阅读音乐书籍的读后感汇总.docx

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1、阅读音乐书籍的读后感关于阅读音乐书籍的读后感篇1利用暑假时间最终看了下郭声健老师的这本音乐教化书简，刚起先问同学有什么好书值得举荐时，她坚决果断地说了这本书，其实这本书在高校时期也听说过，但始终忙于其他没放在心上，也就始终没有阅读过，现在工作一年了再来阅读时能让我更好地回顾这一年的教学，从小米遇到的问题结合自己刚工作时遇到的种种问题，这本书给了我很好地答案。这本书应当适合每一位刚任职或在职多年的中小学老师仔细阅读，它涉及了老师的职业道德、教化爱心，也涉及了老师的专业化问题和自主发展理念。这不仅关系到目前我国的中小学音乐教化教学，也对我国老师教化现状进行得反思，使我们一线的音乐老师得到专家的一些

2、解答和帮助。所以幸运的不只有小米老师还有我们阅读过的每一位音乐老师。入职一年来，从学生到老师的角色转换，从第一次听到有人叫我老师，到现在很淡然地面对这份工作，从以为音乐老师就是教人唱唱歌，到现在才发觉原来音乐老师不止只教几首歌，从以为当音乐老师没什么压力，到现在才发觉原来音乐老师压力不小，这一年不管是从角色还是自身的心理方面都转变挺大，看到小米提出的问题和困惑，许多问题都是我遇到过的，感谢郭老师的解答，让我看到了我教学时的不足。看着小米说她第一次上课发生的种种，我仿佛回到了我第一次登上讲台的那一天，激烈、惊慌、兴奋充斥我一天，幸运的是我没像小米那样跑错教室，第一堂课我也给他们说了些课堂常规，感

3、觉能把这节课上完算是万事大吉了，没上课之前就听一些前辈跟我说，第一节课肯定要凶一点，不然学生以为你好欺压以后就很难管下他们，所以第一节课我始终虎着脸，以吩咐的语气跟他们下达吩咐，所以看到郭老师说要和学生建立和谐同等，我发觉我没做到，急于树立权威的心态适得其反，就像郭老师说的许多新老师以为老师威信的建立就是通过严格要求，特殊是第一堂课给学生给学生“当头一棒”或来一个“下马威”而实现的。其实不然，老师的威信，主要是靠老师自身的人格魅力、职业道德、学识修养、教学水平与效果，以及与学生的亲密关系等因素渐渐建立起来的，它须要一个过程，是不行能一蹴而就的。后面有相熟的老师跟我说你为什么第一节课在我们班很凶

4、都不笑?这样会让学生觉得你一点都不好接触，所以真的会适得其反，学生没喜爱上你，你的威信也没有建立起来，看来还学要在以后的课堂上渐渐摸索。许多人以为音乐课就是教唱模式，老师唱一句，学生唱一句，没什么可难的，这是传统的授课，刚起先我也是这样上课，没有一点新奇，以为只要这首歌学生学会了目的就达到了，当有人跟我说你落伍了，教学模式太单一了，你应当变更的教学模式，这其实就是在说你的课上的很差，当时心里很不好受，一个年轻的音乐老师上的课却一点不年轻啊，看来真的很没专心，音乐课是培育学生的审美实力，而不是以为老师教了多少学问技能，学生就能驾驭了多少技能，应当尝试各自方式调动学生的爱好，让他们真正的喜爱音乐，

5、喜爱上你的音乐课，千万不要让学生感觉的教学的枯燥，感到厌倦甚至畏惧心理，从而不喜爱上音乐课，这样就太不好了，有时候同样内容的一节课别的老师会很轻松的上完，学生也学的很起劲儿，为什么自己上时就感到特殊吃力，起先阶段我会有空去别的音乐老师的课，仿照她上课风格，让我找到突破口知道音乐课究竟是怎么回事，慢慢地我会依据班级状况来上课，用他们喜爱能接受的方式，这样学生觉得快乐我上得也快乐。郭老师说小米说的“我胆怯宁静的课堂”对他触动很大，同样对我触动也很大，也常常在想音乐课是宁静一点还是喧闹一点?当然“宁静”与音乐课是格格不入的，什么时候宁静呢?第一次在倾听歌曲时我是特殊强调宁静倾听的，当然这个时间很短，

6、最多也就一首歌的时间，学生的小躁动就会浮出来，作为老师又特殊怕学生在课堂上吵闹，刚起先阅历少须要花许多的精力去维持纪律，可一旦太宁静，却又少了什么，反而让自己觉得不舒适，音乐课堂不须要太宁静，宁静得音乐课堂是最忌讳的，我们须要的是学生的参加和沟通，每一个学生在音乐课上都是主角，都可以完全打开自己，真正的参加进来，音乐教学不止是老师教学问技能，必需要通过学生对音乐的亲身体验才能把老师所教的学问技能内画进自己的学问技实力结构之中，我们不光要教会学生开口唱，还要引导他们亲自去演奏、创作、倾听，这样渐渐的培育他们的爱好，让他们觉得音乐课特别好玩、快乐，期盼着你的课堂，这样才是最好的。这本书还须要渐渐去

7、体会渐渐去学习，信任会有所提高。就我通俗的理解：巴赫的音乐通常以简洁的主题动身，进而演绎为浩大的、丰富的音乐形态;而贝多芬呢，在将动机好不简单做成主题之后，便迫不及待地打碎它，如此反复，而到完成时，它可能还只是一个动机。(可能也是因为这个缘由，我更情愿听巴赫，而不是疯子一样的贝多芬)进而，萨义德冒出惊天一语：“巴赫是史诗;贝多芬是戏剧。巴赫最终一批作品，我觉得最喜爱吸引人之是，贝多芬第三阶段的作品撕碎类型而留下一堆破裂、未完成、断简残片式的形式;巴赫好像用心一志，致力将每一个微小改变、每一个转折、每一每一个和声和节奏受融于一个整体。”史诗与戏剧，这样的词汇令我联想到古代美学大师，他们以文体名称

8、作为风格类型进行概括精准、有力。最终，请允许我踌躇满志一下：没曾想我的音乐品尝还能与萨义德先生有所交汇我们都喜爱席夫。他说“席夫长相如天使他的圆滑奏极好，力度改变微妙，脉冲也节制，不那么尖锐和严厉但他那些技巧一直听从一种谦抑、可亲、内省的音乐性，而不是为炫耀和自我主义的展示来服务”。回到前面说的，古尔德的演奏带着浓重的工业时代气息，而席夫仿佛带领听众回到前工业时代，他的演绎是古典、雅致的，我称之为“逸品”。关于阅读音乐书籍的读后感篇2读完郭老师的音乐教化书简一书，心情久久不能安静，真是百感交集：有兴奋、激烈，有懊悔、懊丧，还有感动我觉得这本书不应当只是中小学音乐老师的入职读的，而是在职的每一位

9、音乐老师都应当好好看看。以前总觉得音乐教化的理论在高校走得太高深、太远了，高校的老师都高高在上，很难了解到我们一线老师的“窘况”，而我们一线老师又迫切须要一些学术型的专家赐予我们现状的一些解读和帮助，因为你们的高度或者比我们站得更高，看得更远。读完，我才知道，原来还有像郭教授一样“关切”和“关注”我们一线老师的“学术型专家”，你们的理论也可以让我们不再“仰视”，也有轻松！我们一线老师没有被孤立，在迷惘之际有你们这样的专家刚好地给出一些有助我们自我推断的建议，是我们的幸运，不止是书中的小米老师。在读这本书之前，我也明显感觉到好像自己进入了职业生涯的倦怠期，我所在的学校也是农村学校，第五年了，每年

10、都重复初一初二的教学，每个年级在10个班左右，除了音乐还有其他课程的兼职，课余时间惊慌繁重的排练任务，这些都压得我喘不过气来，有时候课到上完，有担心的感觉，似乎又“欠”了学生什么！反思自己，最近似乎没什么进步了，像一个机器在运转，而不是学生须要的老师！而我，不情愿自己成为机器。这也是最近看了一部电影三个白痴给我的警示：老师不是机器操作者，不是生产固定产品的操作工人。之前在教学中困惑的地方，在书中得到了解答，感谢郭老师您与我们共享了小米老师的成长，同时也让我们看到了自己的不足：一、师生同等和小米一样，如何做到这一点，我到今日还在摸索着，看到郭老师的解答，我知道这样的课堂，不是美国才须要，美国才会

11、有，我们也须要，我们也应当有，观念可以变更。社会体制、等皆观念可能我们变不了，可是小小的课堂，我们可以变更。明白这一点，就不难明白学生们为什么出现上课热忱不高，回答不热情，参加度不高的种种行为，反思自己，是我们老师与学生距离太远。要想让音乐走近学生心中，首先，放下高高的老师架子，放下教材冷冰冰的学问结构，在同等对话中了解学生须要，是我当务之急要补救的！这里是农村中学，不是市区里的学生，首先，我对他们的学习要求是不是过多地建立也一个城市地区的学习要求上，要求太高了，我须要好好思索，重新定位。二、教材主导教学以前总觉得，教材犹如圣旨，教研活动公开课的模式，专家的点评就是教旨，不加思辨地认为都对，就

12、要根据那样。结果，渐渐地，我发觉找不到自我了，工作的第一年，上课还很有激情，许多点子，现在发觉被批判得连自己也找不着了，教材真的是不行推翻、不行质疑的吗？年复一年，日复一日地麻木地生产产品时，也会厌倦的啊！为什么不能还原自己？为什么要做教材的“忠实拥护者”就不再敢质疑和拓展？三、教学模式的单一唱歌课就你一句，我一句，观赏课就讲解背景，听全曲，分析结构，讲音乐要素，器乐课也是你一句我一句。说是传统课，其实现在自己的课堂也莫过于此，我在机械地操作。也不知道自己是怎么走进这样的“旧”式的教学模式，只是走着走着，就感觉出不去找不着北了，回头一看，当时还雄心勃勃地要变更这种旧的音乐教学模式，可自己竟然成

13、了它的“忠实拥护者”，看到有时侯自己的课堂竟然变成这样，心里也不是味道，甚至很胆怯，这是我一个年轻音乐老师应当有的课堂吗？小米老师的创新，我看到了她的大胆创新和胜利！这不是一两节的课堂可以早就出来的改变，是专心经营的课堂“感化”的学生，从学生不敢唱到爱唱到会唱，可能很漫长，可能就在老师观念的一次不经意的变更。我的学生这一届初三的学生，我从初一到初二下学期才看到他们的完整改变，小米的方法比我取得的成效更大！值得我学习！四、通过课外文艺竞赛提升音乐学科地位以前，总觉得在这么繁重的教学任务下，还要一个班一个班帮助排练，指导，很不情愿，甚至一手扔，给班主任自己弄吧，班主任又像踢皮球，踢给我们，学生夹在

14、中间，埋怨就自然出来，节目的质量不高，自然也会影响班级形象，更加影响班级对音乐科目的重视。现在看来，很有必要订正自己以前一些“计较”的看法，视作自己的工作，也是为将来更好地开展课堂教学打好基础，更是挖掘人才的一个机会。五、合唱团的影响不容忽视我们学校以前从来没有参与市级竞赛取得三等奖以上的成果，况且是这么多人组成的一个团队竞赛，在今年的十一届合唱节，我们学校的合唱团却得了二等奖！这是我现在都为之傲慢的一支队伍，由于初三的.离去，少了许多中间力气，须要重新选拔和培育，又得漫长的一段时间，在初三团员离去的那一次排练中，她们还是用动人的歌声传递她们的热忱给我，作为指导老师，我再也忍不住流下了眼泪，我

15、知道自己的付出值得！虽然现在看来，举步维艰，校长的重视还远远不够，我们得到展示的舞台还不够，可是，区领导、外校现在都知道我们镇龙二中虽然成果不好，可有个合唱团，精神面貌不错！这也是我们努力的结果，不应当放弃。做好这次竞赛的总结和总结排练的记录是我应当好好做的，包括学生们的合唱团赛后感也可以让她们自己写写，这是我的财宝！好好珍藏。六、学问技能与德育教化的关系平常上课，我始终很注意学问技能的传授，感觉德育教化和情感教化渐渐忽视了，看了书，我汗颜，学生的“审美”，学生的“参加体验的乐趣”才是最重要的，“学问”不能跟随学生一辈子，可德育情感教化，个人参加的合作、体验却是能跟随他们成长，影响一辈子的。我

16、们音乐教化工作者是不是把艺术摆的位置太高了，不对了？艺术有层次之分吗？听众有等级之分吗？没有！所以，我们给学生的音乐，不应是剥离情感的空洞学问，而是有生命的奇妙旋律！七、找到我们的学科价值记得以前不了解的科任老师还在笑话：“你这个音乐老师怎么总觉得累，那我们都不用活了！”每每听到这样的话，心里很不是味道，正如很多人看到的：“音乐老师社会地位不高”这是普遍现象，我知道单凭我，不行能变更全部人的看法，可是，我也以每天自己的行动在静默工作，静默付出，以自己的姿态傲慢地告知给同行们：“我傲慢我是一名音乐老师”！这是一个不行替代的学科，同样，我们的地位不行替代，我们的学科魅力犹如我们音乐老师的人格魅力一

17、样，音乐给予我们多少灵魂，我们在传递多少！一本好书能影响人的一生，不记得是哪位说过的话，在此借用一下，我庆幸自己在迷惘的时候读到了这本书，就像航海中的指路灯，照亮了孤寂的我，让我突然感到：方向就在那里，身边不止是我，还有许多伙伴，通向彼岸，是华蜜的归宿！但愿每一位音乐老师，您都是华蜜、欢乐的！关于阅读音乐书籍的读后感篇3我倾听音乐，倾听古典音乐的优美浪漫；倾听交响乐的磅礴震撼；倾听轻音乐的空灵纯净；倾听音乐剧的生动精彩，我酷爱音乐。“音乐是灵魂的伊甸园。”小的时候，音乐对于我们是单纯的，是欢快的。因为我们听不到音乐的内心，我们的心灵只接收了她美妙的旋律，那旋律是单纯的乐音，乐音总是令人愉悦的。

18、长大后，我们听到了音乐的叹息、音乐的哀愁、音乐的哭泣、音乐的欢乐我们于是看到了音乐，看到了她的心思、看到了她的曼妙，于是跟着音乐一起叹息、一起哀愁、一起哭泣、一起欢乐。音乐俨然变成了一位智者，透过她，我们看到了世间百态，更重要的是看到了自己，看到了真实的自己，也找到了自己灵魂的伊甸园。人生至此，足矣！音乐像一位饱经风霜的老人，教育我们怎样找到自己的方向，怎样淋漓尽致地开拓我们的将来。然而，不管我们胜利与否他都仍旧笑呵呵地张开怀抱等你来，它不会因为你失败而放弃你，不会因为你胜利而附和你，不会因为你贫困而忽视你，他恒久是你的挚友，恒久地激励你、支持你，为你的心灵供应休憩的天堂。音乐是人类的灵魂，是

19、人们情感的寄予，是人们的精神粮食，无论什么时候，人们都离不开音乐，她能启迪才智，能让人产生遐想，既能给人们带来欢快，也能给人们带来悲伤。乏累的时候，听音乐，放松自己，陶冶情操，每当听到那悲伤的音乐葬花吟时，都会忍不住融入音乐中去，被音乐旋律所感染，灵魂被音乐所牵动。兴奋的时候，我会去倾听轻音乐的真谛，我会抛掉一切苦恼和悲伤，在那里犹如沐浴春天的阳光，充共享受音乐带来的欢畅。书中有篇文章这样写道：“即使是刚毅的人，也常会在音乐之前产生脚软的感觉，想停下来歇歇，蓦然忙起与现实不相干的事。”是啊，这就是音乐的魅力，那种奇妙的音符，即使是完全不懂音乐的人们，也能感受得到它的松软和亲近，那种由远而近，缓

20、缓而来的奇妙感受，多么地令人赞美、痴迷！那种无与伦比的震撼，又岂能只是只字片语能描绘得清！音乐和谐着旋律，多么像奇妙的小精灵，游走于五线谱间。“乐在不经意间感染丰富了心灵，心灵因为音乐而读懂了表达。”是啊，不知曾几何时，我们的心缺乏了感动，我们的眼睛缺少了发觉，我们的耳朵失去了“倾听”，于是，这个世界起先变得不行爱，人们总会埋怨今日的生活，却不知这样的生活究竟来自何处，音乐让你发觉这些问题，让我们的生活变得灵动，又给我们的身边增加了多少美妙的风景！听音乐真好！当奇妙的音乐响起，让我们把尘世间的喧嚣与苦恼全都遗忘，在动人的旋律里发觉自我，沉醉于奇妙的天籁！让我们的心静下来跟着音乐去翱翔，远离喧嚣

21、、远离苦恼，让我们不枉此生！关于阅读音乐书籍的读后感篇4仿佛习惯了，在漆黑的夜里，一盏台灯，一个电台，在暖黄柔亮的灯光和音符中，噼里啪啦地敲下内心真实的感悟与想法。短暂工作的悠闲、不用陪谁让我有了大把深思和反省的时间，由此，我对上苍真是充溢了感谢。音乐是打开思索大门的首选，跳动的鼓点以及夜晚幽静的环境总能勾起我对过往以及当下的感悟，让我思绪灵敏、文思泉涌，我享受这份空灵，假如非要说有些不妥的地方，便是好久没有翻阅身后那些有血有肉挚爱的书籍了。社会日新月异，人却变懒了。儿时一碗花生米就能读完一本书的情景仿佛不复存在了，取而代之的是我也加入了低头族的潮流，看起了电子书。智能手机真是一个奇妙的独创，

22、那么灵巧的玩意拿在手里，就像哈利波特的魔杖一样，可以让任何你想看的东西出现，起先的时候觉得很新颖，也很便利，日子久了，便起先惦念墨香的味道了，于是疯也似的回到家，手拿软布，把那些早已落满灰尘备受冷落的书籍挖掘出来，花了几个小时逐本擦拭干净，挑了几本最爱读的出来，其余的都各归各位，起先重温往日的时间。醉人的墨香，真实的质感，翻阅时哗哗的声音都那么令我雀跃，我就像一个被困沙漠中数日的人，望见了绿洲，心中的激烈溢于言表。我饥渴地吞噬着书中的养分，丝毫不觉厌倦，真想就这样，到恒久。基于环境的缘由，造就了我缄默寡言的性格，所以陪伴我最多的就是书籍和音乐，我酷爱这两种看似没有生命的东西，在我眼里，她们都是

23、有生命力的，歌德曾说，读一本好书，就像是和高尚的人谈话，寂静的时候，选一个午后，在一天之中阳光最温顺的时刻，泡一壶茶，净手，捧一本书，带着虔诚虚心的心，起先和几个世纪以前亦或是当代的哲人沟通，这种心灵上的沟通，不仅净化了心灵，亦洗涤了灵魂。这种与书对饮，我把茶沏的生活岂不快哉？每逢这个时候，我总是牢骚满腹，怨上天给的时间太少，须要了解和学习的东西太多，用有限的生命去学习无边的学问，哪里学得完。现实也总不能如人所愿，每日要为了生活去奔波，偶有闲暇便视若珍宝，丝毫不敢奢侈一分一秒，做些别的事就像是犯了罪一般。再次与儿时的书籍对话，心里有一丝说不出的感觉，不知是期盼已久实现目标的冲动喜悦，还是离儿时

24、向往幻想现在的自己相差太远的怅然若失。心中忽然五味杂陈，其中的酸甜苦辣，说不清，道不明，连我这当事人，都丈二和尚，蒙在鼓里。始终觉得，我与这个社会格格不入，溜须拍马、各种应酬让我觉得似乎背上压了一座恒久搬不走的大山，就连孙悟空只要等五百年也会有唐僧来解救他，我只希望过安静宁静的生活，没有勾心斗角和勾心斗角，而我，却看不到我的恒久，好像有人类就会有这些，我起先怀疑我适不适合在这个星球住了。或许从我身上还能投射出八十年头的影子吧，所以我须要另一味良药，就是音乐。每一天我都不遗余力地找寻真正符合自己血液的旋律，能够真正融入灵魂的节奏，仿佛借助她，我的生命又焕发了朝气，整个人都变得鲜活起来。假如说读书

25、是与高尚的大师对话，那么倾听美丽的旋律就是酷爱生命最好的表现。我觉得每一段节奏和曲子都有一个故事和一段经验，而每一个倾听的人，也都会凭借她看到符合自己生活的东西，继而更深化的参透。说起音乐，其实我是有一种愧疚在里面的，这份内疚来源于父亲的宠爱和母亲的期盼，长笛落寞地躺在那，如同有鲠在喉，不碰不疼，一旦提起，就直击心窝。从第一次接触粤语歌曲，六年多以来，已爱到不能自拔，尤其对这个语系的简洁明白、一语道破和对写词人言简意赅直击要害的佩服油然而生。写作的时候更多的是放着轻音乐，这种钢琴与鼓点的邂逅真是天作之合，不但协作得完美无缺，使作品得到更好的呈现，更是将主旨表现的淋漓尽致。紧闭双眼，一个个音符由

26、耳朵有节奏地钻入心里，每一个音符都像母亲的双手，爱抚我内心最脆弱的地方，抚平我的伤口，带我走出心灵的泥潭，借我一对翅膀助我飞过生活的深渊。听过之后，打开双眼，如获新生。有生之年，嗅着墨香，随着音符，有你们作伴，内心不再空虚孤寂，脚步不再踌躇彷徨，亦不会像迷航的船，我就是一名水手，惊涛骇浪，也勇往直前，就算看不见，也有旋律为我照亮返航的路。关于阅读音乐书籍的读后感篇5通过读走进交响音乐圣殿这本书，使我受益匪浅。作为音乐专业的学生这本书中所涵盖的学问内容正是我所欠缺的。交响音乐这种在音乐艺术中具有较高品尝的高雅音乐种类。经验几个世纪的发展演化，至今依旧具有极高的生命力。是被全世界各个国家所认可的艺

27、术形式。走进交响音乐圣殿这本书将整个交响音乐的发展历程，按时间依次娓娓道来。像是一部音乐编年史。本书介绍了交响音乐的产生、发展、成熟的三个阶段以及不同民族风格下的交响音乐。通过读书，我明确了交响音乐的发展脉络；驾驭了不同时期不同阶段交响音乐的艺术风格和价值取向；了解了交响音乐在其整个发展时期，不同音乐家所做出的杰出贡献。通过读书，我学习到了交响音乐观赏的有关学问，知道了交响音乐的常见体裁，交响音乐的理论学问和如何观赏交响乐。在走进交响音乐圣殿这本书的引领下，我回到了交响音乐产生之初的巴洛克时期。见识了巴赫、亨德尔这些巴洛克时期的大音乐家，作为交响音乐的奠基人所作出的贡献。随着时间的推移，交响音

28、乐迎来的快速发展的维也纳古典乐派时期。海顿、莫扎特、贝多芬，这些音乐巨匠耳熟能详的名字让我一下就联想到了他们所作的美丽旋律。到了浪漫派时期的欧洲，音乐界更是空前的旺盛。数不胜数的音乐家百家争鸣。韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、李斯特、舒曼、威尔第、瓦格纳、约翰施特劳斯、勃拉姆斯、圣桑等。这一时期交响音乐已然成熟兴盛，体裁多样，深受人们的欢迎。读这本书不仅让我了解了交响音乐，更重要的是书中对音乐家的细致介绍让我学习到了更多。现在人看来，这些音乐家犹如伟人一般被人们仰慕，可是在他们生活的那个封建年头，这些音乐家大都出身贫寒，处于阶级社会的底层。可是这些音乐家，尤其是到古典乐派以后的音乐家，受

29、到资产阶级启蒙运动的影响，越来越担心于屈服。他们崇尚自由民主，用音乐作为武器歌颂资产阶级革命。逆境使人进步，看这些音乐家大都是从逆境中成长的。晚期的莫扎特生活穷困。贝多芬更是耳聋失聪。但是命运的没有打到这些巨人，正是逆境的生活使他们丰富了生活的阅历，练就了坚韧的性格。并将心中的一切转化为创作的灵感。当然，音乐家的勤奋好学也是成就他们艺术造诣的基础。读了走进交响音乐圣殿我提高了自己观赏交响乐的水品，触摸到了交响音乐的脉络，走进交响音乐圣殿让我更细致的了解了不同时期的大音乐家们。这些学问今后对于我专业水平的提高也是有极大促进的。读走进交响音乐圣殿这本书，学习音乐家们勤奋好学、坚韧创作的精神。并将这

30、些精神带到我自己的人生中，不断完善自己勉励自己，将来成就自己的精彩。关于阅读音乐书籍的读后感篇6学习使人进步。在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式，自己也不例外。但大多是看报刊杂志、教化专著、养生保健之类书籍，却很少看音乐教化理论书籍。一个偶然的机会同学向我举荐了体验音乐这本书籍。体验音乐由美国音乐教化家格雷珍编著的美国音乐教化理念与教学案例的教化专著。读过之后充分感受到这是一本对音乐老师特别好用的书。书中的音乐学问理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧，不仅开阔了我的专业学问层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音

31、乐教化工作有了新的相识。体验音乐一书中提到“应当让学生像成年人一样干脆进入音乐体验，进行音乐思索，由此将他们引入音乐的主题。”而全日制义务教化音乐课程标准也明确指出：音乐教化作为审美教化的一种方式和手段，其主要是通过供应给学生感受音乐、表现音乐，创建音乐的机会，使学生获得音乐审美的体验和享受胜利的愉悦。音乐教学中，只有学生主动感受和鉴赏音乐，培育学生感受、体验音乐的实力，才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟，进而陶冶情操，促进创建性思维的发展。此外，引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。在体验音乐书中，作者对小学各年级学生的音乐学习均赐予了明确的指导，律动、歌颂、乐器演奏，尤其指出重点是教会学生学习听音乐。在教学实践中，每当让学生跟着音乐课前律动时，学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。对于学生体验音乐的方式而言，的确重点就是要强化良好习惯的培育，即应培育学生良好的“听音乐”的习惯。在教学实践中，我通过让学生“带着问题听”，“想着听”，“动着听”等多元化的“听”的形式，使学生变“强迫地听”为“喜爱地听”，由“听而不闻”为“听而有感”；此外用肢体语言感受，通过舞蹈动作帮助理解音乐，创设具有感染力的情境等，都能帮助学生更好地感受音乐，学习起来爱好盎然。感谢格雷珍，感谢体验音乐，让我受益匪浅！