浅析“中国元素”在当代插画中的应用毕业论文.doc

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1、华中科技大学文华学院毕业论文 题 目 浅析“中国元素”在当代插画中的应用 系 别： 艺术系 专 业： 视觉传达 班 级： 视觉传达（一）班 学 号： 090201021114 学生姓名 ： 指导教师 ： 完成日期 ： 目录摘要3关键词3一、“中国元素” 3二、国外的研究现状及发展趋势5三、国内的研究现状及发展趋势6四、如何“中国元素”运用在书籍插画中6五、小结 10六、参考文献 11 浅析“中国元素”在当代插画中的应用 摘 要：插画也叫插图，它是用来解释和说明一段文字的图画。它是用艺术的形式来反映文学作品的中心思想内容，或者人们所想要表现的情绪。在书籍装帧中插画越来越多，其表现的独特的艺术魅力

2、深受阅读者的喜欢。现代插画的形式主要分为两种，一种是单纯用绘画手段表现的图像作品：另一种就是可以把文字语言转换成视觉形象的一切视觉材料，例如摄影、图表等等。而随着时代和科技的不断进步，插画现在大多数都是建立在数码视觉技术上，在插画制作的时候人们往往会陷入以技术取胜的观念，偏执于数码艺术特征，却使艺术性与民族性以及历史文化方面有所欠缺。中国插画在进行创作同时也要体现出中国历史文化、民族精神和民族艺术的传承和发扬。关键词：插画 中国元素 历史文化 民族精神一、“中国元素”那么，来说说“中国元素”。什么是“中国元素”呢？到现在为止对于“中国元素”的说法还没有一个比较权威的、明确的说明。“元素”这个词

3、在辞海上是一个现代用语，历史上并没有这个词。胡杰先生说过“中国元素其实是在今天的世界视野或融入世界视野中用到的中国传统。”在艺术的领域里用到“元素”这一概念词语，是讲它作为一个单位、一个成分、一个组成部分、一个高度概括的符号所存在。又在“元素”的前面加上“中国”这二个字，就是限定了这个高度概括符号的性质，它是有区别于其他国家、其他民族、其他文化的具有中国民族文化特色的符号。从现代书籍插画艺术的创作角度来说，它就是创作中的素材、灵感来源以及原材料。它可以百般变化，可以变形、借用、移植、重组等等不同的方式，最终达到创作的一个全新的具有中国民族文化特色的插画作品的目的。“中国元素”其实是包含在中国传

4、统文化精髓里的，我们如果用通俗而直观的方式形容它，看到大红色就想到喜庆与吉祥，像那四书五经、儒家道教，像京剧脸谱皮影剪纸、像浓墨重彩留白铁线，像飞檐翘壁亭台楼阁，像狐仙鬼怪神话传说等等，上至三皇五帝，下到宋元明清，大到故宫长城，小到窗棂门钉。中国传统文化都是“中国元素”，但“中国元素”不全等于中国的传统文化，还包括中国现代的文化。提到传统文化，想我们在文化断层期成长起来的现代人大多数心里没有什么清晰的概念。而有所涉猎的人可能就会感叹地说：中国的传统文化博大精深，源远流长。中国传统文化是一种民族精神，也是体现中华五千年文明的魅力所在。也是“中国元素”的重要表现形式。文化本身是一个动态的概念，是一

5、个历史的发展过程，因此，文化既具有地域特征和民族特征，又具有时代特征。在历史性意义上，中国文化既包括源远流长的传统文化，也包括中国文化传统发生剧烈演变的近代文化与现代文化。中国传统文化中有着包涵的本质，而且在语言和文字上也有着悠久的历史优势。中国传统文化是中华民族在中国古代社会的形成和发展起来的比较稳定的一种文化形态，是中华民族智慧的结晶，是中华民族的历史文化遗产在现实生活中的展现。这个思想蕴涵着丰富的文化科学精神，中国传统文化是内部民族凝聚力的文化，这种文化的基本精神是注重把个人与他人、个人与群体、人与自然有机地联系起来，形成的一种和谐的文化关系；兼容之学，中国传统文化并不是一个封闭的系统，

6、尽管在中国古代对外交往上有点封闭，但是还是以开放的姿态实现了对外来佛学方面的兼容；还有经世致用之学，中国传统文化突出儒家经世致用的学风，它的落脚点是修身、治国、平天下，力求在现实社会中实现自我价值，经世致用是文化科学的基本精神。这三种学问，组成了中国的文化科学精神。传统文化的普及和复兴需要大家一起努力。并且它必会带来现代人际关系和谐、社会长治久安以及可持续地发展得到平稳实现。“中国元素”的特征是世代相传的，在中国的传统文化里某些历史时期短期有所中断，不同的历史时期的文化也或多或少的有些改变，但是在大体上都是没有中断过的，总的来说变化不大；民族特色，“中国元素”是中国特有的传统文化，与世界上其他

7、的国家，民族文化不同；而且中国历史悠久，有着五千年的历史，并且博大精深，“博大”说明的是中国传统文化的广度-丰富多彩，“精深”说明的是中国传统文化的深度-高深莫测。“中国元素”历史源远流长，传统文化博大精深以及极具鲜明的民族特点。它是中国人、海外华人引以荣耀和自豪的文化，它是中华民族的重要凝聚力的体现；另一方面，中国正在向现代化发展，虽然中国人在思想观念，思维、行为和生活方式都有着重大的变化，中国文化也在全方位地转换和发展，但是这种转换和发展就是从传统开始的。所以也要保持中国传统文化的文化形态，这样的发展变化才是具备文化科学价值的。人类历史上的四大文明古国，只有中国文化作为文化主体保留至今。以

8、传统文化为立国之基的中国在世界上存在了长达五千年，这是一种文化底蕴的体现，也是一种民族精神的传承。中国传统文化是一种理性的文化，科学越发达，人们的文化水准的提高，认识能力的增强的情况下，应该更有利于中国传统文化的传播。然而，在高速发展的现代，中国传统文化遭到了史无前例的压制和废弃。大家一味的追求国际化，天天想与国际接轨。但是，也应该要保持着中国的独特，也要注重中国传统文化的延续。让我们记住这些“中国元素”这些让我们自豪的传统文化。这些属于我们国家、民族的历史与记忆。二、国外的研究现状及发展趋势在世界不同的国家，尽管经济文化和发展水平不同，设计的方向不同，形式水平也不同，但是在传承各自民族优秀文

9、化底蕴以及民族文化精神上却有着共同性。在这点美国和日本就是属于的比较好。美国插图的出现与杂志的出版是密切相关的。美国从内战（1861-1864）结束以来，杂志逐步成为当时民众的主要娱乐方式，阅读杂志是美国人最喜爱的业余生活之一，因此没锅插画得到极大的刺激和发展。这种情况直到第二次世界大战之后，电视的出现逐步取代了杂志的地位，摄影的兴起也逐步取代了插图的地位，杂志插图的流行方才逐步的衰退下来。而从18641950、1960年代的这个漫长的时期内， 是美国插图的黄金时期。美国的插图艺术在整个20世纪上半叶一直是在持续高涨的，短短60年出现的插图大师比整个上个世纪都要多，这个时期美国的插图达到了最顶

10、峰。众多的杂 志需要大量的插图家，美国的插图时代因此也与杂志的黄金时代相同。在现代的美国，插画市场也是非常发达的。美国插画大多数偏向写实以及天马行空的丰富科幻题材在世界插画中居于领导地位，并且在美国插画市场已经非常的完善和专业。在儿童、科幻、幽默等各种类型都有专门的插画艺术家。他们有着各自的风格，但是每个插画家的作品里面却又不缺乏美国的历史文化、民族精神等美国所特有的地域文化日本是个岛国，而且在二战后的日本更是深受西方国家的影响，但是他们在学习的外来文化的同时，也没有忘记自己本国的民族文化传统，而是改革处了特有的“东洋文化”。也是日本“菊与剑”精神的写照。日本江户时代的民间版画浮世绘到现在的各

11、类唯美插画，以及随着日本动漫的发展与壮大。插画更是不断地进步。日本的插画师的风格也各有不同，如漫画样子的、老的浮世绘样式等。但是，日本的民族文化和民族特色却都可以从插画中看出来。“菊与剑”的精神、武士刀的精神、忍者、各种日本特色建筑等等。这些都处处体现着日本的文化和它的不同于其他国家的地域特征。三、国内的研究现状及发展趋势近年来，我国插画在快速发展，不断积极吸取国外思想的同时也出现了一些问题，越来越多的插画一味的跟随着国外的风格，而忽略了“中国元素”。在上世纪80年代起，日本、欧美的插画影响了一代中国插画者的创作和成长。国外的插画色彩、造型。被国内的读者所热衷。导致中国的本土特色的插画受到了很

12、到的影响。我们应该在吸取“营养”的同时也要创作出具有民族性的、民族特色，具备持久生命力的艺术作品。中国以悠久的历史，博大精深的艺术内涵体现了其独特的名族特色，在世界不同领域占领者举足轻重的地位。我国插画艺术的发展与我国传统艺术的发展密切相关。我们应该把握我们中国文化的历史悠久这一自身优势，在插画的领域上闯出属于我们中国的一片天空。中国在上世纪80年代起，一味的学习模仿国外的插画作品，很少运用本国的民族文化元素和精神，也就是很少运用“中国元素”。而在以后的发展中我国的插画家应该更加的多运用“中国元素”。 中国悠久的历史文化，“中国元素”的传统风格。应该被发扬光大，在接下来中国的插画发展中更要多加

13、运用。要在中国的插画中体现中国民族的传统文化、中国的人文精神。并且加以创新和变化，创造属于中国特色的插画家与具有中国特色的插画市场。 四、如何“中国元素”运用在书籍插画中书籍装帧的好坏，直接关系读者对书籍的选择。在做书籍的时候不仅仅是要让书的内容得到很好表达，也要让读者在视觉上和精神上得到美的享受。而插画在书籍中的使用，不但给书籍注入血肉，也加入美的享受。让书的内容能够更迅速、更完美的传达给读者。让读者在读书的时候不只是学习知识也可以得到美的享受。插画，它是一种非常独特的艺术形式，是书籍装帧中不可缺少的一部分。它是用来对文字内容进行视觉化解释的艺术。随着“读图时代”的到来，插画在书籍中所带来的

14、作用变得尤为重。插画也是相对来说最具有直观、形象和魅力的，也是最能把书籍内容转变成可见的视觉艺术。“读图时代”，就是指书籍中的图文结合的艺术表现形式，或者直接用图形、摄影、图表等表现形式来进行阅读的时代。这种形式适应了现代社会的需求，也体现出插画在书籍中的重要作用。“中国元素”主要体现： 一方面是精神层面，这是一种无形的精神文化元素。 精神层面是抽象的，但也是存在的。中国在五千年的历史发展中所沉淀下来的传统文化形成的独特的文化气质。这种独特的中国传统文化气质的表现与西方追求写实的审美方向是不一样的，我们选择从另一个方向来进行审美，中国审美的方向主张的是淡雅的、平面的，不重视透视与现实环境的局限

15、，把意境这种抽象的精神上的“美”作为主要的表达方式。在表达意境的文化气质的同时，中国的审美又有其肃穆、厚重、内涵的一面，这是在漫长的封建皇权统治中所养成的强调“美”的政治性与伦理性、这是具有一定的表象社会功能的文化气质。另一方面就是物质层面，这是有形的物质文化元素。 物质层面的“中国元素”与精神层面的“中国元素”相比较，这种看得见的“中国元素”更为大众所熟知。物质层面也分为两种：其一，传统图形。这种具象的传统图形，在当今社会也是颇为常见的，如精致的仿古瓷器、木雕云纹的吊灯外罩、刺绣丝质的中式盘扣旗袍、祥云图案的火炬等等。这些都是带有鲜明的“中国元素”的印记，也是物质层面的体现。联系分析一下，就

16、像人们看到米奇老鼠的剪影就会联想到美国的迪斯尼，当人们看到长城的剪影也一样会联想到中国等等。因此当设计师在进行书籍插画创作时，哪怕仅仅是一个小小的红灯笼加炮竹的组合，也会使人联想到中国传统节日过年，使人们看到图片后联想到过年点灯笼、放鞭炮的喜气氛围，此时“中国元素”出现的目的也许就达到了。其二，传统色彩。中国传统的色彩理论的基础是五色说，也就是以黄、青、赤、黑、白为正色的五色说，这五色也是与金、木、水、火、土的五行说相联系，中国把五色、五行、五方、五德等自然的、宇宙的、伦理的、哲学的等多种观念相柔和，将感性的色彩融入了古代哲学领域，这类源自创作主题对客观事物认知后产生的写实色彩，不是靠视觉来识

17、别事物，而是靠理念和意识来看待不同色彩并赋予色彩意义，因此此类色彩是具有一定的象征性、装饰性、符号性。还有就是水墨画，这是中国所特有的。以墨色与留白来进行创作，其中淡雅、写意、随性的文化气质。是“中国元素”的一个典型代表。也是中国传统文化的代表。“中国元素”在书籍插画中的运用：“中国元素”中的书法技巧与书法审美巧妙的运用在书籍插画中，是在插画中体现中国传统文化的方法之一。中国的文字起源非常早，而且中国把文字的书写性发展到一种审美阶段已经融入了创作者的观念、思想、精神、感受并能激发审美对象的审美情感（这也是一种真正意义上的书法的形成)。中国文字的滥觞和初具艺术性的早期作品的产生，无不具有其自身的

18、特殊性和时代性。就从书法来看，尽管早期文字的甲骨文，还有象形文字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况下。却已经具有了对称、均衡等规律，以及用笔或者雕刻刀、结字、章法的一些规律性因素。并且，在线条的组织上，笔画的起止变化方面都带有用墨写字的意味。这些先前的书法是一种艺术形式的存在，是及其具有艺术价值和历史地位的。因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅仅只是属于书法史的范畴，而且也是后代和现代的艺术形式发展、嬗变中所需要借鉴与思考的重要范例。中国五千年璀璨的文明发展及无与伦比的丰富的传统文化底蕴都已为世人所认可，在这一博大精深的历史发展的长河之中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言在

19、世界的艺术史上占据重要地位。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。在历代名画记中谈在论古文字、图画的起源时说道：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。当然书画虽然是具有同源的可比性，发展状况却是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。中国的书法艺术在这样大的历史时代背景下展示着自身的发展面貌。在殷商至汉末三国时期也是书法的萌芽时期，文字更是经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等这

20、些阶段，依次演变进布。在晋南北朝至隋唐时期，这是书法开始明朗时期，书法已经开始进入了新的艺术境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为了这个时期的主流艺术风格。大书法家王羲之的出现更是让书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝甚至在现代也是倍受推崇。唐代更是书法的鼎盛时期，唐代一代书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大书法名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。但是在书法艺术领域上都是有着不小的成就与贡献。中国书法在经历宋、元、明、清，已然成为了中华民族的符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。我们应该把这种“中国元素”在书籍插画中多加运用。让中国传统艺术在插画

21、的世界中发挥它的魅力与中国的文化底蕴。书法从它的性质、美学特征、独特的表现手法方面和灵感源泉去理解：就是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。如：“点画笔法”、“间架结构”、楷如立，行如走，草如飞这些书法基础和技巧。这些都能够加以变化和运用在现代书籍插画中，使其更具有中国精神和体现中国文化的传承。中国画，这是具有中华民族鲜明的民族特色和悠久的传统，是举世睹目的珍贵文化遗产。这是中华民族传统文化的瑰宝，也可是说这应该是中国书籍插画的鼻祖。在现今的书籍插画中应该多加运用，借鉴。这样才能创造出充满

22、“中国元素”的属于中国的新一代中国插画师。早在两千多年前的战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出了其完美的意境，这也确立了中国绘画艺术是以线条造型为主的民族风格的形式。 到了魏晋南北朝，中国画的发展逐渐演变成了单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材也开始扩大，涉及的也越来越广泛。除了人物，宗教题材外，初期山水画也随之开始出现。同时，随着书画理论著述的问世，指导了但是的书画艺术创作的方向。此时期的最著名的代表作是东晋顾恺之的“洛神赋图”， 其技法不仅比前代有了长足的进步。从中我们可以体会到当时的艺术特点，“中国元素”开始出现。 隋朝，一个承前进启后的时期，当时

23、的绘画艺术综合了前代的风格加以创新，也为唐代的大繁荣奠定了基础。展子虔的“游春图”，标志着山水画的最终形成，在书画历史的发展中影响深远。 唐五代，这时是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了书画的新纪元。在这个时期题材广泛，名家辈出，成就卓越，对后代有着巨大的影响。五代时期，各类画课越分越细，花鸟画从人物山水中脱离出来，成为了一门独立的画科，山水，人物，花鸟等各类如是，并且均得到了极大发展。 宋代承继前朝，更加用心的全面发展了各画种，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。而且在中期出现了以水墨写意为主体的文人画作，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。 元代

24、绘画，直接师法唐五代，是文人画大发展的时期，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。 明初承元文人画的余波，并加以发挥，旋继南宋院画而兴起院体画，盛极一时。中晚期文人画又大兴。 明末清初以八大山人为代表的遗民画家发展了文人画，使之又进了一步，对后世影响颇大。入清以后，受董其昌画论的影响，画坛风气摹古大于创新，称为正统派。至中叶扬州八怪的出现，打破这种状态，成为各抒己见，打破常规，旗帜鲜明的艺术革新派。各类画科均在此阶段有所发展，同时，中西艺术也得到交流，是中国绘画史上的又一个繁荣阶段。 及至清末，海上画派及后来的岭南画派的兴起和出现是传统的中国画在吸取

25、外来文化的基础上又现了新风貌。吴昌硕和后来齐白石的出现，使大写意出现了新局面。到近代，由于徐悲鸿，林凤眠等一大批留学海外的画家出现，进一步融合了中西艺术，使用权中国画开始了一个崭新的纪元。 中画绘画艺术历经数千年的发展，形成了世界上独数一帜的风格，并对周围的国家和地区产生了深远的影响，甚至西方的绘画也从中汲取良多。这一特色的形成，与中国的社会发展，民族欣赏习惯，以及传统学术思想有着密不可分的关系。从中国国画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。写意山水中用笔的基本技法有：“勾，皴（cun），擦，点，染”五种，用墨的基本技法有：“浓、淡、干、湿、焦”五种

26、。1泼墨法：水墨泼纸，自然渗化，效果淋漓、酣畅。2宿墨法：将墨汁风干后，再用清水泡开使用。3破墨法：第一笔未干时，便画第二笔，使水墨交融、合二为一。4积墨法：从淡到浓，层层复勾，层层积染，其要点是第一遍未干时再加一遍，后一遍应为前一遍的补充，切不可是前一遍的重复。5洗墨法：墨在纸上未干时，用水清洗。这些都是一些最基本的山水技法，而写意花鸟及工笔画的技法，需要“三矾九染”，还有文人画等等各种画技，数不胜数。这些国画技巧，都是前代大师进行改变总结所留下来的技巧，也是“中国元素”的体现，在中国的现代插画中，我们应该继承这些中国民族的传统文化、中国的人文精神。这些悠久的“中国元素”的艺术传统风格。要发

27、扬光大，在接下来中国的插画发展中更要多加运用，并且加以创新和变化，创造属于中国特色的插画家和建设健全的具有中国特色的插画市场。 小结：中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，这也是“中国元素”产生的过程。前人的宝贵经验和智慧的结晶。在现代，全球一体化的情况下，我们更是要守住我们五千年的中国传统文化，这些都是我们中华民族的珍贵的文化遗产。在书籍插画中也要体现出我们中华民族的文化与精神。这样才能算的上是现代中国的优秀的插画师。参考文献：1 杨虹. 插图艺术史 插图艺术史特色资源库2 黄永川. 中国插画史研究. 西泠印社出版社，2012-093王受之.美国插图史. 中国青年出版社; 第1版 2002年1月1日 4 宗白华. 中国美学史中重要问题的初步探索 11