小学美术教师读书心得精选.docx

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1、小学美术教师读书心得小学美术老师读书心得1“书到用时方恨少，事非经过不知难。”随着时代的进步和科学技术的发展，对于我们人民老师而言，要学的东西实在太多了！而我们知道的东西明显太少了。有人说，“老师要想给学生一杯水，自己首先应当有一桶水。”这句话很有道理，但是老师自己的一桶水假如不常常添加的话，也有用完之时。这就要求我们要不断的往自己的桶里添水。前一段时间我读了义务教化小学美术新课标这本书，通过阅读，使我深刻感受到：“义务教化小学美术新课标”里有特别多好的观点和建议，使我获益匪浅，又从新相识到有关教学和评价的建议。一、教学建议：课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。重视教学过

2、程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。为了更好地实施本标准，提出如下教学建议。1、美术教学应注意对学生审美实力的培育。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生绽开想像，进行比较。老师不要急于用简洁的讲解代替学生的感悟和相识，而应当通过比较、探讨等方法，引导学生体验、思索、鉴别、推断，努力提高他们的审美情趣。2、美术教学要特殊重视激发学生的创新精神和培育学生的实践实力，老师要主动为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思索、探讨、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创建性地运用美术语言；老师应激励学生在观赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

3、3、美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设肯定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的相识，加深对艺术的社会作用的相识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。小学美术老师读书心得2本书作者杨景芝是我国闻名的儿童艺术教化家。具有近四十年的教学实践经验，以经过近二十年对儿童绘画实力发展的教学试验探讨，她总结的教学理论具有很高的学术价值和提倡意义、作用。老师在儿童艺术教化实践中始终保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教化变化的风云，同时也没有遗忘与中国特别的国情和人情相结合。正如老师表示的：“我试图探究一条适合我国国情的儿童

4、美术教化途径，我不赞成脱离儿童实际的传授学问技能为目的的美术教化学科中心论，反对用仿照的教学方法压抑儿童创建力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童爱好动身存在不足，它缺乏科学系统的教学体系致使教化产生放任自流的不良后果我主见美术教化依靠发展儿童知觉、美感和创建性，促进儿童成长。”老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与敬重是教化的动身点。”这里不仅有对其从事的艺术教化事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的特性和情感的爱。另外，老师的艺术教化和实践还具有肃穆性和仔细性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教化的方方面面，凝合着老

5、师多年心血的结晶。美术教化与人的发展一书，分为上、下两篇，上篇是美术教化与人的发展，从走进基础教化天地谈起，到详细阐述美术教化与人的素养发展。从儿童接受美术教化的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的详细做法。下篇是儿童美术教学方法探讨。详细论述了老师的教化观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教化特点，及儿童艺术教化的一些科学教化方法。在书中，我特殊观赏的是老师提出的“从爱心动身进行教化”的主见，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重老师对他的看法，老师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热忱。儿童的学习动力常产生在对老师的

6、眷恋。”的确，爱就是力气，它能给人志气，它能催人奋进。信任，我们的美术教化肯定能芝麻开花节节高，也会培育出更多艺术的花朵。这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教化开拓了一片净土。小学美术老师读书心得3小孩子学习绘画最初就是从画第一笔线条起先的。线条可以画出一切，表现一切，而且小孩子的线条最具表现力，最有创建力，他们的线条不受美术学习原则的束缚，没有经过规范的学习，这样的才是最真的，但并不是说他们的线条就是最美的。孩子的线条从手中来，从心中来，从他们纯真的思维中来。学生脑中固有的形其实是很难变更的，他们在幼儿时期学过的画法，大多是老师、家长

7、所教授，或是从书中看来的，他们并没有真正的、实地的去看过和视察过，比如一些动物，他们只是在书中或电视上见过，甚至他们都没见过真正的鸡鸭鹅等家禽，因为动物园里没有。他们画的只是他们看到的、学到的“形”。让孩子们多看大师的作品，可以让他们相识到艺术也可以是“无形”的，可以突破外轮廓的局限。多支配写生课，让孩子们去画那些自己亲眼所见的物象，真正的体验“形”的概念不知其他老师有没有同样的想法：在刚起先当老师，或者是每个学期刚开学的一阵子，都会制定安排，仔细备课，想方设法地进行精彩的教学设计，让课堂内容生动好玩，让自己的状态达到最佳，目的是吸引学生，让他们在课堂上听话。当然，效果是明显的，前几课师生协作

8、默契、课堂纪律良好，但过一段时间，由于学生和老师之间形成习惯，学习疲乏，老师的各类业务渐渐增多，比如教科研工作、各类论文竞赛、各级绘画活动和竞赛的绽开、学校活动的增加，都让老师把更多的时间转移到此，对上课也就不那么上心，再加上学生的不协作，美术课也就成了名副其实的“玩乐课”。所以，学生是很简单厌倦老师的同一种上课模式的，老师要多花时间在教学设计上，尽量每一节课都展示不同的自己，让学生的学习爱好始终保持下去。我发觉了自己课堂上的一些语言的问题：讲话太多，不能让学生主动思索。由于我始终从事低年级美术教学，我深深的感觉到：一二年级的学生自我约束力差，课堂纪律和学习意识较薄弱，最简单在音、体、美等“副

9、课”上讲话，不遵守纪律，于是我时常的提示他们，或整顿课堂纪律，便养成了一种“唠叨”、“多嘴”的毛病，平常发觉不了，看了这篇文章之后才觉得这样是不对的，美术课应当给学生相对轻松自由的学习环境，老师的语言应当为这种课堂服务也。回顾自己的美术课堂，总是不能达到志向的效果，孩子们不协作、不听讲是一方面，更重要的是自己没有真正投入到课堂中去，没有进行主动充分的打算。实物进课堂、课堂进场馆，课外、校外课堂都是很能丰富课堂的方法，但这种方法由于各种条件的限制，并不能真正应用到一般的课堂上，也只能在一些优质课、研讨课、公开课上运用。我们平常运用最多的就是多媒体和网络，正如书中所说，这也并不能解决全部的问题，一

10、些东西是须要学生亲自体验，亲眼见到才能有所感受，有所启发的。读书之后，我深有体会，我也要在以后的课堂中，做到尽可能的让实物进课堂、课堂进场馆。多么美妙的想法，但首要问题是学生的平安，比如，我想带学生到部队驻地，到消防局，到医院，到敬老院，到田间地头去直观感受、搜集素材，可这就须要事先进行多方面的联系，老师、学生、家长、出访单位等，这些又岂能是我们一名一般的美术老师所能简单做到的？想想那么多困难，我又想打退堂鼓了。不禁感慨：小学美术课，真的只能局限在教室里无聊的看图片吗？何时走出教室、走出校内，走进社会、走进生活呢？小学美术老师读书心得4美术教化是一门艺术教化。小学美术教化的目的，是对学生进行美

11、的教化和术的教化。对学生进行全面的美术教化，既使其驾驭基本学问，能相识和观赏美，又驾驭基本的技能技巧，能够表现美和创建美。其中，审美教化比之技能技巧的培育更为重要。然而，目前的美术教化还存在很多问题，轻视美育，片面地理解术育，为画而画，忽视儿童参加美术活动的基本素养全面和谐的发展，使学生在美术活动中，缺乏表现的愿望，机械的地画，这就势必造成美术教化上的偏差。学生在参与美术活动中，基本素养是：1感知，2愿望，3动作活动，4再现实力。这四方面的因素是相互联系、相互制约、相互促进的整体，不行缺一，但是考虑到小学生的年龄特点，在美术教学活动中应以激发爱好、培育愿望为抓手，同时全面照看，使各个因素都向着

12、主动方向和谐发展。这几年，我依据上述思想，以提高欲望、提高自信念为主要目标，把愿望与感知、动作活动、再现实力有机结合，经过实践，取得了较好效果。绝大多数儿童都喜爱上美术课，有的说：我长大以后也要像老师一样当画画老师。有的升到高年级的学生遇见了总问：老师，你什么时候再教我们美术课？同时，他们作品上的创建实力与绘画技能有明显提高，构思比较新、奇，色调较艳丽，形态表现较富童趣。下面，我就详细做法作一简要介绍：一、教材内容选择和支配上留意消遣性。教材内容是学生创建愿望的最基本源泉。在选择教材上，我实行了三种做法。1、拓宽原教材主要形式临摹的内涵，使临摹教材内容由刻板机械仿照而转化为有改变、有生气的创作

13、。在美术教学中，有相当一部分内容要求学生临摹。临摹是一种比较古老的学画方法，一种踩在巨人肩上上楼的好方法，确能帮助儿童驾驭肯定的绘画技能，登堂入室，但也带来不少弊端：思维受束缚，画面效果呆板，一模一样。我认为应拓宽临摹概念，以原作为主，但可取舍。形式、内容、构图、表现对象基本相像即可，色调亦可加以改变，这样能给学生一个创建天地，加强创建意识，使他们求异思维、想象力、情感的表现有伸展的可能，并照看学生的个别差异。2、补充生动好玩的情境添画，找错改画。单纯的课本内容，并不能满意学生的须要，通过补充，达到内容的完善。在内容的选择上也要符合儿童特点：如狐狸和鸡小鸭子学游泳懊悔也来不及摘草莓的小姑娘等，

14、这些内容都有肯定的情节，都是一则好玩的小故事，通过生动的讲解并描述，使学生头脑中形成一幅画面，得到感染，并激发了作画的愿望。每个小挚友的想法各异，通过相互描述，可进一步丰富想象，然后供应片段的描绘（指导），给学生以肯定的表象，再以补画的形式要求学生创建一幅情境画（可采纳故事画，也可采纳连环画的形式空缺一张，要求补上），我在启发学生作想象画的时候，启发学生做到：（1）范围往广处想；（2）题材往新处想；（3）构思往妙处想；（4）构图往巧处想。儿童画就本意来说，是为了用自己的画表现自己的意愿。因此，儿童画，也可称为儿童意愿画，这种意愿画有很大的创建性，充分展示了儿童扩散性思维的发展程度。在找错改画中

15、，我有意画错，让小挚友找出错处，在学生哈哈大笑中改正。例：小鸭子学游泳一课，我把小鸭子的嘴画成小鸡的嘴，学生一下发觉错了，说小鸡的嘴才是尖尖的，而小鸭的嘴是扁扁的，通过形象的描述，学生很简单驾驭基本特征，并充分调动了学生主观能动性。3、设计生动有味的画题，以吸引留意，激发意愿，突出教化主题。例如，熊猫的故事和懊悔也来不及了，虽然讲解并描述的都是说熊猫因不留意爱护眼睛变成近视这样一个故事，要求学生画熊猫在太阳底下看书影响视力这样一个画面，前者似开宗明义，却不适合低年级，而后者似一个悬念，使学生产生疑问：谁懊悔呀，懊悔什么呀？无形中把全班学生的留意力吸引到课题上来，激发了爱好和作画的愿望，使儿童追

16、求完备的表现形式。二、讲解、示范留意形象性，趣味性。美术教化的基本方法是讲解、示范，运用这些方法时，必需留意趣味性、形象性。1、我在讲解示范时，语言留意儿童化、形象化，使学生易于理解和接纳。对低年级学生而言，爱好是学习的动力。在讲解时，不仅要了解儿童的心理，还要熟识儿童语言，驾驭儿童的语言特点。对儿童难以理解的概念，老师要加以说明：例：小学生对书中的横线竖线不大理解，我就说：站着的线叫竖线，躺着的线叫横线。这样，学生就明白了，同时，依据儿童比较喜爱用重叠字，我在讲解各种动物特征时，多用诸如长长的鼻子、大大的耳朵、圆圆的脑袋、尖尖的嘴、胖胖的身体等，这样有助于小学生的理解，更适于他们依靠表象作画

17、的特点。低年级儿童宠爱猜谜，我就顺其童心，常编一些和内容有关的谜语儿歌，加深所画物体的印象，如：一年级课本中的欢乐的小鸟，我把小鸟的特征归结为一首儿歌：小鸟小鸟，圆头圆脑，嘴巴尖尖，身体半圆，翅膀尾巴像三角；小鸟小鸟，圆头圆脑，快欢乐乐，自由翱翔。这样，小挚友就画出了小鸟的形态了。2、各种示范形式交替运用。美术课中的示范也是美术教学中的重要一环，示范得法，往往事半功倍，在教学中，我作了以下尝试：表演示范。对所画物体作细致描绘并加以说明，例：在教花瓶设计一课时，我先对花瓶作了介绍（形、色、花纹），然后在板上进行表演，使学生对画法及过程一目了然。领画示范。依据低年级特点，我画一部分，学生跟我画，我

18、画完，学生也画完。这方法主要在教较难的内容，和新生时采纳，一般不多用。学生参加示范。师生合作，共同作画，学生较能驾驭操作过程与技能。三、为学生作画创设气氛。课堂上作画是一种创建性的艺术活动，和谐美丽的创作气氛，能使学生进入创建佳境。详细做法是：1、老师以情景角色，挚友身份，真诚信任的看法进行巡回指导，为学生创作服务。在一个班级中，学生作画的实力有多种层次。我分别对待不同层次的学生，对好的激励独立，创新更上一层楼；对中等水平的激励进一步提高，给与适当指导；基础差的实行迎合的看法，以激励为主。2、恰当运用音乐艺术，使儿童创作过程中视觉、听觉和谐活动，更好的提高作画水平。选择一些适合学生的轻松开心的

19、音乐，学生得以感染，在音乐声中想象，在无形中受以启发，画起来更有劲，有利于技能表现和创建性发挥。四、知情结合，情意交替，全面提高学生的素养。1、知情结合。即在美术教学中培育学生的作画学问技能与激发其绘画愿望相结合。如每节课5分钟的简洁画练习，引导学生在基本技能训练的基础上改变各种小动物的头像，改变种种表情等。从动物扩展到人物的表情改变。2、所谓情意交替。指把凭借爱好作画和意志努力作画过程相交替。在教学形式上，让学生参加，当小老师，或者变更一下一成不变的师生关系。如服务公司招生考试服装设计一课，我一改老师身份，以总经理的身份出现，学生作为聘请对象，学生在新奇的课堂教学形式中主动性得以提高，并产生

20、竞争意识。在激发爱好的基础上，让学生集中留意力绘画，努力画好。到肯定程度，再调整爱好，使小挚友始终保持深厚的作画爱好。小学美术老师读书心得5最近看了一本是一个美国教化学家科汉盖纳著的美术，另一种学习的语言一书。虽然这本书我只读了一半，但是先进的教化理念和好玩的教化方法已经让我对自己所教的学科有了新的相识。边读边想，触发了很多感想，并记录了下来，限于我本人学力，有些地方可能不是特别妥当，好在有感而发，对于严密的逻辑关系也就不讲究深化细致的推敲一、让你的指尖对你说，你并非总是须要语言本书主要观点摘要。综观美术教化的发展历史，里德与罗恩非德的工具论与纳艾斯与克里的本质论成为了两种主要派别。持本质论观

21、点者，强调科目中心，注意通过严谨的美术学科内容的设置来实现美术教化价值，工具论观点者则更强调美术的教化功能，如创建力的培育，他们重视教化过程，但忽视创作效果。通览全书，我个人以为美术，另一种学习语言这一本书的观点从属于工具论，即主见通过美术实现教化价值。这种观点我们很清晰地可以从书中探讨的主要内容上看出。本人当然认同这种观点，引用“让你的指尖对你说，你并非总是须要语言”这句话也是再次强调美术教化的重要性。该书分三章，主要内容主要有：第一章美术与儿童，涉及课堂中的美术活动与儿童美术的本质两个课题，主要探讨美术在学校教化中的作用以及美术为什么是学生在发展、特性、心情、沟通上的一种有效途径。其次章美

22、术与学习，主要探讨美术能否有助于以及如何有助于学生了解自我，提升学生的学习思维，培育学生学习视察以及了解自身及他人的情感。第三章美术与学校，主要探讨美术与其他课程结合的可能性，有利于美术学习的学校环境如何布置，美术教学评价的方法，与家长沟通的方法以及美术在帮助少数民族、贫困儿童、非语言儿童、富有儿童、天才儿童、障碍儿童发展上的作用。假如再作详细一些的阐述话，又可细化为以下内容。（一）通过美术教化能更好了解儿童，也能促使学生理解自己，发展自信“艺术供应了理解儿童的思想和情感的一种方法。它能使儿童自身与他们的思想更紧密地联系起来，而使儿童更好地理解自己。”“当儿童起先懂得他们有力气变更和重构他们创

23、建的形态时，他们就发展了自信和对自己实力和果敢的观赏力。以上是来自书中的两段话，足以印证作者的：“通过美术教化能更好了解儿童，也能促使学生理解自己，发展自信”的观点（二）儿童美术的特点是表达自己的内心思想，获得自我确定。“儿童的美术表达思想，探究美术媒体，并使自我得以确定。”“他们更多地沉入创作过程中，而不顾他们的作品将被如何评价”分析儿童美术时，最基本的方法应是对儿童及其自发性的探寻。能够说明的是，作者认为儿童美术具有自发性与原生态性（这一点我国儿童美术探讨者杨景芝持同等看法）（三）美术教化不仅关切儿童的自我表现，也要通过技术指导和扩展参照矿框架来发展儿童这种观点在证明白我们美术教学的必要性

24、的同时也提出了教学的指向。以下是作者的原文片断，大家可以品读出一二。“美术教化关切早期儿童美术作品和他们更年长时的美术作品，前者通过供应合适的材料和自我表现的机会来推动，后者则通过技术指导和扩展参照框架，即了解人类阅历的范围和个人拥有的可能性来发展”美术能发展儿童形象思维、阅读实力等一系列思维品质与实力对于美术能发展儿童形象思维实力这一点我们早已认同，在美术课程标准（试验稿）中也有具体的阐述，现实中，儿童为一张画取名就是最好的表征。提高阅读实力则是一种我们以前较忽视的观点，不过随着“视觉文化时代（指文化脱离以语言为主导的理性主义形态、日益转向以形象、影像为中心的感性主义的形态王大根.20xx）

25、”的到来，阅读图像实力的培育成为大家越来越关注的课题，美术能提高阅读实力也就成了铁板丁丁的事了。（四）美术是一种沟通，心情宣泄的手段，是儿童特性品质的表征，是儿童了解自我的手段，这一点我们不难理解，我们时常可以看到儿童一边画画一边自言自语的样子，多数绘画时（除非强迫）他们都是在一种自发性的情感表达中，通过绘画（美术）儿童也能进一步展示自我了解自我。（五）美术教化帮助儿童了解自我的活动建议， 作者认为美术教化应帮助儿童了解自我特别重要，并建议设计以下一些活动，玩一种关于我的嬉戏，装扮望远镜，做画夹子写出爱好爱好，画自己，全班相集，用粘泥表示对自我的想法，化妆戏剧嬉戏。美术提高学生的相识技巧的活动

26、建议 ，美术能促进学问的积累和个人的说明实力，训练相识技巧的活动有：制作拼贴壁画、依据模特画画、画诗意、创建想象的动物和地方、作平面和立体图、感觉训练、印图案、分类拼贴、动态雕塑、运动画、班级滑稽专栏、比较。美术促进视察实力的活动建议。作者认为每个人的视察具有差异，学习视察可以从三个方面入手，色调意识、形态和形式、质地。促进视察的活动有：在色调方面，设计一个顶板投射器、玩彩色胶片、在形式方面，闭眼泥塑、塑造扭动动物、在家里观赏自然形式，在质地方面，做质地簿、碎布拼贴。美术促进情感发展的活动建议。美术有效释放儿童个人苦恼，能发展他们对自己的情感和四周人的情感的理解力。有关活动：薄纸拼贴、情感泥塑

27、、做面具、做木偶。在阅读的时候，我突然想到，这是作者的一种课程综合的思想。作者认为美术完全可以综合社会学习、科学学习、语言艺术学习、数学学习一起进行教学。并提出了以下活动建议：从信号、符号到设计，做块故事布，动物行为的视觉记录。另外，作者还花了一些篇幅阐述了自己对智力、创建性和智商测验看法，分析了美术与少数民族儿童（强调了民族自身文化教学）、贫困儿童（依靠美术弥补与社会分别的裂痕）、非语言儿童（美术是特别好的沟通方法）、富有儿童（发展健康的自我表现）、天才儿童（建立课后爱好小组）、障碍儿童（发展障碍以外的其它方面的敏感性）等各类特别儿童的关系。谁正被造就，陶工还是陶壶？本书对当前美术新课程改革

28、的启迪。谁正被造就，陶工还是陶壶？这句话来源于这本书的“目的说明”里。原意是陶工在制作陶壶的时候不仅造就了陶壶也造就了自己的技能。运用在这里，说明我阅读了本书不仅了解了作者的观点也对新课程美术教学实践有了一些粗浅想法。以下择要阐述一二。（一）教学要注意审美美术教化的核心是审美，审美作为美术教学的重要理念是我们美术老师始终推崇的，在该书中也提倡这样一种观念。（二）老师教学的责任在于激励学生进行探究学习，我个人始终赞同在美术学科（其它学科）开展探究学习，但是坚决反对将探究学习视为唯一的教学方法。事实上，不论是从学问的快速有效传承角度还是实力的培育角度，两者的相互有机结合才是最佳的选择。从这一点看，

29、作者的观点存在一些片面的地方。（三）确定有意义的目标，技术只是手段作者认为“在美术中，儿童必需在有意义的目标确定后，技术才能被确定.”关于这一点，作者在导言中一再强调“技术不应是一堂课的唯一目的，技术驾驭应为个人表现服务。”的确，美术是个人的、是生活的，作为技能应当为美化生活、转达情感服务。（四）评价要在集体与个人两方面进行。从某种角度谛视，集体评价注意群体意识的培育，个体评价注意自我意识的培育。在评价时我们运用的有效方法是“只能以儿童自己的年龄、生活、思想和情感为背景”。详细操作方法许多，比如：将学生代表作品保留在文件夹内。（五）注意差异教学（六）教学中我们要时刻注意，教学途径的多样性，教学

30、评价的差异性。这里可以借用作者论述儿童绘画发展阶段规律所用的一句话“谨防运用公式给每位学生铁上标签和进行分类”（原意是，老师不要强行将学生根据罗恩菲德与皮亚杰的美术认知发展年龄分段进行分类，在这里是指不要搞一刀切的评价方法。）我师范时的老师曾对我说，阅读其实是一种休息。我现在尚不能达到这种境界。只是觉得阅读能增长见识，俗语云“山中一日、世上千年”。自觉一日不读书边有落伍的感觉，因此，大多数时候也逼着自己学习。以上的读书笔记思索的不能算很深化，只是一时爱好而已，假如同道中人阅读后有所收益并引发探讨，那便是我求之不得的了。心得三：小学阶段的美术教化一书，由玛琳.嘉伯.林德曼（美国）著。那到手的时候

31、，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教化丛书，而更像一本好用的教学手册。此书一共分为四大部分：一、美术课程的基础。其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性，以及具体记叙了各学段学生学习目标，美术特长学生教学安排等等。二、美术的构成：美术元素，构图原则以及艺术创作。这也是篇幅最长的一部分，因为其中涉及到线、形态、明暗、阴影、空间、设计原理、构图、构思等等几乎全部美术教学中的关键点，最有意思的是，每个关键点中，都有“学习动力小创意”这一部分，如“线”章节中，作者提到“假如你始终在运用铅笔，试着用一下别的工具，钢笔或者炭笔等等，假如用力压着这些工具来画

32、，会发生什么？假如轻轻地画又会怎样？一边画一边扭动画笔呢？你能不能独创一种新的握笔方法，比如握着一边或者顶端？”又如“肖像画”章节中，作者为孩子们练习画不同的面部表情供应了各种方法：“当你哀痛、欢乐、生气的时候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴会做出什么样的表情？吃饭、睡觉、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打喷嚏时、表情又会有什么改变？心情对面部表情有何影响？当你感冒的时候看上去是怎样的？” “从三个角度视察模特头像，画三幅轮廓线画或动态素描，然后将三幅画叠加，让画面相互交叉”这让我想到了，一年级中画自己这一课，我着重对抓住自己五官特点这一方面，通过视察几个不同小挚友的脸，或者照照镜子细致视察五官、用

33、手摸摸感受自己的五官等方法，来感受每个人五官的不同特点，但是，就算是同一个人，当他的表情不同时，五官的样子也是不一样的，书中的内容深深启发了我，为何不来一个喜怒哀乐的表情对比呢？在课前可以收集一个小挚友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠在课堂中，假如有了这样一个环节，同学们在课件中看到了自己的同学，并发觉原来人的表情是这样好玩，画自画像的时候，我们可以将自己的表情画出来，这是多么生动好玩啊！从作者的这些小创意看，美术作业仿佛犹如嬉戏一般好玩、随性，结合书中插图来看，教学活动更在意着学生的感知实力、学习动力、思维方式、和创新实力的提高，而不是单纯地对作品加以成人的审美观来看待。

34、三、美术观赏：欣赏美术作品并作出回应历史、分析、审美。这里也包含了各时期，各派别美术作品的简介。其中从古代美术、中世纪美术、文艺复兴时期美术、当代美术直到现代美术作了简要的记叙，包括各个时期艺术家的简介和作品介绍。这一章节中，作者还为老师们供应观赏作品的方法，一幅画，怎样去观赏？观赏些什么？评判是否有标准？怎样形成自己的推断？这包括作品主题、视觉结构、历史意义、理解、美感等方方面面，比如：“作者是如何驾驭各种美术元素和构图原则的？留意视察作品的线条、图形、色调、明暗、空间、图案和质感，以及它们与平衡、比例、主次、节奏、和谐、统一和对比的构图关系。这些美术元素和构图原则在作品中是如何支配的？”我

35、想，这些问题的思索在我们的美术课堂上，也会有借鉴作用。许多学生在到了高年级美术课堂上就仿佛没有了自己的思想，不会去思索而只是等着老师为他灌输学问，而我感到，我们老师必需要重视学生的思索实力，他们应当要能说、敢说自己的见解和看法。到了高年级，学生应当自己去思索探究，老师通过提出详细的问题，学生从线条、图形、色调、空间等方面去初步感受，谈出自己的想法，观赏才有意义。四、小学美术课程的建设：安排、评价组织、提问。在全书中，作者还很贴心地设计了各种好用附录，供教学时运用，如：闻名艺术家、博物馆及其他资源、静物画参考素材，肖像画比例等等。虽然是关于美国小学、美国式教学的书籍，但是对于我们而言，也是有很大的参考、学习价值。