《谈美》读书笔记优质.docx

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1、谈美读书笔记谈美读书笔记1近日读朱先生的谈美，颇为宠爱，感觉收获颇多。对于谈美其精辟、客观的分析和论证明为观赏谈美全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄予，有一些志向与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，得到人格精神的提升。纵观全书，我印象最深的是第五章和第十三章，第五章谈得是美感与联想，提出联想是以旧阅历诠释新阅历，大多数状况下是散漫飘忽、偶然的。美感源于某事物能唤起甜蜜的联想，但是联想所伴的快感不是美感。艺术之所以为艺术，不在内容而在形式

2、。而第十三章则阐述了因袭格律的技巧可以分为两项说，一项是关于传达的方法，一项是关于媒介的学问。传达的方法在于练习和仿照，绘画和作文均是如此。关于媒介的学问的学习就是利用过去的阅历，就是汲取已有文化，也就是仿照的一端。凡是艺术家都必需有一半是诗人，一般是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟来自性灵，手腕则可得于仿照。在谈美中，朱先生以自己亲身的阅历，谈到了很多治学为人的道理。先生有言：“我们干的是科学工作，是一项必需实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有醒悟的头脑和坚决的恒心，也要有解除一切阻碍和干扰的志气是敷敷衍衍、蝇营狗苟的混过一生呢?还是下定决心，作一点有益于人类文化的工作呢

3、?立志要探讨任何一门科学的人首先都要端正人生看法，认清方向，要做醇厚人，说醇厚话，办醇厚事。一切不醇厚的人做任何须要实事求是的科学工作都不会走上正路的。”文品表现人品，以上这番话不但回答了青年人学习美学的看法问题，更代表了老人一以贯之的为人之道。“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界覆盖了雾、雪或雨就简单给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就犹如美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应当也有这个

4、道理。美和实际应当保持肯定的距离，要看到事物本身的美，必需把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉醉在艺术的美感当中。一些人们对于熟识的事物总是简单忽视它的美，因为太过熟悉没有了距离和神奇感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有憧憬，美就会出现在你的眼前。小小册子，总共不过七、八万字，由十三封书信结集而成。但它其中的每一行、每一字都渗透着老人躬亲实践了一辈子的仔细看法，不由你不为之动容。人曰：“一斑窥豹”、“一叶知秋”，信任只这一小段文字，也足以让你我了解进而敬佩起这位美学老人治学为人的看法吧。谈美读书笔记2谈美全书共有一五个话题,也便是一五封信。首先他先提

5、出了“美感涵养”的问题,用我们的话来说便是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些逾越,有一些精神的拜托,有一些志向与情趣,此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用,在“无所为而为”中污染心灵,得到品德精神的提拔。谈美读书笔记鄙谚讲:“距离孕育发生美”。卖火柴小女孩读书笔记 其实朱老师在此明白的指出了艺术和生存的距离。真实世界包围了雾、雪或雨就简单给人们另外一种遐想,其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离,因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境。所谓:艺术泉源于生存又高于生存。应当也是此中原理。艺术是主观的情趣、感觉,而又有些客观的限制和安排在此中,太过接近真实简单使人孕育发生功利心

6、,太过主观也不简单让人明白,终归艺术是给人们观赏的。谈美读书笔记 不同艺术各有其不同的表现形式,犹如京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规则的表演方式,是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式,而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸张、变形等方式,拉开同现实生存的距离,而其内容又不脱离生存。人们对于熟习的事物总是简单纰漏它的美,因为太过熟悉没有了距离感和神奇感,简单从现实生存中的利害干系动身看眼前的事物,而惊奇的、不相识的事物有距离感就简单孕育发生美感,这也犹如围城般的效果,我看你的好,你看我的好,无非是因为有距离,有神奇感而迸收回美感,使人憧憬。如此所谓:“政府者迷,观看者清”

7、。 做卓越的老师读书笔记一天的时间转瞬即逝,而就在本日,我度过了一个有意义的时间。我读完了第一三封信。然而通过这第一三封信,我对美有了一个深化的相识,这便是朱光潜老师在八三岁那年写给青年的美学相识读物谈美。谈美读书笔记3什么是“美”？用莎翁的话说：“这是一个问题。”但毫无疑问，没有人知道答案，包括历史上任何时期的任何一位大师。他们耗尽毕生的精力也只是在人类对美的认知史上留下了自己的见解，但却从未揭开“美”的面纱。其实在我看来，“美”并没有一个详细的标准，因为很少会有人对美的认知完全相同。也就是说，“美”是无定义的。在谈美书简中，朱光潜先生引用了他的一位“老挚友”（我怀疑是作者本人）给“美”下的

8、定义，并对其刻板和迂腐进行了深刻的批判。从这里我们不难看出，朱光潜先生也是反对套用空洞的抽象概念去给“美”铸一座密不透风的牢笼的。在朱光潜先生看来“人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。”同时，美也是属于社会价值范畴，它的适用主体是人。这便是说我们要去相识美。那么我们该如何相识美呢？我的观点是：不须要定义，只须要感受。但在感受美的过程中，我们要找到正确的方法。在这一点上，朱光潜先生给了我们非常重要的提示，那便是既要把握对“美”的理性相识，又要注意对“美”感性相识。我认为美是客观存在的，但我们决不能只强调美的客观性而将审美与人的思索力、情感与意识

9、割裂开来。审美活动应是一种实践活动，同时因为它具有目的性并且与人类的情感休戚相关，所以审美必定要从主观与客观两个角度去进行。否则，就如“形而上学”一样，以孤立、静止、片面的观点相识世界，认为一切事物都是孤立的，恒久不变的。这明显与主客观结合的审美以及感性与理性的平衡相冲突。相识美和感受美一方面要求我们学习一些美学学问，另一方面我们也要注意审美实践，多去参与各种艺术展览，多与他人沟通自己对美的看法。在审美的过程中，探求美的真谛未必是我们最终的追求，但享受这个奇妙的过程却是我们每个人都必不行少的阅历。而对于谈美书简这本书，朱光潜先生以耐性的口吻，以一位长者的身份用信件的方式，将自己平生对美学感悟向

10、我们娓娓道来，并对一些重要而关键的问题向美学的入门者们进行了深化的探讨。因而这本书相比较其他美学著作易懂。他在美学问题上对我们的帮助不仅是思想上的，也是方法上的。谈美读书笔记4美的本质。从柏拉图起先很多的哲学家、美学家以及文艺理论家都进行了不懈的探讨和探讨。但最终的回答仍旧莫衷一是;可见美的问题本身有着不行测度的奇妙。这同样也告知我们：美学是一种概念。美学之路，自然就艰难远久。朱光潜先生却强调：“美的探讨，肯定要从现实生活动身，从生活中捕获美的本源。”即人类对美的追求源于日常生活和阅历。学美学，首先应知道什么，了解什么。或者必备什么认知呢?朱光潜先生回答的是“条条大路通罗马。”理解起来好像就是

11、：各人资凛不同，环境不同。学美的性质自然也不相同。美源于一点;自然最终也会归就于一点。在探讨和探讨的道路上。尽管途径各不相同。其结果却都一样。谈美与审美。最直观的就是人。因为无论是对人的指责还是观赏。都源于美的界定和价值。对美的推断力并非人类诞生时就存在。而是随着我们人类的进化而逐步完善所成为的一种情感意识。人是一个整体。一个多方面的内在联系着各种实力的有机统一体。它会将自然中的一些单一性适当融合。正是由于这种融合，才促使美体现在人类的“认知、情感、意志”中。马克思主义是现代美学的基本;但也并非学懂了马克思主义就能学通美学。假如一个人学懂了马克思主义，但是他并不具备仔细刻苦、威猛前进的时代精神

12、;那么，他也不会在坎坷的学美之路上创建出什么有价值的东西来。个人精神的结合产生了情感。人与人的结合产生了社会。当人们心中具备某些东西后;他们就会起先宣释自己内心的美的感受。这其中自然就会要劳动。用劳动将自己的内心呈现在这个社会。呈现的内容，可能是单一的，也可能是繁复的。这其中不禁要包括很多的学术限界。即不要因为不超越学术界限而宣扬单一的美学。这样不禁使美学空洞和抽象了。艺术体现美，反映了现实中的自然。艺术是人对自然的加工创建，是一种劳动产物，所以艺术又被称为“其次自然”。艺术叙述了人们心中的情感，思维和幻想。通过艺术，也可以知道一个人的思维高度和精神生活。艺术源于生活。生活通过修辞转化成艺术。

13、艺术也就无形式。尽管在过程中存在着多种“主义思想。”但艺术的终端。我想也会回来于生活。谈美读书笔记5理解了“情人眼里出西施”的原理。热恋情侣恋上的往往不是对方本身，就是说我们很难“肯定客观”地去喜爱一个人。你爱上的是一个“人情化”和“志向化”的对象，有的人明白这一点，即便之后当幻想的泡泡渐渐被现实击破之后，也明白这是必定会发生的事情。半梦半醒之中，这样的人会渐渐理解对方和最初想象中不一样的现实，而懂得真正地接纳对方真实的样子；但有的人不明白这一点，单纯地把“审美”当作只有一方参加的事情，那就是：假如不美了，都是因为对方、这个被审美的对象不美了，而完全忽视了自己作为观赏的一方，对被观赏对象所加的

14、“美妙滤镜”。看不清这一点的人，可能恋爱会屡屡受挫，并特别无助无奈地认为自己恋爱运气不好、或遇人不淑。假如你能理解，你以为的爱，可能是建立在空中楼阁基础之上，很简单消逝、很简单破裂的。学会爱的第一步，是认清晰你是否在对方身上投射了太多并不实际存在的美妙幻想，你是否明白，你的爱究竟包含了什么，是否包括看到事实之后的坦荡和释然。我们说“自然美”时，“美”字有两种意义。看到这里，内心止不住小激烈，一是很有共鸣，一是觉得朱老先生写得真好。我们经常在心里酝酿一些模糊不清的理解和见地，看到有前辈清晰条理形相地将它们转化成美丽的文字，实在是一大享受的事情。很多人观赏不来艺术，主要都是卡在这里了。以为“常态”

15、是美，不符合常态就不是美，干脆pass，也不多作思索。这样的人可能最欠缺的就是创建力，最有可能在生活中同流合污、中规中矩。想真正地起先理解艺术，肯定要理解这一章的内容，“一、艺术的美丑和自然的美丑是两件事。二、艺术的美不是从摹仿自然美得来的。”这也让我想起了阿兰德波顿在艺术的疗效里写到的，关于我们如何借助艺术来帮助自身记住大自然的建议：“画家并不是在四周看到什么就把它画下来，考虑到画布大小有限，画家须要突出某些特征而忽视其余，这就会以特定的方式来引导观者的留意点所谓风景画家的风格就是画家对自然关注点的记录。观看艺术的目的不是要我们跟某个艺术家的反应一模一样，而是要从其深层方法中得到启发。这就意

16、味着我们要搞清晰自己原委喜爱某片自然景色中的什么，仔细看待我们在其中的阅历感受，在所热衷的事物中有所选择，这样大自然才会在我们的想象中成为更加长久、更能治愈心灵的力气。”谈美读书笔记6早在原始社会时期，我们的祖先由古猿进化为类人猿的时候，就已经知道用自然界的一些树叶、贝壳之类的东西来装扮自己，或许他们并不知道这是为什么，或许他们那时已经有了美的意识，认为有了这些简洁的装饰更能让自己与众同。随着历史的前进，人类社会的发展，人们对美的相识也在不断地更新，使其成为众人心目中所追求的目标。这或许就是所谓的“爱美之心，人皆有之”吧！不过，现代人对于美的相识已经发生一些变更，以至于人们在追求自己外表靓丽的

17、同时，好像遗忘了一些东西，这是一些你丢了却发觉不了的东西心灵美。这种美不是人们表面上所能定义、评判的，这是种精神境界里的美，它所涵盖的内容并不唯一，而且还有许多。只有用你自己真实的内心感受去体会它的存在。虽然说心灵美不像容貌美那样可以给人留下深刻的第一印象，但是，它也有它的特性，即使一个人的容貌并不出众，但拥有这种心灵美的人总能够得到意想不到的华蜜和欢乐。如今，步入现代文明社会的我们，有很多甚至大多数的人都在为自己的外表是否出众而劳碌着，这是为什么呢？这无非就是想在别人面前炫耀自己，显示自己的别出心裁的身份，吸引他人的关注，使自己的虚荣心得到满意，当然，这种做法也无可厚非，终归每个人都有不同程

18、度的虚荣心。但是，要知道在你得到一样东西的同时，也会失去一件你拥有时嫌累赘、但失去时却觉得珍贵的东西。在社会上这种对容貌美的追求已成为时尚，以至于现在很多就业岗位都对应聘人员的外貌作出要求，使得有些外貌不出众的人为了能够拥有一份好工作，被迫去变更自己的容貌，这种变更可能会使他们失去健康，以至得不偿失。甚至有一些有钱人，把自己变得靓丽还不够，还硬要把自己身边的事物也弄得非同一般，以衬托自己“名贵”的身份。这种种的一切，往往会使他们在追求外在美的路途中迷失了自己，把自己那原本纯净、高尚的灵魂给出卖。就似乎电视上报道的那样，有些有钱人甚至口出狂言可以买到别人的生命，尤其是可以买到贫苦人的性命，在他们

19、看来，有钱就是万能的，可以买到世间的任何东西，包括生命在内，这是件多么骇人听闻的事啊！其实，要想让自己变得受人敬重，并不是说你须要有多少资本，只有当你拥有那原本属于你自己的真善美，别人才会发自内心、由衷地敬重你。因此，假如想提高自己在别人心目中的地位，就必需先得学会敬重自己，努力提高自身的素养，这样才能够获得真正意义上的美，才能得到别人由衷地敬重。这样，即使你的相貌平平，也能够成为真正的君子！谈美读书笔记7俗语说：爱美之心，人皆有之。自古以来，人们就自然而然的在不断的追求美，无论是外表的美，还是心灵的美，只要能被认可为美的东西，就是值得追逐的。不仅如此，在这个过程中，人们也在不断的加深对美的理

20、解，对美的解读也在改变。但无论怎么变，美的核心却是始终如一的。闻名美学家朱光潜就有一本叫做谈美的书，以自己的相识来谈对美的理解。而这里的美，当然不仅仅是外表的漂亮了。“人要有出世的精神才可以做入世的事情”，这是作者朱光潜为人的准则也是全书的一个基本观点，我认为本书的一个落脚点就在于如何来“出世”。就像他自己说的，他是在谈论美学的基本思想，在此基础上将“美”推及到人生万象，其中一个特别重要的思想便是“独立之美”。在作者第一封信中所举的古松的例子，就是如此。庭院中的一颗古松，我们可以有三种不同的角度去看它，即以一种好用者的角度，如木匠；以科学家的客观角度，如植物学家，另一种则是以美学家的角度去视察

21、。在三种不同的角度中，好用家想的是如何才能把这颗古松做成精致的家具，或者是一件精致的艺术品，而科学家所想的则是这颗孤松的年龄，属类等，这两者都在无意间把外在的意向同自己的行业，学识等联系起来，都把古松当作一块踏脚石，由它跳到和它有联系的各种事物上去，但是美学家则是把古松独立于自我之外，从第三旁观者的角度去看，以直觉去体会。独立性体现在人格的独立、思想的独立，只有用独立的人格和思想，才能在世间作为一个真正的“人”而存在，否则就如没有灵魂的提线木偶一般，多么的可悲。但在如今的社会里，能真正“独立”却又是一件多么困难的事情。在学校，有一整套的教学安排，全部的老师学生都必需按部就班的根据这个安排来，每

22、一个题老师都会教给你好几种解答方法，每做一件事老师都会告知你哪些可以想，哪些不能想。进入社会就更是如此了，过于的特立独行只能带来异样的眼光，而这样的后果就是你被排挤在他们的圈子之外。多少人在工作之余有思索过，他这一成天重复的行为对他的人生、对这个世界有什么意义。我们的社会只不过在一群机器的操作下循环往复罢了。我们在这本书中看到了主动的讯号，在对美的追逐中，我们的生命也会变得绚丽多彩。在我们的生活中，恒久不行能一帆风顺，总会有坎坷，特殊是我们这些刚涉世的“学生娃”，无论是生活或是事业，都是刚起步的时候，总免不了遇到各种各样的挫折，困顿，总会感觉到为什么幸运之神为何总是远离你，你的前途，你的生活，

23、被蒙上了一层厚厚的尘雾，让你不知何为，不只为何，迷茫、困顿、懊丧、郁闷时常伴随着你我，但假如此时你能以一种美学的看法去视察这个世界，这种生活，这种状态，恰如一剂凉爽剂，你就会发觉一种全新的角度，全新的境界，你把你自己从你的生活中孤立出去，以第三人的角度去看你的生活，去观赏，因为只有如此，你才能不受实际的切身的利害的牵绊，就能安闲自由的玩味于另一人的生活，并从中的得到美感。你可曾遇到过“美”敲响你家的门？你能够欣然的将美接近家门么？别想了，真正的美只存在于将来，只存在于我们主动的生活看法中。所以，对美心存敬畏之心，情愿穷尽一生，把“美”当成一种幻想来追逐，恒久也不要停下追逐美的脚步。谈美读书笔记

24、8花了我近一个寒假的时间才看完一本薄薄的谈美，不简单啊，先给自己来点掌声激励一下，终归这并非是本人所喜好的文学，更何况本书的内容结构如此严谨，使我在阅读过程中多次自觉力不从心，但时间并非是虚耗的，收获暂且不谈质量，就数量而言还是有个数字的。谈美主要是以回答读者的来信为方式，虽不是系统的美学探讨著作，不能从中见识到朱光潜先生的探讨成果，但朱光潜先生以一名导游的身份，胜利地引领我们步入美学的殿堂，并从一些关键的角度为美学的入门者进行了解说，极富启发性。例如在回答”怎样学习美学“这一问题时，说他感受最深的是治学的学风。针对美学是个旁涉许多领域的边缘学科，以及国内”资料太少“这一特别性，朱光潜先生指

25、出：”探讨美学的人假如不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为空头美学家“；要”学通一二种外语“，干脆阅读外 文书籍；尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。但时代的变迁，人们看待事物的角度和想法也有所不同了，朱光潜先生即使功绩硕大，但也早在1988年与世长辞了。当然，我在此并非是想否认他老人家的什么，仅想说：”只有不断地创新与改进才能成就更大的胜利，否则辉煌也将只能是曾经的。“谈美读书笔记9这本书作于朱光潜35岁的时候，另有一本谈美简史则作于85岁高龄。这一篇来看看年轻时的朱光潜对美是如何理解的。开篇中说：”我以为无论是讲学问或是做事业的人

26、都要抱有一副无所为而为的精神，把自己所做的学问事业当作一件艺术品看待，只求满意志向和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。”对此我很是认同，人总是应当怀有一些崇高的追求，因为单纯的酷爱而全身心地投入其中，其他的名利物质，事实上经常会作为附加嘉奖而获得。美感阅历就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。而要想看到美，须要意识到美和实际人生有一个距离，因此须要把事物摆放在适当的距离之外去看。书中有个观点是打破我固有观念的，作者认为所谓自然美这种说法本身是自相冲突的。因为自然中本身没有美，是经过我们艺术化之后才产生的。因此，是“美”就不“自然“。而这里所谓”艺术化“是指人情化和志向

27、化。事物的形象是人的情趣的返照，而许多时候我们观赏一件事物，都是在观赏事物所唤起的联想，因此观赏中都含有几分创建性。书中举例法国画家德拉特洛瓦所说，自然只是一部字典而不是一部书。说自然美就像是说字典中有红楼梦一类的作品在内一样，明显是荒谬的。就算人人都有一部字典，但要做出好的文章，还要看个人的情趣和才学。艺术的雏形是嬉戏，嬉戏是现实世界之外另造一个志向世界来劝慰情感。如过家家一类的嬉戏，也包括了创建和观赏的心理活动。缺憾的是，越长大，越是难以像孩童在嬉戏时那么慎重，那么用心，那么仔细了。艺术的创建，是平常的旧材料之不平常的新综合。艺术最忌讳抽象，抽象的概念在艺术家的脑里都要先翻译成详细的意象，

28、然后再表现于作品，详细的意象才能引起深切的情感。而艺术创作中灵感的产生，经常出自长期留心积累而形成的潜意思的短暂爆发。作者主见人生的艺术化，意思是主见对于人生的肃穆主义。坦白说我想当然的很少将艺术和肃穆关联起来，但明显作者眼中的艺术创作和我所理解的科学探讨的过程和看法是一样的。因为对于艺术的不了解，所以固有印象觉得艺术像是激情的爱恋一样，出彩的部分是无脑的，是不理智的。但其实恰恰相反，艺术是像科学理论探讨一样的须要肃穆对待的学科。我记得之前看歌手李健的采访，记者问他作曲的时候是否是像文思泉涌一般的灵感爆发流淌的过程。李健说，其实所谓灵感来了经常只是短暂一瞬间的事情，而写歌经常是个耗时的工作，灵

29、感是很重要的，但灵感更多的是开了一个小头，或埋了一颗种子。后面大量的工作都和灵感无关，是理性的脑力工作，须要Hard work。由此可见，不论是发觉美，看美，创建美，都是须要下些功夫的。美，来之不易啊。谈美读书笔记10最经，我阅读了朱光潜先生的谈美一书，颇受启发，收获良多，读朱光潜谈美有感。这本书为我打开了美学这一生疏学科的大门，让我第一次真正领会到美学其独特的学问魅力。最难能珍贵的是，朱光潜先生能够用朴实无华、浅显易懂的语言，将原本深邃枯燥的理论分析地如此客观、如此透彻、如此深化浅出，让我们这些美学的门外汉也能读懂作者所要表达的思想和观点。读完这本书，头脑里不是积累如山的理论包袱，而是一种通

30、透的、简洁的、贴近于生活的印象，这也就使我在阅读后收获了更多的学问，以下就是我对于这本书内容的一些总结和概括，以及我在阅读后的所想所感。谈美是朱光潜先生于1932年以书信形式为青年所写的一本美学入门书。本书共分为十五个章节，章节间的思路连贯，层层深化，其间的论述有理有据，语言深化浅出。本书主要探讨了关于美学的一些基本问题，例如：美是什么，美从哪里来，美具有什么特点，美与自然的关系，美与实际人生的距离 这些都是最基础的美学问题，同时也是最关键的问题，朱光潜用客观、精确、凝练的语言对其加以分析和论述，使读者初步了解和相识美学，正如朱自清在序中所说：“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”。书

31、的第一章到第三章重点论述了美感是什么，美感从哪里来的问题。在第一章中，作者以一颗古松为例，将人们好用的、科学的、美感的三种看法加以比较和区分。好用的看法以善为最高目的，留意力偏在事物对于人的利害，心理活动偏重意志;科学的看法以真为最高目的，留意力偏在事物间的相互关系，心理活动偏重抽象的思索;美感的看法以美为最高目的，留意力专在事物本身的形象，心理活动偏重直觉。所以，美感阅历就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。在其次章中，作者强调要以一种“无所为而为”的精神去观赏事物本身的形象，美和实际人生有肯定的距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。长时间不曾读书，更不曾这么仔

32、细的读书。文艺心理学(复旦高校出版学出版)又名谈美，是朱光潜先生一部谈美学的论著。朱光潜先生在美学界的造诣这里无需过多赘述，他是我国探讨美学的始祖，一代美学大师。通读完后，首先的感觉是朱先生学问的渊博，旁征博引，学贯中西。在他的书中，古今中外的文献引用得极多，而且所引用的英法德等国关于美的论述都是他最早翻译过来的。其实粗读一篇，我真没有弄明白究竟什么是美。虽然他通篇都在介绍什么是美，从心理学角度、从哲学角度、从自然科学角度去探讨、论证美的本质意义。但是我读的还是一头雾水，因为朱先生的.思想是那么的深邃;眼光是那么犀利;观点是那么独到，读后感读朱光潜谈美有感。都说读书就是读者和作者心与心的沟通，

33、我只觉得朱先生穿着一身长马褂，在某个黄昏的清风中，向我娓娓道来，像一切得道智者一样，他持才并不傲物，从容淡泊，虚怀若谷。对我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”来形容了。究竟什么是美? 为什么美?朱光潜先生并没有给出明确的定义。对于一个严谨的科学探讨者或者说是理论探讨者，简洁草率地定义某种事物，总不免会把读者引入歧途甚至会怡笑大方。伟人如柏拉图也曾犯下把人定义成没有羽毛动物的错误，留下了千古笑柄。美不完全是事物的属性，不能科学定性地定义。譬如我们说水，这是可以严格定义的，凡是由2个氢原子和1个氧原子化合而成的物质就是水，这个不会因为不同人有不同看法而变更。然而我们许多人对美的定义其实都是成

34、为美的条件，我们说脚长的女人比脚短的女人要美，对称的比散乱的要美，但这都是成为美的条件，但具备这些条件的不肯定就是美。正如空气含有水分是雨的条件，但空气中的水分却不是雨。因此有人问圣奥古斯丁：“什么是时间?”，他回答：“你不问我，我原来很清晰地知道他是什么，你问我，我倒觉得茫然了”。 美不能定义，又不是事物固有的属性，那就没有探讨价值了吗?朱先生告知我们，美其实在某种程度上也是事物属性，当我们见到美的事物时，大多数人还是会觉得那是美的。但是探讨判别美，不仅要在物本身着眼，同时还要着重欣赏者在所欣赏物中见到的价值去探讨。通俗一点讲，就是美不仅在物，而且在心，在物为刺激，在心为感受。世界上没有天生

35、自由，俯首即拾的美，凡是美都要经过心灵的创建，所以美学探讨的理论，不仅要讲艺术，而且要讲心理。作者用了十七章的篇幅在讲美，我才疏学浅，读了多遍亦只是管中窥豹，不能全面真正理解作者所阐述的理论。刚看到这本书的时候，我和大多数人一样都有一个疑问，自已认为美就是美，了解那么多有意义吗?为什么要探讨美? 现实生活中我们每个人都攀登过山，游玩过水，观赏过画，背颂过诗文，当我们发觉某处景色让我们心情愉悦时，我们会说，这里真美;当我们读到某处诗文让我们身临其近时，我们会说这首诗真美;当我们读到某篇文章让我们长期心灵的桎梏、精神的困顿豁然开朗的时候，我们会说这篇文章真美。我们在说美的时候，其实都只是一个随性的

36、推断，靠得是自己粗疏的阅历，至于为什么会觉得美，我们都没有意识进行细致的考量。我们要观赏、推断美，其实是不能离开理论支撑的。假如我们没有确定怎么才是美，就没有理由说这幅画比那幅画更美;假如我们没有明白艺术的本质，就没有理由说这件是艺术品，那件作品不是艺术品。只有当我们明白美的本质的时候，才能使观赏和创建的过程得着更精确的力气(朱自清语)。对于读这本讲哲学，讲心理学的理论书籍，读起来特别费劲。要来只是想了解一下，但是被作者严谨的治学看法，一以贯之的努力精神所感染，觉得不仔细读完都是对不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每论到一个观点，都列举了十几个思想流派的主流观点，然后

37、自己不轻易的推断某种观点的对错，也不轻易接受某种观点。在以过自己仔细思索、艰苦探究的之后，提出自己的见解。因此，他在谈美中说到写此书时“要先看几十部书才敢下笔写一章”。这让我想起，他在这本书附录作者自传中提到的一件事情，在作者年近花甲的时候，还努力去学习俄文，并且可以达到读写的程度。前些年，我在某本书上看到北大王选在60多岁的时候，再去学计算机程序语言，并胜利开发出汉字排版软件，打破了国外对汉字排版领域多年的垄断，被誉为“当代毕昇”。在这里不是想说他们“老骥伏枥，志在千里”的故事，而是觉得我现在还很年轻，悲观、懒散的心情时常在缠围着我。谈美读书笔记11已故的北京高校教授朱光潜是我国闻名的美学家

38、，他从事美学探讨六十多来著译宏丰，他的早期美学著作有谈美、文艺心理学谈修养，翻译的歌德谈话录、克罗齐的美学、柏拉图的文艺对话集，特殊是翻译了黑格尔的110万字的美学巨著美学，在学术界赢得特别高的赞誉，他的学术生涯可以说是现代中国美学发展的一个缩影，刊称为我国美学史的一代宗师。朱光潜先生的美学思想的核心观点：美不在心，即不存在人的主观意识中，也不在物，即不存在客观事物中，它在心物的关系上。朱先生在谈美一书中写到：一棵古松长在园里，任何人一望见它都认为它是一棵古松，古松在我们的脑海里已经形成了表象，古松的形象与古松的美，每个人在古松的形象见到到不同的美;也就是见出古松的不同形象。一棵很美的古松长在

39、园里，无论我们望见与否，它都是很美地在那个园子里，这种美并不存在我们的主观意识中;丑是美的残缺，那棵古松是美或是丑，审美标准都不是由古松自己确定的。在此，朱先生把中国传统的诗词歌赋，以较高的美学理解力做出刨析，给后人在阅读和赏析做出了杰出的艺术贡献。如：奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。大家都知道这是失宠于汉成帝之后班睫妤书写的诗，通过对这首诗的分析，看到诗中的词句“奉帚”、“金殿”、“徘徊”、“玉颜”、“寒鸦、“日影”运用运用种种联想拟人式的想象唤起意象，并且采纳诗经中比、兴手法，托物沿志，对情景人物刻画地入木三分使得读者受意非浅。由此看来，他的对诗的独到理解，

40、无不看出他有着深厚的中国文化功底，把洗练和精粹都凝聚在他的诗论中，并运西方美学理论诠释中国古典诗歌所达到了极高的境界。朱光潜的人生美学认为没有脱离人生艺术的人生，应当以指向审美的存在提升品行。在谈美一书的开场白中这样写到：“在这个紧急存亡的年头，我现在谈美，正因为时机实在太紧迫了”。给青年挚友的十二封信中写到：“要洗刷人心，肯定要从怡情养性做起，要求人心净化，先要求人生美化”，做到免俗。也就是说：人要以最高的境界来提高修养、完善自我，去投入社会人生，从而达到服务社会和改造社会人生的最终目的。读大师的谈美感受颇多，怨自己才疏学浅，只能潦此几笔了，但是，我还是奉您之嘱托，给等在天堂的您写这封回信吧

41、。叩首!谈美读书笔记12美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发觉。罗丹我们在进行艺术教化时，经常想的是如何在教授一些美学学问、规律等的同时，渐渐培育学生拥有一双发觉美的眼睛，进而放开心胸地感受美、灵动地创建美。其实，作为老师，在相识学生方面何尝不须要拥有一双发觉美的眼睛呢。朱光潜先生在谈美书简中曾举过一个例子：对于园里那一棵古松，在木材商、植物学家和画家眼里，却是三种不同的东西在木材商看来，它不过是一棵做某事价值多少钱的木料；在植物学家眼里，它是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物；然而画家却认为它是一棵青翠挺立的古树。接下来三个人的反应看法也不一样木材商在心里盘算它是宜

42、于架屋或是制器，斟酌怎样去买它、砍它、运它；植物学家立刻就会想到要把它归到某类某科里去，留意它和其他松树的异点，斟酌它何以活得这样老；而画家却只是在全神贯注地欣赏它的青翠的颜色，它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。我赞同三者眼中对古松的不同状态和不同定位，我更推崇把三者的视角进行综合，更多方位、更多角度地去谛视、去构思、去塑造眼前的事物。就如我们作为老师，可以如植物学家一般依据学生的生活环境、学习现状等去推断学生的优势与不足，分析其成因；如画家般去感受学生的特性、体会学生的品行和趣味、挖掘学生不被他人察觉的闪光点；如木材商那样规划学生的前途、思忖学生的发展方向、培育目标。那样

43、，不同的学生才真正地在老师的眼中鲜活起来、立体起来。我们在进行教化教学的同时，才能真正地本着关爱学生的原则开展与实施。就如，有的老师能针对不同学生的优势或特长，支配相对应的工作，使得学生不断地树立自信念，转而在其他方面也有座提高。又如：我们在教学活动的设计过程中，要尽量多的赐予学生尝试、熬炼、探讨、沟通等活动，让学生从不同的活动中展示自己，让老师全方位地了解学生，发觉学生多样的美；再针对学生的特点，也可以量身定做地支配一些学习活动，使学生更主动地参加学习，获得更多的学习方法。在我的教学实践过程中，曾尝试过多种形式的师生合作示范：仅在语言上进行沟通；在绘画方面进行合作；综合语言沟通与绘画合作等等

44、。不论哪一种形式，学生在参加老师示范的过程中，都能主动开动脑筋，主动思维，大胆地发表着自己的见解与想法。很多想法由于学生间的差异，会形成老师也想不到的奇思妙想，从而迸发与碰撞出更精妙的思维的火花，学生们的特性因此而得到张扬，学生的生命在老师的呵护与培育中得到发展。师生的共同示范中，学生亦在老师的协作下，乐于多方面、多角度地思维；在老师的激励下，更投入地更专注地进行创作与表现，使得美术课堂中的示范环节也成为了提高学生生命的质量，满意学生心智成长须要，促进学生生命价值体现的一个良好途径。只有酷爱生活，才会享受人生，才能活出精彩，因为生活中并不缺少美，缺少的是发觉美的眼睛。老师要擅长发觉学生的美，为

45、他们搭建更多展示美的舞台，他们的美才能渐渐累积、融合、幻化出更刺眼的光彩。谈美书简采纳书信体形式，娓娓道来，作为启蒙式的书籍，将很多深邃的美学学问通俗化，亲切自然。是中国现代美学家朱光潜在八十二岁高龄的状况下写就的暮年心血之作，既是朱老对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是给来信未复的挚友们，尤其是青年挚友们的一次回复。从书中还可以看出朱老很关切民族、国家的现实与命运，尤其关切青年在现实中的为人处世和道德修养，每位读者只有静下心来，细细地品尝与思索，才能领悟作者的深层思想。朱老在书中主见的是要主动地投入现实生活，而不能躲避人生，同时又要以一种审美的心态去面对现实生活，这样才能给现实

46、人生增加美妙的色调。在当今竞争激烈的社会环境、繁忙惊慌的工作氛围中，我们也不妨借用朱老提倡的生活看法，才能更主动、主动地投入工作，才能以审美的眼光去了解与发觉每一位学生，才能放松地思维、进行发散性思维，在新的教化改革大潮中有所创新，有所进步。谈美读书笔记13也许快有十天的样子没有读美学书简，我认为读这样的书是要有一种心境的，至少要能感受到其文字之美和思想之美。朱光潜先生用了好多篇文字来说明他所说的“美”究竟是什么“美”，好用的、科学的不是美，快感不是美感，联想也不是美感，考证、指责都不是美感的看法，自然也需和情趣结合起来才谈的上美。朱光潜先生在依样画葫芦这篇文章里，又谈了写实主义和志向主义的错

47、误。一般人大半以为自然美和艺术美的对象和成因虽不同，而其为美则一。自然丑和艺术丑也是如此。这个普遍的误会酿成艺术史上两种表面相反而实在都是错误的主见，一是写实主义，一是志向主义。朱光潜先生认为，两种主义看起来相反，实则主见类似，“都承认自然中原来就有所谓美，它们都以为艺术的任务在仿照，艺术美就是从自然美仿照得来的。”在他看来，自然主义和志向主义都是在“依样画葫芦”，只不过写实主义以为只要是葫芦，都可以拿来仿照；而志向主义认为“美在类型”，应当选一个富有代表性的葫芦来仿照。他把志向主义称为“精炼的写实主义”。我们说“艺术美”时，“美”字只有一个意义，就是事物现形象于直觉的一个特点。事物假如要能现

48、形象于直觉，它的外形和实质必需溶化成一气，它的姿态必可以和人的情趣交感共鸣。这种“美”都是创建出来的。朱光潜先生再次强调了他认为的美是“无所为而为”的形象的欣赏。并引用法国画家德拉克洛瓦说的话：“自然只是一部字典而不是一部书”。就像现在人人都可以有“度娘”，但是真正能写出好文章来，还是要“凭各人的情趣和才学。”谈美和写作还是有区分，写作之初，“依样画葫芦”也不失为一种好的练习方法。谈美读书笔记14这个作品用书信的方式解决了人们对于美学的疑问，朱光潜先生在八十二岁高龄的状况下创建的“暮年心血”之作，从美学最简洁的起先，为读者讲解并描述一些关于美学的学问，我也学到了不少。美学必需建立在一个基点上，这个基点就是从现实生活动身，而不是从抽