【谭盾电影音乐的风格特征分析】-谭盾电影音乐.docx

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1、【谭盾电影音乐的风格特征分析】 谭盾电影音乐 摘要谭盾是当今乐坛最具影响力的华人音乐家之一，他以丰富的音乐创造力和想象力将中西古今各种音乐元素大胆而巧妙地融合在一起，给人新奇独特的美感。电影音乐是他创作中一个非常重要的部分，他的电影音乐作品不仅深受国内外广大受众喜爱，而且还引导了中国电影音乐发展的新趋势。本文试图以谭盾三部代表性电影音乐作品卧虎藏龙英雄和夜宴为例，剖析其电影音乐的创作风格与特点，探究其对中国电影音乐发展的影响和重要意义。 关键词谭盾；电影音乐；创作 在当今世界乐坛，谭盾无疑是最受关注的一位华人音乐家。他大胆而自由的创作理念，不断创新、勇于探索的开拓精神，新颖、独特又极富文化内涵

2、的作品使其在音乐界声名显赫。他的成功在于巧妙地将各种看似无法融合的矛盾因素恰当地组织在一起，古典与流行、西方与东方、古代与现代，很多在传统思维中对立的、无法并置的东西，竟出人意料地被融合在一起，绽开出一朵朵具有灿烂生命力的鲜艳花朵，让人惊叹之余不禁佩服他的智慧和卓实。 谭盾出生于湖南，从小就深受湘西本土音乐熏陶，中国传统文化深深扎根于他的心里。在中央音乐学院和美国哥伦比亚大学的专业音乐学习又使他掌握了西方音乐文化的精髓。正是这种中西结合的音乐文化背景为他提供了不断打破各种界限、进行多元文化创作的可能和基础。融合被固有文化分割成不同类别的音乐，让它们互补长短，是谭盾追求的创作目标。在他多元化的音

3、乐创作中电影音乐是一个非常重要的部分，也是让他能够不断去尝试各种新奇的设想，并把它们变成实实在在音乐作品的一块试验田。在电影音乐创作中，他努力打破很多旧有的思维习惯，走出了一条超越常规的创作之路。 2001年李安导演的卧虎藏龙为谭盾提供了一次电影音乐创作尝试的机会，他在中国戏曲打击乐中找到武打表演最恰当的语言，以中国传统音乐元素为主线，运用西方音乐形式来表现，音乐所透出的那份含蓄和淡然映韵出了整部影片的气质，效果非常奇妙。谭盾也凭借其一举问鼎第73届奥斯卡电影节最佳原创音乐奖。在颁奖典礼上他说：“我的梦想是让音乐成为无国界、跨领域的艺术中华文化深厚的底蕴是我创作灵感的源泉。” 影片开始于马友友

4、用大提琴奏出的主题音乐，大提琴的声音像一根主线贯穿于影片之中，流露出一种忧伤的情绪，哀婉惆怅、如泣如诉的音色不由让人联想到中国传统乐器二胡的那种寂寞与怅然。在这之前，谁都没想到大提琴竟可以演奏出这般寂静、细腻的柔情，可以表现出东方式的轻灵神秘。 同时，中国传统民族乐器也被恰如其分地应用。古琴与大提琴如影相随，奏出带有浓浓的江湖戏味儿，恰似中国古代武侠感伤与神秘的声音。“配乐南行一幕中的笛子，其旋律优雅、委婉，描绘出江南清新秀丽的风情；穿越竹林中萧的运用，使古代江湖武林的神秘气息扑面而来；交锋中琵琶铮铮的音响如金戈撞击之声，让人感到十面埋伏般的杀气；思慕青冥剑中二胡的应用，显现出超脱、空灵之意境

5、；永恒的誓约中维吾尔族传统乐器弹拨乐热瓦普奏出的背景音乐以及其特色的民族音调，使新疆天山草原的景象跃然眼前；夜斗和丝绸之路中葫芦丝的应用，刻画出月光之夜的寂静与丝绸之路的悠远。”1这些都使影片带有一种深邃的东方音乐文化气息。 卧虎藏龙成就了谭盾，从此他为更多的人所熟知，电影音乐为他铺设了古典和流行、东方和西方之间的一座桥梁。2002年，谭盾应邀为张艺谋导演的英雄制作音乐，他充分发挥其跨越中西、古今不羁的特长，创作出的音乐既浪漫又苍凉、深远，和影片完美融合，也使中西方音乐文化的融合继续向纵深发展。 在影片中谭盾使用了一套4000多年前的乐器古铙，特地请来日本著名鼓童演绎音乐中极具东方色彩和仪式感

6、的鼓乐。还请来了西方最浪漫的小提琴演奏家帕尔曼、中国爱乐乐团，并寻找了50名男低音组成强大的阵容共同来演绎音乐。“为了追求独特的听觉感受，对演奏乐器的改造也被引用到电影音乐的创作当中。”2谭盾为模拟秦代古弦子的音色，把小提琴拆去琴弦，代之以二胡的丝弦，用古琴的装弦调弦法装调。松了琴弦的小提琴发出的声音喑哑、缓慢，苍凉忧郁，用它来表现大漠里远古、粗犷、悠远、苍茫的意境非常合适。谭盾在古老东方风味、意境的表现上，做了深层次的挖掘，空旷、苍凉、孤寂的境界准确体现了电影的内涵和思想。这些看似杂乱的不同音乐元素，在谭盾的调遣和安排下，和电影有机融合在一起，新鲜而不失恰当，远古粗犷但又无比浪漫。 电影一开

7、始是交响乐与鼓声相辉映的序曲，音乐充满阳刚、苍茫的大地情怀。西洋交响乐婉转中流露出的是中国二人转的调子，东方的鼓点打出了西方爵士和摇滚的节拍。所有这些并置在影片中的音乐元素有条不紊地呈现，那千军万马、浩气长空、力挽狂澜、唯我独尊的英雄气概从管弦乐队的音响中迎面涌来，构成令人感动与震撼的画面。 “闯秦宫”一段用到了古铙，使得打斗的场景沉浸在古钟声那悠远苍老的气氛中，再配上浑厚的男低音，整个场面精彩至极。“胡杨林”这一段由帕尔曼抒情优美的小提琴和日本鼓童以及女高音如泣如诉、缥缈空灵、纯净清丽的声音共同来呈现，表现出浪漫的、叙述般的奇特效果。“棋馆古琴”一幕，具有清、和、淡、雅音乐品格的中国传统乐器

8、古琴和小提琴2000多年来第一次聚合在一起，音色幽深低沉、极富韵味，不仅表现出中国棋道的雅致飘逸，而且还带有西方式的唯美与浪漫。这种东西方的相互交融实际上是汲取了不同音乐风格的精华，多样的情调糅合在一起，获得了别样的美妙音色。“永别英雄”这一段，音乐采用了北方秦腔的表现因素，帕尔曼用小提琴演奏出介于东北二人转和秦腔之间的旋律，给人以苍凉温柔之感。“在水一方”中水上的激战，已经成为电影史上的经典。打得激烈，却听不到声音，突出了意念。谭盾用了很多水乐，让人在非常安静的场景中观看激烈的争斗，安静缥缈而又激烈深厚，这正是电影中视觉和音响的传奇。 英雄的音乐具有丰富的色彩，五彩斑斓非常漂亮，表现出一种悠

9、远的宽阔，在柔性中蕴含着一种深情，丰满而阳刚，和卧虎藏龙的音乐大相径庭。英雄是北方风格，追求的是沧桑、粗犷、广博和浪漫，要着力渲染出狂沙吹尽、大漠孤烟、帝王霸气等一系列的意境，音乐形式和电影情节一样都是采用多层次发展空间的形式向观众讲述了几个不同的故事。而卧虎藏龙是南方韵味，强调的是清新、细腻、委婉。大部分段落的音乐旋律单纯朴素、和声简洁明了、配器清淡，音乐形式如同故事情节都是单线条的发展路线。然而两者在诸多的不同和差异中还是有着一些相通之处，那就是都将我国传统民族音乐进行了面向西方的现代化阐释，都将西方的弦乐和东方的古乐史无前例地融合在了一起。 在两次成功的探索和尝试之后，2006年谭盾为冯

10、小刚的电影夜宴打造出了令人耳目一新的音乐。这部作品是他对中国电影音乐、民族音乐进行开拓性创新实验的又一朵成功之花。在片子的配乐中，谭盾把握得尤为精准，把中国民族音乐那种内向静态的神秘感巧妙用西方音乐的形式来展现。主题曲越人歌和片尾曲我用所有报答爱是整个影片的亮点，给原本平淡无奇的画面增添了很多灵气，有了音乐的渲染，影片的情感积淀体现得更加深厚。 在此片中谭盾并没有用悠远的大提琴作为主奏乐器来描绘渲染千年前的唐朝盛世，而别出心裁地使用朗朗的钢琴在最低音区敲击出类似于重金属的声音，然后与腾格尔、张靓颖以及周迅寂寞而空灵的歌声混合在一起，点描出一幅精美绝伦、亦真亦幻的千年前的音乐画卷。 在配乐的衬托

11、下，“宫殿成为爱的渴望与寂寞的发生地、竹林成为清净易于逃避的世外桃源、雪域边疆则遥远不可挽回。电影中人物内心种种难以启齿的爱恨及欲望的纠缠通过音乐表现得淋漓尽致。”3 影片的开头，太子带领同僚在寂静的竹林中吟唱着复仇的越人歌，歌曲主题旋律犹如那唯美哀然的命运乐章穿梭于影片中，婉转曲折、柔中带刚，暗含着青女对太子、太子与婉后之间错综复杂的情爱纠缠。在这段歌声后是舒缓的交响乐，依照越人歌的音调加入复调，构成影片配乐的主体，并围绕这个主题回旋并发展。在“今夜生死竹林”“欲”等段落中，古色古香的音乐神韵营造出独具东方思维的空灵意境。钢琴与弦乐层次组合错落有致，将画面的震撼性与戏剧的感动性同时呈现。 片

12、尾曲是张靓颖演唱的我用所有报答爱，高亢而悲情的嗓音与金属感的钢琴演奏紧密交融，和声伴唱在宽广的背景乐铺垫下极具渲染力，充满着人性的感召，音乐回旋千转，带来的是层层推进之下的澎湃激情，为影片结尾制造出最后的辉煌高潮。 夜宴的灵感来自莎士比亚的哈姆雷特，在影片中谭盾并没有将音乐进行东西方的分割和对峙，而是将中国音乐的元素巧妙融入其中进行创作。正如夜宴的剧本在西方人眼里是哈姆雷特，在中国人看来就是夜宴。配乐中小提琴所奏出的曲调是东方的味道还是西方的情致，尽凭观者自己去解读、去聆听。只不过挖掘人心里最深处的寂寞，然后再沿着这个寂寞去寻找希望，从而达到一种共鸣，进而成为不同地域文化的整合与通感，这才是夜

13、宴最想表达的东西。 夜宴音乐展现的是比卧虎藏龙早一千多年的唐代音乐风格，古典而唯美，有一种穿越几千年的时空感，而结尾却通过摇滚乐的因素，在听觉与视觉的撞击中营造出现代意识和现代感觉，仿佛把人一下子从久远的历史拉回到现实中。 纵观整部影片，音乐伴随着情节的跌宕起伏，凝聚凋零的悲怆情韵，传达出人物内心深处的无奈与寂寞，中国民族音乐中悲天悯人的情怀在西方古典音乐的浓烈风格中燃烧，映衬出影片中那份蕴藏在天地之间的凛冽与孤单情愁。 谭盾电影音乐中一系列大胆的尝试不仅取得了独特新颖的艺术效果，而且为现代音乐创作拓宽了思维空间和表现空间。他的创作理念就是没有规则即规则，没有文化即文化。他带给我们的除了耳熟能

14、详的电影音乐作品之外，还以实例证明：文化有差异，但绝无国界。 他的电影音乐作品有着深厚的东方文化底蕴，从博大精深的中国古典文化中寻找灵感，再娴熟地运用西方先进作曲技法，以一种自由、洒脱的状态游刃有余地游走于中国传统文化和西方音乐之间。以中国文化为根，以西方音乐形式为雨水和土壤，从而浇灌出结有东方情调、中西融合的音乐硕果。 谭盾的成功还在于能够从陈旧的创作思维和习惯中跳出来，敢于打破古典和民间、传统和现代、民族和地域之间的界限，创作出令人耳目一新、别出心裁、不拘一格的电影音乐。电影音乐创作是一个无拘无束的领域，是任思绪自由翱翔的空间，不能恪守陈规、千篇一律，只有不断突破，才能营造出中国电影音乐新

15、的传奇。 对于中国现代音乐的发展，谭盾是一个成功的例子。他那种敢于冲破一切束缚阻碍音乐自由发展因素的卓识和才气着实令人折服！他的电影音乐不负使命地带领着中国电影走向国际，让更多的人了解中国，感受中国的传统思哲与音乐色彩。 参考文献 1刘江,江学恭.清风与明月的舞蹈评卧虎藏龙的动态之美J.理论与创作，2002（05）. 2曾田力,雷伟.电影电视剧音乐分析教程M.北京：中国传媒大学出版社，2006：222. 3丁丁.夜宴：一片华贵之后的寂寞J.广东艺术，2006（06）. 作者简介闫敏（1977），女，陕西西安人，音乐学硕士，陕西科技大学外国语与传播学院讲师，主要研究方向：影视音乐及音乐欣赏。 第 9 页 共 9 页