高中美术教学心得汇总.docx

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1、高中美术教学心得中学美术教学心得1中学美术教学日益受到重视的今日，在课堂教学过程中，总是会遇到一些问题和困惑。其中主要表现在课堂教学的有效性问题上，老师不重视自身观念的更新，凭陈旧的教学模式施教，学生对美术课的相识和理解出现偏差。怎样改革美术课的教学，理念的转变，是深化教学改革的前提，更是关健。由于教学观念及应试教化等诸多因素的影响，使得学生认为美术课是非主课。针对这些偏见，须要我们去改进。下面就我初教美术谈一谈自己粗浅的看法。一、首先，重新谛视美育观念，转换老师角色定位。美术鉴赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，对培育学生的审美感受实力，具有特别的作用。然而

2、，我们现在的许多鉴赏课，老师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最终挖掘作品的思想内容。一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。老师怎能用教学参考用书上的简略文字代替学生们特性化的体会呢？美术课标也建议：“老师不要急于用简洁的讲解代替学生的感悟和相识。”其实我们的观赏课完全可以让学生先说，老师后说。案例：美丽是美术鉴赏的标准吗？一般中学课程试验教科书第6课。老师出示观赏作品。罗丹的欧米艾尔、波丘尼空间中连续性的形式米洛斯的维纳斯师：请同学自由观赏，可相互聊一聊你对这些作品的感受和想法。学生自由读画58分钟。师：同学们聊的很热情，很快乐，下面我们一起来说一说这些作品。课件出示话题：（1）

3、作品表现的是什么内容？（2）作品给你什么感觉？（3）你喜爱或不喜爱哪几件作品，为什么？（4）这些作品是用什么材料雕成的？学生：（摘录学生答案）1、我喜爱维纳斯这件作品，这件作品是用大理石雕成的，维纳斯的笑容神奇，身姿高雅。但我却不知为什么维纳斯失去双臂而变得美的迷人的缘由是什么？2、我不喜爱空间中连续性的形式，颜色也不好看，我比较喜爱具象的，但他让我感到一种威历和权力。3、我知道欧米艾尔是世界上很出名的一件雕塑，但我不知道她为什么没穿衣服？她在想什么？师：同学们谈的太精彩了，我还为同学们打算了一些资料供大家参考。（课件出示部分作品的相关资料）从这一案例可以看出：学生们畅所欲言。有的说感受、有的

4、说见解、有的提问题、有的做补充。他们宛如一群艺术评论家。这不正是鉴赏课要达到的目的吗？这种方法胜于在学生毫无感受之前就输入某种概念，防止造成先入为主的不良后果，老师和学生的地位也得到了转变，变老师唱独角戏为师生共同参加。老师不再是高高在上的学问权威，课堂也不再是老师一个人的独角戏，老师应当是一位引路者，更是和学生一同探讨共同成长的伙伴。因为只有将学生放在教化的主体的地位，才能真正点燃学生心灵的火把。二、其次，多层面激发学生学习爱好，探究多元化教学方式。学生不听课开小差、闲聊、看报纸甚至睡觉，在美术课堂上可谓屡见不鲜。如何激发学生求知欲，触动学生新奇心，调动学习主动性和主动性？因此，教学内容应力

5、求构思新奇，趣味性强，利于培育和爱护学生学习爱好和信念；运用科学合理及好玩味的教学方法，吸引学生，让他们主动主动地学习，激发起他们对美妙事物的表现欲望和创作的冲动。教化家第斯多惠曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本事，而在于激励、唤醒。”爱好是最好的老师，所以全部新措施的实施和体验都应首先考虑如何激发学生对美术学习的爱好。爱好的培育离不开想象力的培育。爱因斯坦说：“想象力比学问更重要，因为学问是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是学问进化的源泉。”毕加索所创建的令世界震惊的立体主义就是将人物的各个不同的侧面同时呈现在人们的面前，可以说，没有想象力就没有艺术。在教学过

6、程中我努力提倡学生主动参加、主动探究的意识。在课堂教学的方式上在进行了一些粗略的尝试。一）尝试多领会学问融汇贯穿，拓展学生创新思维。美术不是完全独立的存在的学科，它与音乐、戏剧、文学等等领域都有着亲密的联系。新课程标准也提出要理解美术与其他学科之间的联系，淡化学科本位意识。让学生在多领域的自主体验学习过程中，学会触类旁通。多领域学问的碰撞不仅能更好地帮助学生理解美术作品，还可能会产生意想不到的才智火花。例如：1）在美术鉴赏的“中国山水画”的教学中，并不是像以往一样选择出几幅名家名作然后逐一讲解它们的绘画技法、独特涵义等，而是通过音乐(如高山流水)、诗词(如望庐山瀑布)这些学生熟识的学问来感悟中

7、国山水画独有的意境。2）在美术鉴赏的“走进抽象艺术”的教学中，一起先先向学生介绍自然和生活中的抽象现象，供应大量的图片从而让学生了解到抽象现象无处不在，最终让学生听音乐画一幅抽象画。二）激励审美特性，培育审美意识美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，须要从不同的视觉角度去观赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏特性与活力。因为教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的别出心裁的东西。而要营造一个同等，活跃的课堂环境，激发学生参加学习，观赏的热忱，让他们想说，敢说，畅所欲言，尽情领会艺术的魅力。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个

8、哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经验、学识和情感特性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，老师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，激励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在观赏梵高的向日葵时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的状况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思索下面的问题：画的是什么？怎么画？色调、用笔有什么特色？哪个地方给你感受最深？然后，激励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色调；有的感受到的是剧烈

9、的色调和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领会到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，激励学生的审美特性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、困难性和深远性，从而提高学生的审美意识。通过以上的课堂教学实践，我相识到：美术鉴赏没有固定的方法，我们应当在教学实践中，运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，去探究解决问题的方法，做到触类而旁通，只有这样才能在美术鉴赏的过程中联系文化情境相识美术作品的意义、形式和风格特征，才能引导学生酷爱祖国，理解美术文化，形成肯定的人文素养，达到美术课程标准的教化目标。中学美术教学心得2摘

10、要：素描教学是美术学习的基础部分，对美术教学的发展能产生重要影响，相应的，素描教学在美术教学中也起到重要作用。中学美术老师要考虑学生的特点及美术学习状况，按部就班地绽开。从基础入手，以宏观的角度带入教学，增加对学生的特性化指导，赐予学生正确的激励示意等，是提高素描教学的重要策略。关键词：素描教学；中学美术；宏观角度中学美术教学中素描教学是最基础也是最易被忽视的部分。素描并不是单纯地仿照，而是一种实力、一种心情。只有做好基础练习，才能为日后的学习奠定基础。在当前中学美术教学中，素描练习是基础性练习，须要肯定的时间才能达到，本文针对当前中学美术素描教学，结合笔者自身的教学阅历谈教学心得，以期为日后

11、教学做出启示。一、培育学生的素描意识想要学生仔细地学习素描学问，就要让学生对素描产生相识。中学阶段学生已经起先形成自己独特的世界认知，并不是亦步亦趋地跟着老师的要求，而是更多地加入了自己的思索，而艺术创作也是须要素描意识的，在这种状况下，老师就要先让学生明白什么是素描，然后才能引导学生去学习素描。在学习过程中，老师要教学生素描的基本学问，带领学生共同观赏素描作品，驾驭其中的条理、纹路，以及操作的笔法手段等，这些都是基础。让学生在宏观上相识素描，并且清晰素描作品本身的意义所在，以及素描的学习对于整个美术课程学习的意义，进而实现素描实力的培育。二、从整体的角度绽开素描教学在传统素描教学中，老师往往

12、会陷入到一个教学的误区让学生描摹作品，也就是说，在学习过程中，老师通常更注意让学生自己进行作品的描摹，而学生对事物或者是画作的视察也仅仅局限于某一细微环节的像与不像，而忽视了整体的协调性，例如“在某种状况下，这一物体为什么会呈现出这样的状态？”对于这类问题的思索，就是须要学生进行关注，但并未引起学生的留意。老师要让学生知道，在一幅素描作品中，整体、主次、虚实都是须要考虑的，而非单纯的临摹。学生能临摹出来的是形态，却不能临摹出神态以及当时的状态。宏观角度的教学，要求学生能够视察到更多的内容，并且去主动思索，为什么是这样的，而不拘泥于一个形态的仿照。在宏观教学过程中，老师可以从以下几个方面入手绽开

13、引导，一是引导学生视察“大关系”，也就是在画面中，不同物体之间存在着怎样的联系，在视野范围内，为什么要这样摆放才能舒适，那样摆放就不舒适。三、把握好临摹与写生的度所谓把握临摹与写生的度，就是指合理安排两者的时间，不能顾此失彼。尽管急于写生会让学生不得要领，陷入一种盲目创作的过程，最终会暴露出更多的问题，但当前中学美术素描教学更多的是限于临摹。常常出现的状况是学生能够很好地临摹，却不能很好地写生，在教学过程中，老师更多地要求学生进行临摹练习，而忽视了写生。事实上，两者之间有很大的区分，临摹时学生只需将作品考虑在内，而写生时要加入更多思索的内容，包括角度、效果、关系、摆放、方位等，这些都是学生须要

14、学习的。素描本身就是美术学习的基础，假如素描基础不能建立，学生日后的美术学习也会举步维艰，因此，老师要精确把握临摹与写生的关系，为学生支配合理的训练。四、进行师生间的沟通美术作为艺术门类的一部分，对于主观创作的要求还是很高的，这一点在基础的素描教学中也是有所体现的，因此，老师在教学过程中要照看学生的思想，与学生进行沟通，激发学生主动创作的热忱。了解学生的观点，然后从学生角度引导学生进行素描练习，是每位老师的责任所在。在这个过程中，老师要了解学生，与学生形成沟通互动，而不是传统课堂中老师讲解、学生听的局面，尽可能多地在课堂上与学生进行沟通，听学生对事物的看法，找寻学生感爱好的话题等，这些都是进行

15、沟通的重要方式，并且激励学生说出自己的观点。在当前教学过程中，老师要赐予学生足够的激励，尽管学生在初期创作中会出现一些无趣的处理方式，但在教学中老师要发觉学生的发展与进步，对学生尽可能地以激励为主，以激发学生的学习爱好及参加意识，更好地为日后的学习供应帮助。美术素描是须要时间渐渐练习的，学生的成长也必定须要一个过程，只有赐予学生这个过程，并且加以引导与激励，才能促使学生的成长。作为美术老师，不能急于求成，而是要按部就班地对学生进行指导，进而达到教学的目的，只有明确了教学思路，才能在实践中有安排地绽开教学。参考文献：1王龙军.浅议素描静物教学的方法J.中国科教创新导刊，20xx，16（2）：29-30.2刘渊.高校设计素描教学探究J.赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），20xx，15（5）：62-63.3景大方.浅析中学美术素描教学教法J.辽宁教化行政学院学报，20xx，17（6）：89-90.