音乐教学的反思优质.docx

《音乐教学的反思优质.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《音乐教学的反思优质.docx（34页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、音乐教学的反思音乐教学的反思1在课堂中我指导孩子们有感情的演唱歌曲母鸡叫咯咯，激发孩子们对小动物的宠爱之情。我的思路是以“动物”作为本课的主题情境和主线，让学生在听、唱、演的过程中感受音乐，表现音乐，体验音乐活动带来的愉悦感受。在课的一起先，我就带领学生进入欢乐的农场，与鸡妈妈一家做挚友。”这样导入，既促进了师生关系，又激发了学生的学习爱好，为整堂课的开心教学打下了良好的基础。对于低年级学生而言，喜爱各种小动物，所以在节奏形的学习中，他们也非常乐意。音乐教学的反思2多年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理动身，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教

2、学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从胜利的课例中我们应当反思： “ 为什么胜利？ ”“ 胜利的理论依据是什么？ “ 教学的设计与过程有什么特色？ ”“ 如何锦上添花富有创意？ ” 等等，从中总结规律，提炼阅历、指导实践。从失败的课例中我们应当反思： “ 失败的主要缘由是什么？例如：是教化思想还是教化理念的问题、是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等 ” ，从中吸取教训，从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性 “ 教学随笔 ” 真正起到反思、调整、改进后续教学的主动作用，切实提高课堂教学的效能，不

3、断提高学生的音乐感受力和音乐审美实力。音乐教学的反思3最近一段时间，听了全部音乐老师的课，深有感受。作为校本教研重要形式之一的案例探讨，随着校本探讨的不断深化、发展，目前在我国“微观教化领域”已经掀起了一场“案例”探讨、学习、撰写的热潮，这是一种极好的教化发展的态势，将对当前的课程改革和课堂教学改革起到极大的推动和促进作用，将有利于老师专业得到进一步的发展。如何撰写案例，本人谈点看法：一、教学案例是否就是教案的代名词从案例的范畴而言，曾有人将“案例”划分为二种：既可以是一个典型的教学情景故事，也可以是一篇教学个案。只是对教学个案没有加以必要的界定。于是乎，在众多的案例或很多的案例集中就出现不少

4、以为案例来对待。这种现象，是否会对我们开展案例探讨产生一种误导呢？教学个案不是某个教学个体的主观设计，至少应当是在某个特定的群体中，诸如一个校级教研组或或者片区教研组教研大组，经过集体探讨，用来探究的教学个案，甚或是已经过实践检验，被公认为是具有借鉴或推广价值的个案，其中肯定的区域内或时空中带有肯定的代表性或具有典型性。因此可以这样说，教案并不完全等同于案例。二、作为案例，从正面进行撰写无可厚非，这原来就是颇符国情的。但教化与一般的政治宣扬不一样，教化或教学进程本身就是一个寻求、发觉、追求真理的过程。任何事情假如都从正面加以阐释、确定，回避不当的，那么与真理处于对立面的谬误就难以让人去发觉，真

5、理与谬误就难以区分和比较，所谓“实践是检验真理的唯一标准”就失去了正反两面的客观依据。如今年中国音乐教化其次期杂志上看到的一篇对当前音乐课堂几种常见现象的思索的文章。文章的表述形式看来只有“现象”与“思索”两个内容。但假如我们有意识地将该作者的内容加上必要的“背景资料”、将“现象”看作一个教学情景故事，然后添上相应的“教学对策或教学策略”，最终将“思索换成”反思“或”教学点评“（当然也可以换成其他的表述形式）。不就成了一篇从反面角度来撰写的教学案例，而且应当说这篇案例还是带有肯定的典型性，或具有普遍性的，能引起人们共同关注和思索的好案例。而目前我们见到的案例，极大部分都是从正面的、胜利实践的角

6、度来进行撰写；当然也有从正反两方面结合着来撰写，只是很少很；而纯从反面来撰写的几乎是没有的。这种现状对案例的探讨和发展好像并不是很志向的，也不非常符合事物发展的规律。三、教学案例的典型性如何区分、认定对于如何撰写案例，我觉得比较典型的案例应当具有“三性典型性、客观性、启发性。对于这样的提法无可厚非，但对于“典型性”来说，我觉得如何区分、认定案例的典型性，是一个仁者见仁，智者见智的问题。就好象不同对象、不同境遇、不同心态或心情的人，观赏同一个音乐作品，给人的心境感受是迥然不同的一样。案例的典型性，也应当是因事、因人、因地、因境等不同，而产生不同的区分和认定的。同样是学生和老师，但有城市和农村的区

7、分，有素养优劣之分等。有的案例，对城市的学生和老师而言，可能具有肯定的典型性和普遍意义，但对于农村的学生和老师来说，可能就没有什么现实意义。就教化规律的提示而言，农村与城市在肯定的程度上是不能同日而语的。因此，在案例的“典型性”的区分、认定上，应当也有农村与城市之别。我们大家都是处在农村的学校中，希望多把目光集中在我们的学校学生上，把这一空间表现具有共性的、普遍性的典型案例。四、教学案例是否肯定要在现有的教化理论指导下进行分析并撰写案例作为一种教学实践的阅历提炼，不行否认其带有肯定的时代的要求。它也须要符合时代发展的、先进的教学理论或理念作依据或作指导。很多的学者在谈到案例作用时，有一种几干部

8、战士形成共识的说法，认为通过阅读案例，我们可以不亲临现场就能了解各种各样的教学情景，对不同老师的教学实践进行“解读”，而且最终能促进阅读案例的人反思教学实践涂思索教学实践中出现的问题，并将其作用概括为三句话：认为案例“是解决教学问题的源泉（理由是通过案例学习，可以促进每一个老师探讨自己的教学策略和行为，共享他人的胜利的阅历，积累反思的素材，在实践反思中自觉调整、改进自己的教学策略和行为，提高课堂教学的技能和效能。）；是老师专业成长的阶梯（认为运用案例教学可以将接受式培训导向参加式培训，在分析案例、情景模拟、角色换位、多角度思索、交互式探讨、开放性探究的过程中，加强老师的实力建设、提高老师培训的

9、针对性和效能）；是教学理论的家乡（推断：一个典型的案例有时也能反映人类相识实践上的真理，从众多的平安中，可以找寻到理论的探讨过程中所带来的“传话接力”式的偏差。）。可以说，上述对案例作用的论述是非常精辟，特别独到的。可是，从实施素养教化的角度，从课程改革和新课程试验的发生、发展、深化的进程来看，我们所从事的事业是前人所没有经验过的，没有许多可供我们借鉴的阅历及指导实践的理论，所以在肯定的范畴内，现存的教化或教学理论并不肯定能完全分析、指导全部的案例撰写。有句话说的好：“实践是检验真理的唯一标准”。有时候，我们完全可以通过实践来验证理论的正确与否。“实践理论再实践”，采纳反证的方法又有何不行呢？

10、五、教学案例的时空表述能否以课堂教学进程的三步曲来加以划分目前，对于撰写教学案例，从各地撰写的案例来看，都有肯定的格式和字数要求，要求也大同小异。字数一般都要求至少20xx字以上，5000字以下。而且以下几个要素基本都要具备：背景、主题、细微环节、结果、评析。对于背景、主题、细微环节、评析（点评或反思），这些要素的确是必不行少的。主题可以单独进行表述，也可以寄寓于事务的叙述中；至于细微环节和结果（我理解为是对整个故事的描述及老师实行何种策略，期间老师与学生是怎样是状况，及最终带来怎样的结局等）也是必需交待清晰的；评析是案例的画龙点睛的之处，不行忽视，更应精辟。然而，对于所谓的背景，是否须要像有

11、的关于案例定作指导文章那样描述的撰写？如背景，包括课程、教材、教学、老师、学生等教化环境信息。案例须要向读者交代案例发生的有关状况：时间、地点、人物、事情的起因等，如介绍一堂课，就有必要说明这堂课是在什么背景下进行的，是一所重点学校还是一般学校是一般班级还是试验班级，是经过打算的“公开课”还是平常的“家常课”，等等，我认为，作为一个故事，只要交待清晰了时间、地点、人物、事情、及起因，是在课堂教学进程中的哪一个时段导入绽开、总结中的某个时段发生的就可以了，不须要四平八稳的详加介绍，如此不仅可以省略很多笔墨，也可以少费读者很多时间。音乐教学的反思4一 、在观赏和激励的氛围里实施教学是最有效的教学这

12、些中学音乐专业学生大多数对音乐专业学问一窍不通，他们所拥有的只是对音乐的无限酷爱与崇拜，他们有很高的学习热忱，但是不知道学什么、怎样学，他们不知道自己是否真的适合学习音乐专业，也不知道自己的专业之路能走多远，他们须要付出很大的志气选择音乐专业。因此，可以这样说：学生特别看重老师对自己的看法，老师的激励就是他们坚持向前的最大动力。但是，对于这些音乐初学者，他们在各个方面都会出现许多问题，或许有些问题在老师看来是那么的不行容忍，但是要特殊留意：不说损害学生自尊心的话，不说影响学生自信念的话。老师肯定要做到：就事论事、就问题谈问题。千万不要对学生的智力、人格、或品德进行评论指责。对于学生在学习过程中

13、出现的诸多问题，如：作业不能按时按质完成、学问技能很难领悟驾驭、日常行为习惯不佳等等，老师要针对不同学生的特性特点、不同学生出现这些问题的不同根源进行分析，多动脑筋、多想方法，老师的每一句话语、每一个教学行为要尽量让学生感受到老师对自己的了解、关切与帮助。老师最好能和学生一起探讨、分析出现这些问题的主客观缘由，并共同寻求解决问题的方法。二、视唱练耳音乐高考的另一主科近几年来，我校的艺术高考成果始终颇佳。例如：20xx届共有17名学生从高二起先进入我校音乐高考训练班。历时三个学期的艰苦训练，参与音乐高考的17名考生有14名通过了本科合格线，并且绝大多数同学都高出合格线10多分以上。此消息很快传出

14、，让不少同学老师惊异：因为他们之中大多在音乐表演方面（如声乐、器乐、舞蹈等方面）好像并没有特殊的表现，很难看出他们能够考出这样的成果。那究竟为什么？抛开多种因素不谈，本人认为“视唱练耳”是重中之重。何为“视唱练耳”：视唱，即考核一个人的唱（奏）乐谱的反应力和精确性。练耳，即是考核一个人对单音、音程、和弦、节奏、旋律的听辩与记写实力等。在广东省的今年音乐高考中，主考项（声乐、钢琴、器乐等）占55%、视唱练耳占20、乐理10%、副考项10%、加试5%。只看各科的比例，全部学生甚至是相当多的专业老师都会相当重视主考项，无论在课时支配、训练强度上都赐予很大倾斜，对其他科目好像都有些顺其自然、绝不强求的

15、感觉。但是，要知道就是这些“其他科目”的成果确定了大多数音乐生的前途命运！在这些“其他科目”中，尤其是视唱练耳至关重要。可以肯定地这样说：视唱练耳水平确定了主考科成果优秀的学生能否上得了重点本科、确定了主考科成果中等的学生能否上得了一般本科、确定了主考科成果较差的学生能否上得了专科。例如：视唱练耳好的考生可以考90分以上，折合到总分里18分以上。而视唱练耳差的学生只考得到30来分（甚至更低），折合到总分里6分左右。单单这一科就可以拉开10分以上的差距！要知道音乐专业的总分只有100分啊！事实上，这几年我校音乐高考成果不志向的学生也大多是视唱练耳拖了后腿。但是，大多学生都不太喜爱视唱练耳，c因为

16、视唱练耳与声乐、器乐专业的训练相比，味同嚼蜡了很多。它须要花费大量的时间精力来学习训练，特殊须要坚持不懈地练习，而且成果的提高不像其他科那么明显。再加上中学生原来学习时间就很惊慌，所以有些同学在此方面下的功夫还不够。况且还有的学生好像在此项上“先天性不足”。针对这样的状况，我们辅导老师更应当特殊地重视该科：第一、要把视视唱练耳提高到与主考项同等重要的地位，既要集体训练，更要个别辅导，要仔细探讨学生在学习看法、识谱、听音、记谱等方面存在的问题，刚好调整教学。其次、老师肯定要坚信学生在此方面是没有“先天性不足”的，引导学生在此项上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、坚持不懈就肯定能学好。老师重视了，学

17、生仔细了，学生学起来也不会觉得枯燥乏味了，学习视唱练耳的氛围就形成了，成果的提高也就不成问题了。总之，音乐高考专业的科目繁多，每一科都须要进行系统而又科学的学习；中学生的文化学习任务很重，大多数音乐专业生的专业基础又比较差，他们的思想情感很简单波动；再加上中学音乐老师较少，一名老师大多兼上多种专业课。中学音乐专业老师只有具备了超凡工作热忱、严格的专业精神、坚决的教学信念和不竭的爱生之心，才能够在“艺考热”不断升温的的今日，体验胜利的喜悦。音乐教学的反思5音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响形中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美志向境

18、界所吸引，所沉醉，与之产生剧烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪才智音乐是人类最古老，最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现沟通的必不行少的重要形式。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这短短的一年时间,便有着这样的深刻的体会:学校音乐重视识谱教化,但学生最没有爱好,最弱的也是识唱简谱.对于音乐识谱教学,本人依据自己的教学,做了以下几点反思:一、学会“听”音乐音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受实力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美实力的基础。学谱的基础也应当首先放在听觉实力的培

19、育上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更简单驾驭音准的概念. 比如，在教唱新歌前我首先让学生观赏，以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生倾听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的倾听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教学时我用的音乐就是今日要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种观赏老师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真刚要学习这首歌曲前，我又支配了一次有意观赏，这属于诱导性的观赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么心情的？你听了有什么感受？”诱发学生联想，指导学生观赏，从

20、而对唱曲的心情、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有肯定印象，起来了熟识旋律等作用。这也是很多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很简单分心,也提不起爱好.所以在听的时候要改变多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉.二、音乐教学的多元化由于经济形社会环境的现在文化传播媒介的广泛，流行、商业化的艺术音乐等，都成为现在学生盲目追宠的所谓新风尚。音乐课堂上学生都在以他们的审美要求去审美着歌曲。是不是够流行，够不够酷等这些因素。为了培育学生正确的审美观的树立，又不让学生厌倦音乐课首先就是投学生所好，从他们的爱好动身。所以音乐教学不能再是传统的学习观，提倡

21、学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时，我就从学生宠爱的一部动画片的主题曲或影视着手，让学生自主的去感受参加鉴赏。学生主动的参加进来从而老师学能从中，引导 学生爱好的去学习了解音乐的不同领域。如自己很喜爱这首歌曲就，把你对这首歌的喜爱之情，容入歌曲中让倾听者知道你喜爱这首歌曲。以这种教学手段引领学生知道音乐不单单只是开口就唱，还到表达人内心的情感。音乐教学要多元化，所以不再是老师教，学生唱。让学生更加喜爱音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系，充分以挥与运用各种艺术门类的来同表现手段，整合成

22、综合合性的音乐教学方式，如用形体动作协作音乐节奏，用表演及情节表现音乐心情，情感，用色调或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培育学生有正确的审美观与审情趣，先让学生喜爱你的音乐课堂。音乐教学的反思6音乐教学反思，探究音乐教学的新区 新课程下的教化理念，促进了音乐教学评价的变革，音乐课程标准要求建立发展性的综合评价机制。本文主要针对音乐课堂教学评价问题进行了初步的阐述以及对教学评价的思索。实行正确的教学评价方法，必将会使音乐教学在促进老师不断提高、促进学生素养全面发展方面发挥巨大的功效。课程标准 教学评价 目标 策略 素养 考试音乐课程标准要求“应在体现素养教化目标的前提下，以音乐课程价值和

23、基本目标的实现为评价的动身点，建立综合评价机制”。规定音乐课程评价必需遵循四个原则：导向性原则、科学性原则、整体性原则和可行性原则。并且对音乐课程评价的内容、评价的方式方法都进行了明确的阐述。那么，详细落实到音乐课堂教学上，我们应当如何来评价呢？笔者依据新课程的评价理念，主要从以下几个方面进行了一些思索和探究。一、教学目标明确现代教学评价要与教学目标紧密联系在一起，它以教学目标实现程度来表示教学质量和效果。音乐课程目标详细涵盖了三个维度：即情感看法与价值观，过程与方法，学问与技能。首先，作为一线音乐老师必需明确，“情感看法与价值观”是第一核心的目标。因为音乐是情感的艺术，音乐课是实施美育的主要

24、途径，具有“只能意会，不行言传”的特别性质，教化效应主要体现在熏陶、体验、感染等情感层面上，所以，教学评价不能只关注学生有多少学问和技能的习得，而要关注学生对音乐的情感体验，关注学生对音乐的审美情趣。例如，七年级十三册七子之歌，可以说每首歌曲都是学生较熟识的，但教学最终的目标并不是听几首歌曲和教学生唱会，而是要通过歌曲的观赏和演唱，让学生依据自身的感受去表现音乐，用自己的歌声来表达酷爱祖国的思想感情，这也是音乐教学要达到以情感人，以情育人的最终目的。所以，教学评价要始终把握“情感”这一核心，情感应成为音乐教学的灵魂。其次，是过程和方法。新课程强调音乐课是师生共同体验、发觉、创建、表现和享受音乐

25、美的过程，课堂教学由重老师“教”向重学生“学”转变，由重结论向重过程转变。其实，早在二十世纪美国教化家布鲁纳在教化过程中就提出了“发觉法”教学理论，重视学生的“学”，提倡让学生在自主学习中求创建、求发展。由于音乐学科的非语义性和不确定性，音乐学习原则上不能依*讲授完成，而要依*体验的学习方式来完成。音乐学习的过程从某种意义上说比学习结果更重要，学会音乐，不如会学音乐。从教学方法上说，授人以“鱼”不如授人以“渔”，这样有利于学生的终身学习如何持续性发展。因此，对学生的评价不能只局限于结果，更重要的是要看学生在学习过程中是否以主动的看法参加各种音乐实践活动。如在十四册乐海泛舟的学习过程与方法的评价

26、上，要看学生能否以自然甜蜜的声音唱出摇篮曲的意境；能否真正感受到鳟鱼五重奏中不同演奏手法所引起的心情改变，并能用自己的方式方法表现出来；是否感受到了惊愕交响曲中最具特色的变奏手段；能否主动了解舒伯特等音乐家的艺术成就；能否主动参加创建简洁的变奏旋律等。第三、是学问与技能。基础教化中的任何一门学科，都有系统的学问和技能体系，音乐教学中，学问和技能的学习是必不行少的，问题是我们必需明确：中小学音乐教化属于基础教化，培育目标是全体学生，而不是培育音乐家。因此，作为中小学的音乐老师，要变更传统音乐教学中那种单一传授学问和训练技能的倾向，要把学问和技能的学习放在详细的音乐实践活动中，怜悯感、看法、爱好等

27、因素紧密融合在一起。例如，在学习十四册轻歌曼舞时，对学生学习学问与技能的评价，重点是看学生能否在歌颂难忘今宵中把握诸如音准、节奏、速度、力度等音乐术语，并从中体现出歌曲的情感；能否在嬉戏中完成口琴的吹奏与节奏的训练；能否在感悟不同的探戈节奏中推断出两种舞曲；能否运用所学的音乐学问并依据图例，以共同合作的看法，进行集体创作和表演音乐的活动等。总之，音乐教学应将学生对音乐的感受和音乐活动的参加放在重要的位置。音乐教学的反思7乃呦乃一课的教学实践，从整节课的效果来看，学生能在动中体验音的凹凸，明确三者之间的音高关系，再通过唱歌曲、找位置、编创等方式来加深巩固，在课堂中培育了学生的表现、合作和沟通的实

28、力。音乐教学的反思8音乐老师，首先应当明确音乐教化的目的是培育学生对音乐的感悟，以审美教化为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美实力，小学音乐教学反思。为了实现这一目标和推动新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生深厚的爱好，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会渐渐喜爱音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要主动引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教化和培育：1、依据音乐教室现有的乐器，通过音乐观赏的形式，让学生相识和

29、了解各种乐器，并且让学生参加其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了深厚的爱好。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的爱好和爱好，活跃空气，在惊慌的文化课学习之余可调整心情，有利于其他课的学习，教学反思小学音乐教学反思。二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的爱好。针对本校特点，协作新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生爱好，提高课堂效率，详细为：在音乐观赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，变更以往放录音让学生单

30、纯观赏的教学方法，使学生在观赏的同时，既开拓了视野，有提高审美实力。2、在音乐理论学问的教学方面，为避开单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和驾驭音乐学问。例如音符实值的学习，通过仿照动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较简单驾驭。3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，观赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。4、课堂上，让学生上台演唱，培育他们的参加、实践实力，学生心情高涨，使音乐课上得更加生动活跃。下面就真善美的小世界一课，谈一下我的想法。（一）、利用熟识的歌曲观赏，激发学生爱好。“爱好是最好的老师。”在本堂课的教学中，为了避开音乐课教学

31、中单一传受学问、味同嚼蜡的教唱等，老师用“听音乐式步步深化导引学生进行学习，让学生的思维随着“真善美”这根主线进行和发展，在学习过程中又充分采纳激励性学习方法，使教学环环相扣，紧凑而不散乱，整个教学过程显得较为科学合理，使学生能主动主动的通过视察发觉、感受到生活的美，并觉得学习也是一种乐趣。音乐教学的反思9白鸽是一首欢快、活泼的捷克民歌。采纳了上行与下行结合的音阶式的旋律，旋律美丽，节奏规整。歌曲以生动活泼的语言，简洁的旋律真实的表达了“我”对白鸽的宠爱之情。在原民歌旋律的基础上，加入了简洁的其次声部，增加了歌曲的艺术表现力。我在整个教学过程中以情境教学为主线，通过听范唱、分角色合作演唱的形式

32、来完成歌曲的教学，努力构建一个让学生欢乐的学习主题。这首歌较难的是歌曲中二声部旋律加入后的学唱，对于二年级的学生来说，刚刚接触合唱要在做到有感情学唱歌去的基础上能学会用有感情的，和谐的声音与人合作演唱二声部歌曲是特别的不简单的，即要学会倾听他人的演唱又要精确地唱出自己的旋律，对他们来说也是比较难的，不仅对学生自身的音乐素养要求很高，同时老师的正确引导也相当的重要。作为一名新老师，说实话在教学之前我的心里也没底,不知道学生们最终能不能驾驭,但这个又是教材的要求，目标的要求，不得不唱好，也不得模糊带过。在与学生用嬉戏导入音程学习后，让学生对本课的学习先产生爱好，然后再静心倾听歌曲的范唱，加上故事性

33、语言的启发让学生参加到角色扮演中为白鸽们画出回家的路途（旋律线）让学生熟识歌曲的主旋律进而学唱歌曲，最终又通过让同学们角色扮演来进行二声部歌曲的合作演唱，从而达到与他人合作完整演唱歌曲。这节课我没有大量的用学生跟琴学唱的方法，而是提要求，让学生跟着课件范唱或伴奏跟唱，提留意点，培育了学生的倾听实力。在教学过程中虽然学生的兴致很高，参加意识也较强。但我在上课时过于侧重歌曲难点的突破，并没有做到时时关注到学生的每个环节所要达到的要求是否扎实驾驭，导致学生在打基础学唱单声部主旋律时驾驭得并不是特殊的扎实（换句话说就是，只顾着完成教学设计，忽视了学生的对唱曲的驾驭与学习）以至于到后面的二声部教学合作演

34、唱显得很仓促，出来的效果也并不是特殊的明显，给人有点头重脚轻的感觉。而且只有部分学生能够驾驭二声部的合作演唱，大部分同学都还在主旋律上回旋，这也与我每个环节给学生提出要求不够详细不够明确也有缘由，让有些同学还不能明白自己究竟要干什么，使许多同学莫民奇异得跟着演唱，所以效果并不明显到最终反而是难点并未突破。也使课堂显得有些仓促凌乱，不够完整，课堂效果不够明显。我认为我在教学中更应当努力做到使每个同学都能明明白白的参加其中，发挥他们不同的想象力，表现力去展示不同的自己。通过本课的教学，使我发觉了在我身上存在着许多问题，在以后的教学过程中，我也会多多思索，多想方法解决问题，并不断的在课堂设计等方面加

35、强学习，弄清每个教学环节设计的意义，向学生提出明白精确的教学要求，找寻行之有效的教学方式与方法，使音乐课堂真正的欢乐起来，在欢乐中感受音乐带给学生的魅力及享受，使学生能真正的在享受音乐的同时驾驭音乐学问！音乐教学的反思103/8拍的教学，从复习3/4拍引出3/8拍，并明确3/8拍的含义及强弱规律，并做练习1学生很快就接受，再结合歌曲让学生在音乐中感受3/8拍，进一步巩固。在教唱歌曲小青蛙你唱吧中，首先指导学生懂得歌谱上各种音符在3/8中代表的拍数。我通过范唱、范奏等方法和借助课本上歌谱每行的首音 所标记的唱名，让学生熟识旋律，随琴跟唱。最终学唱歌词。歌曲处理时，要充分留意各段歌词的词意，对不同

36、的情景和心情采纳音色、力度的对比来精确表达。比如我是这样处理的第一段是描绘小青蛙怕受损害而惊恐担心的心情，力度要弱，音色要柔软，即使连续上行模进，旋律大幅度上升也要限制音量。其次、三段歌词表现了孩子对青蛙的热忱劝慰、激励和赞扬，我分别用亲切、柔软或热忱、光明的声音来表现。效果特别好，学生演唱时特别热忱投入，而且大部分学生流露出特别自然、热忱的表情。观赏那不勒斯舞曲前，我先让学生听青少年管弦乐队指南的铜管乐器部分让学生先了解圆号、大号、长号、小号等乐器的音色、演奏姿态和它们的特征，这样学生对小号有肯定的了解，再来听那不勒斯舞曲，并且在听之前，让学生了解并唱一唱音乐主题旋律，之后再观赏效果特别好。

37、音乐教学的反思11最终上了一节音乐公开课，虽然只是校里的活动，虽然只是一节绿色课堂的观赏课，却让我打算了许久，担忧了许久。音乐观赏是音乐老师们的痛处，因为它不像唱歌课那样简单出彩，所以音乐老师们在打算展示课的时候，基本都不会上观赏课，而我之所以选择了观赏课是因为观赏课的教学目标还没有太多的定论。1孩子们学得很轻松！“轻松”，多么难得的一种感受，能够让孩子们轻松地学习，将是多么华蜜的事情。从孩子们那双双期盼的眼神中，更让我们觉得音乐课何必非要学会那些令人纷繁芜杂的“小蝌蚪”，何必要让他们非要学会那些难懂的乐理学问，何必再去学习那些比数字还费脑筋的音符。假如长大以后，到了自己可以选择人生道路的时候

38、，觉得须要用音乐这门技艺来实现自己的人生价值的时候，再去学习这些深邃的乐理学问，肯定不会太晚！2。仔细打算教案让我的课堂得心应手。奇妙的音乐旋律，首先把同学们带入了一个充溢魅力色调的森林里，孩子们在老师设的“圈套”中，一遍又一遍的观赏这首经典的旋律：为了上好这一节课，我将音乐之声这部电影翻来覆去的看了5、6遍，对电影的完整剧情已经特别熟识了，另外，我还特意学唱这首英文歌，并且查看了各种不同版本的歌词大意，做到对唱曲本身以及歌曲背景了解尽可能的详尽，对于音乐观赏课，生硬的跟学生讲这是什么时期谁的作品，什么背景，要表达个什么心情，学生根本不会吃你那一套。要他有你那本教案，他也会读啊，是不是？我必需

39、用我的音乐和我对音乐的理解去打动他们。可是，我的实力终归有限，为了给学生更好的学问，我应当不断努力学习。3。可改进的地方：老师要多提好玩的问题，让孩子们能够不厌其烦的反复倾听音乐，因为只有多听多感受，才能挖掘到音乐作品的内涵和魅力；肢体语言没有恰到好处，太拘谨让人看了不舒适，只有恰当的动作才能恰当的体现音乐形象。音乐教学的反思12音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教化教学的有关理论，对课堂教学的教化理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思索，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学供应重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、

40、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的主动作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美实力。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教学过程中便有着这样的深刻的体会:音乐重视识谱教化,但学生最没有爱好,最弱的也是识唱简谱.对于音乐识谱教学,本人依据自己的教学,做了以下几点反思：一、注意音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思。课堂教学中要充分敬重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生爱好的内容，调整教材内容以适合现

41、代学生审美需求，并依据学生的学力水平重组教材，把充溢生活情趣的内容充溢到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。二、坚持以学生为主体，进行课堂目标的反思。由于学生的须要、爱好、阅历和实力是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教化观，就必需以学生为主体，遵循学生的显示发展水平。联系学生的客观实际，依据老师对课程标准和教材的把握，敏捷设计课堂教学的音乐审美、情感看法和学问技能目标，提高教学目标设置的合适度，增加教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学胜利的保证。三、把握学生认知心理，进行课堂教学策

42、略的实施要体现学生的主体性。从小学生的身心特点动身，同等的融入学生，站在孩子的角度去考虑教学。在不同的教学阶段，依据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的爱好爱好与情感反应等，合理支配课堂教学策略，尽可能的使学生主动主动的，全身心的感知并参加音乐实践活动。四、围绕主体，紧扣主题，集体协作是反思教学必要补充。几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理动身，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从胜利的课例中我们应当反思：“为什么胜利？”“胜利的理论依据是什么？”“教学的设计与过程有什么特色？”“如何锦上添花富

43、有创意？”等等，从中总结规律，提炼阅历、指导实践。从失败的课例中我们应当反思：“失败的主要缘由是什么？一、学会听音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受实力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美实力的基础。学谱的基础也应当首先放在听觉实力的培育上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更简单驾驭音准的概念.比如，在教唱新歌前我首先让学生观赏，以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生倾听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的倾听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重听的教学，强化听的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今日要学的

44、歌曲，让学生有个无意识印象，但这种观赏老师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真刚要学习这首歌曲前，我又支配了一次有意观赏，这属于诱导性的观赏，启发学生：刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么心情的？你听了有什么感受？诱发学生联想，指导学生观赏，从而对唱曲的心情、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有肯定印象，起到了熟识旋律等作用。这也是很多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很简单分心,也提不起爱好.所以在听的时候要改变多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉二、音乐教学的多元化为了培育学生树立正确的审美观，又不让学生

45、厌倦音乐课。首先就是投学生所好，从他们的爱好动身。所以音乐教学不能再是传统的学习观，提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时，我就从学生宠爱的一部动画片的主题曲或影视着手，让学生自主的去感受参加鉴赏。学生主动的参加进来从而老师学能从中，引导学生爱好的去学习了解音乐的不同领域。如自己很喜爱这首歌曲就，把你对这首歌的喜爱之情，容入歌曲中让倾听者知道你喜爱这首歌曲。以这种教学手段引领学生知道音乐不单单只是开口就唱，还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化，所以不再是老师教，学生唱。让学生更加喜爱音乐课就要让音乐课堂丰富、多

46、元。充分利用艺术之间的这种相融通关系，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合合性的音乐教学方式，如用形体动作协作音乐节奏，用表演及情节表现音乐心情，情感，用色调或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培育学生有正确的审美观与审情趣，先让学生喜爱你的音乐课堂。音乐教学始终在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分确定音乐的美育功能、社会功能和文化功能，作为音乐老师应不断反思，努力提高音乐教学质量。音乐教学的反思13本课以“音乐会”为主题，支配了两首学唱歌曲：欢乐的音乐会和唢呐配喇叭，以及两首倾听乐曲：民间乐曲唢呐独奏百鸟朝凤和管弦乐曲青蛙音乐会，其中两首学唱歌曲，初步展示了我国民族乐

47、器的部分种类，倾听乐曲百鸟朝凤，向孩子们展示了唢呐这种民族乐器独特的音色。孩子们通过倾听和演唱，不但相识了这些风格独具的民族乐器音色，还能体验人们在演奏民族乐器时欢乐无比的心情，而且通过仿照演奏，也激发了孩子们对仿照乐器音色及探究悦耳声源的乐趣。为了让孩子们了解我国丰富多样的民族乐器，并感受它们不同的音色，我截取了二胡、古筝、笙、笛子、箫、葫芦丝等乐器演奏的音乐片段，让孩子们分别倾听，然后区分推断；还把小堂鼓、小铜锣带到课堂上，让他们亲自视奏，感受它们不同的音色和敲击带来的乐趣。为了让孩子们更好地探究好听的声音，引导他们利用家中的废旧物品自制“乐器”，来为歌乐曲伴奏。孩子们的制作多种多样，精彩

48、纷呈。都争相恐后的前来展示自己制作的“乐器”：有的孩子把废弃的钥匙、铁夹子、小铁片、坏掉的小玩具上的铃铛串在一起，做了一个“串铃”；有的用纸板和啤酒盖做了一个“铃鼓”；有的用易拉罐、矿泉水瓶、筷子、大豆等制作了“沙锤”和“双响筒”；有的用小铁棍和铁管制作成“三角铁”；有的把几个小葫芦串起来，制作了“小鼓”；有的把纸杯排成一排当作“排鼓”；特殊是二班的陈宏鸣，自制的乐器不只美观，而且音色更加的丰富。他用废旧的圆形糖果盒、小铁棍、小塑料球和线绳制作了错落有致，能够发出三种音色的“乐器”。为了进一步激发他们以后主动参加音乐实践活动的乐趣，我让他们手持自己的乐器，一一给他们拍照留念。看到这样，没有带自制乐器的孩子，也坐不住了，争抢着纷纷上台展示他们临场制作的“乐器”：有的用铅笔敲击课本发出“啪啪”的声响；有的用铅笔敲击水杯子，发出“铛铛”的声响；有的用铅笔敲击自己用纸折成的小盒子，发出“嘭嘭”的声响；有的用一根塑料绳，在三角尺上来回磨蹭，仿照小提琴的声响；有的用两块三角尺，相互碰