欣赏课的教学反思优质.docx

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1、欣赏课的教学反思观赏课的教学反思1感受与鉴赏”是音乐新课程的一个重要学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培育学生音乐审美实力的有效途径。同时音乐心理学家探讨表明：任何一种音乐实力，都是在音乐感受实力基础上发展起来的。因此，在教学中应想方设法激发学生听赏音乐的爱好，激励学生对所听音乐发表有独立的感受与见解，通过多种形式引导学生主动参加音乐体验，尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。一、重开放式，轻关闭式。在这里的“开放”，本人诠释为问题的答案范围宽；而“关闭”则是局限在某个详细的小范围问题去思索。二、重体验式，轻讲解式。从某种意义上来说，音乐是不能“教”的，音乐的非语义性与不确定

2、性确定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式来进行。依据苏霍姆林斯基所说：让学生体验到一种自己在亲身参加驾驭学问的情感，乃是唤起青少年特有的对学问的爱好的重要条件。致使我们在音乐观赏课中必需重视体验式的教学法，让学生在参加体验中，感受到音乐心情带给自己的影响，激发学生学习音乐的爱好与调动学生参加活动的主动性。观赏课的教学反思2七年级的第一课“自然与生活的定格外国风景画静物画赏析”是初中阶段美术学习的第一课,从小学美术学习到初中美术的学习是一个台阶式的提升,由此进入了一个新的了解、学习内涵的阶段。本节课的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画朴实、接近生活的题材。从平常的景物中发觉美、感受美，并

3、进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新的起点。我变更了以往那种老师主动介绍，学生被好听的模式，进行了角色的转换。在引导阶段，首先让同学们沟通了对风景的看法、相识，以及对书中画面的相识和体会，学生们的想像力和理解实力的确是很丰富的。例如分析雪中猎人这张画，他们在没有任何资料、任何参考建议的状况下，分析画面的人物、景色，从而引申到风景画的内涵。像静物从画面内容到某种象征意义，同学们都能逐一进行分析，虽然有分析欠妥的地方，我也没有进行评述，而是布置在课下查阅资料，了解画家的风格、特点、作品所处的背景，或一些好玩的轶事等等，下节课就留给同学们共同来沟通。在其次节课，

4、同学们找来了大量的资料，每一小组都纷纷来沟通他们查阅的画家、作品的分析和一些好玩的轶事，他们热忱很高，气氛活跃，始终到下课，同学们也没有说完。我还利用多方面的资源，引导学生通过观赏，感受、分析与探讨沟通。从而使学生在课堂上对这节观赏课的爱好深厚，发言主动，为培育学生对艺术品形成全面的鉴赏实力奠定了基础。整堂课贯穿了以学生为主体、老师为主导的新课程理念，在引导学生开展探究性学习的过程中，培育了学生的审美实力和创新实力以及收集资料的实力等等。这种角色的转换，学习方法的改变，增加了学生学习爱好，学习效率明显提高。在教学中我通过启发诱导，强调探讨性学习，提倡主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术

5、学问，提高审美实力，开拓学生眼界，有着不行替代的作用。我们一线老师要抓住新课程改革的好时机，仔细探讨和探究新课程标准，了解学生的学习特点，改进教学的思路和方法，更好地做新世纪素养教化的领路人。观赏课的教学反思3每个学期的第一单元都是观赏课，在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的冲突却经常比较突出，是美术教学中的难点所在。美术观赏教学是对学生进行美育的重要课业形式, 学问含量高、内容深广，很有探究性，而且有助于提高学生的审美实力和艺术修养，发展学生的创建力和想象力，培育学生高尚的情操和形成健康的审美观。那么如何提高观赏课的教学质量呢?仔细反思之后，我想，至少应当做到以下几点：一、激发学生学习

6、的爱好。经典的美术作品，不仅体现着艺术家超群的创作技巧，同时也反映出艺术家的审美情趣。学好这类课首先要激起学生学习的爱好，才能激发学习的欲望。1、把学问融入故事当中，用故事来吸引学生，加强课堂教学的趣味性和实效性。2、调整课堂教学模式，让学生在轻松开心的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶。3、充分运用现代化的教学手段，使观赏课变成一门集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程，调动学生学习的爱好。二、合理选择观赏的作品。美术教材的作品观赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的观赏，二是范图的观赏，三是同龄人的优秀作品观赏，四是其他门类的观赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。在

7、选择观赏对象时，我觉得应当尽量选择难度不大、不冷僻、形式感强、体现显明特性的作品，还可以选择一些有故事情节、宗教或历史背景的作品。三、教会学生观赏的方法。在美术观赏课中，我们老师往往一讲究竟，这样会造成老师的热忱投入换来学生的漠然的尴尬局面，观赏课变成了“讲赏”课。老师要转变观念，由学问的占有人转变为引导学生学习的人。老子说：“授人以鱼，不如授之以渔”。作为老师，我们不行能讲遍美术史上的名作，要想让学生观赏更多的作品，就应让学生学习观赏的方法。在培育学生观赏实力方面就让学生首先从感观上去体会，然后通过介绍不同的美术作品使学生了解观赏不同美术作品时视察点，并在实践中总结，使学生具备学习的主动性。

8、对于一件美术作品，我们大致可以从以下三个方面来引导学生观赏：1、了解作品观赏程序，学会观赏经典美术作品。(1)看到了什么?能够对画面直观的形象进行赏析，也就是画面给人的视觉印象(2)细致视察。艺术风格特色的观赏，它包括画面的构图、色调、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。(3)了解相关背景。了解与作品相关的边缘内容，包括艺术家的生平、爱好、传闻、趣闻及当时的社会背景，能够加深对作品更深层次的理解。2、学会运用美术语汇。(1)描叙形态、质感、空间、形体(2)分析节奏、均衡、动势、对比(3)说明内容、题材、感觉、象征意义(4)推断视觉传达、观念、风格、审美价值、好用价值3、从观赏中学会创作。围绕观

9、赏，获得艺术的再创建，借鉴艺术家的思维灵感，使学生学会创作。总之，美术观赏课的教学过程就是艺术的感知和体验过程，须要学生的主动参加、自主体验、情感感知、与其共鸣。只有这样，学生才能真正感受到学习艺术的欢乐并积累审美的阅历。希望今后我的课堂能够做到欢乐教学，欢乐学习，使每一位学生都能真正体会到美术带给他们的全方位的享受。观赏课的教学反思4音乐对学生的美育作用是潜移默化的，其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验，因而在观赏教学中，通过让学生细致地倾听乐曲，张开想象的翅膀，在广泛的时间、空间里遨游，专心去感受、体验音乐的美，从中找出最佳的答案。如在观赏课小狗圆舞曲中，我是这样设计的：初听时，让学生初步感

10、受乐曲的心情是怎样的；再听时，让学生按节奏的改变区为乐曲分段，并辨别哪两个部分基本相像；分段听时，分析比较两个主题在旋律进行及节奏上的特点，联想这两个主题各描写了小狗怎样的形态，并随着音乐仿照小狗的不同神态、动作；接着分小组探讨，可用哪些形式来表现乐曲?于是学生们充分发挥想象，有的创编故事，有的创编小品，有的用绘画等形式惟妙惟肖地表现乐队员后出示一条旋律，学生细致视察后找出提示中的旋律进行及变奏规律，进行创编乐曲，然后分别视唱改编前后的乐曲，再次体验旋律、节奏等因索与乐曲心情的关系。这样经过在不同层次上的反复倾听及亲身体验、合作参加后，使学生在体验、内化的基础上得出音乐的旋律进行及节奏改变与音

11、乐所表现的心情之间的内在联系，并通过再次合作，让学生去发觉问题、探究问题、解决问题，从而进一步培育了学生的创新意识和实践实力。通过这样的观赏教学，学生的想象力、创建力及实践实力均有提高；思维及反应实力较前灵敏；自修心增加；研讨气氛形成。观赏课的教学反思5这周的音乐课是鉴赏课，学生对于音乐鉴赏课的兴致始终不是很高，我感觉这主要在于我们上的音乐鉴赏课内容空洞、不丰富，形式单一，没有能引起学生爱好的东西，单纯的让学生去听音乐，说节奏、节拍、速度力度、音乐心情、表达的内容，学生似乎不太感爱好，不如上唱歌课兴致高，如何调动学生的主动性、使他们对音乐产生爱好，是我们每位老师应当留意的问题。我感觉，现代教学

12、中，运用多媒体教学已是调动学生主动性的一个很重要的教学手段。利用电脑制作音乐课件，在视觉上给学生以新的感受，将视听相结合，让学生更干脆地感受音乐作品，更好地理解作品。同时也能通过视觉与听觉的刺激，让学生更形象地接受音乐学问，调动学生的主动性。在上音乐鉴赏课时要注意学科间的相互渗透，让学生在观赏音乐的同时，也了解了一些与音乐相关的学问。老师还必需有对教材敏捷驾驭的实力这是必不行少的。观赏课的教学反思6音乐观赏是初中音乐教学的重要组成部分，是培育学生音乐爱好，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏实力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐观赏对学生的教化作用是其它任何教学手段所不

13、能替代的，我对近几年的音乐观赏的教学谈谈几点体会。一、由表及里，由浅入深教学音乐观赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由 浅入深的发展过程。二、观赏教学时精讲多听必要的作品分析和学问介绍应当主动、精练、富有启发性，把学生的留意力吸引到音乐上来，通过师生间的探讨，听赏等共同活动，使学生深化体会作品的思想内容。三、对比教学，敏捷多变地设计不同课型1.以题材为中心设计课型 以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐观赏教学。2.以演唱（奏）形式为中心设计课型 这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐观赏教学。3.以作品曲式与

14、体裁为中心设计课型 这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。四、音乐观赏教学时充分调动学生的想象，联想等实力想象和联想是音乐观赏者必定产生的心理现象，是观赏教学中带有创建性的心理活动。在观赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们精确地体验音乐情感。总之，新课程理念下的音乐课堂，不是老师自我呈现才艺的舞台、生从师教的课堂，而是以学生为主，师生共营的课堂。在教学中，应带领学生依次渐进，重在参加，重在过程，有良好的结果是最好的，假如没有，应以发展性评价的方法去促进、完善。千万不要出现恨铁不成钢的急迫心理。并且在开放式提问题与体验式教学法的实践中，

15、肯定要以发展、激励、发觉为指导思想，努力让学生在音乐课堂中得到欢乐，产生学习音乐的爱好，培育实力，陶冶性情，从而达到促进学生审美实力的提高。观赏课的教学反思7摘要:随着我国高等教化的不断发展和提高,校本课程开发成为探讨的焦点,由于我国高等教化音乐课程起步较晚,目前我国高校音乐教化处在一种尴尬境地,同时面临着挑战和机遇。笔者结合自己多年的教学实践,总结了一些阅历,现介绍如下,与大家沟通探讨,共同提高。关键词:高校 音乐观赏课 教学反思音乐观赏课作为素养教化不行或缺的有机组成部分,具有牢靠性、可检测性、服务性、易操作性,高校阶段正是开展音乐教化的最佳时期,万万不行错过。一般高校音乐教化的培育目标和

16、教学内容与专业音乐教化体制不同。它的主要职能和作用是,通过音乐教化和丰富多彩的课外、校外艺术活动,营造良好学习氛围,提高学生审美情操,培育其创建美的实力。一、选用适当的教材是获得良好教学效果的重要保证面对全球化的挑战,我国教科书政策也从“一纲一本”走向了“一纲多本”,教材选用由教研室或任课老师依据教材选用原则和教学大纲要求确定。高校音乐观赏课教材品种多,性能各异,有多种多样的组合方式,加上老师教材的选用存在着较大的盲目性和主观随意性,因此应依据高校音乐观赏课的须要择优选用,高校领导必需严格把关,严格审查,确保选用教材的质量。由此可见择优选用音乐教材是获得良好教学效果的重要保证。首先,注意“多学

17、科、新学问”的渗透,培育学生综合素养。多学科、新学问的渗透,对学问结构的挖掘和构建,并优化学生的认知结构,培育学生从学科综合学问的角度来提高音乐分析实力均是有很大帮助的。其次,注意教学内容的实时性和连贯性。老师发挥自身的主观能动性,去选择,去创建性地运用教材的同时,更须要有效地在音乐课程中整合学科教学内容。二、创新课堂教学,发挥学生的主体作用音乐公共课教学要达到教学过程最优化,至关重要的一点就是老师课前如何合理规划课堂教学内容设计,优秀的课堂教学设计是课堂教学胜利的第一步,也是教学活动不行或缺的重要环节。课堂教学设计是老师探讨教学内容与教学方法,分析教学对象,制定教学目标,选择应用现代教学媒体

18、的过程。合理制定教学目标。教学目标体现了教学实施的方向和达到的预期效果,是实施教学活动的动身点和依据,也是教学活动的最终归宿,它贯穿于整个课堂,在教学活动中起着“指南针”的重要作用,因此,教学目标要指向清楚,尽可能量化,表述详细。老师在上一节课时,要想实现哪些课堂任务,达到什么样的效果,这就必需依据音乐课本身的特点、学生的心理特点和学习规律,细心设计教学目标。在音乐教学过程中,要通过师生的共同努力,实现角色转换,建立良好的师生关系,让学生在观赏黄河大合唱、在太行山上等作品时去理解其音乐内涵,突出民族骄傲感,培育爱国主义精神。使学生在学问、实力、政治思想等多元化方面达到教学过程最优化,从而提高学

19、生的综合应用实力。例如老师让学生在观赏黄河大合唱时,可制定以下教学目标:基础学问。了解作者、作品创作的年头、背景,弄清这支乐曲的创作背景和其中包含的民族抗争精神与人民奋起保卫祖国的宏大力气。基本实力。学习、体验大合唱的声乐演唱形式,并观赏作品黄河大合唱里相应乐章,增加对这些艺术形式表达的效果的了解。情感教化。培育学生的学习爱好,充分调动学生的主动性和主动性,并且加强其相互之间的联系,促使其成为一个有机的整体。只有这样才能充分体现出教学设计的整体功能,促使学生在学问、情感、实力、理论与思想相识上的有机结合,达到意想不到的效果。三、给学生一个自我展示,挑战自我的机会高校生正处在人生成长的关键时期,

20、正在快速走向成熟又未完全成熟,具有进取心和荣誉感,尤其在社会主义现代化建设的感染下,学生的竞争意识日益显著。在音乐观赏课堂教学中适时引进竞争机制,调动学生学习的主动性和主动性,激发学生学习的求知欲望,让学生自主参加到教学活动中来,是一种行之有效地教学策略。例如:利用业余时间举办一些小型的民族歌曲演唱或民族乐器演奏竞赛等,再用精神嘉奖的方法予以激励,让学生们探讨、评价,能够更好地表达自己的思想情感,学生乐于参加,乐于争先,乐于学习,引导更多的同学参加进来,展示自我、表现自我、提高自我、不断完善自我,这就调动了全体学生的音乐学习爱好。老教化家陈鹤琴说过“没有教不好的学生,只有不会教的老师”。关键在

21、于音乐老师细心设计每一堂课,充分做好铺垫。实行多元化的教学模式,充分挖掘学生们的主体能动性。只有提高学生们的学习爱好,学生才能接受,才能多思索、多练习、多比较,找寻出自己的问题,促进自我实力的、基本技能的提高,将来成为社会有用的人才。总之,高校音乐观赏课即是一种艺术语言,同时也是一门唯美的艺术,作为高校音乐老师,我们要充分利用音乐观赏课本身的魅力去折服学生,当然老师自身首先应被音乐课的魅力深深地打动,要做到“育人者先育己”。参考文献:1.李平.关于改革高师音乐传统教学模式的探讨j.鞍山师范学院学报,20xx,(3).2.戚序.21世纪中国高校审美教化解读j.重庆高校学报(社会科学版),20xx

22、,(1).观赏课的教学反思8闻名艺术社会学家豪泽尔说过：“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必需经过教化。”中学阶段特地开设美术观赏课，其目的在于通过观赏教学，启迪才智，陶冶情操，扩高校生的学问面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。然而在长期的教化环境或基于传统教化模式下，加上美术观赏课不是高考科目，学校、老师、学生、家长、社会均有轻视的倾向，作为一名多年从事教学的美术老师，笔者在多年的教学实践中体会颇深：中学美术观赏课的教学现状并不乐观。一、中学美术观赏课的现状与反思首先，老师专业学问不足，课堂教学模式单一。大多中学美术老师在学院中接受的专业技能训练多，美术史

23、论、教学理论等内容的驾驭则相对薄弱，因此，教学中出现的问题较多，比较普遍的是“讲授式”教学，就是只讲作品本身，而没有把作品放到当时的时代背景下，缺乏学问的系统性。其次，学生对美术课的重要性缺乏应有的相识。在一考定终身的压力之下，非高考科目自然得不到学生的重视，因此有的课堂上，就出现学生做其它学科的作业或打瞌睡的状况。再次，课时得不到保证，教学课时量少。目前，艺术课程虽走在“必修”的普及路上，但仍旧是“小三门”。大部分中学美术课的开设支配，一般都为两周一课时，由于所隔时间较长，学问得不到系统的识记和理解，也就不利于学生把学问整体化和系统化。纵观以上种种现状，中学美术老师应当面对现实，不断反思自己

24、的教学行为，从提高老师自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，努力培育学生对美术的爱好，主动探究行之有效的教学模式和教学方法，想方设法变更不良现状。二、中学美术观赏课的教学对策（一）明确教学任务，增加美育意识美术观赏课教学中，要让学生在老师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品内在的精神含义，完成既定的教学任务。老师不仅要思索如何讲解作品，更重要的是要思索如何吸引学生来参加观赏。中学开设美术观赏课是学校实施美育教化的重要途径。美育是一种修养人性、提高人生质量、深含文化底蕴的教化，是一种培育和塑造完备人生的教化。国学大师王国维认为，教化分心育与体育两大领域。

25、心育又包括智育、德育、美育三个方面。在我们看来，智育、德育和美育虽然相互区分，但相互联系，相互渗透，处于对立统一之中。所以，没有美育的教化是不完善的教化。美育不仅与智育、德育、体育相辅而行，而且还有自己独特的功能和规律，在整个教化中占有重要地位。我国古代大教化家孔子就曾说过：“兴于诗，立于礼，成于乐。”即树人育人的初始和终极，都是美育的用武之地。换言之，美育，包括艺术教化，不但是人格修养的入门途径，而且也是使它达到成熟的、高级的境界的必由之路。（二）提升教学艺术，培育学生爱好有这样一个故事：一位老画师出了个“深山藏寺”的题目，令其弟子作画。大弟子画了一座山，山中有一座庙；二弟子也画了一座山，树

26、木掩映下露出庙宇的屋顶，远远望去颇有点“藏”的味道；而三弟子思忖良久后，画了一座山，一条河，一个和尚挑着水往山里走。三者相比，明显后者高人一筹，含蓄地体现了主题，余味隽永，含不尽之意于画外，自然得到老画师的赞许。这种言不尽意、意在画外的无尽妙处给我们以非凡的启示：艺术手段的精深微妙，可应用于教学艺术之中。“深山藏寺”赐予我们的微妙领悟应用于美术观赏教学实践中，给学生留下思索的余地，启发学生的新思维，寓教化于艺术良方之中，寓教化于文化艺术之中，教学艺术因之而升华，教学也因此富有特性魅力。爱好是最好的老师。“没有丝毫爱好的强制性学习，将会扼杀学生探求真理的欲望。”因此，激发学生对美术产生爱好是学好

27、美术课的一个关键。首先，让学生与老师建立良好的师生感情，才能调动学生的学习主动性，渐渐地把学生引导到学习美术的爱好上来。老师应当多了解学生，多跟学生谈心，让学生与老师之间建立一座桥梁，拉近距离，削减代沟。其次，老师可以向学生谈谈学好美术的社会用途和好处。再次，培育学生的审美情操，陶冶学生的性情。爱美之心人皆有之。譬如讲到色调给人心理效应不一样时，就列举出服装色调与人体体形之间的相应关系的例子：太胖的人穿衣服可以选择深色的，不要穿颜色太艳丽的，横纹的衣服也不宜穿，否则效果大打折扣；体形较瘦的人，不要穿竖条纹或颜色太重的，否则瘦上加瘦学生听了都频频点头，树立起信念，有爱好去学美术这门课。综上所述：

28、虽然中学的美术观赏教学在客观上还存在诸多不利因素，但我们要发挥自身的能动性，在有限的课堂教学中，做更多有益的探究和尝试，以便于培育学生的学习爱好，提高学生的艺术修养，促进学生的身心健康发展。观赏课的教学反思9不经意间，我顺手打开中小学音乐教化。章连启老师撰写的课评之反思参加“第四届全国中小学音乐教学录象评比”活动有感一文震撼着我的心灵。我反复阅读，细细品读那字里行间隐藏的深刻内涵。章老师在围绕“关于不适度地强调学科综合的问题”的论述中对当前中小学音乐课的教学实践及这次评比活动的部分课例谈了一些存在的问题。其中有一段话是这样写的：“在音乐教学中，学生探究的主要对象不是音乐，而是音乐之外的其他艺术

29、或人文学科如舞蹈、美术、文学等。音乐成了学习其他学科内容的陪衬”。这不由得引发了我对前不久执教的音乐公开课天鹅的深层反思。在那堂课上我将音乐、舞蹈、美术结合起来教学。在观赏柴科夫斯基的四小天鹅舞曲时引导学生学跳芭蕾舞，而在观赏圣桑的天鹅时引导学生创作音乐想象画。特殊是为了学生能画好天鹅，我还有意请美术老师在美术课上辅导学生画天鹅，并在公开课上让学生观看了一小段天鹅的生活录象，为的是让学生在创作音乐想象画时，能较好地画出天鹅的各种神态。的确，学生不负我望，果真创作出活灵活现的天鹅，有的在戏水，有的在游泳，有的在翱翔，有的在洗澡最终我还请学生从黑板上张贴的一幅幅天鹅图中评价出最好地表现乐曲天鹅意境

30、的作品。我暗暗窃喜，“音乐与美术的综合”在这里得到了充分的体现。可是，课后听课老师并没有过多的褒奖我的这种“创新”之举，而是辛锐地指出，让学生在天鹅音乐声中画天鹅，莫非真的体现了学科综合的思想了吗？这样做，和美术课上请学生在背景音乐下画天鹅有何区分呢？更何况，还有一些孩子不会画，把天鹅画成了鸭子。那么，音乐和美术应当如何综合呢？他说，我们可以从表现音乐的基本要素入手，启发学生通过不同的线条、色调等手段来诠释音乐，如音乐强时，线条粗；音乐弱，线条细；旋律跌宕起伏，线条凹凸有致；旋律平稳连绵，线条柔软伸展专家们的话深深地启发了我。是啊，把音乐与美术结合起来是为了更好地拓展艺术审美空间，增加艺术趣味

31、，培育学生的艺术审美想象力与创建力，从而实现审美教化的目的。而欲达此目的，贵在把二者敏捷、奇妙地融合在一起，切不行公式化。要学生把音乐形象描绘下来，老师应启发每个学生用各自独特的画面构思去表达同一音乐主题。当我们启发学生描绘一幅图景的时候，不应当无形地诱导学生一起去找寻同一种图解，而要激励他们去主动找寻各种各样的属于自己的图解。通过这次新课程教学研讨活动，我真实地意识到我们老师要扎实有成效地开展课改，应深化学习理论，加强实践，并要学会反思，那样才能在正确的改革道路上取得优异的成果。观赏课的教学反思10当今我国的教化正处在一个巨大的历史转折期，学生经验着空前的观念撞击和文化震荡。新课程改革是中国

32、教化发展史上一次宏大的革新，这对于我们每位教化工作者来说，即是一次挑战也是一次机遇。美术观赏成为一般中学的一门必修课，在我国也仅有十年左右的时间，但它是中国美术教化教学方面的一项重大决策。作为一名新课程改革的先行者，我们必将肩负起对美术新课程改革进行探究与践行的义务。在长期的中学美术教学中，我曾经有过诸多迷茫和困惑，也有过太多慰籍与欣喜。以下本人结合自己的教学实践谈谈对中学美术观赏教学的几点肤浅见解。一、老师专业理论学问的贫乏现阶段，美术老师的理论学问水平主要来源于师范院校的培育。多年来，我国的高等美术院校始终以培育画家、书法家、雕塑家、工艺美术家等技术型人才为目的，更注意专业技能训练，忽视美

33、术理论的学习。所以大多的中学美术老师也不同程度存在着一些共性问题：缺乏对美术史、美学、艺术概论、教化学、心理学、教材教法等基础理论的系统学习、学问结构不合理。我们的美术院校是在培育杰出的技术人才的同时，却忽视了艺术人才的培育。中学的美术观赏课不仅须要老师对美术实践有亲身的体会，更须要老师具备全面的文化素养修养，他们应对美学、美术理论、中外美术史乃至文学、历史、地理、哲学等人文学科有深厚的相识和了解，还应在教化学、心理学等方面有肯定的修养。可见美术老师除了要具备较高的美术技能外，更应具有广博的美术学问和较高的美术理论、教化学、心理学修养，这样才能精彩地完成传道、授业、解惑工作。国家规定中学美术观

34、赏课应由专职的具有本科学历的老师担当，而目前从大部分中学学校美术的师资配备来看，都远远不能符合标准。故而，老师的配备就成了制约中学美术观赏课发展的“瓶颈”。二、学生学习爱好的缺乏当前，我国中小学生课业负担非常沉重，而中学教化由于受当前我国考试制度、升学制度的影响和制约，学生的课业负担更是到了不堪其负的程度。我们可以看到，在初中美术学习中，多数学生对美术的学习尚有着较深厚的学习爱好的。相对体育、音乐学科来说，美术要求学生的天赋没有那么的高，只要有爱好，胡乱涂鸦两笔都可以是作品。而在小学和初中阶段他们都有丰富的课余时间来满意自己的爱好和爱好，到了中学阶段则不然，目标只有一个，“挤过独木桥，走进象牙

35、塔。”为了应对高考，他们已经没有多余的时间来满意爱好了。沉重的课业压力只会让学生产生厌学、弃学的心理。故而，激发学生对美术观赏课的爱好，使其乐学、爱学是中学美术老师首要之举。爱好是最好的老师，是引导学生进入学问殿堂的向导，一旦学生对某事有爱好，心理上就会处在一种亢奋状态，学习起来便感到其乐无穷。要在课堂教学中吸引学生，首先要使所选择的美术作品能形象地吸引学生，并在情感上打动学生，引起学生的爱好。例如观赏米罗维纳斯时我是这样导入课题的：“在西洋美术史上有三双最漂亮的手，请同学们猜猜是哪三双手？”这设疑就如一石激起千层浪般大家都“骚动”起来了。紧抓住同学们迫切想了解的答案心理，屏幕上分别展示三幅作

36、品中手的局部放大图，“下面请同学们猜猜，这三双手分别是谁的呢？”“圣母玛丽亚、蒙娜丽莎、米罗维纳斯”。“再请同学们想想，为什么这三双手被誉称为西方美术史中最漂亮的手呢？”这三双手性质不同，感受也迥然有异。圣母玛丽亚的手，是一般的手，代表天下母性的手，具有着神圣、慈祥的共性；蒙娜丽莎的手，是个别的手，只属于达芬奇笔下十六世纪意大利贵妇人的手，有着“丰满”、“优雅”、“优美”的特性；米罗维纳斯的手，则是想象的手，是肉眼看不到的，只有专心灵去想象。虽然维纳斯没有视觉的手，但我们信任，会在每一位站在她面前的观众的心目中，为她创建出一双最漂亮的手。米罗维纳斯是很多学生都熟识的一尊世界著名的塑像，这从古代

37、残迹中留下的艺术精品虽不完整，但在艺术上却又被看成是完备的典范，维纳斯原委美在什么地方？这些学问学生似懂非懂。因此，面对这既熟识又生疏的女神，学生从审美上会产生一种迫切想了解的“冲动”。为了引起学生对作品的关注，课堂讲解中可适当穿插一些与作品或作者有关的趣闻轶事。如：从19世纪以来，各国选美的标准均为据米罗维纳斯的尺寸。故而有人戏言，维纳斯是人类选美最早的“世界小姐”；维纳斯失去的两只手臂的原来姿态原委是怎样的呢？“右手拿着苹果呢？还是拿着别的东西？”“左手举多高，伸多远？弯曲到什么程度？”“眼睛和手的关系如何？”“她的手在干什么？”这么多的复原图中究竟哪个复原方案是正确的呢？还是觉得无论哪个

38、方案都没有现在的断臂维纳斯更美、更动人，更接近艺术本质。因为她是艺术家与大自然和时间共同创建的绝无仅有的杰作。有的美术作品画面是情节性的，老师假如仅从构图、色调、线条等形式美因素去分析，学生是不太愿听的。此时老师可从美术作品的“情节”入手，激发学生的爱好。学生一旦被带入情节，情节过程会引起他们的关注，被情节中冲突所吸引，并占有整个心灵，情节外的思维活动被抑制。最终的晚餐是文艺复兴时期大师达芬奇的名作，学生大多知道犹大出卖耶酥的故事，壁画中13个神态各异的形象吸引了学生，谁是叛徒犹大？这是学生最关切的。老师可以引导学生视察作品中的各个人物，以“找出叛徒”为任务来进行绽开。向学生说明作品画面紧紧地

39、抓住了原来传闻中耶稣对门徒说的一句话：“我实实在在告知你们，你们当中有一个人要出卖我了”，来刻划十二个门徒听了这话后所表现出来的不同的神情和性格特征。作品中犹大的面孔整个是黑暗的，由于惊惶失措，犹大身不由主地向后倾，同时死死地抓住他的钱袋。与犹大恰成显明对比的是坐在中心的耶稣，看法安详，从他背后窗户中射进来的夕阳光辉，是他的形象更加突出。耶稣和犹大，一个崇高，一个卑鄙，对比非常显明。在观赏地过程中假如老师再辅以介绍艺术家创作过程好玩的情节，定会吸引学生，激起他们观赏的极大爱好。应当说每一幅美术作品、每一位艺术家的后面都有很多情节可以发觉。老师在教学中应懂得利用学生的新奇心理，通过多媒体手段或问

40、题的设置创设各种有利于教学的情境，以各种新颖的手法去激发学生学习美术观赏的爱好。三、教学手段的匮乏美术教化之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家创建的美术作品，都是靠形象来感染人，打动人的。因而观赏教学必需紧紧围绕形象绽开活动。光凭老师的一支粉笔、一张嘴，是很难组织好高质量的美术活动的。虽然我们看到了一些老师能依据自己的特进步行教学，但课与课的差异仅仅是教学重点及内容上的差异，而不是教学风格与教学方法上的差异。教学方法的单一及缺少个人风格。有些老师在授课时，是在背教材和教案，严格根据事先设计好的教学程序照本宣科地进行“授惑”。遇到各种“突发”事务时就显得措手无策，没有充分地

41、利用好各种契机。比如在观赏达芬奇的作品?蒙娜丽莎?一课时，为了让学生充分感受到“蒙娜丽莎”的那永恒、神奇的微笑，我特意把蒙娜丽莎放大投射到屏幕上，在美丽的音乐旋律中让学生默视一分钟，用眼睛和心灵去感受她那迷人的微笑。此时，突然有个声音从教室的一角传来，“我觉得一点也不美”。这种想法完全在意料之外，是该假装没听到糊弄过去呢，还是要正面应对学生的“异议”呢？！此时，脑海中灵光一闪，这不是一个对作品进行深化绽开辨析的方法吗？所以，我确定先放下作品，暂不作分析，而是首先从对那个时代的介绍入手，让学生感受那个时代的社会氛围，了解作者是以怎样的胆识和志气冲破覆盖欧洲中世纪所形成的宗教的牢笼，以一个一般的妇

42、女形象代替以往的一成不变的以宗教为题材的作品艺术形象。同时可以把这一作品与文艺复兴以前的作品进行比较，让学生感受到作者对文艺复兴人文主义的提倡和对人类生命的歌颂、对人的本身价值的确定。然后再让学生重新观赏这一作品，此时，学生就不会再有起先时相识的偏差，而是带着新的相识、从新的审美角度来观赏这幅作品。他们的感受也会因此更剧烈、更深化、更长久了，对作品的感受也就更充分了。有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。任何一件优秀的作品，不同的人，在不同的状况下观赏，都会有不同的感受，这也正是美术观赏的魅力之所在。事实上，美术课本中大部分文字观赏的叙述部分只能代表一家之辞，不是唯一的标准。美术观赏教学应当留意培

43、育学生的创建性思维，不能搞老师一言堂或者照本宣科，它不象数学、物理那样只有唯一的标准答案，而是应当有差异性的，要能容忍和接受学生的各种见解和感想。多媒体信息技术的发展和渗透使现代美术课堂的教学形式也趋以多样化与多元化。多媒体信息，特殊是图像、动画、影像、声音使教材更为生动形象；使得凝固在教材中的静态美升华为动态美，即将教材中蕴含的意境美、音乐美、艺术美、充分表现出来，同时刺激学生的生理感观，激发学生的各种主动心理因素，调动审美主体的心理功能活动，从而产生剧烈的美感效应，因而大大提高学生的学习爱好，使学生真正爱学、乐学。例如观赏南宋画家马远的寒江独钓图，我首先播放一段寒鸭戏水乐曲，请学生观看作品

44、，谈谈感受？渐渐引导学生进入画境，由此产生丰富联想和无穷想象。然后组织他们探讨，发表各自的看法。学生总结出有寒冷、空旷、孤独、荒芜、孤独等诸多感受。此时进一步分析技法特点，大面积空白表示什么呢？请学生绽开想象的翅膀：雪、雾、雨、水、天、云烟。当学生的情感被激发出来后，联想与想象是极为丰富的。画中因为天“寒”，才显得江中人“独”（孤寂）；也因为人的“独”（孤寂），才感到江面更“寒”。画中“计白当黑”的手法给人予无限的遐想空间。继而深化剖析绘画意境的创设，使学生对作品内涵理解进一步升华。这时在高雅的古筝乐曲的伴随下，屏幕上作品上方的空白处缓缓出现柳宗元的诗句江雪，师生一同咏起古诗“千山鸟飞绝，万径

45、人踪灭，孤舟簔立翁，独钓寒江雪。”此集课美术、音乐、文学、诗歌为一体，充分体现了新课程理念下学科整合的特点，师生对于作品的理解也达到共鸣状态。此课打破了“老师一言堂”、“满堂灌”的教学模式。通过多媒体的引入，使教学演示直观、生动、形象，图形、文字、声音相结合，学生易于接受、乐于接受，大大提高了课堂教学效果。诚然，现代媒体作为一种新的技术受到美术老师们的青眯是应当的，但也不能过于痴迷于此。因为我们从现有的课例来看，媒体的操纵者主要还是老师，这样过多运用此种媒体，照旧没有走出“老师中心”的老路，学生的感受依旧没有被重视，学生的主动性依旧没有得到发展。总之，美术教学不是要把我们每一位学生都培育成将来的艺术家，而是一种艺术普及活动；是要提高我们每一位学生的艺术修养和审美实力，使其能兼顾全面而发展。做为中学美术老师，我们的任务不仅仅是在课堂上观赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去相识美，有选择的接受新的观念，让每位学生在艺术观赏的“旅程”中拾得学习的欢乐。