调研报告【关于-市剧场建设情况的专题调研报告】.doc

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1、调研报告【关于*市剧场建设情况的专题调研报告】调研报告【关于*市剧场建设情况的专题调研报告】 市政协教科文卫体委员会文化方面组织课题组，从20XX年3月下旬至6月底，就本市剧场建设情况进行了专题调研。课题组分别召开部分区（县）文化管理部门、主要剧场以及专业文艺表演团体负责人座谈会，听取市文广影视局的情况介绍，与市政协文艺界委员、民主党派代表、社会人士实地考察部分剧场并进行座谈，查阅国外有关资料，获得了详细的第一手材料和信息。并多次开会进行综合分析，形成如下共识。 课题组认为，*市的剧场在历史上形成了良好的基础，改革开放之后尤其是上世纪90年代中期以来，伴随着*市经济的快速发展以及大规模的城市改

2、造，市政府在对部分老剧场进行改造的同时，新建了一批剧场及其他演出场所，特别是作为城市标志性建筑的*市大剧院和*市马戏城、*市话剧艺术中心、艺海剧院等相继出现，使*市拥有了一些达到国际水准的现代化剧场，为城市增添了闪光点。但是，从总体上看，近年来*市剧场在数量、设施、演出和管理等诸方面的衰退也是明显的，尤其与建设世界级城市、建设国际文化交流中心城市、迎接20XX年世博会的目标相比，差距相当大。这些问题，只有靠进一步推进和深化文化体制和机制改革，大力发展文化产业来解决。当务之急，是必须尽快制订切实可行的*市剧场建设规划，并将其纳入*市文化发展战略和城市建设的总体规划之中，有步骤地加以实施。 一、*

3、市剧场基本状况及存在问题 在我国现代剧场发展史上，*市的剧场曾有半壁江山之称，与北京一起，形成南北最有影响的两个演出大码头。新中国诞生至今，*市剧场为弘扬民族优秀文化，促进国际、国内文化艺术交流，丰富人民群众文化生活，建设城市文明，发挥了重要的作用。然而，由于种种原因，目前*市的剧场建设在总体上处于比较落后的状态，明显滞后于经济发展和社会进步，也落后于其他文化设施的建设，在一定程度上制约了*市演出市场的发展和文化事业的繁荣。 主要问题有： 1、剧场呈不断萎缩的趋势，数量偏少，尤其缺少能够满足高层次演出需要的现代化剧场。据有关资料，1950年，*市市区有专业剧场109家； 1995年，为22家；

4、 至20XX年5月的统计，仅余14家。不仅数量大幅度减少，而且失去了一批在历史上积淀了文化特色、在海内外具有影响的老字号剧场。由于缺乏重视和规划失当，上世纪三四十年代被誉为话剧大本营的长江剧场，沪上最早的现代剧场之一、具有80余年历史的人民大舞台等著名剧场，如今都不复存在。失去这些品牌剧场，是*市文化资源的流失。近年来虽然建造了*市大剧院、*市话剧艺术中心、艺海剧院等，但因对现有剧场保护、改造不够，仍缺乏可以接纳高层次演出的高档剧场。一年一度的中国*市国际艺术节，往往出现无处安排剧团演出的窘况。在演出的黄金季节里，*市现有的市级京、昆、越、沪、淮等剧团争抢在逸夫舞台演出。这与纽约、伦敦等国际大

5、都市每天仅音乐剧就有40至50场演出形成强烈的反差。群众喜闻乐见的曲艺就更缺少演出场所了，以具有江南特色的评弹为例，全市现有专业和兼营书场64家，其中90%以上在郊区，市区专业书场仅有3家，并且还在遭到房地产发展的蚕食。 2、剧场设施设备老化陈旧，不能满足演出需要。随着当代观众文艺欣赏水准的提高，演出的舞台美术、灯光音响等日益与高科技结合，剧场如果没有相应到位的设施设备，很难产生动人的艺术效果，吸引观众。目前*市大多数剧场建造年份已久，有的甚至建于解放前，长期来未及时投资改造，普遍存在设施老化、设备落后的状况，达不到国际通行的舞台表演规范。*市昆剧团排演的牡丹亭因需要舞台有一定的深度，全市只有

6、*市戏剧学院实验剧院等一二家剧场能够演出。大多数剧场连基本的设施都不具备，或者移作他用。如不少剧场无专用的化妆间，有的剧场因经济窘迫，将原有的化妆间作为招待所出租，把走道作为演员的化妆间。市郊部分影剧院后台连厕所也没有。调研中，演员们对此意见强烈，感到自己的人格、劳动缺少应有的尊重。这些破旧落后的剧场，虽然招牌犹在，但很少有剧团愿意光顾演出，如拥有70余年历史的共舞台，自1988年后未投资1分钱改造，破败不堪，观众称不如单位食堂，今年上半年仅只有3场演出。由于演出少，剧场收入枯竭，造成无力修缮改造的恶性循环。部分新建的社区文化中心尽管建有演出场所，但设施不到位，或者建造时由外行设计，很难进行演

7、出。 3、剧场定位不清，未形成自己的专业特色和经营特色。剧场艺术专业化、特色化，已成为当今世界城市剧场的趋势，如近10年来，美国大华盛顿地区出现了一批分工明确、特色显著的剧场，在音乐剧、经典话剧、先锋戏剧、新人新作等方面的演出上各司其职。反观*市剧场，虽然话剧艺术中心和逸夫舞台形成了一定的经营特色，但从总体上看，没有形成一批各有擅长和特色并为观众认可的剧场。缺乏专业分工明确的剧场，导致各类演出蜂拥而至少数几个设施较完备的剧场。*市大剧院原是专门为歌剧舞剧演出设计的专门剧场，但现在几乎成为万能剧场，歌剧、舞剧、戏曲、京剧、话剧、滑稽戏、音乐剧、音乐会等统统来者不拒。尤其需要指出的是，1995年专

8、演木偶剧的仙乐剧场拆除、1996年*市儿童艺术剧院因危房停止营业后，全市至今没有一家为200万少年儿童演出的专业剧场。缺乏专业剧场的另一后果是，剧团没有适合剧种特点、可供实验性演出、并形成固定观众群的演出场所，在一定程度上影响了艺术发展。 4、剧场布局不合理，不能适合观众多层次的消费需求。国外有影响的文化都市，都在市中心繁华地带形成剧场群，如纽约的百老汇，以及伦敦、巴黎、墨尔本等城市均如此。从历史上看，*市曾经有过自己的剧场群，现黄浦区、卢湾区的西藏中路沿线地区，曾经集中了数十家剧场、电影院，堪称是*市的百老汇，非常适合聚集演出人气，方便市民看戏。但近十多年来，这一地区不少剧场被拆除或改业，历

9、史上自然形成的剧场中心已成往事，这是令人十分痛惜的。*市这些年新建的一些剧场，缺乏培育都市剧场群的意识，没有遵照与中心商业区相结合的规律，给人零散的感觉。部分新建剧场因选址不合理，人气淡薄，门前冷落，造成生存困难。1996年投资5000万元建造的杨浦大剧院硬件不错，但因位置不理想，市级剧团很少光顾演出，20XX年演出场次仅62场，其中50场是儿童剧。1988年新建的宛平剧院也因地理位置问题，本市剧团很少愿意去演出。另一方面，在具有潜在观众的地方，却没有规划造剧场。如松江大学城聚集了数万大学生，至今没有一个剧场。近年来本市新的居民小区不断涌现，但适合社区文化生活的群众性多功能的演出场所，尤其偏少

10、。 5、剧场经营被动、处境艰难，缺少自我生存和发展能力。据市文广影视局每月编印的*市市文艺演出一揽表，20XX年市区全年每月有演出的剧场（包括影剧院）仅18家。全市能够主动组织演出活动、并参与经营的剧场，则只有五六家。全市剧场的经营状态极不平衡，目前除*市大剧院因设施先进和各种政策优惠而一枝独秀外，绝大多数剧场经营困难，入不敷出。20XX年全市市区剧场、影剧院演出收入1.01亿元，其中大剧院一家占8000万元，达80%，这一情况是不正常也是不合理的。全市剧场中，仅有大剧院、逸夫舞台、美琪大戏院等少数剧场靠演出能够收入积余。由于演出主业的不景气，大多数剧场靠多种经营为生。一些剧场出租场地，坐地收

11、租，不思进取。大多数剧场在经营上理念落后，水平低下，把组织观众、宣传推销等工作完全推给演出团体去做，剧场成为纯粹的房东。郊县剧场、影剧院主要靠外地剧团演出轻歌舞节目，层次不高，有的节目甚至低级庸俗。因生存困难，各区将原有剧场改作他用的情况时有发生，如金山石化地区唯一一家规模尚可的滨海影剧院，曾有1800个座位，被改为几个电影小厅，使当地居民从此不再能看到舞台演出。南市影剧院将剧场门面全部改作汽车展销厅，观众只能从边上狭小的通道入场，丧失了艺术殿堂的氛围。还有相当一部分剧场放弃演出主业，长期抛荒。20XX年，全市有86个剧场、影剧院未组织过一场演出，已经名存实亡。 二、制约*市剧场发展的原因 *

12、市剧场的衰退，从客观上说，有两个原因。其一，近20多年来，人民群众的文化消费日益多元和多样，新兴的影视音像等大众视听媒介和网络文化的地位快速上升，在文化市场中所占的比例日益扩大，从而造成了群众文化生活的结构调整，给剧场演出的发展带来了危机和挑战。其二，我国的剧场演出在市场化程度上仍处于起步和培育的阶段，舞台节目不够繁荣，演出不景气的状况没有根本的改变，思想性、艺术性和观赏性俱佳并能吸引观众趋之若鹜的舞台演出严重匮缺，使剧场经常处在困难状态，剧场的功能及其对于城市文化的价值，也就容易遭到忽视。 除上述客观原因外，*市剧场目前出现的衰落状况还有内在的原因，这是主要的。 1、由于受到现有体制的局限，

13、政府职责不明，难以真正负起剧场建设的责任。剧场作为公共文化设施，是应该得到政府的保护和扶持的，国外著名都市的主要剧场都由社会赞助、演出收入和政府补贴三方面组成资金来源，其中政府的投入是应尽之义。但目前在*市，从区县到市里，剧场建设往往排不上政府的议事日程，资金投入排不上财政部门的议事日程。近十年来在*市大规模的城市改造中，剧场成为受到较大冲击的行业之一，一些老剧场所处的黄金地块尤其受到房产商垂涎，有关的政府部门往往不从文化发展的角度加以保护。近年来，政府对构成本市剧场主体的中小型剧场的基础性投入很少，使这些剧场在制止老化、提高层次上无能为力。逸夫舞台和美琪大戏院是两家尚能自负盈亏的剧场，但前者

14、只能将每年积累的五六十万元用于小修小补，一直想进行的正门改建杳杳无期； 后者每年要用相当一部分收入解决剧场部分结构老化带来的隐患，目前剧场的空调还没有解决。 2、对于*市剧场设施落后于城市整体发展及市民文化需求，尤其不能满足未来城市发展目标的现状，在思想认识上存在误区，因而缺乏剧场建设的紧迫感和推动力。这些误区主要表现在：其一，缺乏群众观念，只图表面风光，认为*市有极少数标志性的剧院就够了，轻视全市剧场总体建设对于提升市民文化生活质量所起的作用。事实上，尽管标志性的*市大剧院经常有来自海外的豪华演出，但能够支付昂贵票价走进大剧院的普通市民并不多，能够支付高额场租费进入大剧院演出的本市及外地文艺

15、团体也不多，无论市民群众还是文艺团体，都需要多层次均衡发展的演出场所。其二，认为目前文艺创作不够繁荣，剧场建设也就不必抓紧，甚至可以砍掉现有剧场。这是一种没有远见的观念。正是因为文艺尚不繁荣，需要开拓演出市场，吸引培育大批观众。演出和创作，是相互促进的两个方面。况且，在挖掘和组织国内外优秀剧目来沪演出上，我们还做得很不够，剧场演出作为新兴的文化产业，大有潜力。其三，满足于每年几次大型演出和文化节庆活动的轰轰烈烈，对今后几年随着经济水平提高而相应增长的市民文化需求，缺乏清醒的足够的认识，忽视扎扎实实的文化基础性工作。这些思想认识上的误区，影响了*市剧场建设的步伐。 、对*市发展为现代化都市所需要

16、的剧场规模和水准，缺乏清楚认识和科学分析，没有剧场建设的总体规划，也没有促进剧场活力的配套政策出台。作为一座已经把国际文化交流中心城市确定为目标的城市，又面临20XX年世博会的即将举行，*市至今未对剧场建设提出一个总体规划，也没有一个政府部门负责剧场建设，更没有融进城市发展的战略，这是亟需改进的。在剧场建设和改造的相关政策制订上，处于无所作为的状态。这包括三个方面：一是对现有剧场缺少政策法规保护。在法国，拆除剧场需要经过政府严格的审批，而现在*市对剧场的拆除已几乎没有约束。尽管本市曾有行政规章规定拆除剧场需拆一还一，但由于利益驱动，违反这一规定的大多是政府部门，因此这一规定只是象征性地被执行，

17、后来名存实亡，最后被废除了。二是对剧场建设没有各项配套的鼓励政策，包括投资融资政策、财政税收政策、分配激励政策、用地政策等。至今，*市对外资进入剧场建设只允许其参与改造，禁止其经营，开放程度远远落后于电影院建设的外资政策。三是对剧场自主经营、开辟演出市场缺少政策扶持。 、剧场经营管理体制和运行机制落后、僵化，不适应演出市场的发展趋势。从宏观上看，我国文化体制改革大大滞后于社会主义市场经济体制的建立。在文化领域内部，剧场的改革又明显落后于演出团体和演出经纪机构的改革。就全市剧场的整体状况看，还没有实现从事业型、行政型向产业型、企业型转变，还没有从福利型、供给型向经营型、效益型转变。政府宏观调控、

18、市场引导企业、以剧场为中心的三位一体模式还没有实现。各方面对剧场经营的干涉还比较多。剧场还没有转型成为具有生机活力的文化市场竞争主体，还面临着国有企业与文化企业的双重困境。在所有制结构上，由于市场准入没有实质性突破，目前除商城剧院是外资投资外，其他全部是国家或者集体所有，普遍缺乏活力。 、剧场经营者的素质不能适应演出市场发展的需要。长期以来，剧场经营的计划经济色彩，造成经营管理人员缺少竞争、推销等与市场经济体制相适应的现代意识，既懂文化、又会经营的剧场管理专门人才严重缺乏，与*市将要发展成为国际文化交流中心城市所迫切需要的外向型演出经营人才的要求相比，更是无从谈起。在演出市场从计划经济向市场经

19、济转轨的过程中，这种状况已经严重阻碍了*市剧场发展的步伐。另一方面，*市大多数剧场属事业单位，冗员多，年龄老化，包袱重，职工技能低下、且缺少改革进取的精神。据市文广影视局20XX年对市、区（县）级36家剧场、影剧院统计，无一人拥有高级职称。 三、加强*市剧场建设的对策和建议 中国加入WTO和*市申博成功，使*市文化建设迎来了历史性的发展机遇和广阔的发展空间，同时也面临严峻的挑战。*市的剧场发展必须与建设世界级城市、建设国际文化交流中心城市、迎接20XX年世博会的远大目标相适应。这是进一步加强*市剧场建设的动力和指导思想。 今后5年，随着*市人均GDP从5000美元向8000美元的目标增长，*市

20、市民的生活方式和整个城市的文明内涵将进入提升期和活跃期，人们对文艺欣赏的数量和质量的要求将大大增加。据统计，目前*市人均每年进入剧场是0.6次，其中普通市民占的比例更少，而在美国华盛顿地区，人均每年进入剧场6至9次。这一差距表明，经济收入的提高，必然带来文化消费的大幅度增长，如果*市人均每年进入剧场的次数增加到2次，全市的舞台演出将形成潜力巨大的市场，而目前的剧场将远远不能适应。另外应该看到，*市作为国际化的城市，逐年增加的旅游者庞大群体也是剧场演出的重要观众来源。对此，我们必须要有清醒的认识。 面对率先进入小康社会的*市市民和日益增多的国内外游客对文化生活的迫切需求，面对近两年苏、浙等兄弟省

21、市在剧场建设中急起直追的势头，本市各级政府应该高度重视剧场建设，采取各项措施，调动各方面积极性，有步骤、有重点地推动剧场建设，以一流的设施、一流的管理、一流的服务、一流的演出、一流的效益，开创*市剧场发展的新时代，使城市拥有更充沛的文化活力和更多彩的文化魅力。 应该看到，当前*市剧场存在的落后状况都是新旧体制交替中产生的问题，因此解决的对策也只有从深化文化体制改革上入手。 1、遵照文化规律，对现有的文化工作领导体制进行适当调整，分开党政职能，在党委总揽全局，协调各方的前提下，将操作层面的工作放手让政府部门去做，强化政府在剧场建设中的协调和领导职能。目前，迫切需要主管部门在深入调查研究和听取社会

22、贤达人士意见的基础上，制订*市剧场建设的中长期发展规划，并将它作为*市文化发展战略和城市建设总体规划的一部分，按计划付诸实施。各级财政每年要拿出一块资金来用于改建或者新建剧场。文化主管部门要按照分类管理、优化结构、突出重点的原则，对不同类型的剧场实行不同的管理方式，对具有代表性、示范性、保护性的剧场，应当加大资助力度，对体现历史文化特色的老剧场，应通过立法予以保护和修缮； 大量经营性剧场要按照现代企业制度进行改造，直接面向市场，自主经营，自负盈亏。要通过各种经济的、法律的和行政的手段调控市场，引导剧场的经营活动。要进一步强化政府的服务意识，减少审批环节，简化审批手续，增加行政审批的透明度。要积

23、极组建剧场行业协会，发挥管理与服务作用，加强行业自律，保护行业利益。要采取各种措施培育舞台艺术的消费群体，特别是在年轻人和大学生中培育观众群。 2、根据*市建设成为世界级城市和国际文化交流中心城市的要求，增加剧场建设的投入力度，调整目前的剧场结构，新建和改建一批剧场，在20XX年前形成高中低档皆备、各种特色鲜明、分布合理均衡的局面。新时代的全市剧场结构应该包括三个层面：第一层面，继续建设一批标志性的中心剧场。可借鉴美国林肯艺术中心和肯尼迪表演艺术中心的构想，在现文化广场地块建设标志性的音乐厅、歌剧院、剧场、演出艺术博物馆等，形成当代*市中心剧场群。可采取政府投入与海内外招商相结合的办法，集纳各

24、方智慧和资金，共同开发建设，共享成果和利益。第二层面，根据各个剧种、各类演出的专业特点，有选择地改建一批体现海派风格的老剧场，新建一批剧场，努力做到国家重点扶持的剧团都有一个自己的专业剧场。这方面的资金来源，可尝试院团集资、政府补贴、社会赞助和股份参与等多种模式。在这些剧场的管理上，探索剧场、剧团相结合或委托专业剧场管理公司等多种模式。当前，要对缺项的儿童艺术剧场、松江大学城剧场给予特别的重视，尽快列入政府重点项目，尽快投入建造。第三层面，以地方法规的方式，明确要求区县、街道政府发挥文化建设的积极性，在3至5年的时间内，做到全市99个社区的文化中心都各自拥有一个能容纳600人的多功能演出场所，

25、以进行面向普通群众的戏曲、评弹、音乐等演出。以上剧场建设应制订计划，有序进行，分头实施。 3、剧场建设的政策，要体现文化产业的性质，加快投融资体制改革，鼓励社会资本、私人资本和外资参与剧场建设和经营。20XX年新修订的营业性演出管理条例实施细则取消了进入演出市场的身份限制，艺术生产经营各个环节向全社会开放，为社会力量投资兴建演出场所消除了障碍。目前亟需的是，要通过立法，尽快制定具体的配套的文化产业政策，包括产业组织政策、投资融资政策、财政税收政策、分配激励政策、用地政策等，从而吸引海内外社会资本，尤其是单位资本和机构法人参与剧场建设。要吸取本市在十年前就开放外资参与电影院建设，使*市现代化影院

26、在全国领先一步的成功经验，积极利用外资加快剧场建设并允许外商参与剧场经营。不论是国有的还是其他性质的剧场，凡是有利于推进剧场建设和演出市场繁荣的，都应该给予国民待遇，全方位地支持。 4、按照文化产业的发展规律，充分发挥剧场在演出市场的中心作用。要加快剧场体制改革，提供相应的政策，确立其在演出市场中的主体地位，直接面向市场，自主经营，自负盈亏。促使剧场树立营销意识，主动参与市场经营。积极鼓励剧场连锁经营，实行资源共享，形成规模效应。重视演出市场对于文艺创作的引导和促进作用，凡是积极组织原创剧目和社会力量演出的剧场，应当在政策上得到支持和优惠。目前法规对组织演出特别是涉外演出的资质要求较高、审批较

27、严，并且规定获得了资质以后要组织演出还要进行项目审批。此项规定严重影响了一些有潜力的剧场的经营发展，如*市话剧艺术中心和商城剧院要邀请海外表演团体演出，必须通过具有从事涉外演出资质的演出公司办理报批手续，既提高了演出成本，又增加了风险。为鼓励剧场面向海内外寻找优秀节目，要尽快打破现有法规对剧场组织演出的种种不合理的限制，目前，可先取消对组织演出资质的审批，保留项目审批，允许剧场直接办理有关报批手续。待条件成熟时，可实行演出项目的备案制度。鼓励剧场大胆实践，探索场团结合、委托经营、依靠中介及与社会机构联营等多种形态的运作机制。 5、加强演出市场的基础性要素建设，扶助和发展艺术生产力，大力培育演出

28、制作机构、演出经纪机构和艺术表演团体。剧场的兴旺依托于整个演出市场的繁荣，而演出市场的繁荣需要尽力发展各类演出制作机构、演出经纪机构和艺术表演团体。目前*市有演出经纪机构64家，从业人员610人，各类文艺表演团体72家，从业人员3760人。与国内外一些城市比较起来，都存在一定的差距。如北京20XX年拥有110个文艺团体，其中，社会办团51家，占全市艺术表演团体的46%，整个社会办团从业人员达到了近3000人。至于演出制作机构，*市尽管已经出现了现代人剧社以及一些演员工作室，但缺少政策扶持。为促进演出市场的繁荣，*市应该积极为文艺生产营造更加宽松的政策环境，为文化艺术生产者创造更加人性化、个性化

29、的生存空间。要降低市场准入门槛，大力发展演出经纪机构，鼓励建立艺术表演团体。演出制作机构负责演出整个筹资、生产与流通过程，享有演出产权。要通过鼓励建立演出制作机构，吸引社会资本投资、经营演出市场。要积极发挥演出经纪机构的作用，为剧场找好戏，为好戏找观众。 6、从文化发展战略考虑，尽快制订和落实计划，培养各类剧场管理、经营的专门人才。鉴于目前有关人才严重缺乏，而社会上又没有专门的培养渠道，建议政府和有关协会与*市戏剧学院等高校协商，开设剧场管理学、经营学等专门学科，采取定向培养、有偿教育等方式，加快人才培训的步伐。首先要培养剧场管理人才以及营销策划人才，其次要加快培养舞台灯光、音响等专门技术人才。同时，加强对演出经纪人的培养。要通过考核，不断总结，尽快建立剧场管理和演出经营的专业技术人员的职称评定系列。培训工作要努力按照国际标准，吸收国外最新的知识和理念，不走在老圈子里自我重复的路子，可邀请国际上的演出市场专家前来讲学、开设短期培训班。高级人才、外向型人才，可送至国外培训，以彻底更新目前剧场从业人员的结构，实现年轻化、专业化和职业化。 文章标题：关于*市剧场建设情况的专题调研报告19