岩井俊二的纯美暴力叙事风格.doc

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1、 岩井俊二的纯美暴力叙事风格摘要 岩井俊二特例独行的严谨叙事风格，将纯美和暴力交织在一起体现。让观众视觉感官先感受一种再渗透进去另一种。本片论文主要分析，岩井俊二是如何运用镜头和色彩来叙事的。1一 作者简介岩井俊二，日本电影导演，作家及纪录片导演。他于1963年1月24日出生于日本宫城县仙台市，日本新电影运动的主要领导者之一。由于他的创作手法新颖，所以他获得了许多青年影迷的支持。他被誉为日本最有潜质的新晋“映像作家”。岩井俊二先后导演了爱的捆绑,情书,梦旅人,燕尾蝶,四月物语,花与爱丽丝,关于莉莉周的一切等一系列优秀影片。岩井俊二虽然导演的电影并不是很多，但他的每一部电影都堪称经典。由于他新颖

2、的创作风格，同时他也被中国的影迷称为“日本的王家卫”二 纯美与暴力日本电影最常表现的两个主题就是纯美与暴力。由于日本的大体生活环境，压抑与绝望的情绪已渗透到了日本人的骨子里，因而他们的美丽总是那么凄迷短暂，而岩井俊二的电影中，正是成人世界的纯美与暴力的交融。燕尾蝶讲述了几个来自不同国家的“元盗”发现了一盒可以制造伪钞的录音带，为此与黑社会之间枪火相见的故事。影片里的暴力选择，是那帮来自底层生活的浪子们出于对环境的认识。燕尾蝶是岩井俊二电影中最多涉及暴力及黑暗场面的电影。同时也有渴望高飞的梦想，以及对金钱对梦想的腐蚀，这种成人化的世界代表了一种现实，代表岩井俊二对这个残酷世界的根本认知。在关于莉

3、莉周的一切中，这种残酷则提前加注于那些尚未成年的中学生身上，空灵的音乐配在“残忍”的故事之上，这种纯美与残酷的结合让人震撼。从小玩到大的星野和雄一都来自于单亲家庭，可是自从冲绳岛回来之后，星野却似乎一夜之间变成了另外一个人，残忍,暴戾,逼懦弱的雄一当众手淫。迫使津田援助交际为他赚钱，且设计强奸自己一直暗恋着的久野尽管这此孩子的世界是如此扭曲，但星野,雄一,津田他们都有同一种精神上的寄托-听莉莉周的音乐而雄一在莉莉周歌迷的BBS面与“青猫”结为知己，并相约在莉莉周演唱会门口见面，不料在那等待雄一的“青猫”却是星野，星野再次羞辱了雄一之后，雄一终于在演唱会散场后的纷乱人群中杀死了星野。是什么令到这

4、些十多岁的学生变的如此孤独和残忍，是他们改变了社会还是社会改变了他们，导演并没有去解答此问题，因为在他眼里，世界的面目本来就是这样。三 岩井俊二的影像风格特征镜头形式的选择 岩井俊二电影画面造型风格的唯美是人们的共识，岩井俊二曾经学习过绘画，所以他对画面色彩敏感，构图讲究，电影中的每一幅画面在他面前就像是一张动态的油画。所以他对画面内各个元素和手段的选择组合都能把握到位，使之和谐自然。岩井俊二电影中的画面整体风格均呈现简洁唯美，且具有内在张力的特征。 以情书为例，本片出品于1995年，是导演岩井俊二真正意义上的电影处女作。电影从一个冰天雪地里对亡人的祭扫开始讲述一段凄美的爱情故事。渡边博子对两

5、年前因登山发生意外而去世的未婚夫藤井树难以忘怀，当渡边博子看到藤井树国中时代的毕业纪念册的住址时，便想发出一封寄往那个已经不存在的地方的信。没想到的是，渡边博子不久后收到了“藤井树”的回信。这让渡边博子和她现在的男友，也是藤井树生前的好友秋场先生困惑。原来这封寄往天堂的信寄到了当时与藤井树同班、且同名同姓的姑娘藤井树那里。渡边博子和秋场先生的困惑依然存在，渡边博子心中并不想搞清楚其中的秘密，她宁愿相信那是天堂的回信，只有这貌似已经遇难的藤井树还在她的世界中的假象，才能寄托她内心的思念。但是在秋场先生的劝说之下，两人踏上了揭秘的之旅。机缘巧合的是渡边博子与姑娘藤井树并没有彼此见面。后来，渡边博子

6、发现这位回信的藤井树是当时男生藤井树国中时代的同班同学，并且与年轻时候的自己长得很像。通过渡边博子与姑娘藤井树之间通信的继续，渡边博子深深了解到她的一向腼腆的未婚夫、男生藤井树选择自己的原因。随着国中时代两位藤井树之间所发生的故事的展开，渡边博子走出了执着于对未婚夫的思念不敢正视现实的阴霾，姑娘藤井树收获了一份迟到的对初恋的感动。在影片情书中，渡边博子与秋场先生从小樽搭乘飞机返回神户的镜头和姑娘藤井树、妈妈与阿边贺先生看新房的镜头巧妙的连接在一起，导演岩井俊二运用画框的功能灵巧地完成转场。可以明显的看出，这两个紧接着的镜头，在下面的那个画面中，画中人的视线偏上，而上面的画面中正是一架飞行状态中

7、的飞机。让观众感觉到下面画面中的人物似乎在仰望天空中的飞机，两者之间貌似呼应的画面衔接，是上下镜头产生了某种联系，可是影片中接下来告诉我们的却是画中人在看的是一所公寓楼。导演聪明地利用了画框外的空间让观众产生联想，而完成转场。一方面，画中人的视线指向画外的空间，诱发了观众对画外空间的联想。另外一方面，画框内上部的重量感是大于画框内其他部分的，而在画面中天空的比重占据了画面的一大半，这样的构图安排促进了观众对画外空间的联想。在下面的画面中，我们可以看到画中是三个人物，他们分别是妈妈、姑娘藤井树和阿边贺先生，这样以三个单位制造的构图产生了一种不平衡感。这在某种程度上也暗示了藤井家搬家计划的最终失败

8、。 在这部情意绵绵的电影情书中，导演岩井俊二同样也利用对称的构图讲述着亲情的联系与故事。 影片中妈妈和阿边贺先生因为车的颠簸，再一起坐正，姑娘藤井树和妈妈在一起查看新房环境，画面中的两个人物都在进行着相同的动作，并且均衡的处在画面的左右两侧。这种平行观念的构图产生了喜剧效果，并且传达着微妙的亲情。 在影片中渡边博子走出对男生藤井树思念的阴霾、走向新生活的标志是：渡边博子在秋场先生陪伴下面对当时未婚夫发生意外的远山呼喊“你好吗？我很好！”。岩井俊二在处理这场戏的时候，在构图上花了大功夫。渡边博子在呼喊这些话之前鼓起勇气奔向远山的镜头。在这个镜头中我们可以清楚地看到，女主人公位于画面上方，她因跌倒

9、而丢下的棕色外套位于画面中央，女主人公奔向画面外侧，正在向远离外套的方向奔跑。位于画框上部分的人物是重心，她与画面中央的外套形成了隐喻的作用。由于画框上部重量感的优势，加之人物的场面调度，再加之色彩的对比，构成了女主人公渡边博子放下心理的包袱、追求新生活状态的内在含义。特立独行的摄影构图观念 将岩井俊二的摄影风格进行提炼，其特征是： 逆光，浅景深，跟拍，多机位。这样的拍摄手法实际上并非不可企及，但是对一个传统摄影师来说，这些手法是不正常的。首先，逆光对人的表现大多时是一种朦胧的、非常不真实的、非常消极的表现，其次，浅景深和跟拍用在一起对于摄影师来说几乎是自杀行为，这样的拍摄手法，大幅度加重了焦

10、点调整的负担。二十世纪 90 年代初的影视作品，无论是好莱坞影片，还是亚洲电影，甚至欧洲电影，制作重心从技术开发，慢慢转向了台本研发，开始慢慢在剧本的雕琢上下功夫了，这也是为什么 90 年代产生了那么多经典故事的原因之一，脍炙人口的电影故事不计其数。如何讲好故事，是吸引观众进入电影院的首要保证。而 80 年代，科幻冒险风潮曾一时横行，成为了观众们喜闻乐见的电影形式。经历过小津安二郎、黑泽明等国产电影的岩井俊二，如何更大限度地调动观众的情绪，是他首先要考虑的问题。在资金匮乏的情况下，岩井选择了前述的借鉴揉合手法，非常成功地将电视拍摄经验嫁接到电影拍摄上。这一招玩的非常漂亮。岩井俊二完全贯彻了爱森

11、斯坦的人工干预视觉与心理顺序的原则，不掺杂过多的镜头，而是采用跟拍以及符合人眼景深的大光圈描写，以及强制的视角切换，通过这样的方式，将观众的注意力抓在手中。这种手法非常高明，事实证明，岩井俊二是正确的。他的身体里流淌着一个电影人的血液，他是一个有别于同期其他导演的特立独行的天才导演。正如四方田犬彦所说，“他是代表了录像业界参与电影制作这一时代趋势的导演”。影片色彩的选择色彩是岩井俊二电影中的一大特色，他对色彩的运用可以说达到了炉火纯青的地步。如在电影梦旅人中，三个人在医院墙上行走“探险”。这一场戏在可可跳过那一个沟的时候，处理的相当巧妙，画面处理得非常好。可可跳过围墙时一个高速拍摄，色彩立刻由

12、黯淡到明亮，让观众的眼前瞬间一亮，给人耳目一新的感觉。围墙之外街道上光鲜亮丽的色彩，与围墙内颓废灰暗的色彩形成鲜明对比，这就形成了视觉上的冲击力和参差感，使影片的意境陡然而现，墙外的树是翠绿、充满生机的，而墙内，在卷毛和小悟背后的树，看起来是那么黯淡的墨绿色。这种色彩的视觉转变，让人心头为之一颤。同时这里的色彩变化强调了电影的主题：自由的可贵，表达了可可三人逃出精神病医院后发自内心的喜悦。这种喜悦之情在电影的色彩上表达的非常到位。关于莉莉周的一切是绿色的。大片绿油油的麦田，穿白衬衫听音乐的男孩，低垂的睫毛，安静的表情，让我错信它讲述的也是干净纯粹的青春。料想不到这绿色的表面下隐藏的是黑色的残忍

13、和灰色的孤独。冲绳之旅之前的星野是那个新生典礼上致辞的质优生，莲见是内向安静的乖孩子，他们一起看星星谈心，一起策划偷钱出去玩，生活看起来是那么平静和快乐。可在冲绳遭遇生死的星野一夜之间变成了恶魔，他摧毁一切美好的事物，久野剪去了长发，津田从高塔上风筝一样地落下，美丽的花朵瞬间枯萎。可谁又能忍心责怪，只因为他也在莉莉周的论坛上用文字和莲见互相安慰取暖，只因为他在听莉莉周的音乐的时候发出那样绝望而压抑的呼喊，他心里也有深不可见的伤疤，所以，他憎恨这个世界的完整。冲绳之后的莲见沦为懦弱的帮凶。他帮着星野残忍地伤害他喜欢的和喜欢他的女孩子，忍受星野对自己无情的羞辱而一言不发。影片结尾处，他发现他在论坛

14、上的知已青猫竟然是恶魔星野。情书是白色的。在图书馆的场景中，风吹起白色的落地窗帘，窗帘后面是羞涩而绝美的少年。他喜欢一个人却不敢说，只能在借书卡后面画她的样子，一遍遍地写他们共同的名字“藤井树”。渡边博子到未婚夫遇难的白皑皑的雪山脚下一遍遍呼喊着对他的思念，同时躺在医院白色床单上的姑娘藤井树一遍遍地呼唤“藤井树，你好吗？藤井树，你好吗？”被喜欢的女孩子终于知道了男孩的心事，可那男孩却早已离开了人间。想想是多么悲怆的一个故事。四月物语是透明的。一个女孩从北海道来到东京上大学。影片不急不缓地展开了她生活的每一个细。都说这是一部关于暗恋的片子，女孩子因为暗恋乐队的学长，努力考到了他所在的大学，还每天

15、去他打工的书店看书。可我觉得，这更是一个关于成长的故事，女孩子慢慢学会打开自己的心门，融入周围的世界。一开始那是个多么羞涩又可爱的女孩。大学班级里的自我介绍，明明紧张得话都说不出来，却还强装镇定地说自己性格开朗。她加入了钓鱼社，和学长练习挥杆的过程中也能开心地笑出声来；她邀请住对面的女孩一起吃，或许两个人会成为好朋友。尤其最后那一幕欢快的大雨，她暗恋的学长竟然认出她是同一个学校的学妹，她开心得心跳比雨点还要急促。她浑身湿透，撑一破伞，在瓢泼的大雨中对学长说“你在我心中永远是最棒的”。只是她的声音被雨声淹没，可她依然笑得灿烂，似乎在庆幸这样的表白没有被听见。年少时羞涩的暗恋是不求什么结果的，它只是成长不可或缺的一部分。岩井俊二的每一部片子都能用一种色彩来概括，他用色彩诠释着青春的残酷和美好。