高中美术鉴赏教学反思汇总.docx

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1、高中美术鉴赏教学反思中学美术鉴赏教学反思1中学美术教学以观赏为主线，注意学生的特性发展和全面发展。它的这一特点确定了艺术课堂教学说采纳的方法有别于其他学科。中学的学生已经形成较独立的特性，有自己的主见，而艺术课也不是高考项目，学生对艺术课的学习看法大部分取决于老师。“亲其师，信其道”所以作为老师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我的课。课堂教学中，学生的参加非常重要。老师要特殊留意引导学生主动主动参加教学过程，勇于提出问题，驾驭分析问题和解决问题的方法，注意自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，同时还要让学生相识到不论是绘画还是工艺，不论是详细还是抽象都是美术家

2、细心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，根据自己和时代审美志向创建出来的;同时，美术家创作一件美术作品除了通过完备的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如：青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高志向与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义志向;中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。艺术课是最让人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的学问。可是艺术课尤其是美术,单一的观赏内容，过分的学问化、理

3、性化，学生的热忱不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂艺术课就成了尴尬的自习课或休闲课。在提倡素养教化的今日，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。作为美术老师我们应依据学生的年龄、心理特点，依据学生自己的须要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的心情中通过丰富新奇的教学内容、方法等不断获得新学问。比如说新的试验这一课，关于电子科技所创作出来的美术作品，对于我们现在的90后学生来说早已不稀奇了，为了调动学生的上课胃口，我把这部分的内容改为另一种对于学生来说很稀奇的艺术行为艺术，达到了我预期中的效果，学生都很感爱好，听的也特殊仔细。此外，我的课力求在一个轻

4、松活跃的课堂气氛中完成，想要达到这个目的，课堂状况就必需依据学生的实际状况进行应变了，比如说：我所带的高一年有七个班级，每个班的状况都不一样，所以对他们所用的教学方法也不一样。一班的学生属于过分活跃类型，所以课堂上刚好抑制他们过于兴奋的心情是主要任务，否则会严峻跑题;三班的学生又属于过分淡定型，所以三班的课要时时常的幽默一下，调动他们的上课心情。让学生以快乐轻松的上课心情跟着我的教学思路和教学设计走，从而在不知不觉中把课堂学问驾驭了，这对于我自己来说也有一些成就感，对以后的教学也更加有信念了。在接下来的教学中，我会再接再厉，确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的爱好为主，提高学生的审美实力

5、为核心，让学生在欢乐中学习“美术”，让学生因为有“美术”而欢乐。中学美术鉴赏教学反思2在现实美术鉴赏教学中，我们发觉很多现象，这其中一部分学生对老师所讲内容特别了解，甚至有比老师还熟识的感觉；也有一些学生就不行了，老师讲得特别辛苦，可学生却好像没什么反应，这其中重要缘由是因为我们老师对自己授课的学生还不够了解。我们的教学对象是一个特别困难的组合体，他们在美术方面的学问的差距是特别大的。教学对象的困难性确定了分类教学的必要性，教学对象的困难性体现在各不同学校的状况不同上，而美术鉴赏课教学只有适应不同层级不同类别的教学对象，才能获得事半功倍的效果。不同地域的人，不同中小学校毕业的学生，其美术的基础

6、往往表现出惊人的差异，所以，不同地区，面对着不同学校的毕业生，采纳分类教学，将极大地增进授课的针对性。我们老师首先要从教学目标的制定上下功夫，教学目标是预期的学生学习结果，老师要利用目标指导教学过程中各种技术的选择与应用，指导教学结果的测量与评价，指引学生学习。分类分层次教学应结合中学美术鉴赏教学大纲的要求与学生差异，不同的地区设定不同的目标。老师是课堂教学的主导，分类教学能否使因材施教成为可能，能否切实提高美术教学课堂教学质量，关键在于是否有一支数量足够、业务精通、阅历丰富的老师队伍。为解决这一问题，一方面要抓好师资培训工作，稳定和扩大美术专业老师队伍，另一方面要充分利用现有学生资源，如请优

7、秀的学生带动较差的学生；另外，集体备课的普及，也将大大缓解师资惊慌这一冲突。新的教学模式的实施，对老师的素养也提出了更高的要求，虽然老师面对同一班级教学对象的压力大大缓解了，但不同区域层次、不同班级的学生出现也要求老师变更过去那种同教学目的、同一重点难点、同一评判标准的教学模式，老师应在因材施教上狠下功夫，导学要做到精讲、对路、有启发、尽量把“教”的活动变为学生“学”的活动。教科书是学生获得学问的主要来源，中学美术教材是依据不同线索编写的，它不行能体现地方特色，它只是具有较强的指导性却不具有较好的适用性，只有经过我们老师的结合自己所处学校学生的详细状况再加工，才能保证教学的针对性和实效性。不能

8、做到这些，因材施教就是一句空话。因此，美术老师要不官提升自己的探讨实力，要投入更多的时间和精力，作大量详细而细致的调查探讨工作，要调查当地学生美术课是否正常授课等现状，建立各中小学的美术教学实际状况调查档案，编写出符合地方特色的美术鉴赏校本教材，这才是美术鉴赏课教学改革的当务之急。总之，分教学，分层达标的美术鉴赏教学新模式，从教学组织形式的改革上，从教学目标层次定位上，全面贯彻了因材施教的原则。使美术鉴赏教学实现了教与学、特性秘共性、阶段性与发展性的统一，真正体现了“以学生发展为本”的教学思想，体现了“教是为学服务的”教学宗旨。中学美术鉴赏教学反思3针对我校高一美术新课程模块教学的一些现状，结

9、合自己的教学实践，我的反思如下：首先，新课改对中学美术老师的综合素养提出了很高的要求。老师是美术教学活动的主体，扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。国家一般中学美术新课程标准中，为了实现美术课程各模块的教学要求，对老师的专业学问和教学实力提出了相应的更高要求，要求在中学担当教学任务的老师必需具备能开设3个或3个以上模块的学问结构和教学实力。因此，作为美术老师就要具备丰富的学问，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化看法。为了丰富教学内容，必需多种渠道接受美术信息。其次，新课改对美术课堂的要求。为了激发学

10、生对美术观赏课的爱好，调动课堂气氛，使学生尽快地投入到艺术作品中去，我认为，老师在教学方法上应有所突破，切忌一模一样、作品分析避开四平八稳。假如每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色调层次丰富 ”之类的老套数，学生们便会感到枯燥乏味，这样的讲解不但达不到教学目的，甚至可能会适得其反，使学生产生厌学心情，当然也就没有任何观赏的意义了，更激不起学生学习的爱好。在鉴赏模块中，经常要作一些诸如作者介绍、时代背景、作品意义的阐述。这还不够，还须要进行较深化的艺术分析，包括形式美要素和技艺处理方面的学问，只有学生感受和鉴赏美的实力得到实实在在的增加，才有可能更深刻的相识作品的内涵，只有使学生真正驾驭

11、了分析作品的方法才有可能从中受到启发获得感悟。应当激励学生参加教学过程，使他们在参加中从体验动身，运用比较的方法，主动开展对作品的评论，在活动中增加实力。美术观赏教化是以视觉观赏为主，观赏教学所需的范图和音像质量要精致，缺少必要的设备设施和协助材料、资料，势必使美术观赏教化的效果大打折扣。我详细做法是：利用学校的幻灯机、投影仪、等现代化手段，通过对图像的观赏，比较(横向比、竖向比)，提示、争论、提问，最终总结归纳。有的内容还可配放音乐。，如抽象画蒙特里安“百老汇的爵士乐”的观赏等等。视听结合，如临其境，再辅以历史背景，作者生平及创作指导思想的介绍，加深对作品内涵的理解和作品效果的体验。在雕塑模

12、块的教学中，我结合详细状况开设了石膏雕塑，将老师讲解、示范、启发、引导和学生动手实践、思维拓展结合起来，开课过程中，我和学生之间有了很好的互动，学生之间也获得了充分的协作沟通，模块结束时也取得了肯定的成果。艺术教化不会在短期内看到效果,但却是影响人一生的教化。我希望通过我的努力给学生的思想注入新的活力。中学美术鉴赏教学反思4中学艺术教学内容以观赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到”，艺术老师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感爱好，有的对那部分感爱好，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精

13、力安排上悬殊很大，而女同学喜爱服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全x老师组织调度;整齐与否，确定最终的教学效果。艺术课原本是最让人心动的，艺术课(尤其是美术)单一的观赏内容，老师力求“活”而好玩，但千变万化始终是一个观赏，过分的学问化、理性化，学生的热忱不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就起先走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。中学教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课自然是不会出现的，间

14、或的“故事会”也不能多用，“欢乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候，学生不用意志来限制自己，艺术课决不行能达到预期的教学效果。由此可见，艺术课同样须要学生的意志介入和意志投入。从现阶段来看，中学艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。但在观赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满意多数同学的学习需求，极大地增加他们的学习爱好。小学、初中有了动手实践的内容，高校里也有相关部分学问，而在中学阶段却出现“断层”现象。实际技能训练不是少部分参与艺术高考学生的专利。教化普及既然是面对全体学生，这部分内容就不能空

15、缺。因为真正的学问，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。大纲激励老师敏捷机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又简单走形成“专业”课了。当前，艺术课正走在“必修”的普及路上，不过它仍旧是“调味”课，缺少不行，又不能将它提升到肯定高度，老师在许多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。很多老师认为，反正学校也不重视，评职最终，待遇最低，上艺术课没人会看得起，所以，在这样的环境下，老师创新意识不强。前几年，地理、生物课也非应试科目，教学景况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成果上去了，地理、生物老师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。艺术课呢，还是那样更多时候只能听从教学

16、须要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了，艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。自不待言，艺术老师在这当中的“色调”关系特别微妙。中学美术鉴赏教学反思5一、“点、线、面”策略模式提出的教学背景随着新课程改革正在我省如火如荼的绽开，中学新课程美术鉴赏模块对课程目标新的调整，教学内容新的整合以及教学理念新的界定，这些改变终将通过课堂教学这一途径得以体现，由此引发教学策略的改变。这就要求我们在教学实践中不断变更旧观念，对传统教学策略不断传承与创新，探究适应新课程理念的教学策略。同时，我们农村中学的美术鉴赏教学，正遭受着一种特别无奈的尴尬的现状。老师在教学设计中缺少对教

17、学策略的探讨，致使美术教学课堂容量浩大，作品挖掘肤浅，课堂结构散乱，教学目标自然难于达成。学生对美术的学习反映冷漠，在作品描述中，许多时候大部分学生只能是以“很美”或者“美丽”等字眼来回答或评价美术作品。这种老师对美术鉴赏教学策略探讨的不足，致使课堂师生互动的缺失和学生对作品分析的肤浅，使得美术的审美教化流于形式。以笔者的调查，这种现象在农村中学里是普遍存在的。二、“点、线、面”策略模式的思索和建构中学美术鉴赏教学的三维目标的达成，要求学生的学习是一个有肯定的深度理解和深刻情感体验的过程。基于此，我们构思以“点、线、面”策略绽开教学活动，探讨如何立足于美术的学科本体，开展有效课堂教学，探究挖掘

18、作品深层内涵，以提升教学层次，真正而有效的提高学生的审美实力。“点、线、面”教学策略是新课程理念下的对传统教学策略的传承和发展，要求在美术鉴赏课堂教学的设计和实施过程中，老师要选择并抓准一个“点”，使它贯穿教学始终，从而建构一条教学主“线”，并由此铺开一个全体学生主动参加学习，并主动生成符合学生个体智能优势的学问“面”，有效变更中学美术传统教学中老师唱“独角戏”、“照本宣科”的尴尬现状。1、“点”和“点”的选择新课程美术鉴赏模块内容打破了传统美术观赏课程以美术类别或美术史为线索的编排方式，每一课都根据一个主题来进行概括，整合了更多的美术现象，更加贴近了生活，扩大了视野。作品类型涵盖了中国画、油

19、画、版画以及建筑、雕塑、工艺、民间美术、电脑美术等。教材内容的这种改变，使美术教学的课堂容量变的更加浩大，我们不行能在每一节课中都对教材的内容以及相关的学问一一排列，要求我们有所选择。正如德国教化家根舍因的范例教学论所描述：在现代学问量无限膨胀的背景下，要提倡“角落教学”，应当留意学生的心智特点，选择一种具有共性，而且能激发学生爱好，能起到“以点带面”作用的一种个案作为范例，使学生从典型范例中发觉所属学问的规律，获得独立思索和解决问题的实力。尹少淳教授也认为初中美术是“走马观花”，而中学美术教学则是有选择的“下马赏花”，是一个由博返约的过程，是学生爱好相对集中的过程。在这个过程中，只有有所选择

20、并较深化的进入个别典型范例学问的学习，才会对这一类型的美术作品或美术现象有更深的审美相识和情感体验，才会关注与之相关的作品、风格以及艺术家，因而也才能提高学生的审美实力，有利于学科本体的深化和教化功能的拓展。那么，选择多少？选择什么？我们认为：只要选择一个最具典型意义的问题，作为课堂教学的切入点，并对此绽开深化的挖掘和理解。这个具有典型意义的问题就是我们所界定的“点”。这个“点”可以是一件美术作品，也可以是一位画家，可以是一句美术评论，可以是一种美术现象等等。当然，我们要让学生驾驭的不仅是该“点”本身，更重要的是挖掘该“点”的背后隐藏着的规律与本质。而这个规律与本质恰是我们教学要达成的目标，要

21、突破的教学重点与难点。所以，我们选择的“点”不仅是切入点，也要是教学的重难点的外在形式，对这个“点”的挖掘能直指教学目标并是突出重点和解决难点的关键。2、“线”和“线”的建构建构主义心理学家皮亚杰认为：学问既不是客观的，也不是主观的，而是个体在与环境相互作用的过程中渐渐建构的结果。相应的，相识既不起源于主体，也不起源于客体，而是起源于主客体之间的相互作用。因此，学习是在同化与顺应之间的平衡过程中，调整个体与环境之间的相互作用，从而引起认知结构的一种新建构的过程。闻名教化学家布鲁纳认为：“认知是一个过程，而不是结果”。他强调：“教一个人某门学科，不是要使他把一些结果登记来，而是要教他参加把学问建

22、立起来的过程。”因此，在中学美术鉴赏课程的教学实施过程中，我们应当关注这种学问的建构过程，在同化与顺应之间的平衡过程中，增加学生的情感体验和鉴赏艺术美的实力，使得美术鉴赏活动成为是一个有深度的艺术行为。在课堂教学中，从“点”切入，到绽开，到深化，再提升，环环紧扣，层层挖掘，步步深化，从而达到对“点”问题本身的相识和对包藏在“点”其中的规律与本质的驾驭的学问建构的过程与方法，这就是我们所界定的“线”。既是课堂教学活动铺开的“教学链”，又是达成教学目标和解决教学重难点的一般思维，是体现老师的主导性与学生的主体性的一个互动的过程，是从“点”到“面”的一个详细行为。由于涉及到老师素养、学生基础以及授课

23、内容的不同，构建“线”的方式也随教学的详细情境产生改变。所以，构建“线”是新课程美术鉴赏教学实施过程最为关键之所在，是最具不确定因素和创建性的过程。3、“面”和“面”的生成美国闻名心理学家和教化家霍华德加德纳（Howard Gardner）于1983在智能的结构一书中提出的“多元智能”理论认为，智能至少包括：语言智能、音乐智能、逻辑数学智能、空间智能、身体运动智能、人际智能、自我相识智能等七种智能，它们同时并存，相互补充，统合运作。每一个正常人都具有上述的七种智能，但由于遗传与环境因素的差异，每个人在各种智能领域的发展程度上有所不同，大部分的人都只能在一、二种智能上表现出优越的实力，而且也会以

24、不同的方法来统合其它智能。教化应当充分敬重每一位学生的智能特点，从不同的层面去看待每一位学生，促进学生优势智能的充分展示，促进学生优势智能向其他智能领域的迁移。多元智能理论是新课程改革借鉴的主要理论依据之一。美术鉴赏在教学实施的过程中，同样须要关注学生的这种差异性。这就要求我们主动的创设一种情境，要使学生能基于自己的智能优势特点，从自身体验动身，有选择的开展对不同美术现象或作品的比较、分析、评论，生成符合自己智能优势的美术学问系统，促进特性发展。所以，“面”的生成应当包含两个层面的含义：其一是老师基于对学生学情的分析，实施教学而进行的预设，即针对教学目标的达成的学问“面”。学生是信息加工的主体

25、，是学问意义的主动建构者，由于学生的个体智能优势的差异，对学问构建的方式不禁相同，即生成符合个体智能优势的学问“面”。这是我们界定的“面”的另一层含义。所以，“面”不仅是对关注全体性与基础性的教学目标的达成，更是关注符合学生个体智能优势的差异性的学问体系的生成。“面”的生成是最终目的，是达到对学生创新精神、实践实力和终身学习实力的培育。三、“点、线、面”策略模式的教学实践探究1、课堂教学实录妙在似与不似之间本课属人教版中国古代花鸟画的教学内容，教材通过对不同时代的花鸟画的分析，阐述传统花鸟画以写生为基础，以借物抒情，托物言志为目的的独特传统，进而理解中国古代的绘画审美观。“点”的选择：以齐白石

26、的名句“妙在似与不似之间”作为教学的“点”。“线”的建构：以作品的对比探究：要不要“似”？什么是“似与不似之间”？为什么说“妙在似与不似之间”？三个环环相扣、层层深化的问题，理解中国传统花鸟画缘物寄情的特征和追求天人合一、物我合一的审美理念。“面”的生成：对中国传统花鸟绘画有一个比较深刻的相识，并使天人合一、物我合一的审美观能衍射到对其他作品的相识。本课于20xx年10月9日获温州市美术学科新课程优秀课堂教学实录评比一等奖。2、公开课追寻美术家的视线美术家表现世界的独特方式教材通过四组作品的比较，要求：理解美术家独特的审美眼光和表达方式；相识文化背景、艺术特性等因素在美术创作中的作用以及对美术

27、家创作的影响；在此基础上，激励学生从自己的审美角度动身看待世界和事物，并运用适当的手段，把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。“点”的选择：以校内里树的照片与具象（希施金松树林）、意象（倪瓒六君子图）、抽象（蒙德里安开花的苹果树）组图进行对比。“线”的建构：以自然的树与艺术作品的树比较描述：美术作品是美术家寻求适合“我”的方式来表现“物”的结果，观赏的关键是追寻包藏在美术作品中的“我”；可以通过探究画家表现的不同方式来追寻包藏在其中的“我”。“面”的生成：不同文化背景、艺术特性等因素使美术家具有了独特的审美眼光和不同表达方式。我们也应从自己的审美角度动身，用自己的方式观赏作品。本课于20x

28、x年12月8日在泰顺开展的温州市第三届中学美术学科青年骨干老师研修班学员送教下乡活动中执教。3、公开课地域的永恒魅力地域风貌与艺术流派的关系教材通过对不同的地域会产生不同的艺术流派和风格；气候、地形、民族文化、风俗习惯等对建筑的影响等几方面内容的分析，要求：理解不同地域的文化、地理环境等因素对绘画流派和建筑风格产生的重要影响；了解在绘画、建筑等领域由于地域因素而产生的一些流派和较有代表性的作品。“点”的选择：与江南水乡的建筑接触的机会多，相对比较熟识，而且比较有感情，因此选择江南水乡民居建筑为教学的“点”。“线”的建构：以建筑布局、建筑造型、建筑材料、建筑环境、建筑色调等不同侧重点的问题，由学

29、生探讨并思索，老师由地域环境对建筑的影响这一角度对学生发散性思维的进行集中并引领挖掘。“面”的生成：对江南水乡民居建筑能有比较深刻的情感体验，()相识和理解地域文化、地理环境对建筑风格的影响，并能从相应的角度，思索地域环境对徽州建筑（地理环境）、天坛建筑等（民族和地域文化）的影响，及其在作品中的表现，培育对不同地域文化的敬重和增加对不同地域文化的爱护意识。本课于20xx年12月23日在瑞安市六中开展的瑞安市送教下乡活动中执教。4、课例说课构建 “点、线、面”模式的美术鉴赏教学策略以托物寄情一课为例，简洁描述为什么进行“点、线、面”模式进行美术鉴赏教学和如何进行“点”的选择、“线”的建构和“面”

30、的生成的策略。本课例于20xx年3月7日在温州市美术学科新课程高一（下）课前培训活动中做公开沟通。四、“点、线、面”策略模式的反思1、这种“点、线、面”模式的教学策略，对于理清老师的教学思路，构建课堂结构，以及在肯定程度上对解决现行美术教学中老师教学设计的提升，老师教学实力的熬炼，以及教学实施过程中解决师生互动的缺失和对作品分析的肤浅等尴尬局面，挖掘作品深层次涵义，起到了肯定的主动作用。2、须要学问与阅历的积累。如课例对朱耷与荷花水禽图的探究过程，对荷叶出淤泥而不染联想到画家不与统治阶级的合作看法，从荷叶的倒挂联想到画家的没精打采；学生通过肢体语言仿照两只水鸟的动态来揣摩画家的心情等都是在以往教学过程中受学生的启发而带来的灵感，唯恐在任何资料中，都没有描述象学生这样富有情感和创建力的审美表达方式。这些都是我们在教学过程中积累的珍贵学问阅历。如地域的永恒魅力一课，学生从地理、历史、哲学、语文等相关学科学问进行作品分析时，我们怎样进行引领，也要求我们老师要有更多的学问储备。3、只是一种策略和一种尝试，并不适合全部课题和全部老师。如何更大程度的优化中学美术鉴赏课堂教学，仍旧须要我们进行不断的思索与实践。电脑美术教学反思初中美术教学反思美术教学反思