唱歌技巧解析范文.docx

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1、唱歌技巧解析唱歌技巧解析1要想把歌颂好，良好的歌颂技术是根本保证，而良好的歌颂技术只有通过长期的、不间断的、勤奋而正确的练习，才能逐步获得。作为一名学习声乐的学生，几乎每天都要用肯定的时间进行反复的发声练习和歌颂练习。正确的练习方法是提高发声技术的基本条件。在练习中，发声技术各方面的整体协调尤为重要。常常探讨起每天都在“练什么？”答案基本都是笼统而模糊的“练发声”、“练气息”、“练唱歌”、“练歌颂技巧”等。那么，详细“怎么练？”大部分人回答的便是一些详细的技术细微环节：练习气息的详细运用；练习高音；解决喉挤的问题；放松舌头和下巴；让声音更甜蜜等。每个练习的详细技术方法是否正确暂且不谈，其共同的

2、特点基本全是局部练习。尽管可以将其视犯难点的解决，但这种一味关注局部练习的方法是不正确的，而应当注意发声练习的整体统一，每个人都应当遵循一套完整而成形的发声技术及其练习方法：一、整体协调的歌颂状态对于歌颂者来说，人体是一个绝妙的人体乐器，它对人类音乐艺术的诠释、表达、渲染、体现，是世界上任何乐器都无法比拟的。在乐器制造中，必需做到全部材料质地上乘、各个部件标准精确、制作工艺细腻精良，才能制造出优质乐器，才能发出最好的声音。同样道理，人体乐器也必需打造成优质精良的歌颂乐器，方能发出最美妙的声音。这个“优质精良的乐器”就是整体、统一、松弛、通畅、全方位协调协作的歌颂状态。而这种歌颂状态就是歌颂各部

3、分的最佳协作，以形成协调统一的整体歌颂状态。二、歌颂各部分的协调要求要想具备协调统一的整体歌颂状态，在发声练习中就应当注意详细技术细微环节的正确练习。对唱唱各部分的正确要求，就是详细的技术细微环节。歌颂技术大致分以下几部分：身体姿态、气息运用、歌颂腔体、声音位置、咬字技术、音乐线条。下面将歌颂各部分在练习中如何进行整体协调的详细要求分述如下：1.站立姿态这是一个经常被许多人忽视的问题。在站姿上不讲究，甚至长期形成某种毛病，如低头、仰脸、哈腰、鼓肚、弯腿、伸颈项，手势动作僵硬机械不协调等不好的姿态。这些姿态首先来说不雅观，干脆影响表现形象，更主要的是对正确歌颂状态的形成造成许多麻烦，产生诸如歌颂

4、通道不畅，气息限制失调，声音易造成挤、卡等到不良发声状态，成了歌颂状态的错误组成部分。假如强行去改毛病，便会唱出很不习惯的声音甚至基本唱不出声音。可见，没有一个良好的姿态，就不行能组成一个完整的最佳歌颂状态。那么，在练习中，站姿应当双脚站稳，身体直立，颈椎、胸椎、腰椎在一条直线上，眼睛和面部平视而略仰，自我有一种挺立、高大、兴奋、自信的感觉。由此也想到，面部表情亦是一个不行忽视的环节，演唱时闭眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皱眉头、翘嘴唇等都是一些不良习惯，给人以视觉上的不协调，必需重视起来，严格而仔细地去克服掉。2.气息运用气息是歌颂的生命、动力和基础。有人说：“驾驭了正确的呼吸方法，也就基本驾驭了正

5、确的发声方法。”以本人的学习体验和实际效果来看，感觉气息应吸到后腰的双肾处（当然这只是一种意念和感觉）。这样一是吸得深，二是上胸部处于放松状态，不易引起“端气”的毛病。在用气的时候，正确地说，应保持腰围的扩张状态，但是许多学习者在实际运用过程中总是驾驭不好，达不到气息深厚、通畅的效果，关键是未把腰围扩张的原理搞清晰。这里面有个“因果”关系的协调统一问题。比方说，用一个充了气的圆气球，放在上下掌之间，用两手掌上下对气球施加压力，就会看到由于手掌上下的压力，气球变成了扁形，气球的四周向外扩张出来。气球本身是不会扩张的，它的扩张取决于手掌上下的压力。在这里，手掌的压力是“因”，而气球向四周的扩张是“

6、果”。同样的道理，用气时，腰围的扩张状态取决于上下赐予气息的压力。上下给气息的压力是“因”，腰围扩张的状态是“果”。只有对气息施以匀称、稳定的压力，才会产生腰围扩张状态的保持。往往我们在用气之前，首先做出腰围扩张的状态，这是主观上用肌肉撑起的一种僵硬扩张状态，“因果”不协调，不但用不上气，而且极易造成往上端气的毛病，自然达不到气息通畅的结果。另外，在给气息向下施以压力的同时，会明显感觉到后腰部有一个强有力的用力部位，这个部位就是气息的支持点，这也是气息乃至歌颂练习的协调中心。3.歌颂腔体歌颂时各共鸣腔体应当是充分打开的，如此才能使气息声音通畅。正确的协调方法是首先用“半打哈欠叹气”的方法把喉头

7、放在最低位，同时用颈部向四周扩张的力气把喉咙打开，再向下做一个深咳气的动作，这时，可以明显地感觉到颈窝（两锁骨之间的坑）下方的深处有一个着力点，这个着力点就是我们感觉上发出声音的地方。头部两侧的颌关节用向上抬上颌（上口盖）的力气打开，不行用向下拉下巴的方法来打开颌关节，那样将会牵动下巴，简单造成下颌和舌根的惊慌，形成卡喉咙的毛病。在主观感觉上，下巴在歌颂中恒久处于无重量、无神经的状态，似乎不存在一样。就是下巴存在惊慌问题，也不要用任何方法去干脆放松下巴，那样做，下巴很难放松，甚至越“放松”越紧，因为在意识中仍有下巴的存在。而是要把留意力和用力部位集中在对上口盖的运用上，如此与其它部分的正确状态

8、相协作，问题也就简单解决了。在歌颂的共鸣腔体中，一种是可调整共鸣腔，如口咽腔、喉咽腔；一种是不行调整共鸣腔，如胸腔、鼻腔、头腔。但在我们歌颂主观意识上，都要把它们置于可调整的状态下，在意念上是可以调整限制的。这一点，是要经过长期的整体协调统一练习才能体会到的。4.声音的位置声音的高位置，是指充分的头腔共鸣，也就是我们所强调的面罩共鸣。获得充分头腔共鸣的声音，是一种集中、光明、松弛且具穿透力的声音。歌颂感觉比较松弛，音色比较光明美丽。运用哼鸣练习，可协调获得高位置声音。哼鸣时，首先要感觉到全部腔体已全部打开，然后同时用“哼吸叹”的方法哼出高位置的声音。“哼”的感觉是：头部的鼻窦、蝶窦、额窦都从里

9、面撑开，鼻根或眉心有一种向里“绷”的感觉，舌头轻轻堵上后鼻道出口，形成哼鸣状态，哼出来的声音走向是向后向下的。“吸”的感觉是哼出轻松、光明的声音之后，把舌头轻轻离开后鼻道出口，这时声音变成一个圆润的半哼半唱的“啊”，用顺着上腭往里吸气的感觉，把声音深深向后向下吸下去。“叹”的感觉和“半打哈欠叹气”的感觉一样。“哼吸叹”分解开是三个动作，但要通过练习把这三个动作协调统一成同时发出的一个整体动作，发出来的声音才会有半哼半唱的感觉，明显感觉到自然的光明、轻松、通畅。“哼吸叹”用力的方向是向后向下的，发出声音的实际走向是向前向后的，这又是一个辩证统一的关系。另外，哼鸣练习是内部气息与腔体的协调统一。纯

10、哼鸣时，嘴巴无论是轻轻打开，还是轻轻闭上，或是做咀嚼的动作，对发出来声音的音色、通畅与稳定应当毫无影响。5.歌颂咬字发声练习仅仅达到气息、腔体的协调统一是远远不够的。我个人认为，声乐形式表现音乐艺术的最大特点就是语言。声乐的语言表达，主要表现在咬字方面，咬字清楚、语言精确、吐字美丽、字声结合完整是歌颂咬字的目的。但要达到这个目的，必需要经过严格的歌颂咬字训练，因为歌颂的咬字和语言的咬字是两回事。语言咬字就是一般的讲话，而歌颂咬字就须要和声音、气息、音色、音乐等歌颂技术亲密协作并融为一体，才能达到志向的咬字效果。所以，科学、系统、严格的歌颂咬字练习，是整体协调的发声练习中必需而重要的。歌颂咬字训

11、练的方法许多，精通“十三辙”，驾驭中国语言的咬字规律和汲取意大利美声唱法的“母音连接”、“母音变形”等咬字技术都是很重要的。在我们学习声乐的过程中，正确而协调的歌颂状态尚未形成，志向的声音效果还没有定形与巩固时，咬字是不行能清楚的。我们练习时，往往把字咬得过于清晰（过死），而破坏了声音的统一和音乐的连贯。因此，应做到“松中咬、动中咬、似咬非咬、气中咬、声中咬、清晰为巧”，肯定要在行腔的过程中咬字，而不能咬住字以后再行腔。在声音松弛通畅，音乐线条连贯的基础上咬字，把松弛的声音作为语言的载体。尽管可能会出现咬字太松而不清晰的现象，也要按部就班，渐渐进行协调，待正确的歌颂状态和声音建立起来且巩固以后

12、，再细致讲究的完善咬字，问题就会迎刃而解。正确的咬字部位不在嘴里，而在胸部的“剑突”四周。我们人体胸部的肋骨像“人”字型，向两边分开，“人”字的夹角处，有一块似三角形的小骨，这就是“剑突”，歌颂咬字和换字的部位应放在这里，就像咬字的嘴长在这里一样，每个字都从这里向前发出。要把气、声、字在这个地方融合在一起，以此达到声音的统一和通畅。6.音乐连贯整体协调突出一点就是连贯。任何的音乐表现形式中，连贯的音乐线条都是极为重要的，可以说连贯的音乐线条是音乐表现的精髓和灵魂。声乐表现形式中，音乐线条的连贯更为困难，它要求五个连贯，即气息连贯、声音连贯、咬字连贯、音乐连贯、感情连贯。发声练习中就要把这五个连

13、贯很完善地融合在一起，肯定要脑子相识清晰，理解精确，方法得当，并坚持不懈地进行协调统一的练习，以达到志向效果。综上所述，声乐发声技术的练习，肯定要方法正确，从整体动身，各方位协调统一。只有坚持从技术上将各部位最佳状态进行整体协调，才能达成一个良好的歌颂状态。唱歌技巧解析2一、信任你自己作为一个歌者，假如连你都对自己没有信念的话，也没有人会信任你。你要用你的真情实意去演绎自己的音乐，但假如你想唱得够好，你要有足够的信念。有自信的声音听起来会更加富有感染力和吸引力。想象一下即便是在KTV里遇到五音不全的挚友完全投入唱一首歌的时候你都会被他的节奏带走而遗忘正确的应当怎么唱，就知道自信的重要性了。二、

14、张开嘴巴，放开喉咙假如你不尽量张开你的嘴巴，你真正能发挥的声音是没有得到体现的。你要保证当你开口唱歌的时候能给出足够的空间将你的声音完全释放出来，但你怎么知道自己做的是对的吗？你在电视上看那些歌手唱歌的时候，他们尽情放开自己的喉咙，都把嘴巴张得大大的。下面有一个练习可以帮到你调整嘴巴和下巴到一个正确的位置，利用“a”这个音节进行练习：（1）对着镜子检查你开口的程度，然后将音节发中音，调整到相宜的音调。（2）用下列有关“a”音节的字进行练习：巴 拔 把 爸 低 答 底 大（3）记得要把元音拖长几秒。（4）当你反复练习每个音节时，起先是不能操之过急。先将字词读好，渐渐限制自己的速度到你可以熟读自如

15、。三、限制呼吸腹式呼吸或横膈膜呼吸是挖掘你声音的最好方法。当你起先发声时,空气会使发出的声音产生振动,并持续下去直到你撑不住为止。假如你只运用肺部上面的地方进行呼吸，不仅要不断地换气，而且在你唱歌时所发出的的声音不够丰满和浑厚。下面的方法是腹式呼吸法的练习：（1）躺在地上，膝盖曲起，脚板平放在地板上。（2）在你的肚子中间位置横放一本比较轻的书（你也可以放一本厚点的，自己衡量吧）。（3）全身放松，用你肚子的力气把书本快速“挪”开，然后再放上。（4）重复5-15分钟。（5）现在，将力度放缓，并开口唱歌（什么都行）。（6）重复练习这个动作几次。（7）练习多了之后，你会发觉你可以更好地限制你的呼吸和增

16、加你的肺活量，唱歌时就能不费劲地挑战你想唱的歌。（8）呼吸的时候尽量同时用鼻子和嘴。（9）当你驾驭了腹部呼吸法，尝试用站立的姿态练习。这时就不能用书本了，用你的手放在低于胸腔和腰的位置。（10）呼吸时，保持肩膀平衡和全身放松。四、激活你的共鸣腔当你唱歌的时候，你激活你的共鸣器官！这包括你的嘴巴，鼻道，胸腔和头部。想要你所发出的来声音够“震撼”的话，就要在唱歌时音调不同的地方也要产生共鸣。首先，发“ee”音进行练习，当你发这个音节时能在产生共鸣的地区更简单感受到振动。假如想避开“吞音”，你可以增加其他初级或二级等元音。当你听到共鸣器官，胸音等，这些专业名词都是厂牌们便利在音乐人练歌时用来描述发音

17、的所属位置。所属位置是用来描述在练歌时技术指导下的振动和共振的专业术语。这些位置通常指胸部，脸，鼻子和头部。五、选好你的“舒适区”这个对你来说是非常重要的，即使你唱得声嘶力竭，够卖力的，但过后你的声带就会收到损害，严峻的话会干脆影响到你以后唱歌的发挥，所以你要选好适合你的音域范围，在“舒适区”中唱歌。有些歌手很简单飙高音，对他们来说就是小菜一碟；而有些歌手只适合唱中音，或者是低音，这样才能凸显他们声音的特点。假如你是女高音，你最好的声音会在高音音域，唱中音的可以在中音音域或者低音音域也能发挥的很好。而男声还是最好选好自己的音域，以免损坏声带。当你找到合适的音域，就是你的“舒适区”时，就不要尝试

18、超出你的“舒适区”的音域范围，刚起先你可能不以为然，但渐渐地你会发觉这对你的声带是很有害的。但你怎么知道你超出了这个范围呢？每当你唱歌时感到有点力不从心，惊慌等时，你就要立刻意识到你在飙高音或者你进入了一个你从来没有接触到的音域，所以你应当立刻停止或渐渐放缓到你的“舒适区”。假如你想唱某首歌，但它并不适合你的所唱的音域内（过高或过低），那你可是尝试用别的风格演绎这首歌，让它调整到你的“舒适区”里去。你看许多歌手都会翻唱一些经典或与他们的曲风格格不入的歌曲，但你会发觉许多时候他们所唱的版本和原版本是不一样的，这就是缘由了。六、有感情的歌颂当你唱歌时，将每一句歌词都要倾注你的感情。唱歌其实一种通讯的方式，你的欲望，激情，需求，希望，恐惊，快乐，祈祷，爱，孤独，生气人类全部的感情都会在歌中的旋律，节奏，歌词等，你的歌声更能传递出更多的信息。但留意不要过分戏剧化，尝试用你的经验或阅历将歌中更深层的情感从你的歌声中带出。唱歌不只是一样花精力的事情，你要注入你的情感，这样才能更自然，清晰地将歌曲演绎得淋漓尽致。