美术研修日志精选.docx

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1、美术研修日志美术研修日志1经过网上学习，我渐渐相识到初中美术老师专业化发展的重要性，对认清评价的改善目的、树立立体的美术教化评价观等解决问题的策略进行了一些思索，提出了一些初浅的个人建议。在教学过程中，评价是一个不行缺少的组成部分，广阔教化者也越来越对其重视。在美术教学领域中评价作用也空前的受到教化专家和国家教委领导的高度重视。但在教学过程中还存在很多事与愿违的现象阻碍评价作用的充分发挥，其根源已日渐显露，其问题急待解决。一、美术教学评价中存在的问题1、以应试教化为指导思想导致的问题（1）对少数美术特长学生以技能评价为唯一标准少数美术特长学生以考取美术院校为奋斗目标，而美术院校的考试以美术基本

2、功的扎实作为评价的主要标准，这也导致了学生们埋头苦练色调、素描，他们对几笔画一个果子、某某石膏像的特征能倒背如流，他们能像机器一样快速精确的画出写实物体，但所画的作品一模一样，毫无生气，更无特性可言。而对于创作更是手足无措，不知从何做起。学生们的特性、激情早已被机械的教条所沉没，艺术的灵感早已被扼杀在摇篮中，这已攘成了我国美术领域落后世界前列的后果。（2）轻视大量一般中小学生的美术评价，对大量的一般的中小学生的美术评价“小学重视、初中轻视、中学忽视”随着年级的增长，离高考越近，“美术”就离学生越远。因美术成果对他们的毕业、升学和就业基本上没有意义，很多学校、家长、学生对美术评价的结果毫不在乎。

3、占用美术课时的现象较为普遍，美术老师也就无可奈何，听之任之，凭感觉给一个皆大高兴的高分。这样的评价从根本上失去了评价的意义。2、美术老师的评价素养难以适应当今形势出现的问题（1）长期形成的评价观一时难以适应当今形势许多美术老师长期已形成了简洁的、草率的评价模式。对新大纲、新课标提出的新要求一时相识不够，难以适应，在教学中不能自觉的充分的利用多元的、互动的评价方式。这是当今美术教学评价中的一大问题。值得庆幸的是，教化部办公厅在近期发布了关于在义务教化阶段中小学实施“体育、艺术2+1项目”的通知，美术教学的指挥棒两次对评价问题作了明确指示，这充分说明白我国教化行政部门和美术教化界对评价的高度重视。

4、加强美术老师素养，适应新形势的要求已刻不待时，势在必行。（2）只重对结果评价，不重对过程评价教学过程中学生只能无条件的接受老师灌输的学问，再通过做作业将其学问巩固，最终作业的好坏也由老师说了算。使本无统一答案，借形、色表达情感的美术作业，变成了以老师个人审美情趣为评价标准，铸造出一批又一批以老师为模型的学生，象这样培育出来的学生，谈何“青出于蓝而胜于蓝”，谈何历史的前进与发展。（3）只有老师个人评价观，不重学生主体性只有老师个人评价观，没有学生发言权，这是美术教学中较为普遍存在的问题。对美术作品的观赏，受观赏者个人阅历、爱好爱好、历史背景等诸多因素的影响，仁者见仁，智者见智，造成了不同的审美观

5、。老师经常以教科书为唯一标准，用书中搬来的观点去统筹一代又一代的学生，不敬重学生特性，不让学生参加评价。当然学生的个人审美观不肯定全都是健康的，老师应给与正确的引导，培育学生健康的审美实力。但审美标准不是唯一的。以老师为权威的简洁的评价方式，在美术教学中占主导地位，其实它是一种片面的孤立的评价方式，是师道尊严、唯我独尊的封建意识的体现，是对学生特性的不敬重。照此教化学生只能使“培育创新精神和实践实力，促进学生全面发展”的总目标成为一纸空文。以上评价行为都是以应试教化为教学目的，没有站在人文观和发展观的立场上看待评价的主动意义，忽视了美术教学能促进学生全面发展的重要作用。究其根源，对症下药，这一

6、问题值得深思。美术研修日志2每一次远程教化学习对于我们一线的老师来说都是一次进步，这是一个很好的平台，让我们能够刚好把握最新的教化教学理念和创新的教学方法，为提高自身的教学水平而服务，通过此次的学习让我深受好处，感受颇多，现也谈谈个人对于低年级美术教学方式的思索。依据小学生的心理特点，我认为小学低年级美术教学应从视察入手，培育想想力，提高创建力，重点放在美的感受力、审美实力培育上，放在学生思维实力的促进上，进而发展创建实力。这就须要我们在教学时要遵循规律、驾驭特点、按部就班，依据儿童相识世界的规律性，以及相识世界、感受世界的实力，把握好对象，从困难到简洁，再由简洁到困难的转化过程。1、激发儿童

7、的视察爱好，养成随时随地视察的良好习惯“爱好是最好的老师”。要激发儿童的视察爱好，老师首先要弄清晰什么是儿童感爱好的东西。一般说来，儿童喜爱活动的东西胜于静止的东西，喜爱有声音的东西胜于无声音的东西，喜爱具有显明色调的东西胜于只有灰暗色调的东西，喜爱相对新异的事物胜于肯定新异的事物。因此，老师在选择视察对象时，应留意选那些既能吸引儿童又能同时体现物体和现象本质的东西。“儿童看到、听到的新事物越多，就越想多看多听”（心理学家皮亚杰），久而久之，儿童就会对视察产生爱好，养成随时随地视察的好习惯。2、教会学生视察的方法，帮助学生在爱好中学会视察“授之以鱼，不如授之以渔”。在儿童对视察有了爱好时，老师

8、必需趁热打铁在视察前向他们提出视察的目的和任务。所谓明确目的和任务就是指儿童知道视察什么，为什么视察及视察时留意些什么，使儿童的视察更具有选择性和针对性。学前儿童和低年级儿童在视察时，还不能限制自己的视觉等，他们忽而看看这里，忽而看看那里，毫无目的和安排，因此，老师就应引导他们视察，教给他们视察的技能。格式塔儿童心理学家鲁道夫阿恩海姆认为：“观看，就意味着捕获眼前事物的某几个最突出的特征，仅仅是少数几个突出的特征就能够确定对一个完整的式样。”由此可见，要相识一个事物，最主要的是要视察其主要的特征，以及物体之间的联系。在绘画活动中，老师则应当引导儿童从物体的特征、形态、颜色、比例及空间关系等方面

9、去视察。视察时遵循从较简洁的事物着手，渐渐进入困难的事物，由一般的视察进入微小的局部视察的一般规律。3.通过培育学生视察力的两种基本途径，提高学生绘画表现实力培育儿童视察力的途径多种多样，本人认为在绘画活动中儿童视察力的培育可以有两种途径：一是带领儿童到大自然中去视察。二是在室内视察实物与图片。对大自然的视察大自然是奇妙多采的。绚丽的色调，对儿童恒久有着簇新而奇妙的魅力，他们习惯用艳丽的纯色来概念化地表现物象，如把树涂成一种绿色，天空涂成一种蓝色。那么树原委是不是一种绿色，天空是不是一种蓝色？课堂教学应深化自然，让学生到室外去仔细视察一下，他们立刻会说：“树不是一种绿，向光部分是黄绿，背光部分

10、是深绿，还有点发紫”这样画出的色调就不单调了。后来，我又组织学生到室外，引导学生视察，启发他们说：“你们抬头看一看，近处天空的颜色和远处天空的颜色有什么不同？看谁视察的最细致。”同学们经过细心视察惊异的发觉，头顶的天空很蓝，颜色清爽，远处的天空不是很蓝，好象有层朦胧的薄纱罩着，颜色发灰。学生在细心视察自然的过程中，他们的爱好会很高，能够主动主动地回答老师提出的问题。大自然的色调千变万化，激励学生多到生活中去视察，培育敏锐的视察力和色调感受，让他们到大自然中去找寻美、采撷美，充分发挥其创建力和表现力。室内视察实物把实物放在儿童面前，让他们一边视察一边描绘，这样做并非完全是为了让儿童干脆对着实物写

11、生，而是要他们从深一层的视察去加深对实物的相识，以便打破儿童绘画中的概念化，克服因对实物的观念不明而草草了事的应付性描绘的现象。因此，在室内视察某种实物对儿童来说也是一种很重要的作画方式。我们以视察苹果为例：一天，我把几个苹果放在果盘里让儿童视察，一分钟后我把果盘盖上，让学生谈一下刚才视察的结果。孩子们特别踊跃，有的说，“老师，我刚才看到了一盘苹果，有的大，有的小。”有的说，“老师，我刚才看到苹果有的是红色的，有的是绿色的。”我问了好多孩子都是这个答案，我充分确定了他们的回答后，我又启发性的问道：“有谁看到盘子里有几个红苹果，几个绿苹果？”这时孩子们你看看我，我看看你，没人举手，于是，我揭开苹

12、果上的盖子，让学生接着视察，一分钟后我又把果盘盖上。孩子们这回可兴奋了，争着强着回答，“老师，盘里有三个红的，两个绿的”，“不对，老师盘里有三个绿苹果，两个红苹果”，于是这两伙就争开了，这时我说话了，咱们来个投票选举吧，结果大多数的同学都投了第一位同学的票，我没说什么，干脆揭开了盖子，同学们一片欢呼。4、学会视察描述，丰富学生视察想象力视察描述主要包括两方面：一是视察时老师不仅可以用语言指导儿童的视察，而且可以用艺术性的语言去描述须要视察的对象。比如说用诗句去进行描述，就像一位老师在带领儿童视察大白鹅时那样，给儿童朗诵骆宾王的咏鹅诗：“鹅鹅鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。”极其生动形象

13、地把鹅的神态、色调和意境等都表现出来了。二是指在视察时老师必需要求儿童把视察到的事物描述下来，这样的视察不仅有视觉参加，而且有语言的参加，这对加深儿童的视察和记忆大有裨益。5、巩固学生视察结果，呈现学生特性幻想绘画活动中，儿童视察的目的之一就是要使儿童在绘画创作中“言之有物”。所以，老师领导儿童视察后应刚好地要求儿童用绘画来把它表现出来。假如在绘画中发觉视察有不足之处，则应让儿童重新回到视察对象那儿去作进一步视察，促使儿童视察实力的发展。总而言之，在美术教化中对儿童视察力的培育是非常重要的，它是儿童想象、思维、创建、操作和审美实力的基础，能很好地训练儿童的视察力,拓宽儿童的思维空间,擦亮儿童的

14、心窗,创建美的天地，放飞儿童特性之梦,培育儿童有正确的视察方法和实力,是我们每一个美术教化工作者义不容辞的责任和义务。美术研修日志312月25日接到学校的通知20xx年的全员老师研修起先了。接到这一通知心里很兴奋，充溢着期盼。作为一名小学美术老师的我很期盼有更多类似的培训，特别希望通过更多的培训来提高自己的专业水平，提升及转变些自己的教学方法。美术是一门特殊的学科，它能让学生学到绘画与制作的本事；能培育学生的综合实力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生酷爱学习。如今的美术课不再是以前那样，老师在上面画，学生在下面画；素养教化已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习

15、的主子；在作业过程中，更注意学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得欢乐。美术课堂就似乎一个乐园，让学生乐在其中。美术课要想上好，还真不是那么简单，课前的细心打算，课堂的情景创设、环节支配、特性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不行少，都须要美术老师下工夫来思索、推敲。一、美术课前的打算美术课的打算绝不仅仅是教具的打算，它要有更广泛的内容。比如在节日的装饰这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着打算了一些欢乐的节日等一些有节日生气的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的打算之外，更要打算的是老师多方面的学问、深厚的文化底蕴。

16、这得靠老师长期的积累。二、美术课堂教学课堂教学是重点，许多问题都值得深化探讨。这里我想谈我始终在思索的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的冲突。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数老师认可的原则。但有些类型的美术课往往不须要孩子规规则矩端端正正地作业，比如一些手工课，须要几个儿童合作完成，小挚友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的主动性，加入了嬉戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不须要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可

17、以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜爱的音乐边作画。我想这在国内确定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的特性，限制孩子的创建性。怎样兼顾呢？那要求老师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采纳开放的教学内容。老师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五花八门的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化四周的环境；结合绘画课，可自办

18、一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培育学生的主动学习实力和学生生活相结合的实力。三、美术作业的评价有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，一塌糊涂！”殊不知，儿童绘画贵在无序、自然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且特性显明，想象力丰富。有的孩子喜爱色调，有的孩子画画喜爱用线条。还有的孩子只喜爱画抽象的形态。所以对于儿童画的批改、评价应当有多重的标准，要擅长发觉儿童画中闪光的东西。以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美实力，达到相识、操作、情感、创建的整合的道路中，我还有许多的不

19、足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素养以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生驾驭肯定的绘画基础学问和基本技能技法，培育学生具有肯定视察实力、思维实力、构图实力和辨别、调色实力的同时，努力为学生创建一个轻松开心，好玩味的学习环境和气氛，消退学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种消遣。四、注意对学生学习评价：在教学中，要特殊注意对学生的综合评价，在学问的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的实力，因材施教，依据学生特性及作品造型特点的不同，分别进行激励和引导，评价以确定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，爱护学生的学习主动性，使每一个学生

20、都得到特性的张扬。汲取名师的有益阅历，改进自己的教学方法，从而促进自己教学实力的提高。通过了这次培训。让我学到更多提高自身素养和教化教学水平的方法和捷径。诚心的感谢此次培训，给我供应了这么好的平台。美术研修日志4美术教学中，要激发学生的学习爱好不太难，但要使它提高或者许久保持下去却很困难。主要的是美术是非中考科目，因此他们学习美术的主动性渐渐减退，美术课纪律松懈，不带画具的学生较多，美术课堂管理的难度增加，学生对美术作业不够重视，拖拉和欠交作业现象严峻。许多学生认为做美术作业只是为了完成作业，许多学生感爱好的仅仅是美术课上供应的相对宽松的空间和时间，并不是真的喜爱美术这一学科，这个现象相对来说

21、很普遍。因此我们怎样以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式激发和提高学生的学习爱好，并使这种爱好转化成长久的情感看法，让他们觉得学习美术是如此欢乐，很乐意投入到美术课中，订正学生爱好的偏差和学习方式的可行性。我在上服装设计这课时将激发学生的爱好作为教学的突破口，实行了以下几种途径吸引学生，激发和提高学生的学习热忱和爱好：一、贴近生活，激发爱好。将美术学习与学生生活阅历联系起来。所以我在课堂教学中从学生角度动身，去发觉和挖掘学生感爱好的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的爱好。上服装设计这课时，我让学生先来讲讲自己喜爱怎样的服装，可以是学生装的设想，也

22、可以是运动装、晚礼服、旗袍等的设想，再观赏各种各样的服装设计，使学生产生一种亲近的感觉，对服装设计有肯定的了解和提起他们自我美化生活的爱好。接着我讲服装设计的特点，应留意的问题，设计的步骤，并做简洁的演示。接着讲了作业的要求，并激励他们设计好后拿上来投影展示和同学们共享，这时候学生感受到老师和自己一样。在这样的气氛下再让学生画画，学生感到有了画画的灵感，有了设计的爱好，也很想将自己心目中志向的时装画出来和大家共享。二、创设情景，激发爱好。学生的相识过程和情感过程是有机的整体。在教学中，我依据教学内容，借助多媒体教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创建一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛，丰富、

23、和深化教学内容，调动学生的心情，引发学生主动主动探求学问的爱好。美术研修日志5通过参与远程教化培训，在此期间我充分利用研修活动时间学习，感到既有辛苦，又有收获。既有付出，又有新所得。尽管不曾谋面，但远程研修拉近了我们的距离。全面提升了自己的基本素养，和业务综合实力，对于今后的发展起到了主动的促进作用。我觉得在今后的工作中，我应当做到以下几点：一、转变思想，更新观念我主动投身网络研修的学习当中，应当做到了三个“自觉”：自觉参与网络学习培训，自觉参与探讨，自觉上交作业。通过研修，使我明确了现代教化的本质，明确课改对于老师提出了什么样的素养要求。我通过深化学习，从而明确了作为一名老师必需不断的提高自

24、己，充溢自己，具有丰富的学问含量，扎实的教学基本功，否则就要被时代所淘汰，增加了自身学习的紧迫性，危机感和责任感，树立了“以学生发展为本”的教化思想，不断进行教学观念的更新，教学行为和学生的学习方式也有了根本性的变更。二、主动研修，深刻感悟经过一段时间的培训，现在已基本进入到学习研修阶段。虽然花了许多个小时去观看所谓的各种视屏，了解关于多媒体电子白板，多媒体课件制作，硬件、软件的运用及操作等方面的内容。但是在培训中才发觉其中所谓的课件制作不是想象中那么难，只要我们能够在教材资源的基础上充分利用网络资源加之自己的教化理念就能制作出适合于自己的有效的教化多媒体。在前几天也试着在网上下载了一些音乐视

25、频和图片资料学着制作了一个多媒体课件，虽然在制作中不断的反复观看培训视屏，不断请教有制作阅历的老师，但是通过两天的努力还是顺当的完成了这次课件的制作，在应用中才发觉比以前网上下载的课件更得心应手，更有利于在课堂中很好的运用。三、反思教学工作，不断进取在教学中，我不断斟酌自己在工作中的不足努力提高自己的业务水平，接着向优秀骨干老师学习，向有经念的老师请教。四、立足课堂在实践中提升自身价值课堂是老师体现自身价值的主阵地，我本着“一切为了学生，为了学生的一切”的理念，我将自己的爱全身心地融入到学生中。今后的教学中，我将努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求

26、让我的数学教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素养教化的要求，提高数学教学质量。我深深懂得，老师的一言一行都影响着学生，都会对学生起着言传身教的作用。思想教化要常抓不懈，着重培育学生良好的道德品质、学习习惯、劳动习惯和文明行为习惯等。通这次国培学习，对我感受很深。真真相识到“活到老，学到老，还有多少没学到”，简而言之，就是人的一生要时时学习，到处学习。作为跨时代的老师，这些都要求老师要不断学习提高，做创新型老师、探讨型老师、引导型老师。老师假如没有相识到自己学习的必要性、重要性，用几十年前你老师教你的学问和观念去教化现在的学生，那不是穿新鞋走老路吗？我想一个当今的老师，应同时具备双

27、重身份：既是老师，又是学生。老师为“育人”而学习，作为老师，我们的学习不是一般的学习，而是基于一个教化者的学习，我们最终的追求是育好人，为“育人”而学习是老师的天职。我们应当主动参与上级组织的各种培训，接着教化，当不断学习新的教法，新的教化教学理念，让自己成为“源头活水”更好地滋润学生渴求学问的心田。在将来的学习过程中，我更应当主动主动地去学习，去增长学问，充分利用这些学问运用到课堂中，提高教学质量。谈几点自己的心得：一、没有爱就没有教化首先，我认为善待学生是老师的使命使然。有位教化家曾经说过，老师应当“善待每一个学生，信任每一个学生，不放弃每一个学生”！学生，当家长把他们交给我们的时候，我们

28、手中接过的分明是一种托付和信任，至少在我们的课堂上，在那个四十五分钟里。假如我们不能善待他们，假如我们放弃了他们，他们又可以在哪里找寻到自己的港湾？况且，做为一个老师，我们的使命就是教书育人，我们有什么理由放弃自己的学生？爱心成就幻想，爱心传递希望，爱心唤醒力气，爱心铸就辉煌。因为有爱，我们才有耐性；因为有爱，我们才会关切；因为有爱，我们才和同学心贴心。让我们的爱心化作甘露，去滋润每一个学生的心田，让我们的爱在每一个学生心间生根发芽，直至爱满人间。二、了解规律、提高学习效率。1.利用嬉戏带动学生参加课堂活动小学生的特点就是好玩好动，所以在课堂上支配嬉戏活动，能够充分调动学生的主动参加。不过我发

29、觉在学生熟识一种嬉戏后，再接着用此嬉戏来教学的话，有的学生就会失去簇新感，同时学习的爱好也降低了。因此，须要不断设计翻新嬉戏以促进学生保持长久的学习爱好。设计嬉戏的目的就是要让学生驾驭语言学问，要增加嬉戏的针对性和指导性，通过嬉戏对学生进行语言训练。所以，我在设计课堂嬉戏时把趣味性、学问性统一起来，提高学生学习语文的爱好。2、拓展学生思维，开发学习空间小学生缺乏抽象思维实力，但是他们的联想实力却很好，小学生的想象实力是特别丰富的，从一个点动身，学生可以想到与此相关的很多信息。在语言习得的过程中，老师要很好地利用学生的这一特点，教学效率将以成倍的速度提高。在教学中，老师常常对学生进行：“头脑风暴

30、”的训练，如学习词语盘点时，让学生说一说词语，学生很快便做出反应，无形之中，学生对这些词汇的记忆又加深了一次印象。总之，通过本次培训，对提高课堂实效性有很大帮助，先了解了学生的成长规律，遵循这些规律，设计符合学生认知水平和心理特点的教学和学习方法，充分发挥学生的主体作用，提高课堂教学效率势在必得。美术研修日志6经过一年多的美术教学实践以及这几个月的网上研修学习，我渐渐相识到初中美术老师专业化、系统化的发展非常重要性。从事初中美术教学工作的我，结合日常工作中的点点滴滴，总结一下我的学习心得。长期以来“美术”在大多数人的眼中都是杂科，无关紧要。他们认为美术就是用笔和颜料在纸上涂涂画画，美术老师就是

31、教学生画画，对美术教学的评价也是以画得像不像为标准。而对于美术所包含的建筑、雕塑、工艺美术、电脑美术等广袤领域了解不多。对于在美术学习过程中能陶冶情操，提高美术文化素养，培育创新精神和实际实力，促进全面发展的重要作用中大部分农村学校相识不够。同时对美术教学以及美术老师的评价也是片面的，孤立的。新课程改革后，初中美术教材更加重视激发学生的创建精神，培育学生的发散思维和实践实力，老师要主动为学生创建好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教材与教学只重视专业学问与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念很难培育学生的创建精神。在新课改下老师应激励学生在观赏活动中开展探究性的活动。经过我一年半的农村美

32、术教学以及这几个的网上学习，我个人总结了以下观点。第一，构建一个和谐而融洽的师生关系，让学生喜爱老师，对老师的课程感爱好。其次，是否有轻松开心的教学环境。第三，课堂教学是否有艺术性和趣味性。第四，教学上是否可以运用多种教学手段如PPT、范画、讲故事，做嬉戏、放视频音乐等方式引导学生增加对形象的感受。第五，在课堂上注意角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，观赏理解作品是一项任务，这样的错觉。第六，做合理的评价，获得学生的信任。学生总是希望得到确定作为老师首先要对学生主动参加的看法表示赞许并做出合理的评价。此外，我们还要大力开展课外教学活动。但这种话动，不应是课内教学的接着，也不应是无组织的放任自流。老师应依据不同的班级，不同层次，不同水平，不同爱好的同学，进行适当地组织。新课改提倡的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创建力培育还要注意美术更多地与文化历史相联系，创建有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在轻松的氛围中感受美、发觉美、创建美，在教学中努力用新的理念来组织教学，完成较好的教学效果。做为美术老师，我应当做好这些，让自己成为一位合格的老师。