浅谈后印象派的艺术成就.doc

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1、浅谈后印象派的艺术成就【关键词】起源代表人物审美价值哲学内涵影响 引言：后印象派（Post-Impressionism），从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是

2、侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生，对当代艺术的进步有着至关重要的影响，对此课题的研究有一定的理论价值和现实意义。一、综述后印象派后印象主义也称“印象派之后”或“后期印象派”,是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。被称作后印象主义的画家有塞尚、高更、凡高、土鲁兹-劳特累克、雷东、波纳尔等人。这些画家虽然经常在一起参加展览,但并未组成过社团,即使像印象主义那样松散的组织也没有过。“后印象主义”一词是在20世纪20年代之后才被普遍使用,它被用来泛指印象注意之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。“后印象主义”画家

3、曾一度受印象主义画风的影响,但又不满足于印象主义的法则,试图另辟蹊径。他们从各自不同的角度,探讨艺术表现的本质。塞尚反对印象主义因迷恋外光和色彩而破坏物象的实体结构和持久感,并在深入研究自然中表现与自然相似的有真实感和动态感的图象。凡高和高更,侧重于精神性的表现,并且赋予画面以象征的意味。他们还反对分割色彩,大胆地采用平面的鲜明色调,并且注重线的作用。后印象主义画家们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定,所以林风眠曾经将它译成“反印象主义”。后印象主义直接影响了20世纪初法国画坛几乎同时出现的两大新潮:注重画面结构的立体主义受塞尚的启发和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义受凡高和高更的

4、影响。二、后现代派代表作家与作品分析塞尚、高更、凡高后来都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。凡?高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。凡?高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。有

5、人说，他的画都是他的自画像。出生在法国南部埃克斯-安-普罗旺斯城的塞尚于青年时期学过法律,爱好文学,与作家左拉是同乡、同学与好友。1862年到巴黎专攻绘画,经过左拉介绍与马奈、毕沙罗等印象主义画家交往,曾多次参加印象主义画展。在一度迷恋印象主义外光和色彩之后，他专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。不同于印象派画家用快速作画的方法去捕捉表现的印象，塞尚对色彩与明暗作沉着而深入的分析。他遵从的是古典艺术的原则，声称自己是从自然中学习普桑的做法。他对物象体面结构的研究暗示了尔后立体主义的理论：“表现自然要用圆柱体、球体、锥体，在感受自然时，对我们来说深度比平面更为重要”。塞尚采用色的团块表现

6、法来描绘物象的体积、深度，用色彩的冷暖关系来造型。他用几何因素构造的形象结构厚实、严密。这位平生不的得志的画家创作的肖像如吸烟者、画匠瓦勒之肖像以及不少风景、静物他的大部分花卉作品是用人造花写生而成的，虽予人沉重、压抑之感，但充满着结构、色彩的美和诗意。塞尚晚年才得到社会的普遍承认。他于1895年首次举行大规模个展。塞尚的坐在红扶手椅里的塞尚夫人是为他夫人画的肖像。在这一作品中，塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。在表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。色彩与形体的表现便成了塞尚一生所追

7、求的“造型的本质”。他的这种重在艺术形式的追求的创作倾向，对西方现代主义美术的产生和发展具有深远的影响，故被人称为“西方现代绘画之父”。塞尚的一篮苹果一张粗陋的木桌，放上一块桌布，上面陈设一些苹果、酒瓶、篮子、盘子塞尚非常认真地寻求每一只苹果的体和面的结构，色彩严谨，笔触浑厚浓重。当画笔不能体现色彩的强烈质感时，他就用调色刀厚厚地直接抹上去。为追求物体立体感，他几乎是在激情洋溢地分划它们的体积与面积关系，着眼于物体的厚度与立体的深度。画面通过白色的桌布与鲜艳水果的强烈对比，反衬出冷暖的色彩对比。圆形、半圆形、方形和棱形互相衬托，弧线、竖线、斜线互为交错，这些色和线的交响，构成了统一和谐的布局，

8、视觉上给人以强烈的刺激，也给观者留下了难忘的艺术效应。荷兰人文森凡高生于农村牧师家庭，年轻时当过传教士，也做过职员和商行的经纪人。他于1880年至1886年先后在荷兰、比利时学画。1886年来到巴黎，在弟弟提奥的帮助下从事绘画创作，画风受后印象主义和新印象主义的影响。不久，他来到法国南方阿尔作画，并注意提高色彩的强度、亮度和张力。凡高对中国和日本的版画颇感兴趣，注意在自己的绘画中吸收日本浮世绘绘画的养料，追求单纯感和表现力。经过失恋等挫折，凡高的神经变得十分敏感和脆弱。在试图与高更在阿尔建立某种社团的尝试失败之后，他的精神病不断发作，有一次在恍惚中用剃刀割去自己的耳朵。这期间，他有时住院治疗，

9、有时在阿尔附近的圣勒米休养，但不断作画。画家最后在精神错乱中自杀而死，仅活37岁。在凡高的作品中，不论是静物向日葵1888，人物肖像农民、邮递员罗林、室内画夜间咖啡馆，还是风景画洛克罗田野、阿尔的小屋、星夜，都充满对生命的爱，倾诉了他内心强烈的感情。他把油画中色彩和线的表现力提高到一个新的境界。挪威画家蒙克和德国表现主义画家受凡高影响最深。梵高的星月夜是一幅带有强烈的主观情感的作品。画家以奔放的类似火焰般的笔触，描绘了夜空中奇特的月亮和星星。那一大片陷入蓝色和黄色的旋涡之中的天空，好像已经变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使人头晕目眩。这是凡高的躁动不安的思想感情的自然流露，其中也包含着画家身

10、受精神创伤后的某种非理性的成分。梵高的这种强调主观情感的表现，充分发挥了色彩的情感因素。与印象主义绘画只是停留在描绘客观世界外表的光与色的美有着根本的区别。凡高早期接触社会下层，对劳动者的贫寒生活深有感触。他受米勒影响，想当一名农民画家。吃土豆的人便是他该时期的代表作。这幅画，充分反映了凡高的社会道德感。他选择画那些农民，主要是因为他发现自己与这些贫穷劳动者之间，有某种精神上和感情上的共鸣。在这幅画上，朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边，桌上悬挂的一盏灯，成为画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，使他们显得突出。低矮的房顶，使屋内的空间更加显得拥挤。灰暗的色调，给人以沉闷、压抑的感

11、觉。画面构图简洁，形象纯仆。画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。背景设色稀薄浅淡，衬托出前景的人物形象。凡高自己称这幅画是“表现主义的诞生”。他说：“我不想使画中的人物真实。真正的画家画物体，不是根据物体的实况，而是根据自己的感受来画的。我崇拜米开朗基罗的人物形象，尽管它们的腿太长，臀部太大”。有人指责他这幅画中的形象不准确，而他的回答是：“如果我的人物是准确的，我将感到绝望，我就是要制造这些不准确、这些偏差，重新塑造和改变现实，是的，他们能不真实，你可以这样说但是比实实在在的真实更真实。”高更最初是位业余画家，1883年他抛弃银行经济人的职务，专门从事绘画创作。他

12、还是一位出色的雕塑家和版画家。他曾经先后在法国布列尼塔尼阿望桥村和阿尔进行艺术创作活动。早阿望桥，他与贝尔纳相识。贝尔纳的一些观念在与高更的交流中得以修正和升华。他们主张舍弃细节及特征的描绘，把感受加以压缩，强烈而集中地表现印象、观念和经验三者的综合，从而使艺术具有力感和率真性，并具有普遍的象征意义。1891年，他到南太平洋法国殖民地塔希提岛居住，从土著人的生活和文化中汲取营养。1901年高更迁居到马贵斯群岛中的多米尼各岛，1903年在该岛病故。他把土著人理想化，认为他们是受本能的引导而接近自然的人，是艺术创造的源泉。当然，他也很快发现这些土著人同样受严厉的社会规范约束，还被他们敬畏的神灵钳制

13、着精神生活。他的许多作品表现了土著人的神秘、庄重和痛苦。高更的艺术活动反映了当时欧洲艺术回归原始，追求表现生命本源，追求粗犷、离奇的倾向，在许多方面与文学中的象征主义思潮是一致的。他被人们称作是法国绘画中象征主义的首领。高更吸收了东方绘画、黑人雕刻、中世纪宗教艺术和民间版画的一些手法，创造了一种有内在力量的装饰画风。他的代表作之一我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？，是他在女儿出世之后创作的，他用这个古老的命题反映他的内心痛苦与矛盾，也反映他对人生的哲学思考。他在塔希提岛写的题为芳草的土地的日记，于1897年问世。油画黄色基督，以其平铺的块面、浓重的色彩、大胆的轮廓线以及简约的造型，反映出

14、高更“综合主义”绘画的风格特点。整个画面被前景的人物、十字架的垂直立柱以及顶端的水平横木所支撑。田野、天空及十字架的道道条状的形，与妇女及树木图像圆转起伏的曲线，产生鲜明对比；那平直延展的形，与圆曲封闭的形，形成强烈的对照。所有物象都统一于一种明快而简约的图形中。色彩虽然华丽，却显示出布列顿景色的天然质朴；妇的形象虽显得优雅，然而其庄稼人的气质却仍是一了然。画中，色彩统一的平面和围绕图象线条，体现出高更对于纯朴、简化意味的刻意追求，这与印象主义画风形成鲜明对比。此画反映出画家对于所绘对象的细致观察：农妇的服饰样式十分精确，画面的光是布列塔尼地方特有的冷光，田野中透出绿色、赫色及黄色的和谐。此外

15、，那个十字架也是参照着阿旺桥附近教堂里的一件着色的基督受难木雕像所绘。然而，画家在这里已超越自然主义的观察，而追求情感的表现。他在其日记中写道：“印象主义者一味地研究色彩，而没有自由可言，他们只关注眼睛，而对思想的神秘核心，则漠不关心，从而落到了只是科学推理的境地。”而对“思想的神秘核心”的表达，恰是高更的目标所在。虽然他根本不是一个农民，但他却要以他的画，传达他在布列顿的人们身上所发现的“具有浓厚乡土气息及迷信色彩的纯朴与天真”。因而，他以简化的构图，使空间平面化，同时，使轮廊线变得粗重，并加强色彩的浓度，其目的，是要让画面不再仅仅是一个客观的观察者所作的记录，而是一种对朴实、虔诚的宗教信仰

16、的直接的视觉象征。这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代。三、后印象派的影响印象主义是以当时光学理论的启发下得以兴起的，具有相当的科学性，发展到新印象主义更是将光学原理的运用发挥到了及至。若从艺术是情感的产物的角度来讲，它们就偏颇了艺术，从艺术最本真的出发，后印象主义才真正是算是艺术，一如印象派对传统的反叛一样，后印象熔铸了个人的情感，思想，出现了史无前例的革命。在中国文化里从庄子提出的“天人和一”在西方的

17、这个时期出现了端倪。后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义，风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义，德国表现主义等)。所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。文艺作品有重内容和重形式的两种类型。可以这么说，在后印象主义之前，侧重的都是重在内容和客观的再现，尤其古典主义，直接取裁于宗教神话题材，为宗教服务，不曾脱离文学的影子，没有找寻到美术本身，即提上“美”这样的概念上来。而“美”本身，纯粹的美，换言之，即“形式”。并不是剔除内容不要，而是更侧重于情感的外在表现，我思故我画，我画故我在，更注重人生个人的

18、存在价值；而这时的西方美术真正迈入一个个性强烈张扬，表现自由的时代了，艺术不再是宗教宣传的工具，从此，艺术也对人生有着哲学一样的终极思索。其实，越是个性的也便越具有共性，越是个人的也便越是世界的，因为，人都是群体中的一员，后印象主义的出现，是人类在挖掘自身内在的情感规律。因此，印象，后印象对前是继承，对后是拓展，是继往开来，承上启下的作用。可以这样打个比方，印象主义相当于开国元勋，而后印象主义则是昌盛时期的治世能臣，真正的艺术从此欣欣向荣。后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义。