夹在中间，埋怨就自然出来，节目的质量不高，自然也会影响班级形象，更加影响班级对音乐科目的重视。现在看来，很有必要订正自己以前一些“计较”的看法，视作自己的工作，也是为将来更好地开展课堂教学打好基础，更是挖掘人才的一个机会。五、合唱团的影响不容忽视我们学校以前从来没有参与市级竞赛取得三等奖以上的成果，况且是这么多人组成的一个团队竞赛，在今年的十一届合唱节，我们学校的合唱团却得了二等奖！这是我

7、现在都为之傲慢的一支队伍，由于初三的离去，少了许多中间力气，须要重新选拔和培育，又得漫长的一段时间，在初三团员离去的那一次排练中，她们还是用动人的歌声传递她们的热忱给我，作为指导老师，我再也忍不住流下了眼泪，我知道自己的付出值得！虽然现在看来，举步维艰，校长的重视还远远不够，我们得到展示的舞台还不够，可是，区领导、外校现在都知道我们镇龙二中虽然成果不好，可有个合唱团，精神面貌不错！这也是我们努力的结果，不应当放弃。做好这次竞赛的总结和总结排练的记录是我应当好好做的，包括学生们的合唱团赛后感也可以让她们自己写写，这是我的财宝！好好珍藏。六、学问技能与德育教化的关系平常上课，我始终很注意学问技能的

8、传授，感觉德育教化和情感教化渐渐忽视了，看了书，我汗颜，学生的“审美”，学生的“参加体验的乐趣”才是最重要的，“学问”不能跟随学生一辈子，可德育情感教化，个人参加的合作、体验却是能跟随他们成长，影响一辈子的。我们音乐教化工作者是不是把艺术摆的位置太高了，不对了？艺术有层次之分吗？听众有等级之分吗？没有！所以，我们给学生的音乐，不应是剥离情感的空洞学问，而是有生命的.奇妙旋律！七、找到我们的学科价值记得以前不了解的科任老师还在笑话：“你这个音乐老师怎么总觉得累，那我们都不用活了！”每每听到这样的话，心里很不是味道，正如很多人看到的：“音乐老师社会地位不高”这是普遍现象，我知道单凭我，不行能变更全

9、部人的看法，可是，我也以每天自己的行动在静默工作，静默付出，以自己的姿态傲慢地告知给同行们：“我傲慢我是一名音乐老师”！这是一个不行替代的学科，同样，我们的地位不行替代，我们的学科魅力犹如我们音乐老师的人格魅力一样，音乐给予我们多少灵魂，我们在传递多少！一本好书能影响人的一生，不记得是哪位说过的话，在此借用一下，我庆幸自己在迷惘的时候读到了这本书，就像航海中的指路灯，照亮了孤寂的我，让我突然感到：方向就在那里，身边不止是我，还有许多伙伴，通向彼岸，是华蜜的归宿！但愿每一位音乐老师，您都是华蜜、欢乐的！阅读音乐教化书籍的读后感2通过读走进交响音乐圣殿这本书，使我受益匪浅。作为音乐专业的学生这本书

10、中所涵盖的学问内容正是我所欠缺的。交响音乐这种在音乐艺术中具有较高品尝的高雅音乐种类。经验几个世纪的发展演化，至今依旧具有极高的生命力。是被全世界各个国家所认可的艺术形式。走进交响音乐圣殿这本书将整个交响音乐的发展历程，按时间依次娓娓道来。像是一部音乐编年史。本书介绍了交响音乐的产生、发展、成熟的三个阶段以及不同民族风格下的交响音乐。通过读书，我明确了交响音乐的发展脉络；驾驭了不同时期不同阶段交响音乐的艺术风格和价值取向；了解了交响音乐在其整个发展时期，不同音乐家所做出的杰出贡献。通过读书，我学习到了交响音乐观赏的有关学问，知道了交响音乐的常见体裁，交响音乐的理论学问和如何观赏交响乐。在走进交

11、响音乐圣殿这本书的引领下，我回到了交响音乐产生之初的巴洛克时期。见识了巴赫、亨德尔这些巴洛克时期的大音乐家，作为交响音乐的奠基人所作出的贡献。随着时间的推移，交响音乐迎来的快速发展的维也纳古典乐派时期。海顿、莫扎特、贝多芬，这些音乐巨匠耳熟能详的名字让我一下就联想到了他们所作的美丽旋律。到了浪漫派时期的欧洲，音乐界更是空前的旺盛。数不胜数的音乐家百家争鸣。韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、李斯特、舒曼、威尔第、瓦格纳、约翰施特劳斯、勃拉姆斯、圣桑等。这一时期交响音乐已然成熟兴盛，体裁多样，深受人们的欢迎。读这本书不仅让我了解了交响音乐，更重要的是书中对音乐家的细致介绍让我学习到了更多。现在

12、人看来，这些音乐家犹如伟人一般被人们仰慕，可是在他们生活的那个封建年头，这些音乐家大都出身贫寒，处于阶级社会的底层。可是这些音乐家，尤其是到古典乐派以后的音乐家，受到资产阶级启蒙运动的影响，越来越担心于屈服。他们崇尚自由民主，用音乐作为武器歌颂资产阶级革命。逆境使人进步，看这些音乐家大都是从逆境中成长的。晚期的莫扎特生活穷困。贝多芬更是耳聋失聪。但是命运的没有打到这些巨人，正是逆境的生活使他们丰富了生活的阅历，练就了坚韧的性格。并将心中的一切转化为创作的灵感。当然，音乐家的勤奋好学也是成就他们艺术造诣的基础。读了走进交响音乐圣殿我提高了自己观赏交响乐的水品，触摸到了交响音乐的脉络，走进交响音乐

13、圣殿让我更细致的了解了不同时期的大音乐家们。这些学问今后对于我专业水平的提高也是有极大促进的。读走进交响音乐圣殿这本书，学习音乐家们勤奋好学、坚韧创作的精神。并将这些精神带到我自己的人生中，不断完善自己勉励自己，将来成就自己的精彩。阅读音乐教化书籍的读后感3音乐教化的哲学这本书是美国闻名的音乐教化家贝内特雷默所著，它是一本纯教化理论书籍，其中对音乐教化的价值作了连贯、深化的哲学思索。音乐是听觉艺术，音乐观赏是以详细音乐作品为对象，通过倾听来体验音乐，从而得到审美感受的一种活动。在音乐观赏过程中，倾听无疑是最主要的方式，语言只是一种协助手段。科普兰认为：“假如你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更

14、重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”教学大纲也指出音乐观赏应以倾听音乐为主。但是，假如认为音乐观赏课只要一味让学生倾听，不须要老师作任何说明，这种相识也是错误的。老师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、理解音乐。雷默在第七章体验音乐中认为：“音乐教化一直是，现在在某种程度上也仍旧是非音乐教化，说重一点是反音乐教化。依据雷默的表述，我们可以这样认为：反音乐教化强调了音乐的非审美体验，音乐的审美功能成为它的一种手段，其本质是为其它非艺术教化的目的服务。长期以来，由于无法获得正确的哲学观点的指导，很多音乐教化工作者经常处于困惑的状态，有时不自觉地遵循一些本质上反音乐教化的哲学。当然，雷默也没有否认

15、音乐应当为非音乐的目的服务。雷默认为，只要能合情合理地保持充分的音乐性和有效性，音乐完全可以而且应当为一些非音乐的目的服务。“假如因为那些价值不是审美教化的核心而拒绝为其服务，那就过于讲究纯正性了。雷默不否认音乐教化过程中的道德和纪律，但他认为：“音乐教化工作者并不供应纪律和教授道德，这样做的是音乐。比如，一个孩子在练习一首曲子时，必定会遇到很多要求，只有对这些要求作出让步，他才能真正体验音乐并使音响捕获到须要捕获的东西。这个让步的过程其实就是在经验音乐本身所具有的纪律，从而做到有道德。假如我们在此过程中用说教来强调纪律和道德，忽视音乐本身对纪律和道德的自觉要求，这样的音乐教化无疑应归入反音乐教化中去。音乐教化的哲学使我特别明确地找到了在音乐教学中始终以来困惑着我的一些问题的答案，也为我今后的工作供应了坚实的理论依据，犹如迷路的航行者找到了引路的灯塔。