最新高中美术教学反思精品.docx

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1、最新高中美术教学反思最新中学美术教学反思1美术高考已好几十多年了，送走了许多届高考美术考生，个人感觉在美术高考的辅导中，素描起着基础而重要的作用，在素描教学中，作为老师考虑了许多，而学生对于“学”则触及得相当的少，缺乏阶段的总结，在素描学习中就会长期停留于简洁的描摹上，同时一些思想上的相识也不能刚好得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的阅历想法，老师与学生都完全有必要进行探究性的思索。一、明确概念、把握特点素描是运用单色的线条、风光来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为

2、单色的素描绘画，是探讨造型的方法与规律的最干脆有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明白这一点。学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，许多学朝气械的照抄光影这一错误的相识，表现得特别的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。二、转变观念、调整心态、正确相识辅导美术高考学生也有这么长的时间了，每一届来的学生都有许多思想上的误区，比如认为学习美术是考高校的捷径，认为不用太努力就能考上志向的学校，而且许多中学班主任也这样认为，把文化成

3、果不好的学生都动员来学习美术，客观的说许多中学都有这样的观念误区。而目前美术高考其实并不容乐观，许多好的专业对专业文化线都要求较高，正是这种观念，让学生一起先学习基础素描的时候，看法就不能得到良好的形成。有许多学生还停留在平常对一两幅卡通画临摹的成就感中，不能正确相识美术高考，不能正确相识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在起先进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。因此许多学生不能刚好调整心态，相识美术中的首要基础课程素描的学习，在学习中产生了挫折感，畏难心理，不自信念理，这种前期志向化与后期现实之间的冲突显得尤为突出，于是，学生往往就在美术的前期学习就中断。在美术学习中，基础素描的学习显得

4、尤为重要，它对以后色调、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是特别理性的东西，学起来难免有肯定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的.全面相识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特殊是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时到处留意学生爱好的培育，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成

5、有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立爱好的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应当有耐性、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面相识。这样才能打好学习美术的第一步。最新中学美术教学反思2中学艺术教学内容以观赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到”，艺术老师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感爱好，有的对那部分感爱好，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力安排上悬殊很大，而女同学喜爱服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可

6、能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全*老师组织调度；整齐与否，确定最终的教学效果。艺术课原本是最让人心动的，艺术课（尤其是美术）单一的观赏内容，老师力求“活”而好玩，但千变万化始终是一个观赏，过分的学问化、理性化，学生的热忱不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就起先走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。中学教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课自然是不会出现的，间或的“故事会”也不能多用，“欢乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘

7、不过气来。到了这个时候，学生不用意志来限制自己，艺术课决不行能达到预期的教学效果。由此可见，艺术课同样须要学生的意志介入和意志投入。从现阶段来看，中学艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。但在观赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满意多数同学的学习需求，极大地增加他们的学习爱好。小学、初中有了动手实践的内容，高校里也有相关部分学问，而在中学阶段却出现“断层”现象。实际技能训练不是少部分参与艺术高考学生的专利。教化普及既然是面对全体学生，这部分内容就不能空缺。因为真正的学问，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。大纲激励老师敏捷机动，但这

8、当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又简单走形成“专业”课了。当前，艺术课正走在“必修”的普及路上，不过它仍旧是“调味”课，缺少不行，又不能将它提升到肯定高度，老师在许多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。很多老师认为，反正学校也不重视，评职最终，待遇最低，上艺术课没人会看得起，所以，在这样的环境下，老师创新意识不强。前几年，地理、生物课也非应试科目，教学景况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成果上去了，地理、生物老师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。艺术课呢，还是那样更多时候只能听从教学须要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了，艺

9、术课也未能实现“丛中笑”的初衷。自不待言，艺术老师在这当中的“色调”关系特别微妙。最新中学美术教学反思3针对我校高一美术新课程模块教学的一些现状，结合自己的教学实践，我的反思如下：首先，新课改对中学美术老师的综合素养提出了很高的要求。老师是美术教学活动的主体，扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。国家一般中学美术新课程标准中，为了实现美术课程各模块的教学要求，对老师的专业学问和教学实力提出了相应的更高要求，要求在中学担当教学任务的老师必需具备能开设3个或3个以上模块的学问结构和教学实力。因此，作为美术老师就要具备丰富的学问，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同

10、艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化看法。为了丰富教学内容，必需多种渠道接受美术信息。其次，新课改对美术课堂的要求。为了激发学生对美术观赏课的爱好，调动课堂气氛，使学生尽快地投入到艺术作品中去，我认为，老师在教学方法上应有所突破，切忌一模一样、作品分析避开四平八稳。假如每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色调层次丰富 ”之类的老套数，学生们便会感到枯燥乏味，这样的讲解不但达不到教学目的，甚至可能会适得其反，使学生产生厌学心情，当然也就没有任何观赏的意义了，更激不起学生学习的爱好。在鉴赏模块中，经常要作一些诸如作者介绍、时代背景、作品意义的阐述。这还不够，还须要进行较

11、深化的艺术分析，包括形式美要素和技艺处理方面的学问，只有学生感受和鉴赏美的实力得到实实在在的增加，才有可能更深刻的相识作品的内涵，只有使学生真正驾驭了分析作品的方法才有可能从中受到启发获得感悟。应当激励学生参加教学过程，使他们在参加中从体验动身，运用比较的方法，主动开展对作品的评论，在活动中增加实力。美术观赏教化是以视觉观赏为主，观赏教学所需的范图和音像质量要精致，缺少必要的设备设施和协助材料、资料，势必使美术观赏教化的效果大打折扣。我详细做法是：利用学校的幻灯机、投影仪、等现代化手段，通过对图像的观赏，比较(横向比、竖向比)，提示、争论、提问，最终总结归纳。有的内容还可配放音乐。，如抽象画蒙特里安“百老汇的爵士乐”的观赏等等。视听结合，如临其境，再辅以历史背景，作者生平及创作指导思想的介绍，加深对作品内涵的理解和作品效果的体验。在雕塑模块的教学中，我结合详细状况开设了石膏雕塑，将老师讲解、示范、启发、引导和学生动手实践、思维拓展结合起来，开课过程中，我和学生之间有了很好的互动，学生之间也获得了充分的协作沟通，模块结束时也取得了肯定的成果。艺术教化不会在短期内看到效果,但却是影响人一生的教化。我希望通过我的努力给学生的思想注入新的活力。