美术书籍读书笔记汇编.docx

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1、美术书籍读书笔记美术书籍读书笔记1“艺术来源于生活”，生活中到处都有美的存在，要唤醒学生对艺术的爱好，必需让他们感受到美术的魅力。艺术教化的内涵是广泛的，在艺术教学中，我们不能停留在学校里，停留在固有的书本学问上。要大胆激励学生擅长视察、擅长思索，刚好把自己看到的、想到的画下来，在原有画面的基础上加以创新。通过视察、思索把这些生活中随处可见的东西融入到美术作品中来，培育学生视察生活，相识到美到处存在。我们要从学生的长远发展动身，去奇妙地，耐性地，开心地激发，使学生用真实的心灵去感受、描绘。新课程注意培育学生的创新意识和时间实力，而创新性思维是学生创新的基石。其它课堂教学中，老师们都很留意在课堂

2、上激发学生创新性思维的火花，创设适合创新性思维的情境，激励学生绽开想象，发散思维，学生的思维呈现出开放、多样的特征。美术是一门实践性很强的学科，所以在课程讲授时理论联系实际是特别重要的。以前只在教室中讲授理论，最多再协助一些模型示范教学，这样虽然也可以完成教学任务学生也可以学到一些学问，但总是主动性不高，课堂气氛调动不起来，理论和实践是硬币的两面，联系不起来。学了理论在实际中用不上。针对这样的问题，我在上课时引导学生在自然环境中讲解手绘图像，在实践中教学，为学生设立情景，让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的爱好爱好。感受消遣之中的欢乐，陶冶了学生的情感。与学生一起互动，实践

3、教学增加学生的爱好，培育学生的情感。在对风景的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画风景画，学会了如何取景构图，了解近景、中景、远景的虚实关系。抓住了事物的结构特征进行描绘。老师通过运用在真实景中绘画，提高学生的绘画爱好，感受大自然的美，陶冶了学生的情操。美术是一门特殊的学科，它能让学生学到绘画与制作的本事；能培育学生的综合实力，发挥学生在各个方面的才华；如今的美术课不再是以前那样，老师在上面画，学生在下面画；素养教化已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主子；在作业过程中，更注意学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得欢乐。美术课堂就似乎一个乐园，让学生乐在其中。美术课

4、要想上好，还真不是那么简单，课前的细心打算，课堂的情景创设、环节支配、特性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不行少，都须要美术老师下工夫来思索、推敲。美术教化的终极目的是为了学生的人格的健全，素养的提高，并非光是技能技巧的驾驭和赏心悦目的作业，即要学生在玩中有所学，更要让学生在玩中有所得，这里的“得”应是影响学生一生的良好品德和习惯等。在潜移默化中形成美化环境，美化生活的良好习惯；在整理整理中形成良好的卫生习惯等。另外，以往和当前的美术教化，由于单一偏向绘画或工艺课的教学，还有很多方面不能适应素养教化要求的地方，特殊是还有很多阻碍学生创新精神和实践实力发展的因素存在：1、教学内容过于单一、

5、审美视野狭窄、远离儿童的生活阅历。偏向于写生编成的“图画本”，主要从写生的角度、以成人的审美目光去考虑内容的编排，其缺点是审美视野狭窄，远离儿童的生活阅历。偏向于想象编成的美术教材，呈现了肯定程度上儿童的生活世界，但仅以同龄儿童作品的呈现来启发儿童学习美术，也只能使儿童的审美水准停留在比较低的层次。无论是偏向于写生构成的“图画本”，还是偏向于想象编成的美术教材，都抑制学生创新实力的可持续发展。2、学生体验活动不足，课堂教学方式单一。偏向于写生或想象的课堂教学，“纯写生教学法”强调学生以眼视察为主来对现实世界进行真实性地描绘，该教学法项目重于理性的分析和概括，难度大、枯燥，不利于儿童美术爱好的养

6、成；“纯想象教学法”强调学生用脑思索来表现幻想状态的图式。该教学法偏向于低层次的思维诱导，对现实生活的相识比较贫乏，对高层审美文化更是较少触及。因此，这样的想象活动的根基是不扎实的，脱离生活实际，不利于创新意识的发展。无论是“纯写生教学法”与“纯想象教学法”，从而割裂美术文化本有的多元形态，最终往往会因学生感官缺乏足够的参加，而致使学生因缺少相应的文化支撑而无法得到很好的建立，更谈不上什么实践实力的培育。3、爱好活动空间狭窄，作品的创建性存在明显的局限。传统的美术教学受图画课、美术专业课的影响，很多老师对“美术”这个概念缺乏思索与理解，从而导致一部分老师在辅导之中只注意客观对象的描绘或脱离实际

7、生活的想象绘画，致使学生从小就形成依葫芦画瓢或胡乱想象涂抹的不良学习习惯。间或或许有几件令老师看了比较满足的作品，但由于创作时学生缺乏对生活主动的多元体验，作品中使人产生此画非童画的感觉，美术创作脱离了学生生活阅历和实际，不利于学生创新实力的培育，从长远看确定是相当有害的。看来，如何从“纯写生教学法”与“纯想象教学法”的单一美术教化中走出来，构建一个有利于学生趣味学习美术的审美教化理论框架，并在教材内容、课堂教学、爱好辅导上找到一条行之有效的操作途径，已成为当前美术教化中急待解决的问题。对此，近几年很多美术教化工作者，主动引进启发式教化、开心教化、情感教化、体验教学以及胜利教学法等的相关原理，

8、在某些领域里作了很多探究与尝试，并获得了不少富有建设性的成果，为美术教化的新发展注入了活力。但由于很多探讨缺乏儿童美术学习方式的足够考虑，且深受“纯写生教学法”与“纯想象教学法”等教学方式的影响，因此，目前美术教学还未能找到一种较能体现现代小学美术学科特点，反映儿童审美心理发展且行之有效的教学方式。我们认为小学美术“趣味教学法”对于弥补传统美术教化的弊端以及汲取当前美术教化中的优秀成果是一个很好的结合点、切入点，对于激发学生美术爱好，开发学生思维，提高审美实力，以及培育创新精神和实践实力方面有着非常重要的作用。美术书籍读书笔记2看过许多国内教化名家的专着，假期特殊找了一本外国的教化书籍德国美术

9、教化，书中介绍了在德国文化大背景中，德国的艺术教化既保留了本民族思辩性、有序性的特点，又汲取了宽容性、多元性等优点，形成了具有相当伸缩力的教学模式。从我们的美术教化的角度看德国的艺术教化，它具有很强的特性，深受启发：一、多样的教学方法，丰富多彩的教学素材，以启迪孩子的才智。在德国，作为一名合格的老师，除了达到高校本科毕业外，还得用23年的时间来专修教化理论，通过教学实践才能确定。这样确定了一支具有较高素养的老师队伍，完成具有相当伸缩性的艺术教化成为可能。在小学，依据儿童的年龄特点，面对刚从幼儿园到小学的孩子，学校对一、二年级实行包班，老师明确所教学科的教学大纲和内容，不设日课表（但应要求老师尽

10、可能地向一个学科内容为一课时过渡），老师所教内容可见机行事，如：课堂内突然出现了漂亮的蝴蝶，孩子的留意力自然随蝴蝶而转，这时老师的教学内容随蝴蝶而变，让学生视察蝴蝶飞的动态、形态，介绍有关蝴蝶的种类、习性等常识，然后要用语言来描绘蝴蝶；用彩色笔画蝴蝶。把常识、语文、美术等课结合起来，达到较好的教学效果。在这儿我体会到学科的横向联系，教学的敏捷性，颇像我们的综合实践课，但在国内好像缺少一个过渡的阶段，让老师从一个按部就班的状态突然转变到一个为所欲为的状态，结果必定是混乱失败的。二、重视美术教学中创建力的培育，给孩子以广袤的思维空间，让孩子独立地用不同的手法表达自己的情感。在美术教学中，创建力的培

11、育应首先留意创建性思维，而创建性思维是以发散性思维为特征的。关于发散性思维，美国心理学家基尔福特认为：“创建性思维指的是重新组织观念，而产生新的结果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。”在德国艺术教学大纲中从小学到中学始终强调创建力的培育，在教学中着重探讨创建的行为过程。与自己的教学相比，我好像更注意学生的作业效果，在以后的课堂上应当找到更好方法，既能发散学生的思维，又能有好的作品出现。三、师生之间提倡“帮助我，让我自己来做”，淡化老师的权威性，使老师由权威变为顾问，创建同等对话的关系。教学过程中，为学生创建一个美妙的环境，启发学生如何感受和发觉，使学生相识到事物本身美的潜在性，敬重学

12、生对人和物的不同感受及表现。从小培育学生独立分析问题的实力，让学生独立自主地解决问题，依据不同对象具有多样选择的可能性。这一点与我们的教学观念不约而同，淡化老师的权威性，与学生做挚友，才能更好的帮助学生发觉美，表现美。四、老师依据学生原有的学问实力，贴近学生的生活，让学生在开心中获得新的学问。对于色调的基本学问，在德国的美术教学中表现为有序而轻松，色调以心爱的事物为对象来相识；色环通过色板的嬉戏找色调之间的关系；色调的联系通过一些故事描述等方法来出现。如：“一座房间夜里着火了”，（既形成色调，又相识暗与亮的关系）；“公主希望城市变成红色”；“绿色宫殿里的红色巫师”等。表现有爱好的内容促成学问驾

13、驭，不至于太理论化。组织参观当地的一些博物馆和参与一些传统节日，结合这些活动来表现印象最深、最喜爱的事。如参观汽车博物馆，画出不同时期汽车的风格；汽车竞赛的场景；星期天的登山活动；为狂欢节制作脸谱等。这些对学生来说，有生活体验，丰富了学问，又能生动地在画面中体现。这些敏捷好玩贴近生活的教学方法才是我们应当追求的，而让学生死记硬背，甚至加以考试，还要在他们人生第一次重大事务中记录上一笔，不是学生没爱好不爱学，是我们硬把学生踢出了艺术的大门，不是老师们教不好，而是我们赤足站在烧得火红的石头上，只有快步奔跑保命，无力顾及其它。除以上四大方面以外，德国艺术教化同时强调艺术教化的学科性，体系框架非常清楚

14、，学科色调很浓等等。总之，艺术教化始终是围绕最高教化目标，学生不仅是学会画画的技巧，更重要的是培育创建力、审美力、动手实力及特性的发展。努力使艺术教化与工业发展和科技发展相适应，把美术造型观念和实力渗透到日常生活中去，与一切领域的活动相联系。德国对艺术教化的理解及其观念，对我们的艺术教化深受启发，值得我们借鉴。美术书籍读书笔记3小学阶段的美术教化一书，由玛琳。嘉伯。林德曼（美国）著。那到手的时候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教化丛书，而更像一本好用的教学手册。此书一共分为四大部分：一、美术课程的基础。其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性

15、，以及具体记叙了各学段学生学习目标，美术特长学生教学安排等等。二、美术的构成：美术元素，构图原则以及艺术创作。这也是篇幅最长的一部分，因为其中涉及到线、形态、明暗、阴影、空间、设计原理、构图、构思等等几乎全部美术教学中的关键点，最有意思的是，每个关键点中，都有“学习动力小创意”这一部分，如“线”章节中，作者提到“假如你始终在运用铅笔，试着用一下别的工具，钢笔或者炭笔等等，假如用力压着这些工具来画，会发生什么？假如轻轻地画又会怎样？一边画一边扭动画笔呢？你能不能独创一种新的握笔方法，比如握着一边或者顶端？”又如“肖像画”章节中，作者为孩子们练习画不同的面部表情供应了各种方法：“当你哀痛、欢乐、生

16、气的时候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴会做出什么样的表情？吃饭、睡觉、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打喷嚏时、表情又会有什么改变？心情对面部表情有何影响？当你感冒的时候看上去是怎样的？”“从三个角度视察模特头像，画三幅轮廓线画或动态素描，然后将三幅画叠加，让画面相互交叉”这让我想到了，一年级中画自己这一课，我着重对抓住自己五官特点这一方面，通过视察几个不同小挚友的脸，或者照照镜子细致视察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，来感受每个人五官的不同特点，但是，就算是同一个人，当他的表情不同时，五官的样子也是不一样的，书中的内容深深启发了我，为何不来一个喜怒哀乐的表情对比呢？在课前可以收集一个小挚友不

17、同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠在课堂中，假如有了这样一个环节，同学们在课件中看到了自己的同学，并发觉原来人的表情是这样好玩，画自画像的时候，我们可以将自己的表情画出来，这是多么生动好玩啊！从作者的这些小创意看，美术作业仿佛犹如嬉戏一般好玩、随性，结合书中插图来看，教学活动更在意着学生的感知实力、学习动力、思维方式、和创新实力的提高，而不是单纯地对作品加以成人的审美观来看待。三、美术观赏：欣赏美术作品并作出回应历史、分析、审美。这里也包含了各时期，各派别美术作品的简介。其中从古代美术、中世纪美术、文艺复兴时期美术、当代美术直到现代美术作了简要的记叙，包括各个时期艺术家的简介和

18、作品介绍。这一章节中，作者还为老师们供应观赏作品的方法，一幅画，怎样去观赏？观赏些什么？评判是否有标准？怎样形成自己的推断？这包括作品主题、视觉结构、历史意义、理解、美感等方方面面，比如：“作者是如何驾驭各种美术元素和构图原则的？留意视察作品的线条、图形、色调、明暗、空间、图案和质感，以及它们与平衡、比例、主次、节奏、和谐、统一和对比的.构图关系。这些美术元素和构图原则在作品中是如何支配的？”我想，这些问题的思索在我们的美术课堂上，也会有借鉴作用。许多学生在到了高年级美术课堂上就仿佛没有了自己的思想，不会去思索而只是等着老师为他灌输学问，而我感到，我们老师必需要重视学生的思索实力，他们应当要能

19、说、敢说自己的见解和看法。到了高年级，学生应当自己去思索探究，老师通过提出详细的问题，学生从线条、图形、色调、空间等方面去初步感受，谈出自己的想法，观赏才有意义。四、小学美术课程的建设：安排、评价组织、提问。在全书中，作者还很贴心地设计了各种好用附录，供教学时运用，如：闻名艺术家、博物馆及其他资源、静物画参考素材，肖像画比例等等。虽然是关于美国小学、美国式教学的书籍，但是对于我们而言，也是有很大的参考、学习价值。美术书籍读书笔记4我阅读的是美术这本书，在这本书中有很多有关美术教学的文章，通过学习让我受益匪浅，在这本书中我对有关观赏课教学的文章进行了重点的阅读，通过阅读，使我深刻感受到了美术观赏

20、教化的重要性和学习到了很多教学的一些方法。美术观赏教化不仅可以促进孩子良好艺术素养的形成。而且对其他方面的发展也有主动的作用，比如有利于开阔孩子的视野，发展孩子的想象力和创建力。有利于培育孩子语言表达实力，有利于培育孩子主动的情感看法。书中说，美术观赏课不只是向学生传授美术学问技能，更重要的是培育学生对美术的爱好、审美趣味、创新实力和特性品质。老师在教学的过程中，不仅要让学生获得丰富的情感体验，更重要的是注意培育对事物的新奇心探究欲和创建力，回想起以前上过的观赏课，不正是缺少对美术观赏课的重视和单一的教学方法才使观赏课变得索然无味。依据书中的教学理论方法，在本学期，我设计了奇妙的视觉图形观赏课

21、，书中说到，没有足够的打算工作，往往很难上好观赏课，仅仅依靠老师在课堂上的讲解、灌输，学生无法完全集中留意力，教学效果，学生的汲取率都将是很低的。于是在本节课中，课前我引导学生收集与本节课内容相关的资料，为学生制作精致的课件，让学生有备而“赏”，通过收集资料缩短学生与观赏内容的距离，产生观赏的干脆爱好。课堂教学一起先让学生观看课件，把学生的爱好引导到身边丰富的形形色色的世界中，引导学生视察画面，从画面中的色调、造型中细细的体会，学生爱好深厚。书中说，观赏与动手相结合，老师应当充分调动学生的眼、脑、手立体化，全方位的揣摩、体验作品，它能够丰富学生的审美阅历，增加学生对美术观赏的全方位的体验。促进学生的心灵与作品产生共鸣融合。在本节课中，我采纳小组合作的形式，对于观赏中出现的问题，引导学生进行评议，调动学生主动动脑思索，发挥学生的自主性，同时让学生动手用图形卡片拼一拼的环节，来进一步感受色调和造型。只有运用敏捷多变的教学方法，使学生不断地调动其相应的感觉阅历，心情记忆，并使他们的感觉、想象、心情相互协调发展，才能表现出对美的主动追求，发觉和创建。在本节课中通过看、说、拼、论等环节，让本节观赏课生动起来，并且收到了良好的效果。通过读书也让我相识到了只有不断学习，不断进取，不断汲取新信息，取长补短，充溢自己，才能不断的提高自己。