明清时期木版年画色彩的特点.docx

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1、明清时期木版年画色彩的特点明清时期木版年画色彩的特点 打开文本图片集 摘要：文章论述了明清时期木版年画色彩的特点，即传统色彩观与文化观的传承性，在强烈中寻求和谐，鲜活的色彩生命力，色彩技法丰富多样这四大特点。这一时期的木版年画是传统民间工艺绘画的瑰宝，文章在总结其色彩特点的基础上，进一步阐述了它在推动年画创作在色彩领域的发展、对大众的色彩审美情趣的影响、对国画创作中的色彩的使用的影响这三方面的深刻意义。 关键词：民间 木版年画 色彩样式 五行色 年画，中国汉民族古老的民间艺术之一，是一种特殊的绘画载体。起源于古代的门神绘画，是普通百姓过农历春节的时候用于迎新纳福、辟邪除害、装饰节日气氛的手工艺

2、图画。由于地域的不同，时代的不同，年画称谓也各有不同，在北京称“画片”，在苏州称“画张”，在四川称“斗方”。宋朝称为“纸画”，明朝称为“画贴”，一直到了清朝道光年间才定名为“年画”。传统年画大多数是木刻水印，也有水彩、扑灰、胶印这几种印制工艺。按照颜色分类可分为单色年画、黑白年画、彩色年画这三种。其中以木刻彩色年画最为繁荣，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。 年画在华夏大地有悠久的发展历史。最早的记载是在汉朝时期，最早的版本是宋朝的四美图，唐朝时期由于印刷技术的流行年画也发展起来，在宋朝进一步发展。在明朝时期由于市民文艺的发展，年画开始走向繁荣，到了清朝，无论是制作工艺、

3、艺术水平和制作规模都达到了前所未有的顶峰。全国有很多制作年画的著名地区，如天津的杨柳青，山东潍县杨家埠，苏州桃花坞，福建泉州，漳州，河北武强，广东佛山及杭州安徽河南朱仙镇等地都有很多版画作坊。其中天津杨柳青的年画畅销全国各地，家家户户都会制作年画，成为一个制作年画的著名村镇。苏州桃花坞年画由于使用了西方的纸材和颜料所以大受欢迎，成为另一著名的制作年画地区。当然其他各地区的年画也都各具特色，形成百花齐放的局面。清朝的年画题材也相当广泛，不分古今，无论南北都有涉猎。主要包括戏曲故事，风俗故事，神话故事，美人图，门神，吉祥寓意，风景花鸟。其艺术风格普罗大众，雅俗共赏，色彩鲜明，人物形象质朴而深刻。

4、明清时期可以说是中国木版年画的大发展和鼎盛时期，在这一时期产生了很多优秀和各具特色的木版年画作品。这些作品无论在题材、构图、线条、色彩、制作工序等各方面都有其独特的艺术特点，其用色有以下四大特点： 一 传统色彩观与文化观的传承性 “五行说”是中华民族思想体系中影响最深远范围最广的学说中的一个。“五行色”是中华民族传统艺术用色的起源和最早的标准，“五行色”影响力很大，上至皇族贵胄，下至平民百姓，五行说与阴阳学说相结合形成系统的阴阳五行学说，构成了普罗大众的知识体系和思维范式。“五行色”极大影响了民间工艺美术和绘画，民间年画作品中的颜色都有不同程度的指代性和象征性，民间艺术家对颜色的使用成为一种主

5、观的符号和样式，使其具有了独特的情感和人文内涵，色彩的纯度和饱和度，正色与间色，都有着尊卑贵贱的高低之分，而且五行中的五种颜色也指代了不一样的意义。绘制年画时选择不同的颜色进行搭配与组合是要依据其文化内涵和比附意义的。有俗语称：“红靠黄，亮晃晃。”这里有对色彩的视觉选择，但更重要的是色彩的寓意性，这句俗话讲的是画道释仙的故事，其中的人物为红袍黄项光，红袍绣龙，黄袍骑红马。因此“红靠黄”表现了一种华贵明丽的心理因素和视觉效果。这种心理反映出中华民族思想体系和用色观念对民间年画用色的深刻影响。 二 强烈中寻求和谐 民间年画设色是有一定原则的。其颜色鲜艳浓郁，丰富而明丽，既有红火奔放、强烈喜庆的对比

6、，又追求和谐统一。这种极具特点的色彩面貌除了视觉心理的影响，传统文化思律和审美观念是民间年画的美学基础。在明清文人画素雅的画风影响下，苏州桃花坞的民间年画就呈现出了一批设色清淡的作品（图1）。这些作品在使用高纯度颜色后，常用灰蓝、灰绿、灰色、金黄色等加以调和，又用墨线勾勒起到醒目和稳定画面的作用，所以画面呈现出清淡素雅的效果。另外对于设色强烈的年画通常也用色相冷暖以及面积的搭配对比实现一种调和。例如四川绵竹镇殿将军年画（图2），人物衣饰大面积运用头青、花青、汁绿等冷色调，局部配以桔黄、胭脂、朱砂进行对比与点缀，再配以黑色醒线，达到了一种既鲜明对比又和谐统一的视觉效果，这种色彩使用规律正是中国工

7、艺绘画色彩运用的一大特色和闪光之处。 三 色彩的鲜活生命力 民间年画中的色彩是活泼而具有生命力的。年画创作者在传统民俗用色习惯的基础上，大胆地选择喜庆的色彩，充分发挥主观喜好，注入了个人对于色彩的理解和诠释。我们很少看到沉闷、黯淡的色彩，不仅仅是因为年画的功能性，更重要的是整体风格和创造心态是积极向上的，那种缺少生机活力和热情的色彩基调是十分少见的。 这与中国传统的文人美术大有不同，文人画高雅、超逸的格调隐晦曲折，社会性内容较小，与现实生活也有所脱节；而民间美术则以浓厚的生活气息，质朴、真诚的情感注入其中，较为现实地表现他们的所见所闻，而不矫揉造作、高深玄奥。民间年画通俗浅显，真诚直率，并具有

8、浓厚的生活气息。当然，中国传统文人美术比民间美术在绘画技法、艺术语言这些方面更全面更精进；然而就表现生活、关注人生等方面却逊色于民间美术。 四 丰富多样的色彩技法 木版年画是民间绘画的代表，作为大众性的绘画形式，为更多数人群接受和喜爱是其创作的宗旨和理念。所以木版年画在色彩语言的运用上追求丰富性就不言而喻了。明清时期的木版年画都是采用木版水印的方式印制的。为了达到画面色彩的鲜艳丰富感人的视觉效果，年画作坊在印制的工艺上真是程序紧密、流程复杂，为了能迎合市场更是不断地革新其年画的制作工艺，是名副其实的“与时俱进”。 木版年画在制作上可以分为以下几个程序，分别是画稿、构线、木刻制版、印刷、人工彩绘

9、、装裱。而人工彩绘则是最重要的程序，它最能体现木版年画的色彩语言特色。人工彩绘不单纯是指人工给印制好线稿的年画上色，还包括年画的套色印刷的工艺程序。所谓套色印刷，就是根据画面制成多个印版，在印版上涂上水性颜色，根据画面的色彩关系分多次印在同一张宣纸上，来完成色彩丰富的画面。而印版的多少决定了画面的色彩效果，也间接的体现了木版年画的特色。而不同地区印版的多少也不一样，一般说来大都是五版印刷，但朱仙镇的木版年画却是九版，是印版最多的年画。桃花坞的年画虽然也是五版，但颜色上却极具特点，只有红黄绿蓝黑五色，因而色彩对比强烈（图3）。在年画着色上，除了套色，还要由人工来完成上色的部分，比如杨柳青年画，就

10、是在印好轮廓线套色后，通过人工上色来完成最后的画面。而四川绵竹年画则是在人工上色基础上，套上一版金线，形成了自己的独特的色彩语言。 不同地域的年画着色工艺不同，这种差异就形成了木版年画色彩的地域特色。杨柳青年画由于是三板套色后人工上色，除了有版印的效果外，更有手绘的随机性和细腻感。而桃花坞的年画则把高纯度的简约用色发挥到了极致，应对各种题材都是以红黄绿蓝黑五色来完成，简单的色彩却描绘出丰富的画面，堪称色彩的极简主义。明清木版年画是我国年画发展史上的里程碑，它的蓬勃发展对于年画创作和其他传统艺术的设计和创作具有积极而深远的意义。 首先，明清木版年画推动年画创作在色彩领域的发展。明清的木版年画不是

11、某一地域的特产，它的发展和兴起是全国范围的。由于涉及范围广，因此影响巨大。在商品经济的推动下，各种影响木版年画发展的因素就得到了无形的催化，加之有传统“五行色”观念的理念性导引，木版年画色彩的发展就成为一种必然。木版年画的发展是通过多个方面体现的。以满足大众审美需求为原则，“五行色”的理念得以具体和深化，以高纯度色彩进行搭配就成为年画创作色彩的搭配原则，因为高纯度的色彩为大众所喜爱。水印套色和人工敷色是年画艺人经过大量实践所总结的精妙的着色工艺，在展现出艺人们高超智慧的同时，更显示了年画发展旺盛的生命力。 明清木版年画在当时其创作发展的空间广大，其影响力是全国范围的，因此就呈现出明显的年画的地

12、域性特点。而其特点又是通过年画的表现形式和色彩语言来体现的。由此可见，明清木版年画所带动年画的发展是多元化的。 其次，明清木版年画深刻地影响了大众的色彩审美情趣。明清的木版年画几经发展已不仅仅代表着某一时期或某一形式的绘画，更多的是已衍生成为一种文化符号而植入于人们的观念之中。比如今天当我们谈到杨柳青或桃花坞年画，脑海里所呈现的已不仅仅是这种形式的画种了，更多的会想到当地的人文地貌、风土人情以及文化传统。当地的年画更是以一种特色文化的形式来引导更多人来了解当地的地域人文。于是，木版年画其本身的表现形式和色彩语言就成为与大众人群进行审美互动最直接的因素了。这些互动所产生的影响从衣食住行到观念意识

13、，无不进行着深刻的渗透。因此，明清木版年画对大众色彩审美的影响是直接而深刻的。 而这种色彩审美的影响又是具体到人们生活的各方面。比如过年我们除了挂年画，还要贴春联、福字，而春联福字的色彩都是年画色彩的延伸。又如每逢喜庆的节日，人们都喜欢穿红带绿，这种红绿的强烈搭配也是源于年画的色彩。可见，年画是群众性的绘画，年画的色彩是生活的色彩（图4）。 最后，明清木版年画也启发了国画创作的色彩。传统观念中，年画是难登大雅之堂的，尤其是在水墨文人画的领域，年画是被边缘化的。但随着社会文化的发展，思想的解放，各种禁锢被不断打破，年画的色彩理念和方法也逐步为文人水墨画创作所接受和吸收。其中数近代国画大师齐白石的贡献最大（图5）。齐白石早年作过木匠、民间画师，深入接触过民间年画的色彩，后又深入学习八大、徐渭、吴昌硕的写意花鸟画，最后齐白石把这些融为一炉，形成自己的风格，真正在国画创作中吸收和学习年画的色彩。齐白石以后国画的色彩面貌焕然一新了。 明清木版年画的色彩具有深刻的传统文化内涵，表现了绘画艺术与人文风俗结合的艺术魅力，是中国传统色彩和文化的色彩符号，其鲜明而强烈的色彩表达了色彩的鲜活的生命力，其丰富多彩的色彩技法展现了中国古人精湛的手工艺技艺。它是民间工艺绘画的杰出代表，它体现了传统文化中的精髓，更突显民间艺术家的高超智慧。作为优秀的画种，它旺盛的生命力将不断启发我们进行设计艺术创作。 5