关于多声部视唱在高师视唱练耳教学中的几点思考-单声部视唱练耳.docx

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1、关于多声部视唱在高师视唱练耳教学中的几点思考|单声部视唱练耳关于多声部视唱在高师视唱练耳教学中的几点思考|单声部视唱练耳 摘要：在多声部视唱中，不同声部间的纵横交错形成了其特有的立体音乐思维。本文结合高师学生特点，强调多声部视唱训练在教学中的重要作用，以期能够培养出在音乐综合能力与音乐文化修养方面具有更高水平、全面达标的新型人才。 关键词：多声部视唱；高师教育；视唱练耳 音乐是声音的艺术、听觉的艺术。用声音来表达人的思想情感，是音乐的特长与特点。它包括旋律、节奏、和声、速度、力度、调式、调性、织体等等诸多因素。如果我们想要正确地感知上述各种因素，就必须进行音乐感知力的训练，这样才有可能进入对音

2、乐作品的艺术形象、意境等方面的感受、想象、联想和理解。马克思曾说过：只有音乐才能唤醒人的音乐感受，对于没有音乐感的耳朵，即使最美妙的音乐也是毫无意义的。 视唱练耳，是专业音乐学习者的一种基本训练。用以培养学习者按乐谱所示的一切要求准确地感知音高与节奏的能力，同时加深对拍子、音程和调式等感性的认识，使训练者最终能够获得“看到乐谱有音乐，听到音乐有乐谱”的较为高级的音乐感知能力。视唱练耳课在音乐专业领域中，是一门必修基础课。因为它不仅内容丰富，而且还是学习音乐的门槛，是其他音乐学科的基石。通常，它在课程设置中所占的比重也非常之大。一般情况，视唱练耳课要开足两学年，每周三个课时，是仅次于主课的一门主

3、干专业课。在它包含的众多内容中，多声部训练是其重要的一个部分。 一、多声部视唱的重要性 多声部音乐是由两上以上声部构成的音乐，它强调多个旋律线条的共存性，注重旋律中横向与纵向的种种关系。在音乐中，它有时将旋律的思维建立在纵向基础上，运用和声功能，陪衬和丰富主旋律；有时，则是将旋律的思维放在横向基础上，着重强调各条旋律线条的独立运动。在视唱练耳中，多声部视唱是一种多层次的音乐艺术表现形式，它是在单声部旋律的基础之上，增加多个声部，从而形成了多线条的立体音乐。通常，多声部视唱以二、三、四声部较为多见，也有其它更多声部的视唱。二声部一般分为女高音与男低音声部，三声部为女高音、男高音与男低音声部，四声

4、部为女高音、女中音、男高音与男低音声部。在多声部视唱中，旋律声部多为音色较为明亮的女高音声部，低音声部作为各个声部的根基也相当重要。它作为另一个外声部，支撑着上方的各声部，肩负着整体音乐发展与平衡的作用。多声部视唱的形式是多样的，有和声性的、复调性的，还有两者结合在一起的。在它的音乐中，体现了音高、音区、音程、音色、节拍、节奏、和弦、调式、调性、离调、转调、调式变音、乐句、乐段、曲式、体裁、旋律风格特点等等的音乐各种要素、技术与手段。尤其是在多声部音乐中的纵横交错，使音乐变得更加丰厚，从深度和广度上加强了音乐的表现力、感染力和层次感，同时也显示出了技术上的专业深度与难度。对于它的训练，有助于各

5、专业的合唱、重唱、合奏水平的提高。因而，多声部视唱训练不应仅仅是音乐学院视唱练耳训练中的一个重要的部分，也应是高等师范类院校训练中的一个不可缺少的组成部分。 二、高师学生情况分析 目前，在全国音乐类学生中，高师音乐生所占比例很大，这是一个情况极为复杂的大集体。学生的突出特点为：一是入学前学习音乐的程度深浅不一，有的学生已经对本专业进行了十多年的系统学习，一般具有扎实的专业功底，整体音乐素质较高。而有的学生只是一、两年的突击学习、甚至更少。另外，还有相当部分的学生来自农村、乡镇或边远山区，学生的音乐素质和程度参差不齐。这样的学习经历对于理解一些音乐上的专业知识，一定会有很大差距。二是对于视唱练耳

6、的考前教育状况也不大相同。在高师音乐生中，很少有像专业音乐院校的学生大多是从附小、附中时期，就开始接受专业的训练，因而他们的程度也较为一致。而高师音乐生在这一方面差距较大，有些学生从小系统地接受了正规训练，而有一大部分学生只有短暂的突击性学习，基础极为薄弱，固定音高的概念几乎为零。三是学生人数较多。近年来，随着招生规模的不断扩大，高校教育目标的指导思想由原来的精英式教育转为了国民普及型教育，人数急剧增加。现在一个班的容量几乎是过去的23倍。鉴于以上的几点情况，我们在教学上绝不能够照搬或沿承专业音乐院校的教学模式，而应根据高师的实际情况和培养目标，从基础知识入手，以培养合格音乐教育工作者为目的，

7、而进行适应高师的教学活动。 三、在高师教学中的多声部视唱训练 由于高师学生的情况较为复杂多样，因而在多声部视唱训练中，常常以二部或三部为主，从以下几方面着手进行训练： （一）音程训练 多声部视唱训练是在唱好单声部视唱的前提下进行的。由于多声部视唱中的旋律构成大多以和声与复调为理论原则和运动规律，因而大小三度、大小六度就成为了二声部视唱中的主要元素。同时，在进行中，还有其他的协和与不协和音程。其时，在视唱中我们可以清晰地看到，实际上旋律间就是和声音程与旋律音程的不同方向的结合。因此，音程是多声部视唱的基础，唱好音程是练习多声部视唱的前提。在进行音程训练时，首先要练习横向的旋律音程，然后再练习纵向

8、的和声部音程；先唱熟单声部旋律，再把两个声部结合起来练习。练习时，既可以借助钢琴唱一个声部，自己弹另一个声部，也可以几个一起分声部练习。同时，还要加强倾听能力的培养，要注意多个旋律线条并存时的内心听觉感受。 在练习音程时，对于那些较难唱准的不协和音程以及有跳进的远距离音程要借助方法进行练习。通常采用的是搭桥或找倾向音的方法。例如c1b1是一个上行大七度跳进，我们根据音程特点，先找到c1上方的纯八度c2，再反向下行小二度唱b1这样就相当于c1c2b1的一个旋律音程进行，等唱准后，把中间的“桥”c2去掉，这样就能够准确地唱出c1b1的音高了。再如e2#g1是一个小六度下行音程，根据#g1的倾向性，

9、先完成从e2a1的音程后向下小二度找到#g1，这样形成e2a1#g1的旋律进行，然后再去掉倾向音a1，完成e2#g1的小六度音程。我们在音程中增加中间环节时，通常使用的是大小二度、大小三度、纯五及纯八度，因此学生们应首先掌握好这些音程。 （二）节奏训练 与单声部视唱相比较，多声部视唱的表现力较为丰富，其中多层次的、具有立体感的节奏进行起到了重要的作用。在视唱中，各种类型的节奏交错进行，使得节奏线条也随之变得复杂起来，这样就需要学生具有稳定的节拍和立体的节奏层次感，否则视唱中，节奏稍一复杂学生就会出现拖拍、抢拍、节奏错位等情况。因此，从某种角度来说，节奏训练也是不可忽视的一环。在进行节奏训练时，

10、分两个方面进行：先将单声部中的较复杂节奏型按分解的方法读对，若遇到特别复杂、有休止符加入的节奏时，先将休止符用相同时值的音符来代替，找出节奏原型后读熟，再变回休止符的节奏的反复练习。进行多声部立体节奏练习，可采用几人分别承担一个声部进行组合练习，也可以练习以左手、右手、口和脚各作为一个声部练习。在进行中，要特别强调节拍、节奏的稳定性与速度统一性，时刻注意节奏在横向、纵向的声部进行，严格、准确地进行练习。 （三）和声功能、织体训练 在训练三声部视唱时，和弦的各种功能、结构以及织体变化都会出现在音乐中。每个和弦都有自己独特的音乐效果，在练习时，要注意边唱边听辨这些和弦的色彩以及在调式中的不同作用，

11、即它们的功能性。这个训练通常要与调内和弦构唱与听辨结合在一起练习。对于高师学生而言，这一项训练尤为艰巨，但也非常重要。练习时，我们把听写好的和弦连接当成是多声部视唱乐谱进行练习，分三个或四个声部，让他们感觉调内和声功能的特点。多声部视唱中，有和声性的、复调性的，也有两者相互结合的形式。一般地，和声性的视唱织体较为简单，训练时，在强调和声功能性的同时仍然要注重横向旋律声部。复调性的多声部视唱则注重横向旋律声部的独立性，各声部错落有序，表现力极为丰富，同时也具有一定的难度。如果坚持循序渐进地训练，一定会使学生们在节奏稳定以及节奏协调能力方面有一个大的飞跃的。多声部视唱训练，既让学生们巩固了和声以及

12、调性的理论知识，又使他们从音乐中真正体会到了这些理论知识在音乐中的感性表现，因此会大大提高学生们的学习兴趣。 （四）音乐性训练 每当我们评判一首乐曲的好与坏时，决不只是从技术的角度出发，而更多的是从音乐本身所具有的音乐性感染力来看待的。没有生命的音乐，是永远也不会打动人的。因而，在多声部视唱训练中，将音乐本身的所有内涵充分地展示出来，才是它的最高境界。首先，要对音乐是行分析，包括它所属国家、民族、作者以及乐曲本身的体裁、风格、曲式结构等等，只有这样学生们才能在熟练掌握技巧后，进一步去感受音乐本身要表达的内涵。同时，多声部视唱训练是一个具有合唱性质的训练，要求学生们要有集体感，要注意声部间的配合。例如乐句的呼吸、乐句的开始、各声部间间量的控制等等。通过多声部视唱训练，学生们不仅提高了视唱水平、听辨能力、音乐间配合能力、声部间节奏协调能力，还提升了对音乐文化的理解能力，对于进一步正确把握音乐作品中的思想内容是有很大益处的。 在正确地理解了多声部视唱的全部内容后，在今后的教学中要继续提高自身的业务能力，唯有这样，才能在不断进步的新形势下，更进一步完善视唱练耳课的教学，以积极创新的新姿态打造富于时代特征的新景象。 5